Chris Mosdell es un letrista, poeta, autor, compositor, vocalista e ilustrador británico que vive en Tokio, Japón y la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. [1]
Chris Mosdell | |
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Información de contexto | |
Origen | Gainsborough, Lincolnshire , Inglaterra |
Ocupación (es) | Letrista, compositor, poeta, autor |
Años activos | 1976-presente |
Etiquetas | Sony Music Japón |
Actos asociados | Yellow Magic Orchestra , Ryuichi Sakamoto , Michael Jackson , Eric Clapton , Sadistic Mika Band , Yoko Kanno |
Sitio web | chrismosdell |
Ha colaborado con una amplia gama de músicos y artistas, aunque es especialmente conocido por su trabajo con Yellow Magic Orchestra y el poeta Shuntarō Tanikawa . Su álbum audiovisual interactivo Equasian , que presenta una experimentación con "VISIC" (música visual), fusionó su formación científica en un marco musical, y su Oracles of Distraction , un conjunto de cartas poéticas con coordenadas musicales, amplió aún más su lenguaje lírico. . [2]
Ha escrito letras para Sarah Brightman y Boy George ; [3] [4] coescribió letras con Michael Jackson , [1] tuvo su trabajo cubierto por Eric Clapton , trabajó con el jugador de kora de África Occidental Toumani Diabaté y el artista de caligrafía Juichi Yoshikawa ; [5] y escribió el drama de danza en verso Amaterasu, The Resurrection of Radiance , que se representó con el City Ballet de Londres en el Theatre Royal, Drury Lane (2001). [6]
Como "Mozz", Mosdell también ha lanzado una serie de libros infantiles premiados, que también ilustra. [7]
En 2009 se estrenó una película sobre su vida titulada "Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist", con entrevistas a muchos de sus colaboradores y filmada en Japón y Estados Unidos. [8] El documental lo cataloga como el " Lafcadio Hearn of Lyrics", [9] El colaborador a largo plazo Ryuichi Sakamoto describe su interpretación de cómo Mosdell crea sus variadas obras; "Cuando leo sus letras, lo veo en el laboratorio de química de una escuela secundaria, haciendo cócteles Molotov, sus ojos lúcidos, azules y muy claros". [10]
Biografía
Vida lírica temprana
Mosdell nació en Gainsborough , Inglaterra y creció en el norte de Gales [2], pero se fue de Londres a Tokio en 1976 después de completar una licenciatura (especialización en microbiología) de la Universidad de Nottingham y de una maestría en patología en la Universidad de Exeter. [2] después de darse cuenta de que sus inclinaciones científicas estaban en desacuerdo con sus intereses poéticos. [1] Al llegar a Japón se convirtió en guionista de NHK , numerosos programas de radio, reportero de Radio Free Europe y lector de las noticias de radio de la BBC World Service . Sus obras The Sound Seller (1977) y The Star Polisher (1978) fueron producidas para NHK y sus guiones televisivos recopilados, Laugh Out Loud (Asahi Publishing), se publicaron en 1979, una edición que sigue siendo un texto popular en las universidades japonesas. hoy.
En 1977, una serie de poemas de Mosdell, publicados en el Japan Times , llamó la atención del entonces baterista de la Sadistic Mika Band , Yukihiro Takahashi . Takahashi pidió usar los poemas como base lírica para la cantante pop Rajie , cuyo álbum estaba produciendo. [2]
Poco después, Sadistic Mika Band se disolvió, y algunos de los miembros restantes, incluido Takahashi, formaron Sadistics como acto de seguimiento. Mosdell escribió la letra de "Crazy Kimono Kids" y "Tokyo Taste" para su álbum Sadistics (1977).
Éxito convencional
Takahashi continuó siendo un colaborador principal de Mosdell, invitándolo a participar como letrista en su próximo esfuerzo musical, Yellow Magic Orchestra (YMO), que alcanzaría un gran éxito no solo en Japón, sino que sería uno de los pocos actos japoneses. para ser conocidos en el extranjero como innovadores influyentes en el campo de la música electrónica popular. [11] [12] Ayudaron a ser pioneros en el synthpop [13] y el ambient house , [11] ayudaron a marcar el comienzo de la electrónica , [14] anticiparon los ritmos y sonidos de la música electro , [15] sentaron las bases del J-pop contemporáneo , [ 16] y contribuyó al desarrollo del house , [11] [17] techno , [17] [18] y hip hop . [14]
Las canciones de YMO más conocidas de Mosdell incluyen " Behind the Mask ", "Solid State Survivor", "Nice Age", "Insomnia", "La Femme Chinoise" y "Citizens of Science", de los álbumes Yellow Magic Orchestra (1978). , Solid State Survivor (1979) y × ∞ Multiplies (1980): letras que imaginan un mundo socialmente inerte, digitalizado e impersonal, y controlado por una poderosa autoridad oculta dentro de un paisaje, esencialmente japonés, pero teñido de motivos chinos.
La popularidad y la influencia internacional de YMO convirtió a Mosdell en un codiciado letrista de otros artistas japoneses, además de continuar como letrista central del álbum en vivo de Yellow Magic Orchestra, Public Pressure (1982). Durante este tiempo, Mosdell escribió letras que encabezaron listas de éxitos para otros artistas, incluidos, entre muchos otros, Sandii and the Sunsetz , Sheena & The Rokkets e Imitation.
Continuando con su amistad y colaboración con los compositores detrás de YMO, Mosdell también trabajó con estos artistas en su trabajo en solitario, escribiendo la mayor parte de la letra de Yukihiro Takahashi 's Asesinado por la música disco en solitario, y el synthpop club de sencillo, 'Cabeza de guerra' con Ryuichi Sakamoto . "War Head", originalmente titulado "Night Boys Pick Up Some Heat", fue escrito para la apertura del club nocturno Roppongi Lexington Queen , pero fue tan favorecido por Sakamoto que lo remezcló, con Mosdell interpretando la voz por primera vez desde YMO " Ciudadanos de la ciencia ", en una perorata lírica con estilo rap .
La amplitud de la experimentación lírica de Mosdell durante este período llevó a su primera grabación en solitario. Esto resultó en el álbum Equasian de 1982 , [2] con su uso de sonidos étnicos globales anteriores a la popularidad de las músicas del mundo . También fue el primero de los esfuerzos de Mosdell empleando su técnica visual lírica y compositiva, VISIC, que utilizó como base compositiva para muchas otras obras musicales. Equasian se presentó como una experiencia audiovisual / multimedia a través de presentaciones en vivo y una exhibición VISIC en la Galería Harajuku en Tokio. A pesar de toda su experimentación y relativa oscuridad, la relevancia y popularidad del disco ha continuado en los últimos tiempos, siendo reeditado como un paquete de CD a todo color plegable por Sony en 2003.
Colaboraciones internacionales
Durante un período de crecientes colaboraciones internacionales, Mosdell viajó a Los Ángeles para trabajar con el cantante pop Boy George . Trabajaron juntos en dos cortes sencillos ("Fireboy Meets His Match" y "All Prayers are Answered") para un comercial de televisión japonés shōchū que, aunque se lanzó durante algunas semanas, se retiró repentinamente después del roce del cantante con la heroína.
En la misma ciudad, el cantante de pop Michael Jackson grabó una versión de "Behind the Mask" de YMO para incluirla en su álbum Thriller de 1982 . [1] El productor Quincy Jones había escuchado la versión de Yellow Magic Orchestra en un viaje a Japón y se la puso a Jackson, quien decidió convertirla de una canción electro-pop en una versión dance-funk, con letras adicionales de Jackson. Mosdell ha dicho sobre la colaboración, "cuando Michael Jackson la tomó, la convirtió en una canción de amor sobre una mujer. Era una premisa completamente diferente para mí, estaba hablando de una sociedad muy impersonal, socialmente controlada, una era tecnológica futura , y la máscara representaba ese estado inmóvil y sin emociones. Pero bueno, le dejé tener ese ". [1] Un acuerdo para compartir las regalías equitativamente entre Sakamoto, Mosdell y Jackson se rompió cuando la gerencia de Yellow Magic Orchestra no estuvo de acuerdo [1] e impidió que la canción fuera lanzada en el sexto álbum de estudio de Jackson, Thriller , y permaneció inédita por más de 25 años. [19]
La versión de Mosdell-Sakamoto-Jackson fue posteriormente recogida por el teclista de Jackson, Greg Phillinganes, para su álbum Pulse de 1984 , y por Eric Clapton , para su álbum de agosto , lanzado en 1986.
"Sticky Music", fue otro éxito en las listas internacionales de Mosdell, interpretado por Sandii y Sunsetz , ya que subió al número 3 en la lista australiana Top 40 pop en 1983. Sus letras hasta la fecha se publicaron en Ink Music: The Collected Lyrics of Chris Mosdell .
Su popularidad como escritor inglés con sede en Tokio también lo llevó a escribir para numerosos comerciales de televisión japoneses, a menudo colaborando con el ex vocalista principal y guitarrista de Sadistic Mika Band , Kazuhiko Katō .
Durante este tiempo, se asoció nuevamente con Yukihiro Takahashi para escribir canciones para los álbumes Ego (1988) y Broadcast from Heaven (1990).
En 2003, Sarah Brightman grabó la canción When Firebirds Sing, una obra de ópera ambientada en el antiguo Japón e incluida en su álbum Harem . [20] La canción fue encargada para el popular software de PlayStation 2 Tengai Makyo III (2004). Las letras en sí representan la historia de los amantes de la Tierra del Fuego Curvo y el Mar de los Deseos, que están simbolizados por pájaros de fuego, con las alas entrelazadas, que giran inmortalmente en una órbita celestial. [21]
En 2008, Chris se asoció con su colaboradora Kazuhiko Katō para una nueva banda de glam-rock, Vitamin Q, lanzando un álbum 'Vitamin Q featuring ANZA'. [22] Chris Mosdell abrió el espectáculo para su presentación en vivo debut en Shibuya AX .
En 2009, Mosdell viajó a Machu Picchu y al lago Titicaca , Perú , para visitar lugares contiguos a la banda sonora de su instalación Fingerprints of the Gods, y luego a Santiago , Chile para conocer al compositor alemán Uwe Schmidt (Atom ™), quien había cubierto varias de las canciones de Mosdell. canciones en su Senor Coconut Yellow Fever! álbum. La reunión condujo a una colaboración en el álbum Alien Symphony (2010) [23] de Schmidt y Masaki Sakamoto con el letrista escribiendo la canción 5.17 Minutes with Miss Eternity.
En 2010 Mosdell comenzó a trabajar con la fotógrafa Yuriko Takagi en una adaptación de la antología de poesía japonesa del siglo X Hyakunin Isshu (Cien poemas de Cien poetas), produciendo una nueva "versión de Shibuya". Basada en la conversión de la antología original en el siglo XV en un juego de cartas, tradicionalmente jugado en Japón el día de Año Nuevo, esta nueva edición bilingüe de fotografía / verso seleccionó a cien ciudadanos de las calles de Shibuya con Mosdell transcribiendo las voces de estos "poetas contemporáneos "en un idioma moderno.
La versión de Michael Jackson de la canción ' Behind The Mask ' obtuvo su lanzamiento oficial el 10 de diciembre de 2010, como novena pista del álbum póstumo, Michael . Fue descrito por la revista TIME [24] como "el mejor momento de Michael" y por NME [25] como "algo extraordinario ... una revelación absoluta ... realmente brillante".
La canción fue lanzada como single el 21 de febrero de 2011, con el video musical lanzado el 14 de junio. [26] El PV presenta una colección de cientos de mensajes de fans cantando la pista que Chris escribió originalmente con la Yellow Magic Orchestra .
En 2012 escribió Swan Song para el lanzamiento de la caja de CD y USB Rays de Coppe , Cinderella City para el álbum Bright-Eyed y Bushy-Tailed de la guitarrista de rock Risu , y Our Children's Rainsong para el cantante y compositor Akino Arai , una canción especialmente encargada para documentar la contaminación por radiación atmosférica después del desastre nuclear de Fukushima Daiichi .
En 2014, continuando su larga asociación de composición de canciones con el guitarrista Makoto Ayukawa de Sheena & The Rokkets , Mosdell escribió la canción principal del último álbum del grupo, Rokket Ride , junto con la canción Rock Fox . También trabajó una vez más con Uwe Schmidt (Atom ™) para escribir Beethoven in Antennae , una canción para el próximo álbum de Coppe.
Para celebrar el centenario de Igor Stravinsky 's La consagración de la primavera , Mosdell fue el encargado de escribir el tratamiento y escenario poético para el Kyoto International Performing Arts Festival 2014. [27] Realizado por el conjunto Enso vatios, y compuesta y dirigida por el Yannick Paget de la Orquesta Filarmónica de la ciudad de Kansai, se llevaron a cabo un "Rito del verano" y un "Rito del otoño" en el Urban Guild de Kioto. Para completar el ciclo de ritos, se programan dos funciones adicionales para 2015.
Paisajes líricos alternativos
Las palabras de Mosdell se utilizaron en formas alternativas cuando escribió la letra de Shake the Whole World to Its Foundations , una obra que ha evolucionado de un entorno orquestal mixto japonés-occidental a una versión electrónica techno . Finalmente se publicó en su totalidad en forma de libro en 2001 (Shichosha), junto con el trabajo del artista de caligrafía experimental Joichi Yoshikawa. Su primera versión, sin embargo, fue escrita para reflejar la influencia rítmica del continente africano y grabada por el músico de kora de África Occidental Toumani Diabate en 1992 para el álbum "Shake the Whole World to Its Foundations". [28] Mosdell escribió una serie de cánticos (que eventualmente sumaron mil) basados en la poesía oral de los Ainu por medio de los cuales, en lugar de tener una base lírica fija para una canción, podía sumergirse en un grupo de "cánticos" y seleccionar los favoritos. para la composición, lo que eventualmente conduce a infinitas variaciones líricas dentro de un formato musical fijo.
Continuando con este método de composición lírica, Mosdell inició el proyecto en solitario, Squawk: The Song of the Violinnet , aunque tras el declive financiero de los Smokey Studios en Ginza , ninguna de las canciones grabadas se distribuyó nunca. Sin embargo, el esfuerzo resultó en la colaboración de Mosdell con los artistas estadounidenses Jore Park y Wylci Fables, quienes produjeron enormes "niños cabeza de pájaro" que representaban a los personajes. Usando una técnica de pintura similar al batik pero en papel washi japonés encerado , se crearon vastas piezas de arte similares a vidrieras, un método que se usaría en el próximo proyecto de Mosdell. En 1988 Mosdell colaboró con el poeta Shuntarō Tanikawa en una baraja de 77 cartas en la tradición omikuji de adivinación de los santuarios sintoístas . [2] Los oráculos de la distracción son similares en estilo a las estrategias oblicuas de Brian Eno ; sin embargo, en lugar de ser instructivos, tienen la intención de distraer al lector con imágenes y sonido yuxtapuestos. Mosdell escribió un poema "distractor" para cada "oráculo" en inglés, mientras que Tanikawa escribió el reverso en japonés. Jore Park y Wylci Fables crearon 77 paneles pintados con washi . El músico Yu Imai luego trabajó junto con otros artistas del estudio con Mosdell para crear 77 bocetos de audio utilizando el método de composición VISIC de Mosdell. Los esfuerzos se combinaron en una caja de CD con texto, audio e imágenes visuales que se usarán en conjunto. Se indicó a los usuarios que seleccionaran aleatoriamente una tarjeta numerada para leer y ver, y reproducir simultáneamente la pista de CD del mismo número.
Mientras Mosdell se mudaba a París y viajaba a Japón, The Oracles of Distraction se presentó en el Museo Laforet en Harajuku , Tokio. [2] Sony desarrolló un sistema de sonido que permite a los visitantes usar audífonos inalámbricos y caminar bajo marquesinas activadas por movimiento que enviarían selecciones aleatorias de audio a los audífonos para acompañar las selecciones de texto resaltadas en pinturas imponentes e iluminadas de Park and Fables. El museo fue diseñado como un santuario sintoísta , con asistentes vestidos con atuendos tradicionales, y los visitantes seleccionaron su propio oráculo personal de entre 77 boletos de entrada diferentes.
La tinta de Tokio
En 1988 LAA de Mosdell . . . Se publica The Dangerous Opera Begins (Soseisha), un poema narrativo en siete actos con estructura teatral. Influenciado por el poeta japonés Yoshimasu Gozo y su técnica de escritura mientras camina, Mosdell imaginó una prima donna espectacular , luciendo enormes tocados excéntricos, cuya voz cambiaba con cada nuevo atuendo que aparecía. Gozo escribió que el trabajo de Mosdell era "La tinta de Tokio - hermoso, hermoso, este espíritu, este mar". [29]
En 1989 se publicó Writing the Riot Act in the Illiterate Hour: New and Selected Lyrics (Shichosha), una edición que incluía poemas adicionales de cinco poetas japoneses ( Shuntarō Tanikawa , Yoshimasu Gozo, Kazuko Shiraishi , Hiromi Ito y Makoto Oka) que dieron su propias interpretaciones poéticas personales de las letras de Mosdell.
También fue comisionado [29] para escribir el tema principal del Partido Socialdemócrata de Japón para las elecciones políticas de 1990, dando como resultado el sencillo "One World", una pieza de conjunto con una variedad de vocalistas y músicos de sesión. [2]
Interpretaciones visuales y de anime
A principios de la década de 1990, Mosdell comenzó a colaborar en la banda sonora de anime con el compositor Yoko Kanno . [2] Su asociación resultó en canciones para las bandas sonoras de Ghost in the Shell , Gundam , Cowboy Bebop , RahXephon y Wolf's Rain . Juntos también escribieron "Dreams in a Pie" para el juego de software Napple Tale y trabajaron en canciones ("Another Grey Day in the Big Blue World" y "Kingfisher Girl") para Maaya Sakamoto , una actriz de voz y cantante de anime.
Mosdell colaboró nuevamente con el artista de caligrafía Juichi Yoshikawa , produciendo una publicación bilingüe, The Erotic Odes: A Pillow Book . [2] Se utilizaron grabados en madera eróticos shunga para iluminar los 48 (el número de posiciones sexuales en la sociedad tradicional japonesa) poemas similares a haiku , al igual que las nuevas creaciones de Yoshikawa. Shuntarō Tanikawa , junto con Rie Terada , tradujeron los poemas y los propios shunga fueron seleccionados de una colección del padre de Tanikawa, Tetsuzō Tanikawa . La edición a todo color, publicada originalmente por Libroport en 1997, fue reeditada en 2008 por Seigensha. Yoshikawa y Mosdell también colaboraron en la impresión del texto completo de Shake the Whole World to Its Foundations .
Mosdell siguió escribiendo letras para bandas sonoras de películas y luego escribió "From the Ruins of Your Beautiful Body" para el tema principal de la adaptación de Marc Rigaudis de su cuento, " She Was So Pretty ". La película contó con Nana Okumura, ex Miss Universo Japón 1998, y se ocupó de la intimidación en las escuelas japonesas.
En 2009, el artista holográfico japonés Hatsune Miku lanzó 'Hatsune Miku Orchestra', con versiones de versiones de las canciones de Mosdell 'La Femme Chinoise', 'Behind The Mask' y 'Nice Age'. [30]
Instalación y actuación en directo
En 1999, el productor Shozo Tsurumoto le pidió a Mosdell que transmitiera a través del sonido la visión prehistórica expuesta por Graham Hancock en su libro Fingerprints of the Gods . [29] Utilizando el escenario de la galería una vez más, el proyecto vio la recreación a escala de Stonehenge , Machu Picchu y la Gran Pirámide de Giza , entre muchos otros monumentos, dentro de un entorno de instalación. Fue subrayado por lo que el director de arte Kevin Hamilton acuñó "poemas de audio", recreando sónicamente los eventos más importantes dentro de la línea de tiempo, como un indio Apache leyendo una Biblia [29] y equivale a un inusual proyecto de solo audio para un letrista. Se mostró en Tokio y Osaka , y nuevamente emparejó a Mosdell con su colaborador musical desde hace mucho tiempo Yu Imai.
Si Tokio hubiera sido la influencia definitoria en el estilo de escritura frenético del letrista, su próxima aventura podría resultar ser su antítesis. En 2000, Mosdell fue invitado por el Instituto de Estudios e Investigaciones Tagore de la Universidad Visva-Bharati ( Santiniketan , Bengala Occidental) para una estancia de seis meses en la "Morada de la Paz" de la India, establecida por Rabindranath Tagore como escuela experimental de literatura y danza. . Mosdell actuó y, bajo el hechizo del entorno exuberante y colorido, escribió una nueva serie de poemas basados en los 108 nombres de Krishna y la expresión mística tripartita de los Upanisads . Titulado Treinta y tres mil millones de canciones en el camino de las reencarnaciones: El Sutra de Santiniketan (después de la cantidad de dioses en el panteón hindú ), la obra contrasta marcadamente con su producción de Tokio, apagada y tranquila. El libro fue publicado por Sahitya Akademi , la Academia Nacional de Letras de la India en 2008. [31]
Al año siguiente, Mosdell trasladó su casa secundaria de París a Boulder, Colorado , y comenzó una serie de presentaciones de palabra hablada que le valieron el Gran Premio de Poesía en el Festival de Literatura de Colorado, [1] y un acuerdo de distribución para compile sus obras líricas en una nueva publicación, Splatterhead (Emerson's Eye, 2000). Extendiendo el formato de la lectura de poesía para incluir una mezcla de audio / video en vivo con el artista visual David Fodel y el DJ de techno E23, Mosdell recorrió varias ciudades a lo largo de 2001 con su conjunto de "delirio de lengua y tambor", Splatterhead & The Oblivion Brotherhood. Más tarde, el trío lanzó una versión tecno de "Shake The World" como sencillo para la compilación de música electrónica de inspiración política Polyphonic Voices of Digital Dissent . [32]
Al regresar a Tokio, Mosdell fue uno de los cien artistas locales invitados a contribuir con artefactos a la Millennium Time Capsule, un evento que se llevó a cabo en el Museo Laforet , Harajuku . [2] A cada artista se le dio una cápsula del tiempo y se le pidió que colocara en ella las representaciones de su trabajo que mejor representaran la ciudad de Tokio a principios del siglo XX. Mosdell eligió sus cuadernos, con página tras página de descripciones densamente escritas de su odisea oriental, y una selección de los bolígrafos que había utilizado para numerosos proyectos líricos, incluido un bolígrafo en relieve con un extraterrestre con el que escribió su serie Thrills in Voidville con, y su "plumilla desnuda" ", un bolígrafo tallado en la figura de una mujer que utilizó mientras componía Las Odas Eróticas .
Mosdell recibió el encargo de escribir el guión del escenario teatral de una variación anglo-japonesa actualizada de la antigua epopeya japonesa, Amaterasu . [6] Titulado The Sun Goddess: The Resurrection of Radiance , el drama de danza enmascarado se representó como parte de la celebración del "Año de Japón en Gran Bretaña", en el Teatro Royal Drury Lane del 26 al 28 de mayo de 2001. [6] En colaboración con el diseñador / director Tomio Mohri, la coreógrafa Cathy Marston y el City Ballet de Londres , la baterista taiko Miyuki Ikeda, la modelo / actriz Sayako Yamaguchi y la compositora Kazuhiko Katō (de Sadistic Mika Band ), la obra representa los orígenes de la música y la danza. Escrito en verso en blanco con un elenco británico de actores de Shakespeare , empleó técnicas desde el escenario tradicional del kabuki hasta coreografías innovadoras, y fusionó en el escenario otros aspectos de los medios contemporáneos.
Para 2006, para coincidir con la publicación de City of Song , su representación épica de personajes de los veintitrés ku , o barrios, de Tokio, Mosdell había actualizado sus presentaciones de palabra hablada para incluir un conjunto completo de culturas mixtas, The Incendiary Orchestra. . [9] Con la participación del compositor / intérprete de koto , Michiyo Yagi , el violinista Edgar Kautzner, el jugador de tabla Andy Matzukami y la traductora Rie Terada, las presentaciones en vivo se llevaron a cabo en varios lugares de Tokio y se grabaron en video como parte de un documental sobre la actuación History, titulado Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist , cuyo lanzamiento está previsto para 2009.
2015 fue el año 70 desde el lanzamiento de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki , y para conmemorar la tragedia, Mosdell escribió e interpretó su poema "La llama de la flor dorada" en eventos en el Domo de la Bomba Atómica en Hiroshima, Templo Chion-in. en Kioto y el templo Zojo-ji en Tokio. El evento, organizado por "Earth Caravan 2015", una iniciativa de paz global, debía llevar una llama, originariamente encendida por los incendios de bombas atómicas, a ciudades afectadas por los horrores de la guerra. El poema ha sido traducido a siete idiomas y fue leído en toda Europa en el viaje de la llama hacia su destino final en Jerusalén . [33]
Ink Music: La película
Una película sobre la vida de Chris Mosdell, titulada "Ink Music: In the Land of the Hundred-Tongued Lyricist" fue lanzada en 2009. [8] Fue producida por Brian Comerford de Denver, un productor voluntario de la radio KGNU que ha estado dirigiendo la electrónica. Air show desde 1995. Comerford dijo sobre la producción: "Ha trabajado con el quién es quién de todos estos nombres importantes de la cultura pop japonesa, desde la escena musical hasta los artistas de caligrafía, los diseñadores de moda, los directores de escena y la empresa de radiodifusión más grande ... en Japón conoce su trabajo y, sin embargo, nadie sabe quién es ". [1]
El largometraje presenta entrevistas con Mosdell, Ryuichi Sakamoto , Shuntarō Tanikawa , Yukihiro Takahashi , Yoko Kanno , la cantante de anime Maaya Sakamoto , el artista de caligrafía Junichi Yoshikawa y otros, y debutó en el festival de cine South by Southwest en Austin, Texas , en marzo. 2009. [2]
Libros de poesía para niños: Mozz
Bajo el sobrenombre de "Mozz", Mosdell ha producido una serie de tres libros bajo Goofy Guru Publishing, con sede en Boulder, Colorado. Mosdell ha descrito los libros como su "alter ego, para equilibrar su poesía pesada, abstracta, psicodélica ya menudo oscura. [1] " Los libros han sido descritos por The Japan Times como Spike Milligan -esque. [2]
Hasta ahora se han publicado tres libros, íntegramente ilustrados y escritos por Mosdell, "Las perlas de Wisdumb" (2003), "En busca de la ballena agujereada" (2008) y "Una bifurcación en el camino" (2010). Los tres se compilaron en un conjunto de cajas llamado Utter Mozzsense (2010). [7]
Los tres han ganado premios. "The Pearls of Wisdumb" ganó un premio EVVY al mejor humor, [7] mientras que "A Fork in the Road" fue el ganador del premio "Best Books 2010" de USA Book News por humor. [34] "In Search of the Holey Whale" ganó el premio de oro del premio Moonbeam Children's Book Award for Poesía. [35]
Discografía seleccionada
Letrista, Yellow Magic Orchestra
- " Detrás de la máscara " ( Solid State Survivor , 1979)
- "Ciudadanos de la ciencia" ( × ∞ multiplica , 1980)
- "Insomnio" ( Superviviente de estado sólido , 1979)
- "La Femme Chinoise" ( Yellow Magic Orchestra , 1978; Public Pressure , 1980; After Service , 1981)
- "Nice Age" ( × ∞ multiplica , 1980)
- "Radio Junk" ( Public Pressure , 1980)
- "Superviviente de estado sólido" ( Superviviente de estado sólido , 1979)
Letrista, Yukihiro Takahashi
- "Trabajador del color azul" ( Asesinado por la música , 1980)
- "The Core of Eden" ( Asesinado por la música , 1980)
- "Asesinado por la música" ( Asesinado por la música , 1980)
- "Radioactivista" ( Asesinado por la música , 1980)
- "Escuela de pensamiento" ( Asesinado por la música , 1980)
- "Drip Dry Eyes" ( Neuromantic , 1981)
- "Erótico" ( Ego , 1988)
- "Sí" ( Ego , 1988)
- "Forever Bursting into Flame" ( Transmisión desde el cielo , 1990)
- "La danza del objeto sensual" ( Transmitida desde el cielo , 1990)
- "360 Degrees" ( Transmisión desde el cielo , 1990)
Letrista, Ryuichi Sakamoto
- "Detrás de la máscara" ( Detrás de la máscara , 1980)
- "War Head" ( WAR HEAD , 1980), ( Trabajo de campo - Colección Ryuichi Sakamoto: 1981-1987 , 1987)
- "Lexington Queen" [también conocido como "Night Boys Pick Up Some Heat"] ( WAR HEAD , 1980), ( The Arrangement , 1981)
Letrista, Eric Clapton
- " Behind the Mask " ( agosto de 1986)
Letrista, Sarah Brightman
- "Cuando los pájaros de fuego lloran" ( Harem , 2003)
Letrista, Sandii y Sunsetz
- "Era de los ídolos" ( Eating Pleasure , 1980)
- "Zoot Kook" ( Eating Pleasure , 1980)
- "Bongazuna" ( Escala de calor , 1981)
- "La Eva de Adán" ( Escala de calor , 1981)
- "Heat Scale" ( Escala de calor , 1981)
- "Sueños de inmigrantes" ( inmigrantes , 1982)
- "Sticky Music" ( Sticky Music 7 " , 1983)
- "Drip Dry Eyes" ( Viva Lava Liva , 1984)
Letrista, Sheena & The Rokkets
- "Labios rígidos " ( Sheena & The Rokkets , 1979)
- "Radio Junk" ( Synkuu Pack , 1979)
- "Dead Guitar" ( Channel Good , 1980)
- "Japonés" (Japanik, 2008)
- "Planet Guitar" (Japanik, 2008)
Letrista, Maaya Sakamoto
- "El jardín de todo" ( Colección individual + Nikopachi , 2003)
- "Otro día gris en el gran mundo azul" ( Easy Listening , 2001)
- "Kingfisher Girl" ( Shōnen Alice , 2003)
- "Dime lo que sabe la lluvia" ( Wolf's Rain OST , 2004)
Solo
- Equasian (1982 Alfa / 2003 Sony)
- Los oráculos de la distracción (1988 Midi Records)
- Huellas dactilares de los dioses (2002 Consipio)
Vocalista
- "Ciudadanos de la ciencia" (YMO, multiplica )
- "War Head" (Ryuichi Sakamoto, Solo Works )
- "Shake the World" (Splatterhead & The Oblivion Brotherhood, Polyphonic Voices of Digital Dissent )
Letras de la banda sonora
- "Mariposa" ( Cowboy Bebop : Knockin 'On Heaven's Door (Future Blues) , 2001)
- "La belleza está dentro de nosotros" ( Ghost in the Shell: Stand Alone Complex OST , 2003)
- "Corre, guerrero lobo, corre" ( Wolf's Rain , 2004)
- "Walking Through the Empty Age" ( Texhnolyze : Man of Men , 2004)
- "El fin de todo lo que sabrás" ( Ghost in the Shell: Stand Alone Complex OST 3 , 2005)
- "Ringo Biyori: The Wolf Whistling Song" ( Spice and Wolf , 2008)
Publicaciones Seleccionadas
- Ríete a carcajadas (Asahi Publishing, 1979)
- Ink Music: Las letras recopiladas de Chris Mosdell (Ink Music Inc., 1985)
- LAA. . . Comienza la peligrosa ópera (Soseisha, 1988)
- Escribiendo la Ley de disturbios en la hora de los analfabetos: letras nuevas y seleccionadas con Shuntarō Tanikawa , Yoshimasu Gozo, Kazuko Shiraishi , Hiromi Ito y Makoto Oka (Shichosha, 1989)
- Los oráculos de la distracción con Shuntarō Tanikawa (Seidosha, 1991)
- Sacude el mundo entero hasta sus cimientos con Juichi Yoshikawa (caligrafía) y Rie Terada (traductor) (Shichosha Publishing, 2001)
- Splatterhead: The Songlines of Chris Mosdell (Emerson's Eye, 2001)
- City of Song: The Incendiary Arias (Edokko Editions, 2006)
- Treinta y tres mil millones de canciones en el camino de las reencarnaciones: El Sutra de Santiniketan (Sahitya Akademi, 2008)
- Las odas eróticas: un libro de almohadas con Juichi Yoshikawa (caligrafía) y Shuntarō Tanikawa y Rie Terada (traductores) (Seigensha, 2008)
- The Kantocles: Songs from the Atomic Aisles (Edokko Editions 2013)
- La ciudad que construyó la seda: The Courier Collection (Shinhyoron 2014)
- The Radikals: A Nation's Ideogrammic Anthems (Edokko Editions 2019)
Premios
- Premio de Oro a la Letra, Festival de Música de Tokio , por "Wild Dreams" de Pia Zadora , 1984 [36]
- Premio de poesía Yuki Hayashi-Newkirk, 1987 [29]
- Gran Premio de Poesía, Festival de Literatura de Colorado, 2000 [1]
- Premio al libro infantil EVVY de humor, 2004 [7]
- Ganador del premio de oro del premio Moonbeam Children's Book Award for Poesía, 2008 [35]
- Ganador del premio "Best Books 2010" de USA Book News por humor [34]
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web de Chris Mosdell
- GoofyGuru - El sitio web de Mozz
- Sitio web de Sony Music Japan YMO Family
- Sitio web de Sony Music Japan Equasian / VISIC