Christopher Yohmei Blasdel (ク リ ス ト フ ァ ー 遙 盟 、 nacido en 1951 en Canyon, Texas ) es un intérprete, investigador y escritor de shakuhachi que se especializa en la música de Japón y Asia . En 1972, mientras estudiaba en el extranjero en Tokio , conoció al maestro de shakuhachi del estilo Kinko (más tarde designado como "Tesoro Nacional Viviente") Goro Yamaguchi , con quien estudió hasta la muerte de Yamaguchi en 1999. En 1975, Blasdel comenzó a aprender Aikido con Yasuo . Kobayashi y actuando con el bailarín de butoh Akira Kasai en su estudio, Tenshikan. Blasdel actualmente tiene un cinturón negro de cuarto grado en Aikido.
En 1978, Blasdel ingresó en la Facultad de Musicología de la Universidad Nacional de Bellas Artes de Tokio (Geidai) con una beca del gobierno japonés. Estudió música tradicional japonesa y asiática con el etnomusicólogo pionero Fumio Koizumi y el erudito de Noh Mario Yokomichi. Estudió el antiguo estilo Myôan shakuhachi de Chikugai Okamoto y técnicas de conjunto del maestro shamisen / koto y el Tesoro Nacional Viviente Kunie Fujii y la flauta gagaku ryûteki con Sukeyasu Shiba. Blasdel se graduó de Geidai con un MFA en 1982. En 1984, recibió su shihan Licencia de maestro de enseñanza y nombre profesional, Yohmei, de Yamaguchi, el primero de los dos únicos no japoneses acreditados por Yamaguchi.
Blasdel comenzó a trabajar a tiempo parcial en la Casa Internacional de Japón en 1988 como asesor de su programa de arte y curador del Programa de Intercambio de Artistas Creativos de la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos. En 2005, fue ascendido a Director Artístico de International House. Enseñó música japonesa en la International Christian University de 2001 a 2006 y en la Temple University , campus de Japón desde 2002. También enseñó como profesor invitado en Earlham College en 1988 y en la Chulalongkorn University en Bangkok en 1991.
Blasdel es el asesor artístico principal del Festival Shakuhachi anual de Praga. También coorganizó el Boulder World Shakuhachi Festival en 1998 y el World Shakuhachi Festival, Sydney en 2008. Participó en el Sarawak Rainforest World Music Festival en 2004 y en muchos otros festivales y giras de conciertos para presentar la música japonesa al mundo. Hasta la fecha ha realizado un total de ocho CD de música shakuhachi clásica y contemporánea. Ha agregado música shakuhachi a lecturas en vivo de poetas tan distinguidos como John Logan , Kenneth Rexroth , Sam Hamill, Makoto Ooka y Leza Lowitz .
Sus publicaciones en inglés incluyen The Shakuhachi, A Manual for Learning publicado originalmente en 1988 por Ongaku no Tomo-sha, el primer libro sobre la técnica e historia del shakuhachi en el idioma inglés publicado por una importante compañía editorial (luego reescrito y publicado por Printed Matter Press en 2008). En 2006, Ongaku no Tomo-sha publicó la versión japonesa de este manual. En 2005, Printed Matter Press publicó su relato semiautobiográfico de su vida en Japón The Single Tone, A Personal Journey into Shakuhachi Music.
Sus publicaciones japonesas incluyen Shakuhachi Odessei — Ten no Neiro ni Miserarete (「尺八 オ デ ッ セ イ - 天 の 音色 に 魅 せ ら れ て」 Kawade Shobo Shinsha, 2000, traducido y adaptado al inglés como The Single Tone ). Este trabajo fue galardonado con el Sexto Premio Rennyo de No Ficción en 1999.