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Para otras personas con el nombre de Charles Jones, consulte Charles Jones .

Chuck Jones
Chuck Jones2 (recortado) .jpg
Jones en 1978
Nació
Charles Martin Jones

(1912-09-21)21 de septiembre de 1912
Spokane, Washington , Estados Unidos
Fallecido22 de febrero de 2002 (2002-02-22)(89 años)
Newport Beach, California , Estados Unidos
Otros nombresCharles M. Jones
El padre de la animación contemporánea
M. Charl Jones
alma materInstituto de Arte de Chouinard
OcupaciónRealizador de dibujos animados y dibujante
Años activos1931-2000 [1]
EmpleadorUb Iwerks Studio (1931-1933)
Warner Bros. Cartoons (1933-1962)
Walt Disney Animation Studios (1953)
Sib Tower 12 Productions (1962-1970)
Esposos)
Dorothy Webster
​
​
( . M  1935; murió 1978)

Marian Dern
​
( M.  1981)
Niños1
Sitio webchuckjones .com

Charles Martin "Chuck" Jones (21 de septiembre de 1912 - 22 de febrero de 2002) fue un cineasta de animación y dibujante estadounidense, mejor conocido por su trabajo con Warner Bros. Cartoons en los cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies . Escribió, produjo y / o dirigió muchos cortos de dibujos animados clásicos protagonizados por Bugs Bunny , Daffy Duck , Wile E. Coyote and the Road Runner , Pepé Le Pew , Porky Pig , Michigan J. Frog , the Three Bears y algunos de otros personajes de Warner.

Después de que su carrera en Warner Bros. terminó en 1962, Jones fundó Sib Tower 12 Productions y comenzó a producir dibujos animados para Metro-Goldwyn-Mayer , incluida una nueva serie de cortos de Tom y Jerry y la adaptación televisiva de How the Grinch de Dr. Seuss . ¡Robé la Navidad! . Más tarde fundó su propio estudio, Chuck Jones Enterprises, que creó varios especiales únicos y trabajó periódicamente en obras relacionadas con Looney Tunes .

Jones fue nominado a ocho premios de la Academia , ganando tres veces. Ganó por las caricaturas For Scent-imental Reasons , So Much for So Little y The Dot and the Line . Robin Williams le otorgó a Jones un Premio de la Academia Honorario en 1996 por su trabajo icónico en la industria de la animación. El historiador de cine Leonard Maltin ha elogiado el trabajo de Jones en Warner Bros., MGM y Chuck Jones Enterprises. También dijo que la "disputa" que pudo haber existido entre Jones y su colega Bob Clampett se debió principalmente a que eran muy diferentes entre sí. En Jerry Beck 's Los 50 Greatest Cartoons, diez de las entradas fueron dirigidas por Jones, y cuatro de las cinco caricaturas principales (incluido el primer lugar) fueron cortos de Jones.

Vida temprana [ editar ]

Chuck Jones nació el 21 de septiembre de 1912 en Spokane, Washington , hijo de Mabel McQuiddy (de soltera Martin) y Charles Adams Jones. [2] Más tarde se mudó con sus padres y tres hermanos al área de Los Ángeles, California. [3]

En su autobiografía, Chuck AmuckJones atribuye su inclinación artística a las circunstancias que rodearon a su padre, que fue un hombre de negocios fracasado en California en la década de 1920. Su padre, cuenta Jones, iniciaba cada nueva empresa comercial comprando material de oficina y lápices nuevos con el nombre de la empresa. Cuando el negocio fracasaba, su padre entregaba silenciosamente las enormes pilas de papelería y lápices inútiles a sus hijos, exigiéndoles que gastaran todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices de alta calidad, los niños dibujaban constantemente. Más tarde, en una clase de la escuela de arte, el profesor les informó con seriedad a los estudiantes que cada uno de ellos tenía 100.000 dibujos malos que primero debían pasar antes de poder dibujar algo que valiera la pena. Jones contó años después que este pronunciamiento fue un gran alivio para él,ya que había superado con creces la marca de los 200.000, habiendo gastado todo ese material de oficina. Jones y varios de sus hermanos pasaron a carreras artísticas.[4] [5]

Durante su educación artística, trabajó a tiempo parcial como conserje. Después de graduarse del Instituto de Arte Chouinard , Jones recibió una llamada telefónica de un amigo llamado Fred Kopietz, que había sido contratado por el estudio Ub Iwerks y le ofreció un trabajo. Se abrió camino en la industria de la animación, comenzando como lavador de celdas; "luego me moví para convertirme en pintor en blanco y negro, algo de color. Luego tomé los dibujos del animador y los tracé en el celuloide. Luego me convertí en lo que ellos llaman un intermediario, que es el tipo que hace el dibujo entre los dibujos que hace el animador ". [6] Mientras estaba en Iwerks, conoció a una pintora celta llamada Dorothy Webster, quien más tarde se convirtió en su primera esposa. [7]

Carrera [ editar ]

Warner Bros. [ editar ]

Véase también: Filmografía de Chuck Jones

Jones se unió a Leon Schlesinger Productions , el estudio independiente que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. , en 1933 como asistente de animación. En 1935, fue ascendido a animador y asignado a trabajar con un nuevo director de Schlesinger, Tex Avery . No había espacio para la nueva unidad de Avery en el pequeño estudio de Schlesinger, por lo que Avery, Jones y sus compañeros animadores Bob Clampett , Virgil Ross y Sid Sutherlandfueron trasladados a un pequeño edificio adyacente al que llamaron "Termite Terrace". Cuando Clampett fue ascendido a director en 1937, Jones fue asignado a su unidad; la unidad de Clampett fue asignada brevemente para trabajar con el antiguo empleador de Jones, Ub Iwerks , cuando Iwerks subcontrató cuatro dibujos animados a Schlesinger en 1937. Jones se convirtió en director (o "supervisor", el título original de un director de animación en el estudio) él mismo en 1938 cuando Frank Tashlin abandonó el estudio. Al año siguiente, Jones creó su primer personaje principal, Sniffles , un simpático ratón al estilo de Disney, que pasó a protagonizar doce dibujos animados de Warner Bros. [8]

Participó activamente en los esfuerzos para sindicalizar al personal de Leon Schlesinger Studios . Fue responsable de la contratación de animadores, diseñadores y personal de fondo. Casi todos los animadores se unieron, en reacción a los recortes salariales impuestos por Leon Schlesinger . El estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer ya había firmado un contrato sindical, alentando a sus homólogos de Schlesinger. [9]En una reunión con su personal, Schlesinger habló durante unos minutos y luego entregó la reunión a su abogado. Su manera de insultar tuvo un efecto unificador en el personal. Jones dio una charla de ánimo en la sede del sindicato. Cuando las negociaciones se rompieron, el personal decidió ir a la huelga. Schlesinger los dejó fuera del estudio durante unos días, antes de aceptar firmar el contrato. [9] Se formó un Comité de Gestión Laboral y Jones actuó como moderador. Debido a su papel de supervisor en el estudio, él mismo no podía unirse al sindicato. [9] Jones creó muchos de sus personajes menos conocidos durante este período, incluidos Charlie Dog , Hubie y Bertie y The Three Bears . [cita requerida ]

Reproducir medios
'Outpost', una caricatura privada de Snafu dirigida por Chuck Jones en 1944

Durante la Segunda Guerra Mundial , Jones trabajó en estrecha colaboración con Theodor Geisel, más conocido como Dr. Seuss , para crear la serie Private Snafu de dibujos animados educativos del Ejército (el personaje fue creado por el director Frank Capra ). Jones luego colaboró ​​con Seuss en adaptaciones animadas de los libros de Seuss, incluido How the Grinch Stole Christmas! en 1966. Jones dirigió cortos como The Weakly Reporter , un corto de 1944 que se relacionaba con la escasez y el racionamiento en el frente interno. Durante el mismo año, dirigió Hell-Bent for Election , una película de campaña para Franklin D. Roosevelt . [10]

Jones creó personajes hasta finales de los años 30, finales de los 40 y los 50, que incluyen su ayuda colaborativa en la co-creación de Bugs Bunny y también incluyeron la creación de Claude Cat , Marc Antony y Pussyfoot , Charlie Dog , Michigan J. Frog , Gossamer y sus cuatro creaciones más populares, Marvin el marciano , Pepé Le Pew , Wile E. Coyote y el Road Runner . Jones y el escritor Michael Maltese colaboraron en los dibujos animados de Road Runner, Duck Amuck , One Froggy Evening y What's Opera, Doc?. Otros miembros del personal de la Unidad A con los que Jones colaboró ​​incluyen al artista de diseño, diseñador de fondo, codirector Maurice Noble ; animador y codirector Abe Levitow ; y los animadores Ken Harris y Ben Washam .

Jones permaneció en Warner Bros. durante la década de 1950, excepto por un breve período en 1953 cuando Warner cerró el estudio de animación. Durante este período, Jones encontró empleo en Walt Disney Productions , donde se asoció con Ward Kimball durante un período de cuatro meses de trabajo no acreditado en La bella durmiente (1959). Tras la reapertura del departamento de animación de Warner, Jones fue recontratado y reunido con la mayor parte de su unidad. [ cita requerida ]

A principios de la década de 1960, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guión de la película animada Gay Purr-ee . La película terminada contó con las voces de Judy Garland , Robert Goulet y Red Buttons como gatos en París, Francia. El largometraje fue producido por UPA y dirigido por su antiguo colaborador de Warner Bros., Abe Levitow.

Jones se iluminó para trabajar en la película ya que tenía un contrato exclusivo con Warner Bros. UPA completó la película y la puso a disposición para su distribución en 1962; fue recogido por Warner Bros. Cuando Warner Bros. descubrió que Jones había violado su contrato exclusivo con ellos, lo despidieron. [11] La antigua unidad de animación de Jones fue despedida después de completar la caricatura final en su tubería, The Iceman Ducketh , y el resto del estudio Warner Bros. Cartoons se cerró a principios de 1963. [11]

Animación MGM / Artes visuales [ editar ]

Con el socio comercial Les Goldman, Jones inició un estudio de animación independiente, Sib Tower 12 Productions, y adquirió la mayor parte de su unidad de Warner Bros., incluidos Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Sib Tower 12 para que Jones y su personal produjeran nuevos dibujos animados de Tom y Jerry , así como una adaptación televisiva de todas las obras de teatro de Tom y Jerry producidas hasta esa fecha. Esto incluyó una edición importante, que incluyó escribir a la criada afroamericana, Mammy Two-Shoes , y reemplazarla por una de ascendencia irlandesa con la voz de June Foray . En 1964, Sib Tower 12 fue absorbida por MGM y pasó a llamarse MGM Animation / Visual Arts . Su cortometraje animado,The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics , ganó el Premio de la Academia de 1965 al Mejor Cortometraje de Animación . Jones dirigió el cortometraje animado clásico The Bear That Wasn't . [10]

A medida que la serie de Tom y Jerry terminaba (se suspendió en 1967), Jones produjo más para televisión. En 1966, produjo y dirigió el especial de televisión How the Grinch Stole Christmas ! , con los modelos de voz y faciales basados ​​en las lecturas de Boris Karloff . [12]

Jones continuó trabajando en otros especiales de televisión como Horton Hears a Who! (1970), pero su enfoque principal durante este tiempo fue producir el largometraje The Phantom Tollbooth , que hizo un negocio tibio cuando MGM lo lanzó en 1970. Jones codirigió The Pogo Special Birthday Special de 1969 , basado en la tira cómica de Walt Kelly , y prestó su voz a los personajes de Porky Pine y Bun Rab. Fue en este punto que decidió iniciar ST Incorporated. [10]

Empresas Chuck Jones [ editar ]

MGM cerró la división de animación en 1970 y Jones una vez más abrió su propio estudio, Chuck Jones Enterprises. Produjo una serie de televisión infantil los sábados por la mañana para la American Broadcasting Company llamada The Curiosity Shop en 1971. En 1973, produjo una versión animada del libro de George Selden The Cricket in Times Square y posteriormente produjo dos secuelas. [10]

Tres de sus obras durante este período estaban animados de televisión adaptaciones de cuentos de Rudyard Kipling 's de Mowgli Hermanos , El sello blanco y Rikki-Tikki-Tavi . Durante este período, Jones comenzó a experimentar con personajes diseñados de manera más realista, la mayoría de los cuales tenían ojos más grandes, cuerpos más delgados y proporciones alteradas, como los de los personajes de Looney Tunes. [ cita requerida ]

Jones en 1976

Regresar a Warner Bros. [ editar ]

Jones reanudó su trabajo con Warner Bros. en 1976 con la adaptación televisiva animada de El carnaval de los animales con Bugs Bunny y el Pato Lucas. Jones también produjo The Bugs Bunny / Road Runner Movie (1979), que fue una compilación de los mejores cortos teatrales de Jones; Jones produjo nuevos cortos de Road Runner para la serie The Electric Company y Looney Christmas Tales de Bugs Bunny (1979). Se hicieron nuevos cortos para Bustin 'Out All Over (1980) de Bugs Bunny . [10]

De 1977 a 1978, Jones escribió y dibujó la tira cómica del periódico Crawford (también conocida como Crawford & Morgan ) para el Chicago Tribune-NY News Syndicate . En 2011, IDW Publishing recopiló la tira de Jones como parte de su Library of American Comic Strips. [13]

En 1978, la esposa de Jones, Dorothy, murió; tres años después, se casó con Marian Dern, la escritora de la tira cómica Rick O'Shay . [13]

Carta de Jones-Avery [ editar ]

El 11 de diciembre de 1975, [14] poco después del lanzamiento de Bugs Bunny: Superstar , que presentaba de manera destacada a Bob Clampett , Jones escribió una carta a Tex Avery , acusando a Clampett de atribuirse el mérito de ideas que no eran suyas y de personajes creados por él. otros directores (en particular de Jones Sniffles y Friz Freleng 's de Yosemite Sam ). Su correspondencia nunca se publicó en los medios. Se envió a Michael Barrier , quien realizó la entrevista con Clampett y Jones lo distribuyó a varias personas interesadas en la animación a lo largo de los años.

Robert McKimson afirmó en una entrevista que muchos animadores (pero sobre todo Clampett) contribuyeron a la personalidad loca de Bugs, mientras que otros como Chuck Jones se concentraron más en los chistes más tranquilos. En lo que respecta al plagio, McKimson afirmó que los animadores siempre miraban las hojas de los demás para ver si podían tomar prestados algunos chiste y grietas. [15]

Años posteriores [ editar ]

Durante las décadas de 1980 y 1990, Jones pintó dibujos animados y parodias, vendido a través de galerías de animación por la compañía de su hija, Linda Jones Enterprises. [3] Jones fue el consultor creativo y diseñador de personajes de dos especiales animados de Raggedy Ann y el primer especial de Navidad de Alvin y las ardillas, A Chipmunk Christmas . Hizo un cameo en la película Gremlins (1984) [16] y escribió y dirigió las secuencias animadas de Bugs Bunny / Daffy Duck que rematan su secuela Gremlins 2: The New Batch (1990). [17] Jones dirigió secuencias animadas para varias funciones, como una secuencia larga en la película.Stay Tuned (1992) [18] y uno más corto visto al inicio delvehículo de Robin Williams , Mrs. Doubtfire (1993). [19] También durante las décadas de 1980 y 1990, Jones formó parte del consejo asesor del National Student Film Institute . [20] [21]

La caricatura final de Jones de Looney Tunes fue From Hare to Eternity (1997), protagonizada por Bugs Bunny y Yosemite Sam , con Greg Burson como voz de Bugs. La caricatura estaba dedicada a Friz Freleng , quien había muerto en 1995. El proyecto de animación final de Jones fue una serie de 13 cortos protagonizados por un personaje de lobo de madera que había diseñado en la década de 1960 llamado Thomas Timber Wolf. La serie fue lanzada en línea por Warner Bros. en 2000. [22] Desde 2001 hasta 2004, Cartoon Network transmitió The Chuck Jones Show, que presenta cortos dirigidos por él. El programa ganó el premio Annie por logros sobresalientes en un proyecto especial animado. [23]

En 1997, Jones recibió la medalla Edward MacDowell . [24]

En 1999, fundó la organización sin fines de lucro Chuck Jones Center for Creativity, en Costa Mesa, California, un "gimnasio para el cerebro" de educación artística dedicado a la enseñanza de habilidades creativas, principalmente a niños y adultos mayores, que todavía está en funcionamiento. [25]

En sus últimos años, se recuperó de un cáncer de piel y había recibido reemplazos de cadera y tobillo. [26]

Muerte [ editar ]

Jones murió de insuficiencia cardíaca el 22 de febrero de 2002, a la edad de 89 años. Fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el mar. [3] Después de su muerte, la caricatura de Looney Tunes Daffy Duck for President , basada en el libro que Jones había escrito y usando el estilo de Jones para los personajes, originalmente programada para ser lanzada en 2000, [27] fue lanzada en 2004 como parte del disco tres de la colección de DVD Looney Tunes Golden Collection: Volumen 2 .

Legado [ editar ]

Reproducir medios
Tanto por tan poco del corto de 1949 dirigido por Jones que ganó un premio de la Academia.

Premios de la Academia [ editar ]

AñoOtorgarTrabajaResultadoÁrbitro.
1961Mejor cortometraje de animaciónBeep preparadoNominado[28]
La locura de NellyNominado
1965El punto y la líneaGanado
1995Premio de la Academia honorarioLogro de la vidaGanado

Jones recibió un Premio de la Academia Honorario en 1996 por la junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , por "la creación de dibujos animados clásicos y personajes de dibujos animados cuyas vidas animadas han traído alegría a las nuestras durante más de medio siglo. " En la entrega de premios de ese año, Robin Williams , un "adicto a Jones" confeso, entregó el premio honorífico a Jones, llamándolo "El Orson Welles de los dibujos animados", y el público le dio a Jones una ovación de pie.mientras caminaba hacia el escenario. Para él mismo, un halagado Jones comentó con ironía en su discurso de aceptación: "Bueno, ¿qué puedo decir frente a una evidencia tan humillante? Me siento culpable ante el mundo de dirigir más de trescientas caricaturas en los últimos cincuenta o sesenta años. Con suerte, esto significa que me has perdonado ". [29] Recibió el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb en 1988. [30]

Honores [ editar ]

Jones fue una autoridad histórica y un importante contribuyente al desarrollo de la animación a lo largo del siglo XX. En 1990, Jones recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [31] Recibió un título honorario de la Universidad de Oglethorpe en 1993. [32] Por su contribución a la industria cinematográfica, Jones tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7011 Hollywood Blvd. [33] Fue galardonado con el premio Inkpot en 1974. [34]

Exposición de arte [ editar ]

La vida y el legado de Jones se celebraron el 12 de enero de 2012, con la gran inauguración oficial de The Chuck Jones Experience en Circus Circus Las Vegas . Muchos miembros de la familia de Jones dieron la bienvenida a celebridades, aficionados a la animación y visitantes a la nueva atracción cuando abrieron la atracción de una manera apropiada y poco convencional. Entre los asistentes se encontraban la viuda de Jones, Marian Jones; hija Linda Clough; y sus nietos Craig, Todd y Valerie Kausen. [35]

Publicaciones [ editar ]

  • Chuck Jones; Steven Spielberg (19 de febrero de 1990). Chuck Amuck: La vida y la época de un caricaturista animado . ISBN de Simon & Schuster Ltd. 978-0671710248.
  • Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: dibujando desde el lado divertido de la vida . Nueva York: Warner Books. ISBN 0-446-51893-X . 
  • Chuck Jones (julio de 1997). Pato Lucas para presidente . Warner Bros. ISBN 978-1890371005.
  • Stefan Kanfer; Chuck Jones (1 de mayo de 2000). Negocio serio: el arte y el comercio de la animación en Estados Unidos, desde Betty Boop hasta Toy Story . Da Capo. ISBN 978-0306809187.
  • Chuck Jones (27 de diciembre de 2011). Chuck Jones: El sueño que nunca existió . IDW Publishing y The Library of American Comics . ISBN 978-1613770306.

Ver también [ editar ]

  • Dibujos animados de Warner Bros.
  • Animación de Warner Bros.

Referencias [ editar ]

  1. ^ https://achievement.org/achiever/chuck-jones/
  2. ^ Hugh Kenner; Chuck Jones (1 de enero de 1994). Chuck Jones: una ráfaga de dibujos . pag. 22. ISBN 9780520087972. Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  3. ↑ a b c Martin, Hugo (23 de febrero de 2002). "Chuck Jones, 89; Pionero de la animación" . Los Angeles Times . Consultado el 22 de abril de 2014 .
  4. ^ Jones, Chuck (1989). Chuck Amuck: La vida y la época de un dibujante animado , Nueva York: Farrar Straus & Giroux; ISBN 0-374-12348-9 
  5. ^ Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: dibujando desde el lado divertido de la vida . Nueva York: Warner Books; ISBN 0-446-51893-X 
  6. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de julio de 2014 . Consultado el 21 de julio de 2014 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  7. ^ Williams, Jasmin (7 de mayo de 2009). "Chuck Jones - Master Animador". New York Post : 34 - a través de Business Insights: Global.
  8. ^ "Lloriqueos" . Centro Chuck Jones . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2017 . Consultado el 16 de diciembre de 2017 .
  9. ↑ a b c Sigall (2005), págs. 59–61
  10. ^ a b c d e Chuck Jones en IMDb
  11. ↑ a b Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood . Nueva York: Oxford University Press. págs. 562–563; ISBN 0-19-516729-5 
  12. ^ ¡ Cómo el Grinch se robó la Navidad! en Big Cartoon DataBase
  13. ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2016 . Consultado el 8 de agosto de 2016 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  14. ^ "Unadulterated Hogwash" . Cartas de nota. 21 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
  15. ^ Cuenta de Robert McKimson , Michaelbarrier.com; consultado el 18 de junio de 2015.
  16. ^ Shaffer, RL (21 de mayo de 2012). "Revisión de Gremlins Blu-ray" . IGN . Consultado el 22 de abril de 2014 .
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  18. ^ Johnson, Malcolm (15 de agosto de 1992). "No hay necesidad de 'estar atento' a este" . Hartford Courant . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2020 . Consultado el 22 de abril de 2014 .
  19. ^ Fields, Curt (29 de febrero de 2008). "Ir detrás de las costuras de 'Sra. Doubtfire ' " . The Washington Post . Consultado el 22 de abril de 2014 .
  20. ^ Editor (10 de junio de 1994). Instituto Nacional de Cine Estudiantil / LA: Decimosexto Festival Anual de Cine Estudiantil de Los Ángeles . El Teatro del Gremio de Directores. págs. 10-11.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  21. ^ Editor (7 de junio de 1991). Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles: 13 ° Festival Anual de Cine Estudiantil . El Teatro del Gremio de Directores. pag. 3.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  22. ^ Botwin, Michele (17 de agosto de 2000). "La última creación de Chuck Jones merodeará la Web" . Los Angeles Times . Consultado el 22 de abril de 2014 .
  23. ^ "29 ganadores anuales de Annies (2001)" . Premio Annie . Consultado el 22 de abril de 2014 .
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  26. ^ "Falling Behind with the Joneses" . Consultado el 18 de abril de 2020 . ... Ha perseverado a través del cáncer de piel, un marcapasos y reemplazos de cadera y tobillo. Esto es mucho para haber experimentado ...
  27. ^ "Errores en video - década de 1960" . La guía de video de Bugs Bunny . Consultado el 27 de abril de 2013 .
  28. ^ "Chuck Jones - premios - IMDB" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  29. ^ Jones, Chuck. "Premio de Honor: Discurso de aceptación" . Academia de Cine, Artes y Ciencias . Consultado el 21 de febrero de 2013 .
  30. ^ "Animafest Zagreb" . Animafest.hr . 3 de junio de 1988 . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
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  34. ^ Premio Inkpot
  35. ^ Anderson, Paul (13 de enero de 2011). " " The Chuck Jones Experience "abre en Las Vegas" . Grandes noticias de dibujos animados . Consultado el 18 de junio de 2015 .[ enlace muerto ]

Fuentes [ editar ]

  • Sigall, Martha (2005). "Los chicos de Termite Terrace" . Viviendo la vida dentro de las líneas: Cuentos de la edad de oro de la animación . Prensa de la Universidad de Mississippi . ISBN 9781578067497.
  • Barrera, Michael (1999). Dibujos animados de Hollywood: animación estadounidense en su edad de oro . Oxford: Oxford University Press; ISBN 0-19-516729-5 . 

Lectura adicional [ editar ]

  • Kenner, Hugh. Chuck Jones: una ráfaga de dibujos, retratos del genio estadounidense. Berkeley: University of California Press, c1994 1994. Gratis en línea - Colección de libros electrónicos de UC Press
  • "Chuck Jones, en sus propias palabras" La entrevista impresa final con Chuck Jones por Ron Barbagallo, Conservación del arte de animación (1996, 1999 / revisado en 2015)
  • "Chuck Jones" de John Canemaker de Cartoonist PROfiles # 45 (marzo de 1980)
  • Chuck Jones: Three Cartoons (1953-1957) - Roger Ebert analiza las tres películas de Jones en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos .
  • Art Directors Club biografía, retrato e imágenes de obra
  • Entrevista a Bob Clampett para Funnyworld
  • La carta de Jones-Avery Archivada el 25 de septiembre de 2020 en la Wayback Machine.

Enlaces externos [ editar ]

  • Chuck Jones en IMDb
  • Medios relacionados con Chuck Jones en Wikimedia Commons
  • Página web oficial
  • Centro Chuck Jones para la Creatividad
  • Producciones cinematográficas de Chuck Jones en Big Cartoon DataBase
  • Chuck Jones Enterprises en Big Cartoon DataBase
  • Chuck Jones en The Interviews: An Oral History of Television (Las entrevistas: una historia oral de la televisión)
  • "Biografía y entrevista de Chuck Jones" . www.achievement.org . Academia Estadounidense de Logros .
  • Chuck Jones en el registro del censo de 1940