| Cine de Australia | |
|---|---|
 El primer largometraje narrativo conocido en el mundo fue la producción australiana The Story of the Kelly Gang (1906). | |
| No de pantallas | 1.991 (2011) [1] |
| • Per cápita | 9,8 por 100.000 (2011) [1] |
| Distribuidores principales | Village Roadshow / Warner Bros. (26,0%) Paramount (19,0%) 20th Century Fox ( Disney ) (12,0%) [2] |
| Largometrajes producidos (2011) [3] | |
| Ficticio | 29 (67,4%) |
| Animado | 4 (9,3%) |
| Documental | 10 (23,3%) |
| Número de ingresos (2011) [5] | |
| Total | 85.000.000 |
| • Per cápita | 4.3 (2010) [4] |
| Taquilla bruta (2011) [5] | |
| Total | A $ 1.09 mil millones |
| Películas nacionales | A $ 45,2 millones (4,2%) |
| Parte de una serie sobre el |
| Cultura de Australia |
|---|
 |
| Historia |
| Idiomas |
| Cocina |
| Festivales |
| Deporte |
|
| Cine de Australia |
|---|
| Lista de películas australianas |
| antes de 1910 |
| Década de 1910 |
| 1920 |
| 1930 |
| 1940 |
| 1950 |
| 1960 |
| 1970 |
| 1970 1971 1972 1973 1974 1975 1976 1977 1978 1979 |
| Los ochenta |
| 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 |
| Los noventa |
| 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 |
| 2000 |
| 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 |
| 2010 |
| 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 |
| 2020 |
| 2020 2021 2022 2023 2024 2025 2026 2027 2028 2029 |
El cine de Australia tuvo sus inicios con la producción de 1906 de The Story of the Kelly Gang , el primer largometraje jamás realizado. Desde entonces, los equipos australianos han producido muchas películas, algunas de las cuales han recibido reconocimiento internacional. Muchos actores y cineastas comenzaron sus carreras en películas australianas, muchos de los cuales han adquirido reputación internacional y algunos de ellos han encontrado mayores beneficios financieros en carreras en centros de producción cinematográfica más grandes, como los Estados Unidos.
Las primeras proyecciones públicas de películas en Australia tuvieron lugar en octubre de 1896, un año después de la primera proyección del mundo en París por los hermanos Lumière . La primera exposición australiana se llevó a cabo en el Athenaeum Hall de Collins Street, Melbourne , para ofrecer entretenimiento alternativo a los clientes del salón de baile. Las películas australianas de éxito comercial han incluido: Cocodrilo Dundee , ¡El Moulin Rouge de Baz Luhrmann ! Y Chris Noonan 's de Babe . Otras producciones premiadas incluyen Picnic at Hanging Rock , Gallipoli , The Tracker , Shiney diez canoas .
Los actores australianos de renombre incluyen a Errol Flynn , Peter Finch , Rod Taylor , Paul Hogan , Jack Thompson , Bryan Brown , Judy Davis , Jacki Weaver , Geoffrey Rush , Hugo Weaving , Eric Bana , Guy Pearce , Hugh Jackman , Cate Blanchett , Ben Mendelsohn , Anthony LaPaglia , David Wenham , Nicole Kidman , Toni Collette , Rose Byrne ,Sam Worthington , Heath Ledger , Abbie Cornish , Chris Hemsworth , Liam Hemsworth , Sarah Snook , Mia Wasikowska y Margot Robbie .
El cine en Australia está sujeto a censura , denominada clasificación, aunque a las películas se les puede negar la clasificación, lo que resulta en su prohibición efectiva.
Historia [ editar ]
La historia del cine australiano se ha caracterizado [¿ por quién? ] como uno de "auge y caída" debido a la naturaleza inestable y cíclica de su actividad; ha habido valles profundos, durante los cuales se hicieron pocas películas durante décadas, y picos altos, durante los cuales un exceso de películas llegó al mercado. [6] [ necesita cotización para verificar ]
Días pioneros: de 1890 a 1910 [ editar ]
El primer cine de Australia, el Salon Lumière en 237 Pitt Street, Sydney, estaba en funcionamiento en octubre de 1896 y mostró el primer cortometraje producido en Australia el 27 de octubre de 1896. [7]
El Athanaeum Hall en Collins Street, Melbourne , funcionó como un salón de baile desde la década de 1880 y, de vez en cuando, proporcionaría entretenimiento alternativo a los clientes. En octubre de 1896 exhibió la primera película proyectada en Australia, un año después de la primera proyección pública de una película en París el 28 de diciembre de 1895 por los hermanos franceses Lumière . El Athanaeum continuaría con las proyecciones, pero estas primeras proyecciones incluían cortometrajes. [ cita requerida ]
Algunas de las primeras películas filmadas en Australia consistieron en películas de bailarines aborígenes en Australia Central , filmadas por los antropólogos Baldwin Spencer y FJ Gillen entre 1900 y 1903. Fueron pioneros en la grabación de sonido en cilindros de cera y filmaron sus películas en condiciones muy difíciles. [8]
El primer largometraje narrativo del mundo fue The Story of the Kelly Gang (1906), de producción australiana , que se exhibió en el Athenaeum. La película, escrita y dirigida por Charles Tait , incluyó a varios miembros de su familia. La película también se exhibió en el Reino Unido y tuvo un gran éxito comercial. [ cita requerida ]
Melbourne también fue sede de uno de los primeros estudios cinematográficos del mundo , el Departamento de Limelight , operado por el Ejército de Salvación en Australia entre 1897 y 1910. [9] El Departamento de Limelight produjo material evangélico para uso del Ejército de Salvación, así como para llevar a cabo proyectos privados y contratos gubernamentales. En sus 19 años de funcionamiento, el Departamento de Limelight produjo alrededor de 300 películas de varios largos, lo que lo convirtió en el mayor productor de películas de su tiempo. La principal innovación del Departamento de Limelight se produjo en 1899 cuando Herbert Booth y Joseph Perry comenzaron a trabajar en Soldiers of the Cross, descrito por algunos como el primer largometraje jamás producido. Soldiers of the Cross fortaleció al Departamento de Limelight como un actor importante en la industria cinematográfica temprana . El Departamento de Limelight fue encargado [¿ por quién? ] para filmar la Federación de Australia . [10]
Auge y caída: de 1910 a 1920 [ editar ]
La década de 1910 fue un período de "boom" en el cine australiano. La actividad había comenzado lentamente en la década de 1900, y en 1910 se estrenaron cuatro películas narrativas, luego 51 en 1911, 30 en 1912 y 17 en 1913, y de nuevo a cuatro en 1914, cuando el comienzo de la Primera Guerra Mundial trajo una pausa temporal en el cine. -haciendo. [11] Si bien estas cifras pueden parecer pequeñas en el siglo XXI, Australia era uno de los países productores de películas más prolíficos en ese momento. En total, entre 1906 y 1928 Australia realizó 150 largometrajes narrativos, casi 90 de ellos entre 1910 y 1912. [12]
A principios de la década de 1910 tuvo lugar una consolidación general en la producción, distribución y exhibición de películas en Australia. Para 1912, numerosos productores independientes se habían fusionado en Australasian Films y Union Theatres (ahora conocidos como Event Cinemas ), que establecieron el control sobre los distribuidores de películas y los cines y exigieron que los productores más pequeños se ocuparan del cartel. Algunos consideran que el acuerdo abrió el camino para que los distribuidores estadounidenses en la década de 1920 firmen acuerdos exclusivos con los cines australianos para exhibir solo sus propios productos, excluyendo así el producto local y paralizando la industria cinematográfica local. [13]
Varias otras explicaciones intentan explicar el declive de la industria en la década de 1920. Algunos historiadores señalan la caída de la audiencia, la falta de interés en los productos y las narrativas australianos y la participación de Australia en la guerra. Además, en 1912 se produjo una prohibición oficial de las películas de bushranger . [14] Con la suspensión de la producción cinematográfica local, las cadenas cinematográficas australianas buscaron productos alternativos en los Estados Unidos y se dieron cuenta de que las películas producidas en Australia eran mucho más caras que el producto importado. , que tenían un precio económico porque los gastos de producción ya se habían recuperado en el mercado interno. Para corregir este desequilibrio, el gobierno federal de Australiaimpuso un impuesto a las películas importadas en 1914, pero se eliminó en 1918. [ cita requerida ]
Cualquiera que sea la explicación, en 1923 las películas estadounidenses dominaban el mercado australiano, y el 94% de todas las películas exhibidas procedían de Estados Unidos. [15]
1930-1960 [ editar ]
En 1930, FW Thring (1883-1936) estableció los estudios Efftee con sede en Melbourne para hacer películas habladas utilizando equipos de sonido óptico importados de los Estados Unidos. Las primeras películas sonoras australianas aparecieron en 1931: la compañía produjo Diggers (1931), A Co-Respondent's Course (1931), The Haunted Barn (1931) y The Sentimental Bloke (1932). Durante los cinco años de su existencia, Efftee produjo nueve largometrajes, más de 80 cortometrajes y varias producciones teatrales. Colaboradores notables incluyeron a CJ Dennis , George Wallace y Frank Harvey. La producción cinematográfica continuó solo hasta 1934, cuando cesó como protesta por la negativa del gobierno australiano a establecer cuotas cinematográficas australianas, seguida pronto por la muerte de Thring en 1936. Se estimó [¿ por quién? ] que Thring perdió más de 75.000 libras esterlinas de su propio dinero en sus proyectos cinematográficos y teatrales. [16] [ necesita cotización para verificar ]
Ken G. Hall se convirtió en una fuerza impulsora en el establecimiento de Cinesound Productions en 1931. [17] [18] La compañía se convirtió en una de las primeras compañías de producción de largometrajes de Australia y operó a principios de la década de 1940, convirtiéndose en el principal estudio nacional de Australia basado en el modelo de Hollywood. . La compañía también utilizó el modelo de Hollywood para la promoción de sus películas e intentó promover un sistema estelar . Fue particularmente exitosa con la serie de comedias On Our Selection (1932), basada en los populares escritos del autor Steele Rudd , que presentaba las aventuras de una familia agrícola australiana ficticia, los Rudds, y el perenne dúo padre e hijo, "Dad and Dave ". A pesar de sus ambiciones, Cinesound produjo sólo 17 largometrajes, todos menos uno de ellos dirigidos por Ken Hall. Aunque económicamente exitosa, la compañía dejó de realizar largometrajes tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 .
En 1933, In the Wake of the Bounty , dirigida por Charles Chauvel , eligió a Errol Flynn, nacido en Tasmania, en un papel principal, [19] antes de pasar a una célebre carrera en Hollywood. Chauvel dirigió una serie de películas australianas exitosas, incluido el clásico de la Segunda Guerra Mundial de 1944 The Rats of Tobruk (protagonizada por Peter Finch y Chips Rafferty ) y Jedda de 1955 , que fue notable como la primera película australiana rodada en color y como la primera en presentar Actores aborígenes en papeles principales y para ingresar al Festival de Cine de Cannes . [20]
En Gran Bretaña, la Ley de películas cinematográficas de 1927 estableció una cuota de películas que debían proyectarse en los cines británicos. Se podrían rodar películas compatibles en el Imperio Británico así como en Gran Bretaña; esto estimuló la producción cinematográfica australiana. Sin embargo, la Cinematograph Films Act de 1938 apaciguó a la industria cinematográfica británica al incluir solo películas realizadas y filmadas en Gran Bretaña en la cuota; esto eliminó las películas australianas de la cuota cinematográfica en el Reino Unido y supuso la pérdida de un mercado garantizado para las películas australianas. [21]
¡Primera línea de Kokoda! (1942), dirigida por Ken G. Hall, ganó el primer Oscar de Australia. [22] Chips Rafferty y Peter Finch se convirtieron en importantes estrellas internacionales de la época. La imagen en pantalla de Rafferty como un bosquimano larguirucho y lacónico tocó la fibra sensible de los espectadores australianos, y apareció en las primeras películas australianas icónicas como Forty Thousand Horsemen (1940), "" The Rats of Tobruk(1944), The Overlanders (1946) y Eureka Stockade (1949) ( Overlanders y Eureka fueron parte de una serie de películas de temática australiana producidas por los icónicos Ealing Studios de Gran Bretaña ). En Hollywood, Rafferty también apareció en películas de temática australiana, como The Desert Rats (1953), The Sundowners (1960) y Mutiny on the Bounty (1962). De manera similar, Peter Finch protagonizó papeles esencialmente australianos (como "Digger" o Stockman) a través de una serie de películas populares y tuvo una exitosa y diversa carrera cinematográfica en Gran Bretaña y Estados Unidos.
Tanto Ron Randell como Rod Taylor comenzaron su carrera como actor en Australia, inicialmente en la radio y en el escenario antes de aparecer en películas australianas como Smithy (1946) para el primero y Long John Silver (1954) para el segundo. Ambos se trasladaron a los Estados Unidos para convertirse en los protagonistas de Hollywood en varias películas de finales de la década de 1940 (Randell) y ambas a partir de la década de 1950. Taylor tuvo papeles protagónicos en The Time Machine (1960) y The Birds (1963), así como en varias series de televisión estadounidenses como Hong Kong (1960-1961).
En la década de 1950, las productoras británicas y estadounidenses hicieron varias películas notables en Australia basadas en historias de la literatura australiana (generalmente con fuertes temas rurales). Estos incluyeron A Town Like Alice (1956, protagonizada por Virginia McKenna y Peter Finch); The Shiralee (1957, también protagonizada por Peter Finch con los actores australianos Charles Tingwell , Bill Kerr y Ed Devereaux en papeles secundarios); Robbery Under Arms (1957, nuevamente protagonizada por Finch); y El verano de la decimoséptima muñeca (1959, protagonizada por Ernest Borgnine , John Mills yAngela Lansbury ). En 1960, The Sundowners fue filmada en parte en las Montañas Nevadas de Nueva Gales del Sur con los protagonistas extranjeros Deborah Kerr , Robert Mitchum y Peter Ustinov, pero un elenco de apoyo que incluía a australianos: Chips Rafferty, John Meillon y Leonard Teale .
En 1958 se formó el Australian Film Institute [¿ por quién? ] y en el mismo año comenzó a otorgar los premios Australian Film Institute Awards .
La producción cinematográfica australiana alcanzó un punto bajo con pocas producciones notables durante la década de 1960. [23] La comedia de 1966 They're a Weird Mob , protagonizada por Walter Chiari , Chips Rafferty y Claire Dunne , fue un raro éxito de la época que también documentó algo del rostro cambiante de la sociedad australiana: contar la historia de un recién llegado Inmigrante italiano que, trabajando como obrero en Sydney, se convierte en compañero de sus compañeros de trabajo, a pesar de algunas dificultades con la jerga y la cultura australianas . La película presagiaba la exitosa "Nueva Ola" del cine australiano de la década de 1970 que a menudo mostraba la cultura australiana coloquial .
El cine extranjero siguió atrayendo a actores australianos como "hombres de acción" con el casting del australiano George Lazenby para reemplazar a Sean Connery en la interpretación del superespía James Bond en la película británica de 1969 On Her Majesty's Secret Service .
Renacimiento cinematográfico: décadas de 1970 y 1980 [ editar ]
John Gorton , Primer Ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes. El gobierno de Gough Whitlam (1972-1975) continuó apoyando el cine australiano y los gobiernos estatales también establecieron programas de asistencia. Estas medidas llevaron a un resurgimiento de la producción cinematográfica australiana, la nueva ola australiana , que duró hasta mediados y finales de la década de 1980 . La era también marcó el surgimiento del estilo " Ozploitation ", caracterizado por la explotación de la cultura australiana coloquial.
Películas como Picnic at Hanging Rock (dirigida por Peter Weir , 1975) y Sunday Too Far Away ( Ken Hannam , 1975) impactaron en la escena internacional. Los años setenta y ochenta son considerados por muchos [ ¿quién? ] [ cuantificar ] como una "edad de oro" del cine australiano, con muchas películas de éxito, desde la oscura ficción distópica de Mad Max ( George Miller , 1979) hasta la comedia romántica de Crocodile Dundee ( Peter Faiman , 1986) y la aparición de autores de cineastas como Gillian Armstrong , Phillip Noycey Bruce Beresford .
Un tema importante del cine australiano que maduró en la década de 1970 fue el de la supervivencia en el duro paisaje australiano. Han aparecido una serie de películas de suspenso y terror, denominadas " góticas del interior ", como Wake in Fright , Walkabout , The Cars That Ate Paris y Picnic at Hanging Rock en la década de 1970, Razorback and Shame en la década de 1980 y Japanese Story , The Proposition y Wolf Creek en la década de 2000. Estas películas representan la selva australianay sus criaturas tan mortales, y su gente como marginados y psicópatas. Estos elementos se combinan con temas futuristas post-apocalípticos en la serie Mad Max . Walkabout de 1971 fue una película británica, ambientada en Australia, que se convirtió en precursora de muchas películas australianas relacionadas con temas indígenas; presentó a David Gulpilil al público cinematográfico. The Chant of Jimmie Blacksmith, de 1976, dirigida por Fred Schepisi, volvió a contar un drama histórico galardonado del libro de Thomas Keneally sobre la trágica historia de un aborigen bosquimano .
Las historias clásicas de la literatura australiana y la historia de Australia continuaron proporcionando adaptaciones cinematográficas populares durante las décadas de 1970 y 1980. Gillian Armstrong 's My Brilliant Career (1979) contó con Judy Davis y Sam Neill en los primeros plazos de papeles. We of the Never Never, de 1982, siguió el tema de la experiencia femenina de la vida en la selva australiana . The Man from Snowy River , de 1982 , protagonizada por Tom Burlinson y Sigrid Thornton , dramatizó el clásico Banjo Paterson.poema de ese nombre y se convirtió en uno de los éxitos de taquilla de todos los tiempos del cine australiano. Además de los dramas históricos serios populares en la década de 1970, a lo largo de la década aparecieron una serie de películas que celebraban y satirizaban la cultura coloquial australiana, entre ellas: Las aventuras de Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) y Barry McKenzie Holds His Own. (1974). Las películas de Barry McKenzie vieron al artista y escritor Barry Humphries colaborando con el director Bruce Beresford . En 1976, Peter Finch ganó un premio póstumo de la Academia al Mejor Actor por su papel en la sátira estadounidense Network., convirtiéndose así en el primer australiano en ganar un Oscar al mejor actor. [24]
Breaker Morant de 1980 (protagonizada por Jack Thompson y Edward Woodward ) dramatizó el controvertido juicio de un soldado australiano durante la Guerra de los Bóers de 1899-1902; siguió el drama Gallipoli de la Primera Guerra Mundial de 1981 (dirigido por Peter Weir y protagonizado por Mel Gibson ). Estas películas, ahora consideradas clásicas del cine australiano, exploraron la identidad australiana contemporánea a través de episodios dramáticos de la historia australiana. Gibson consiguió un mayor éxito en El año de vivir peligrosamente de 1982.antes de transferirse para seguir su carrera en Hollywood como actor y director. Muchas otras estrellas australianas seguirían su camino hacia el estrellato internacional en las próximas décadas. El director de El año de vivir peligrosamente , Peter Weir, también hizo una transición exitosa a Hollywood. Weir contribuyó al guión junto con su autor original, Christopher Koch, y el dramaturgo David Williamson . Williamson saltó a la fama a principios de la década de 1970 y ha escrito varios otros guiones y guiones originales que se convirtieron en películas australianas de éxito, entre ellas: Don's Party (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988) y Balibo (2009). [25]
El actor y comediante Paul Hogan escribió el guión y protagonizó el papel principal en su primera película, Crocodile Dundee (1986), sobre un cazador con los pies en la tierra que viaja desde el interior de Australia a la ciudad de Nueva York. La película se convirtió en la película australiana más exitosa de la historia y lanzó la carrera cinematográfica internacional de Hogan. Tras el éxito de Crocodile Dundee , Hogan protagonizó la secuela, Crocodile Dundee II en 1988. 1988 también vio el lanzamiento del drama Evil Angels (lanzado fuera de Australia y Nueva Zelanda como A Cry in the Dark ) [26] sobre Lindy Saga de Chamberlain , en la que un dingo se llevó a un bebéAyers Rock y su madre fueron acusadas de haber asesinado al niño.
Nicole Kidman comenzó a aparecer en la televisión y el cine infantil australiano a principios de la década de 1980, incluidos papeles protagónicos en BMX Bandits y Bush Christmas . Durante la década de 1980 apareció en varias producciones australianas, incluidas Emerald City (1988) y Bangkok Hilton (1989). En 1989 Kidman protagonizó Dead Calm junto a Sam Neill y Billy Zane . El thriller obtuvo fuertes críticas y le siguieron los papeles de Hollywood. [27]
1990-2010 [ editar ]
La década de 1990 resultó ser una década exitosa para el cine australiano e introdujo varias estrellas nuevas a una audiencia global. Películas de bajo presupuesto como la comedia / drama Muriel's Wedding , protagonizada por Toni Collette , [28] la comedia suburbana suavemente satírica The Castle dirigida por Rob Sitch (que eligió a Eric Bana en su primer papel destacado en una película) y la extravagante Strictly de Baz Luhrmann . Ballroom [29] obtuvieron un éxito comercial y de crítica, y exploraron personajes extravagantes que habitan los suburbios australianos contemporáneos, lo que marca una especie de desviación del Outback.y sagas históricas que triunfaron en los años setenta y ochenta. La película de Stephan Elliott de 1994 Las aventuras de Priscilla, reina del desierto mezcló la cinematografía y el paisaje tradicionales del interior con la subcultura urbana contemporánea: siguiendo a tres drag queens en un viaje por carretera a Australia Central.
Si bien varias estrellas internacionales importantes ganaron prominencia temprana en Australia durante el período, un grupo importante de estrellas locales establecidas y emergentes con créditos cinematográficos prodigiosos se mantuvo prominente, incluidos los veteranos de la pantalla Charles Tingwell , Bill Hunter , Jack Thompson , Bryan Brown y Chris Haywood .
El drama de la Segunda Guerra Mundial Blood Oath (1990) debutó tanto con Russell Crowe como con Jason Donovan , en papeles cinematográficos menores. Crowe demostró su versatilidad como actor en este período temprano de su carrera al interpretar poco después a un skinhead de Melbourne en Romper Stomper de 1992 y luego como un hombre gay de la clase trabajadora de Sydney en 1994 The Sum of Us antes de transferirse a la película. Estados Unidos para comenzar su carrera en Hollywood.
Babe (1995) de George Miller empleó nuevos efectos digitales para hacer que un corral cobre vida y se convirtió en una de las películas más taquilleras de Australia. El drama de 1996 Shine logró un premio de la Academia al Mejor Actor por Geoffrey Rush y la película Two Hands de Gregor Jordan de 1999 le dio a Heath Ledger su primer papel principal. Después de la exitosa transición de Ledger a Hollywood, Jordan y Ledger colaboraron nuevamente en 2003, con Ledger interpretando el icónico papel principal de bushranger en la película Ned Kelly , coprotagonizada por la actriz británica Naomi Watts .
El canon de las películas relacionadas con los australianos indígenas también aumentó durante el período de la década de 1990 y principios del siglo XXI, con la película de Nick Parsons de 1996 Dead Heart con Ernie Dingo y Bryan Brown ; [30] Rolf de Heer 's El Rastreador , protagonizada por Gary Sweet y David Gulpilil ; [31] y Phillip Noyce 's Rabbit-Proof Fence [32] en 2002. En 2006, de Rolf de Heer Diez canoas se convirtió en la primera película importante para ser rodado en una lengua indígena y la película fue reconocida enCannes y otros lugares.
La cambiante demografía de Australia después de la inmigración multicultural de la posguerra se reflejó en el cine australiano durante el período y en películas exitosas como The Heartbreak Kid de 1993 ; Buscando coartada de 1999 ; Fat Pizza de 2003 ; las comedias Wog Boy y Romulus, My Father de 2007 , que trataban sobre aspectos de la experiencia migratoria o de las subculturas australianas. [33]
Rob Sitch y Working Dog Productions siguieron el éxito de The Castle con la comedia de época The Dish , que fue la película australiana más taquillera del año 2000 y entró en la lista de las diez películas australianas más taquilleras. Coproducciones australiano-internacionales de gran presupuesto Moulin Rouge! ( Baz Luhrmann , 2001) y Happy Feet (que ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación para el cineasta George Miller en 2006) también entraron en la lista de los diez primeros durante la primera década del nuevo siglo. Baz Luhrmann dirigió una serie de éxitos internacionales y regresó a Australia para la producción de 2008.Australia , que contó con una gran cantidad de estrellas australianas como Nicole Kidman , Hugh Jackman y David Wenham y se convirtió en la segunda película más taquillera en la historia del cine australiano.
Lantana , dirigida por Ray Lawrence, alcanzó el éxito comercial y de crítica en 2001 por su examen de una compleja serie de relaciones en los suburbios de Sydney y los acontecimientos que rodearon un misterioso crimen. Ganó siete premios AFI, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Anthony LaPaglia y Mejor Actriz para Kerry Armstrong .
La estrella emergente Sam Worthington tuvo papeles protagónicos en la comedia negra de mafiosos de 2002 Dirty Deeds y la travesura criminal de 2003 Gettin 'Square . Gettin Square también contó con la estrella en ascenso David Wenham, quien demostró versatilidad con una serie de papeles aclamados por la crítica, incluido el papel principal en la película biográfica de Paul Cox de 1999 Molokai: The Story of Father Damien y el thriller de 2001 The Bank , dirigido por el director de cine políticamente consciente. Robert Connolly .
En 2005, Little Fish marcó un regreso al cine australiano para la actriz Cate Blanchett y ganó cinco premios del Australian Film Institute, incluyendo Mejor Actor para Hugo Weaving , Mejor Actriz para Blanchett y Mejor Actriz de Reparto para el veterano de la pantalla Noni Hazlehurst .
En 2008, el documental que celebra los juegos de la nueva ola australiana del cine de bajo presupuesto de los setenta y ochenta: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! La película fue dirigida por Mark Hartley y entrevista a cineastas como Quentin Tarantino , Dennis Hopper , George Miller y Barry Humphries .
Los primeros años de la década de 2000 generalmente no fueron años exitosos para el cine australiano, con varios dramas enfrentados que resultaron impopulares en la taquilla. En 2008, ninguna película australiana ganó $ 3 millones en taquilla, pero una decisión consciente de los cineastas de ampliar los tipos de películas que se estaban haciendo, así como el rango de presupuestos, produjo una serie de éxitos de taquilla al final de la década. Actuaciones de taquilla fuertes se registraron en 2009-10 por Bruce Beresford 's último bailarín de Mao ; el musical aborigen Bran Nue Dae, la dramatización de la novela Tomorrow, When the War Began de John Marsden ; y el drama criminal Animal Kingdom, que contó con las principales estrellas de la pantalla australianaBen Mendelsohn , Joel Edgerton , Guy Pearce y Jacki Weaver . Animal Kingdom logró el éxito en los premios del Australian Film Institute Awards de 2010 y fue aclamado en festivales de cine de todo el mundo. [34] Mañana, cuando la guerra comenzó se convirtió en la película nacional más taquillera de 2010 y fue nominada a nueve premios del Australian Film Institute. [35] [36]
Otras películas premiadas de la época incluyen Balibo (2009) protagonizada por Anthony LaPaglia ; La película policial del Medio Oriente Cedar Boys (2009) dirigida por Serhat Caradee; y la comedia dramática animada Mary y Max .
2010-presente [ editar ]
El drama de la Primera Guerra Mundial Beneath Hill 60 (2010), dirigido por Jeremy Sims y protagonizado por Brendan Cowell , fue nominado a numerosos premios y ganó tres.
Entre los cineastas indígenas contemporáneos se encuentran Warwick Thornton , Wayne Blair , Trisha Morton-Thomas y Rachel Perkins .
La industria en el siglo XXI [ editar ]
La industria cinematográfica australiana sigue produciendo un número razonable de películas cada año, pero, al igual que otros países de habla inglesa, Australia ha tenido a menudo dificultades para competir con la industria cinematográfica estadounidense , [37] esta última ayudada por tener una industria mucho más grande. mercado en casa. Los actores y cineastas australianos más exitosos son fácilmente atraídos por Hollywood y rara vez regresan a la industria cinematográfica nacional. [ cita requerida ]
Los estudios establecidos en Australia, como Fox Studios Australia y Warner Roadshow Studios , han albergado grandes producciones internacionales como The Matrix y Star Wars II y III . [ cita requerida ]
La Corporación de Cine de Australia del Sur sigue produciendo películas de calidad, y Adelaida ha sido elegido como sede de películas como Hotel Mumbai (2019) y Escape de Pretoria (2020). James Wan 's reinicio del videojuego de la franquicia Mortal Kombat (2021) como un largometraje será la producción de cine más grande de la historia del estado. [38] [39] [40]
La industria se ha visto afectada por la pandemia de COVID-19 en Australia , con al menos 60 brotes detenidos y unas 20.000 personas sin trabajo. [41] El lunes 23 de marzo, se pospusieron todas las producciones financiadas por Screen Australia . [42] A partir del 15 de abril de 2020 [actualizar], después de algunas mejoras en las estadísticas de COVID-19 en Australia, Screen Australia continúa financiando trabajos y procesando solicitudes, con la intención de utilizar todo su presupuesto 2019/20. [43]
Apoyo del gobierno [ editar ]
John Gorton , Primer Ministro de Australia de 1968 a 1971, inició varias formas de apoyo gubernamental al cine y las artes australianas , estableciendo el Consejo Australiano para las Artes , la Corporación Australiana de Desarrollo Cinematográfico y la Escuela Nacional de Formación de Cine y Televisión . [44] El primer ministro Gough Whitlam siguió apoyando el cine australiano. La Corporación de Cine de Australia del Sur se estableció en 1972 para promover y producir películas, mientras que la Comisión de Cine de Australia se creó en 1975 para financiar y producir películas competitivas a nivel internacional.
El gobierno federal australiano había apoyado a la industria cinematográfica australiana a través de las agencias de financiación y desarrollo de Film Finance Corporation Australia , la Australian Film Commission y Film Australia . En 2008, las tres agencias se consolidaron en Screen Australia .
Existe un debate en curso sobre la necesidad y el papel del apoyo gubernamental para la industria cinematográfica australiana. Algunos argumentan a favor del apoyo del gobierno como la única forma en que la industria cinematográfica local puede competir contra la hegemonía de Hollywood. El argumento en contra del apoyo del gobierno es que la industria es viable sin apoyo y se hará más fuerte si se permite que las fuerzas del mercado cada vez más globalizadas jueguen plenamente y sin trabas. Otros argumentan que una industria cinematográfica en sí misma tiene poco valor. La historia de la industria en Australia es, en cierta medida, el resultado del predominio de una posición sobre la otra.
Películas australianas más taquilleras [ editar ]
| Rango | Título | Año de lanzamiento | Presupuesto (A $) | Australia bruto (A $) | Bruto mundial (US $) | Países coproductores |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Cocodrilo dundee | 1986 | $ 11,500,000 | $ 47,707,045 | $ 328,203,506 [46] | Estados Unidos |
| 2 | Australia | 2008 | 200 000 000 $ (130 000 000 $ EUA, 78 000 000 $ EUA después de incentivos fiscales) [47] | $ 37,555,757 | $ 211,342,221 [48] | Estados Unidos, Reino Unido |
| 3 | Bebé | 1995 | $ 30 000 000 | $ 36,791,812 | $ 254,134,910 [49] | Estados Unidos |
| 4 | Pies felices | 2006 | $ 132,740,000 | $ 31,786,164 | $ 384,335,608 [50] | Estados Unidos |
| 5 | León | 2016 | $ 15 000 000 | $ 29,545,626 | $ 140,312,928 [51] | Estados Unidos, Reino Unido |
| 6 | Moulin Rouge! | 2001 | $ 52,000,000 | $ 27,734,406 | $ 179,213,434 [52] | Estados Unidos |
| 7 | El gran Gatsby | 2013 | $ 105,000,000 | $ 27,385,692 | $ 353,641,895 [53] | Estados Unidos |
| 8 | Peter Rabbit | 2018 | $ 50 000 000 | $ 26,750,712 | 351 266 433 $ [54] | Estados Unidos |
| 9 | Cocodrilo Dundee II | 1988 | $ 15,800,000 | $ 24,916,805 | $ 239.606.210 [55] | Estados Unidos |
| 10 | Estrictamente salón de baile | 1992 | $ 3,000,000 | $ 21,760,400 | $ 80 000 000 [56] | N / A |
Otras películas australianas populares [ editar ]
Las películas australianas más taquilleras de décadas anteriores incluyen:
- Década de 1900: La historia de la banda Kelly (1906) (20.000 libras esterlinas brutas) [57]
- Década de 1910 - La boda fatal (1911) (£ 18,000), [58] La historia de la vida de John Lee, o El hombre que no pudieron colgar (1912) (£ 20,000), [57] El martirio de la enfermera Cavell (1915) ( £ 25,000) [57]
- Década de 1920 - Por el término de su vida natural (1927) (más de £ 40,000) [59]
- Década de 1930 - Sobre nuestra selección (1932) (£ 60,000), [60] El silencio de Dean Maitland (1934) (£ 50,000) [60]
- Década de 1940: cuarenta mil jinetes (1940) (£ 130,000), [61] Smithy (1946) (más de £ 50,000), [60] The Overlanders (1946) (£ 250,000), [60] Sons of Matthew (1949)
- Década de 1950: Camina hacia el paraíso (1956)
- 1960 - They're a Weird Mob (1966) (más de $ 2 millones) [62]
- Década de 1970: Alvin Purple (1973) (4,72 millones de dólares), Picnic en Hanging Rock (1975) (más de 5 millones de dólares), Mad Max (1979) [62]
Directores [ editar ]
|
|
Actores [ editar ]
Errol Flynn , protagonista de Las aventuras de Robin Hood y el Capitán Blood
Eric Bana , estrella de Chopper y Munich
Cate Blanchett , la primera australiana en ganar dos premios de la Academia y la australiana más nominada en las categorías de actuación en general con 7 nominaciones.
Toni Collette , estrella de la boda de Muriel y Little Miss Sunshine
Abbie Cornish , estrella de Somersault y Sucker Punch
Judy Davis , estrella de La modista y esposos y esposas
Joel Edgerton , estrella de Animal Kingdom y Loving
Chris Hemsworth , quien ha tenido éxito como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel.
Hugh Jackman , quien ha tenido éxito como Logan / Wolverine en la serie de películas de X-Men.
John Jarratt , estrella de Wolf Creek y Wolf Creek 2
Nicole Kidman , la primera australiana en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y una de las artistas mejor pagadas de Hollywood .
Heath Ledger , estrella de Brokeback Mountain y The Dark Knight
Ben Mendelsohn , estrella de Animal Kingdom y Mississippi Grind
Guy Pearce , estrella de Memento and The Rover
Chips Rafferty , protagonista de The Overlanders y Wake in Fright
Margot Robbie , estrella de El lobo de Wall Street y Suicide Squad
Geoffrey Rush , el primer australiano en ganar un Premio de la Academia , un Premio Primetime Emmy , un Premio Tony y un Globo de Oro
Mia Wasikowska , estrella de Alicia en el país de las maravillas y Los niños están bien
Jacki Weaver , estrella de Animal Kingdom y Caddy
Hugo Weaving , estrella de Capitán América: El primer vengador y The Matrix
Rebel Wilson , estrella de Pitch Perfect
La industria cinematográfica australiana ha producido una serie de actores, actrices, escritores, directores y cineastas de éxito, muchos de los cuales han sido conocidos internacionalmente.
Actores
|
|
|
Actrices
|
|
|
Ver también [ editar ]
- Pantalla Australia
- Comisión de Cine de Australia
- Gremio de Directores de Australia
- Gremio de escritores australianos
- Hospitalidad y entretenimiento para eventos
- Cine Australia
- Film Finance Corporation Australia
- Cine Victoria
- Oficina de Cine y Televisión de Nueva Gales del Sur
- Corporación de Cine de Queensland
- ScreenWest (Corporación de Cine de Australia Occidental)
- Corporación de Cine de Australia del Sur
- Corporación de Cine de Tasmania
- Lista de películas australianas
- Lista de películas ambientadas en Australia
- Lista de películas rodadas en Adelaida
- Lista de películas rodadas en Darwin
- Lista de películas rodadas en Melbourne
- Lista de películas rodadas en Queensland
- Lista de películas rodadas en Sydney
- Lista de películas rodadas en Tasmania
- Lista de películas rodadas en Australia Occidental
- Lista de cine del mundo
- Televisión en Australia
- Cine mundial
Referencias [ editar ]
- ^ a b "Tabla 8: Infraestructura de cine - Capacidad" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ "Tabla 6: Cuota de los 3 distribuidores principales (Excel)" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2013 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ "Tabla 1: producción de largometrajes - género / método de filmación" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2014 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ "Cine - Admisiones per cápita" . Pantalla Australia. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2013 . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Tabla 11: Exposición - Admisiones y taquilla bruta (GBO)" . Instituto de Estadística de la UNESCO. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013 . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ David Stratton, The Avocado Plantation: Boom and Bust in the Australian Film Industry , Sydney: Pan Macmillan, 1990.
- ^ Jackson, Sally. "Primer cine de Australia" . Pantalla australiana en línea . Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
- ^ Mulvaney, DJ (14 de julio de 1929). "Spencer, Sir Walter Baldwin (1860-1929)" . Diccionario australiano de biografía . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2011 . Consultado el 8 de enero de 2020 , a través del Centro Nacional de Biografía de la Universidad Nacional de Australia.
Publicado por primera vez en papel en el Australian Dictionary of Biography, Volumen 12, (MUP), 1990
- ^ "Información en el sitio web de ABC" . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 7 de diciembre de 2009 .
- ^ "Inauguración de la Commonwealth" . Pantalla australiana en línea . Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia. El 1 de enero de 1901.
- ^ Andrew Pike y Ross Cooper, Australian Film 1900-1977: A Guide to Feature Film Production , Melbourne: Oxford University Press, 1998, 1-49.
- ^ Albert Moran y Errol Vieth, Diccionario histórico del cine australiano y neozelandés , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2005, 32.
- ^ Pantalla australiana , http://australianscreen.com.au/titles/picture-show-man/clip1/ Archivado el 8 de enero de 2009 en Wayback Machine.
- ^ Reade, Eric (1970) Australian Silent Films: Una historia pictórica de las películas mudas de 1896 a 1926 . Melbourne: Lansdowne Press, 59. Véase también Routt, William D. "Más australiano que aristotélico: The Australian Bushranger Film, 1904-1914". Senses of Cinema 18 (enero-febrero), 2002 Archivado el 24 de diciembre de 2010 en Wayback Machine . La novela de 2006 de Kathryn Heyman , Captain Starlight's Apprentice , ofrece un relato ficticio de la prohibición de las películas de bushranger en Nueva Gales del Sur.
- ^ Albert Moran y Errol Vieth, Diccionario histórico del cine australiano y neozelandés , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2005, 30.
- ^ Graham Shirley y Brian Adams, Cine australiano: Los primeros ochenta años , Currency Press, p125.
- ^ Unesco HONOR A CINESOUND MOVIETONE PRODUCTIONS Archivado el 2 de enero de 2004 en Wayback Machine - Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión (Sección de Australia)
- ^ El premio Ken G Hall es para el fallecido Tom Nurse. Archivado el 22 de diciembre de 2003 en Archive.today - Noticias y eventos de la Comisión de Cine de Australia. 27 de noviembre de 2003.
- ^ "In the Wake of the Bounty (1933) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ Festival de Cannes - 11-22 de mayo de 2011 Archivado el 18 de enero de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ 'Beneficio de medio año de Greater Union Group', The Sydney Morning Herald , miércoles 4 de enero de 1939 p 10
- ^ "Kokoda Front Line! (1942) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ "The Australian Film Institute | Ganadores anteriores" . Archivado desde el original el 23 de julio de 2010 . Consultado el 29 de agosto de 2013 .
- ^ http://www.screenaustralia.gov.au/australian_productions/F_A_Success/Academy_42_89.asp Archivado el 26 de febrero de 2011 en Wayback Machine.
- ^ David Williamson - IMDb
- ^ "Un grito en la oscuridad (1988) - Fechas de lanzamiento" . IMDb.com. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2018 . Consultado el 14 de junio de 2012 .
- ^ Dead Calm Archivado el 27 de diciembre de 2008 en Wayback Machine . Variety.com. 1 de enero de 2007. Consultado el 10 de marzo de 2007.
- ^ " La boda de Muriel (1994) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ "Strictly Ballroom (1992) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ "Dead Heart (1996) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ "The Tracker (2002) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ "Valla a prueba de conejos (2002) en ASO - patrimonio visual y de audio de Australia en línea" . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2010 .
- ^ [1] Archivado el 23 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ Maddox, Garry (11 de diciembre de 2010). "Buen año para las películas australianas, ya que cambian lo sombrío por lo amplio" . El Sydney Morning Herald . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2019 . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ Lynch, Sean (17 de septiembre de 2010). "Mañana cuando la guerra comience la película más grande de 2010" . watchoutfor.com.au . Archivado desde el original el 23 de julio de 2012 . Consultado el 31 de octubre de 2010 .
- ^ "The Australian Film Institute | Ceremonia de nominados y ganadores del premio AFI" . Afi.org.au. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2013 . Consultado el 19 de diciembre de 2010 .
- ^ Swift, Brendan (18 de julio de 2013). "¿Por qué no vemos más películas australianas?" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2018 . Consultado el 15 de mayo de 2017 .
- ^ Marsh, Walter (19 de junio de 2019). "El presupuesto estatal agrega millones en el Festival de Adelaida y la financiación de la industria cinematográfica, ya que otras organizaciones artísticas enfrentan recortes" . Revisión de Adelaida. Archivado desde el original el 20 de junio de 2019 . Consultado el 8 de enero de 2020 . Cite journal requires
|journal=(help) - ^ Collis, Clark (14 de mayo de 2019). "Película de Mortal Kombat producida por James Wan para rodar a finales de este año" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2019 . Consultado el 8 de enero de 2020 .
- ^ McNary, Dave (17 de mayo de 2019). "Nueva película de 'Mortal Kombat' llegará a los cines en 2021" . Variedad . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2019 . Consultado el 8 de enero de 2020 .
- ^ Eltham, Ben (27 de marzo de 2020). " ' Veremos quiebras': cómo el coronavirus ha cerrado el cine y la televisión australianos" . el guardián . Archivado desde el original el 7 de abril de 2020 . Consultado el 18 de abril de 2020 .
- ^ Mason, Graeme (27 de marzo de 2020). "Actualización de la respuesta al coronavirus" . Pantalla Australia . Archivado desde el original el 6 de abril de 2020.
- ^ Mason, Graeme (15 de abril de 2020). "Actualización de la respuesta al coronavirus" . Pantalla Australia . Archivado desde el original el 18 de abril de 2020 . Consultado el 18 de abril de 2020 .
- ^ 3600, corporateName = Archivos Nacionales de Australia; dirección = Queen Victoria Terrace, Parkes, ACT 2600; contacto = + 61 2 6212. "En el cargo - John Gorton (10 de enero de 1968 - 10 de marzo de 1971) y Bettina Gorton" . primeministers.naa.gov.au . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2011 . Consultado el 10 de enero de 2018 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 22 de enero de 2018 . Consultado el 22 de enero de 2018 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2018 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ McClintock, Pamela (24 de noviembre de 2008). "Hollywood rellena la pizarra de Acción de Gracias" . Variedad . Archivado desde el original el 1 de julio de 2012 . Consultado el 19 de febrero de 2020 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de julio de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de enero de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2017 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2019 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2018 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2018 . Consultado el 27 de enero de 2019 .CS1 maint: archived copy as title (link)
- ^ "Suscribirse" . Theaustralian.com.au . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
- ^ a b c "£ 100.000 GASTADOS" . El abogado . Burnie, Tasmania. 5 de enero de 1928. p. 6 . Consultado el 5 de mayo de 2013 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "PELÍCULAS AUSTRALIANAS" . The Daily News (EDICIÓN INICIAL (FINAL) ed.). Perth. 18 de diciembre de 1931. p. 11 . Consultado el 5 de mayo de 2013 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "EVA NOVAK GONE" . The Daily News (EDICIÓN INICIAL (FINAL) ed.). Perth. 4 de mayo de 1928. p. 10 . Consultado el 5 de mayo de 2013 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ a b c d "LA OFICINA DE INVESTIGACIÓN REALIZA UNA AUTOPSIA" . Sunday Mail . Brisbane. 17 de febrero de 1952. p. 11 . Consultado el 5 de mayo de 2013 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ "NUESTRO FUTURO EN LA INDUSTRIA CINE" . El Courier-Mail . Brisbane. 4 de diciembre de 1946. p. 2 . Consultado el 5 de mayo de 2013 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
- ^ a b " Film Victoria - Películas australianas en la taquilla australiana " (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 18 de febrero de 2011 . Consultado el 25 de mayo de 2011 .
Literatura [ editar ]
Enciclopedia y referencia [ editar ]
- Goldsmith, Ben, Ryan, Mark David y Lealand, Geoff Eds. "Directorio de Cine Mundial: Australia y Nueva Zelanda 2". Bristol: Intelecto, 2014. ISBN 9781841506340
- Murray, Scott, ed. Película australiana: 1978-1994 . Melbourne: Oxford University Press, 1995. ISBN 978-0-19-553777-2
- Pike, Andrew y Ross Cooper. Película australiana: 1900-1977 . ed revisada. Melbourne: Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-550784-3
- McFarland, Brian, Geoff Mayer e Ina Bertrand, eds. El compañero de Oxford del cine australiano . Melbourne: Oxford University Press, 1999. ISBN 978-0-19-553797-0
- Moran, Albert y Errol Vieth. Diccionario histórico del cine australiano y neozelandés . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2005. ISBN 978-0-8108-5459-8
- Reade, Eric. Películas mudas australianas: una historia pictórica de las películas mudas de 1896 a 1926 . Melbourne: Lansdowne Press, 1970.
- Verhoeven, Deb , ed. Twin Peeks: largometrajes de Australia y Nueva Zelanda . Melbourne: Damned Publishing, 1999. ISBN 978-1-876310-00-4
Crítica y comentario [ editar ]
- Ryan, Mark David y Goldsmith, Ben, Australian Screen en la década de 2000 . Palgrave Macmillan, Cham, Suiza. ISBN 978-3-319-48299-6
- Collins, Felicity y Theresa Davis. Cine australiano después de Mabo . Sídney: Cambridge University Press, 2004.
- Dawson, Jonathan y Bruce Molloy, eds. Imágenes de Queensland en cine y televisión . Brisbane: University of Queensland Press, 1990.
- Dermody, Susan y Elizabeth Jacka, eds. La proyección de Australia, Volumen 1: Anatomía de una industria cinematográfica . Sydney: Currency Press, 1987.
- ———. La proyección de Australia, Volumen 2: Anatomía de un cine nacional . Sydney: Currency Press, 1988.
- Moran, Albert y Tom O'Regan, eds. An Australian Film Reader (Australian Screen Series). Sydney: Currency Press, 1985.
- Moran, Albert y Errol Vieth. Film in Australia: An Introduction Sydney: Cambridge University Press, 2006.
- O'Regan, Tom. Cine Nacional Australiano . Londres: Routledge, 1996.
- Ryan, Mark, David (2009), '¿Adónde la cultura? Las películas de terror australianas y las limitaciones de la política cultural ' , Media International Australia: Incorporando la cultura y la política, no. 133, págs. 43–55.
- Stratton, David. La plantación de aguacate: auge y caída en la industria cinematográfica australiana . Sydney: Pan Macmillan, 1990. 465p. ISBN 978-0-7329-0250-6
- Verhoeven, Deb. Ovejas y el cine australiano . Melbourne: MUP, 2006. ISBN 978-0-522-85239-4
Enlaces externos [ editar ]
| Recursos de la biblioteca sobre el cine de Australia |
|
Sitios del gobierno estatal y de la Commonwealth [ editar ]
- australianscreen - el patrimonio audiovisual de Australia en línea
- Pantalla Australia
- Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia
- Sitio del gobierno australiano sobre cine en Australia
- Corporación de Cine y Televisión del Pacífico (Queensland)
- Oficina de Cine y Televisión de Nueva Gales del Sur
- Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (Victoria)
- Corporación de Cine de Australia Meridional
- Filmwest (Australia Occidental)
- Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio
- Estudios de Cinematografía en Australia
Sitios no gubernamentales [ editar ]
- film.org.au: lo mejor de las películas australianas
- Base de datos de películas de Internet, Australia
- Mapa de los cines australianos
- Base de datos de películas australianas de Ozmovies, Australia
- Crema de TV sobre películas australianas
- Sitio de Anything Oz o New Zealand Films
- Proyecto de Investigación Cine y Audiencias (CAARP)
