Cine de Venezuela

El cine de Venezuela es la producción e industria del cine en Venezuela . El cine venezolano se ha caracterizado desde sus inicios como cine comercial propagandístico , parcialmente controlado y financiado por el Estado. [5] La nación ha visto una variedad de películas exitosas, que han cosechado varios premios internacionales. Aún así, en términos de calidad, se dice que si bien "podemos señalar a personas concretas que han hecho grandes películas en Venezuela [y] un par de grandes momentos en la historia del cine venezolano, [...] esos han sido excepciones ". [6]En el siglo XXI, el cine venezolano ha visto una mayor independencia del gobierno, pero aún se ha descrito en 2017 como al menos "influenciado" por el estado. [7]

Cine de Venezuela
Cinemateca Nacioanal 2009 000.png
Cine Nacional en el Museo Bellas Artes
No de pantallas481 (2013) [1]
 • Per cápita1,8 por 100.000 (2013) [1]
Distribuidores principalesCinematográfica Blancica
The Walt Disney Company Venezuela
Cines Unidos [2] (2011)
Cinex
Largometrajes producidos (2013) [3]
Total21
Ficticio18
Animado-
Documental3
Número de ingresos (2013) [4]
Total30,069,381
Películas nacionales2.429.560 (8,1%)
Taquilla bruta (2013) [4]
TotalVEF 1,42 mil millones
Películas nacionalesVEF 104 millones (7,3%)

El cine se introdujo en el país en 1896, proyectándose las primeras películas nacionales en 1897. En los últimos años del siglo XIX se realizaron varias películas , con una menor tasa de producción hasta la década de 1970.

La industria en el país ha servido propósitos políticos desde sus primeros años y los gobiernos de Juan Vicente Gómez hasta el actual presidente Nicolás Maduro , y también es una base de entretenimiento para el mercado masivo; a veces los objetivos se superponen. En el siglo XXI, la asistencia creció a un promedio nacional que indicaría que todos los ciudadanos visitan el cine una vez al año, aunque las proyecciones comenzaron a disminuir con la crisis actual después de 2010.

Desde mediados de la década de 2000 y desarrollándose en la década de 2010, las películas nacionales más exitosas han estado relacionadas con LGBT como parte de la ola más amplia del Nuevo Cine Latinoamericano de Maricón , con varias de las presentaciones al Oscar del país basadas en narrativas LGBT +.

Primeros años (de 1890 a 1930)

Teatro Baralt en 1896, donde se proyectaron las primeras películas venezolanas
Un cuadro de Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa , que se pensó perdido durante muchas décadas

Los cineastas dicen que durante este tiempo, la realización cinematográfica se limitó a "unos pocos cineastas pioneros [...] que sobrevivieron vendiendo documentales y noticieros de estilo propagandístico a la [ dictadura de Juan Vicente Gómez ]". [5] También se sugiere que los venezolanos como sociedad eran más consumidores de películas que productores en este momento, y que las películas artísticas solo se producían en el contexto más amplio de la fotografía o el arte físico. [8]

Las primeras películas proyectadas en Venezuela se estrenaron el 11 de julio de 1896 en el Teatro Baralt de Maracaibo . Sin embargo, esto no se supo del todo hasta casi un siglo después, en 1983; La erudición cinematográfica en Venezuela sólo se desarrolló durante su "Edad de Oro" a fines de la década de 1970, hasta que punto la "historia oficial [...] se limitó a divertidas historias contadas por quienes estuvieron presentes durante los primeros años". [8]

La exposición inicial fue facilitada por el empresario Luis Manuel Méndez , quien había viajado a la ciudad de Nueva York en junio de 1896 y adquirió un Vitascope , así como licencias para usarlo con fines de lucro tanto en Venezuela como en Colombia . Esto convirtió a Venezuela en el segundo país de América Latina (después de Brasil) en recibir tecnología de proyección de películas y el primero en utilizar Vitascope. [8] Las películas mostradas incluyeron The Monroe Doctrine y Umbrella Dance . Seis meses después, en enero de 1897, se proyectaron en el mismo cine las primeras películas producidas en Venezuela; estos fueron Un célebre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa y Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo . La recepción a la introducción del cine fue aparentemente "fría" e "indiferente". [8]

Tanto estas primeras películas venezolanas como el mérito de traer Vitascope a Venezuela se han atribuido históricamente a Manuel Trujillo Durán . Partes de la erudición cinematográfica venezolana han tendido a pintar a Trujillo como el pionero cinematográfico más importante de la nación; otros muestran que era simplemente un fotógrafo que tenía la capacidad de operar el Vitascope. [8]

El 15 de julio de 1897 se exhibió por primera vez el Cinemagraph en Venezuela, por un empleado enviado por la Compañía Lumière , en Caracas. Después de dos meses, el francés fue expulsado del país, pero pudo haber ayudado a filmar las producciones cinematográficas venezolanas de este año, Una paliza en el estado Sarría y Carlos Ruiz peleando con un cochero , proyectadas el 26 de noviembre. Después de estas, hay poca evidencia. de la producción cinematográfica durante los siguientes 10 años, aunque en el país había varias marcas diferentes de cámaras de cine y proyectores. [8] En total, parece haber habido 51 películas, 37 cortometrajes y 14 largometrajes , realizados en Venezuela entre 1897 y 1936. Todas eran películas mudas . [9] El primer largometraje, La dama de las Cayenas , se estrenó en 1913 con una duración de 60 minutos. [10]

Las películas narrativas , más que el cine como novedad , comenzaron a producirse en Venezuela en la década de 1910, con sus pioneros Enrique Zimmerman , director de La Dama de las Cayenas , y Lucas Manzano , quien co-creó la que se considera la primera película narrativa de Venezuela, Don Confusio . No pasó mucho tiempo después de sus respectivos debuts que empezaron a colaborar, llegando Manzano a producir La Dama de las Cayenas . [11] Como los cortometrajes de Manzano habían sido comedias ligeras, La Dama ... era en cambio una película de parodia , dirigida a la historia de Alexandre Dumas La dama de las camelias , que contaba una tórrida historia de amor. Manzano contó que tuvo tanto éxito que convenció a Zimmerman ya él mismo para que eligieran convertirse en cineastas, "peliculeros". [11]

Esta no fue la única película inspirada en la literatura: Jacobo Capriles y Edgar J. Anzola hicieron La Trepadora , basada en un libro de Rómulo Gallegos como lo serían muchas películas latinoamericanas del siglo, como parte de su nueva productora Triunfo Films, que ellos había fundado en 1923. [11] Pronto, la educación cinematográfica comenzó en el país, y el fotógrafo Amábilis Cordero tomó clases por correspondencia para hacer su primera película, Los milagros de la Divina Pastora en 1928; aunque podría haber sido el primer director notable en haber sido entrenado, todavía se consideraba abiertamente un "novato". La segunda productora, Cinematograficos Lara, fue fundada por Cordero con sus ganancias. [11]

A pesar de la existencia de estas empresas, Arturo Serrano afirma que Venezuela "no tenía un solo cineasta profesional" y estaba rezagado con respecto al resto del mundo "en términos de calidad y uso del lenguaje cinematográfico". Serrano compara la producción de Venezuela con el acorazado Potemkin ( Eisenstein , 1925) y la intolerancia ( Griffith , 1916). Si bien Estados Unidos y la Unión Soviética desarrollaron tecnología e identidad, por lo que parecen obvios ser líderes en el cine, Serrano dice que incluso en comparación con "algunos de los otros países de América Latina" Venezuela estaba detrás, a pesar de recibir películas antes que casi el resto de sus países. continente. [11] Sin embargo, desde finales de la década de 1920, incluso estas películas artísticas de aficionados casi cesaron en producción, la industria recayó en los ministerios gubernamentales de Gómez y las películas pseudodocumentales. [11]

Aunque hacían casi exclusivamente películas informativas, los poderes políticos no eran del todo represivos; en 1932, el sobrino de Gómez, Efraín Gómez, regresó de un viaje a los Estados Unidos con tecnología que permitiría agregar sonido a la película ". [12] Con la fusión de la agencia gubernamental de cine LCN (Laboratorio Cinematográfico Nacional) con Maracay Films, [11 ] Efraín Gómez trabajó a través de esta empresa para hacer La venus de Nácar: Fantasía Aborigen , la primera película sonora venezolana, utilizando solo música de fondo . [12] Cuando Gómez murió en 1935, las agencias gubernamentales de producción se volvieron más caóticas (convirtiéndose brevemente en SCN - la 'S' de 'Servicio') antes de cerrarse en 1938. [12]

El Ministerio de Fomento alquilaría los equipos de filmación a empresas privadas a instancias de Tomás Pacanins , aunque las dos empresas que recibieron más apoyo tuvieron a Pacanins como accionista. Una de estas empresas utilizó los recursos para crear la primera película sonora sincrónica de Venezuela, que registra los sonidos pertenecientes a las acciones grabadas, en 1938; el galardón pertenece a Taboga o El Rompimiento . [12] Taboga presenta tanto discursos como música en vivo, y los estudiosos también la afirman como la primera película venezolana con un "director para comprender las posibilidades artísticas del cine como medio de expresión visual". [12]

Nacimiento del cine venezolano (décadas de 1940 a 1960)

Desde principios de la década de los cuarenta, hubo una actitud de comercialismo. [5] Los productores en Venezuela "copiaron [...] el modo de producción cinematográfica de México [y] sus patrones narrativos y formales", para garantizar al menos alguna audiencia de cine. La estudiosa del cine Darlene J. Sadlier comenta que "el lucro era el principal objetivo" en estas décadas, pero que los productores cinematográficos también pretendían hacer que las películas venezolanas se relacionaran con el pueblo venezolano. [5] Incluso después de la muerte del presidente Gómez, en la década de 1950, la mayoría de los beneficios cinematográficos se obtuvieron a partir de anuncios comerciales y propaganda. Estas películas mostraban el nacionalismo venezolano, a través de técnicas como tomas de paisajes, historias basadas en el folclore y estereotipos cinematográficos para hacerlas públicamente aceptables. [5] También hubo competencia con la industria cinematográfica mexicana en estos años, con el pueblo venezolano disfrutando y celebrando la producción cinematográfica mexicana; La película mexicana Allá en el Rancho Grande se proyectó en Venezuela en 1936 y "superó todas las películas", con el apoyo de las historias y el sistema de producción mexicanos en las décadas siguientes. [5] [13] El cine mexicano y argentino tardó solo dos años en superar a las películas de Hollywood en el número de proyecciones venezolanas. [13] A medida que la industria cinematográfica venezolana nacía en la década de 1940, se establecieron acuerdos de coproducción que permitían que los actores venezolanos aparecieran en películas mexicanas, de manera de crear más estrellas latinoamericanas y ayudar a que las películas venezolanas florecieran con actores famosos de ambas naciones. [13] [14] Tener actores españoles y otros latinoamericanos en las producciones venezolanas también contribuyó a una "'sensación' de extranjería" que hizo que las películas fueran más exitosas en Venezuela. [15]

Los hitos del cine venezolano incluyen dos ganadores de Cannes de este período: la película de Carlos Hugo Christensen de 1949 La Balandra Isabel llego esta tarde , la primera ganadora sudamericana en Cannes, al recibir el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Cannes de 1951 , fue la culminación de Los esfuerzos de Bolívar Films por crear una verdadera industria cinematográfica en Venezuela, aunque fracasaron; [16] El documental Araya de Margot Benacerraf de 1959 , que "fue aclamado como una obra maestra del cine poético", [17] se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1959 , [18] donde compartió el Premio Internacional de la Crítica de Cannes con Alain Resnais . Hiroshima mon amour . [19]

The Golden Age: Development of Film Identity (1970-1980)

En la antología World Cinema: Critical Approaches , se dice que si bien "el cine venezolano comenzó esporádicamente en la década de 1950 [,] recién surgió como un movimiento nacional-cultural a mediados de la década de 1970" cuando ganó el apoyo del Estado y los autores pudieron producir obras . [20] Las coproducciones internacionales con América Latina y España continuaron en esta época y más allá, y las películas venezolanas de esta época se contaron entre las obras del Nuevo Cine Latinoamericano. [21] Este período se conoce como la Edad de Oro del cine en Venezuela, y tuvo una popularidad masiva a pesar de que fue una época de mucha agitación social y política. [22]

Una de las películas venezolanas más famosas, incluso hasta la fecha, es la película Soy un delincuente de Clemente de la Cerda de 1976 , que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1977 . Soy un delincuente fue una de las nueve películas para las que el estado otorgó fondos sustanciales para su producción, [23] realizadas un año después de que el estado venezolano comenzara a brindar apoyo financiero al cine en 1975. El apoyo probablemente provino del aumento de la riqueza petrolera a principios de la década de 1970. y la subsiguiente política de incentivos crediticios de 1973. [24] En el momento de su producción, la película era la más popular del país, y tardó una década en ser usurpada de esta posición, a pesar de que era solo una de una serie de películas diseñadas para contar historias de lucha del realismo social. en las décadas de 1950 y 1960. [24]

Igualmente famosa es la película de 1977 El Pez que Fuma ( Román Chalbaud ). [25]

En 1981 se fundó FONCINE (Fondo Cinematográfico Venezolano) y este año aportó aún más fondos para producir diecisiete largometrajes. [24] Aunque unos años más tarde, en 1983 con Viernes Negro , los precios del petróleo se depreciaron y Venezuela entró en una depresión que impidió una financiación tan extravagante, la producción cinematográfica continuó; se produjeron más producciones transnacionales, muchas más con España debido a que América Latina experimentaba una mala fortuna económica en general, [24] y también hubo cierto éxito en el nuevo cine: Oriana de 1985 de Fina Torres ganó el premio Caméra d'Or en 1985 Festival de Cannes como mejor ópera prima. [18]

La producción cinematográfica alcanzó su punto máximo en 1984-5, [26] : 37 con 1986 considerado el año más exitoso del cine venezolano por el estado, gracias a más de 4 millones de entradas a películas nacionales, según el análisis venezolano . [27]

Caracas, la capital venezolana, acogió en 1989 el Foro Iberoamericano de Integración Cinematográfica, a partir del cual se formó la pancontinental IBERMEDIA; un sindicato que proporciona financiación regional. [24]

Caída de la producción (década de 1990)

Después de los disturbios políticos a principios de la década de 1990, la producción cinematográfica tuvo muy pocos ingresos a pesar de mantenerse relativamente fuerte durante Viernes Negro; FONCINE recibió un rescate en 1991 para reiniciar la industria a menor escala. [26] : 41 En 1993 el cine venezolano vio lo que podría haber sido otro boom. FONCINE intentó promover la realización cinematográfica nacional más que quintuplicando su financiamiento. [24] Venezuela también ratificó su primera Ley Nacional de Cinematografía en 1993. [24] Esta ley tenía como objetivo promover la realización cinematográfica, pero tuvo fallas en las disposiciones financieras hasta que fue enmendada en 2005. [27] La identidad cinematográfica de la década fue más marcada por una presencia mayor del mundo y más victorias festival en la década de 1990, [24] al igual que José Novoa 's Sicario (1994), que obtuvo el Premio de Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Santa Barbara . [28]

Portavoces del cine nacional en el gobierno de Chávez dijeron que el colapso de la industria fue causado por "una mezcla de crisis económica, políticas neoliberales e inestabilidad de la industria"; Victor Lucker, de la distribuidora privada nacional Cine Amazonia Films, cree que los "gobiernos de ese período contribuyeron al declive", diciendo que las políticas eran nuevas y poco claras. [27]

Un documental lanzado en la década de 1990 se considera un recurso clave en la historia del cine latinoamericano; Alfredo Anzola 's El misterio de los Ojos escarlata fue hecho usando el material grabado por el padre de Anzola, Edgar J. Anzola , director en los años 1920 y 1930 que nunca vieron mucho éxito y se mudaron a otra carrera; ayudó a abrir Radio Caracas . Se dice que la historia desconocida de Edgar revela cómo pudo haber sido la realización cinematográfica de la época, ya que se sabe y se registra poco. [29]

Cine moderno (2000-presente)

El actor Édgar Ramírez en 2017
El director Jonathan Jakubowicz en 2016

Unas décadas después de que la mayoría de los cines occidentales encontraran sus piernas, Venezuela encontró las suyas. El siglo XXI vio un aumento de la producción alineado con otros desarrollos introducidos en el país. Se hicieron más películas y con un nivel más alto. Punto y Raya (2004) de Elia Schneider, primera película del actor Édgar Ramírez , ganó cuatro premios internacionales, incluido el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de La Habana .

Una película muy criticada de las veces es Jonathan Jakubowicz 's Secuestro Express (2005), [30] distribuidos internacionalmente por Miramax y entonces más taquillera película venezolana, que puede criticar el crimen organizado. La narrativa social es muy discutida, los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que los problemas sociales se hacen evidentes pero no se comentan. Se dice que la falta de profundidad a favor de presentar la ultraviolencia compromete la narrativa de la película, [31] [32] [33] [34] con dicha violencia también desagradable para algunos, [34] y un trasfondo moral cuestionable de la pobreza. justificando las acciones. [35] Aunque criticada, la presentación negativa de la nación todavía estaba presente, y esto "enfureció" a Hugo Chávez lo suficiente como para amenazar públicamente a Jakubowicz, un cineasta que se hizo más prominente y celebrado en los años posteriores a esto. [36]

Comparativamente, muchas de las películas de 2000-2010 tienen ajustes históricos, [37] y hacer frente a los problemas sociales allí, de Román Chalbaud 's Caracazo (2005), que fue la película venezolana más costoso en el tiempo, a Mariana Rondón ' s Postales de Leningrado de 2007 , galardonada con el Golden Sun Award en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz , a Venezzia de 2009 , producida por Haik Gazarian, que ganó alrededor de quince premios en todo el mundo en festivales de cine y es una de las más caras de Venezuela. películas en general. [38]

A finales de la década de 2000, comenzaron a aparecer otros géneros, aquellos que no se consideraban propagandísticos ni productivos en la crítica social. En 2010, el drama romántico Habana Eva de Fina Torres fue galardonado como Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York . La película de terror de 2013 La Casa del Fin de los Tiempos tuvo tanto éxito que su director fue contratado en 2016 para rodar un remake estadounidense. [39]

Después de 2013

A pesar de los éxitos en el cine venezolano, el Routledge Companion to Latin American Cinema, publicado en 2017, aún hace una distinción entre los grandes mercados cinematográficos latinoamericanos en México, Argentina y Brasil, y los regímenes cinematográficos de naciones como Cuba y Venezuela. Explica que Venezuela es un caso particularmente obvio de "cómo las inversiones estatales, [y] tanto el apoyo directo como indirecto, pueden influir en las producciones nacionales realizadas aparentemente por empresas privadas", lo que sugiere que incluso en la década de 2010 las producciones cinematográficas venezolanas tienen algún elemento de estado control y propaganda. [7] Maduro había designado a su hijo, Nicolás Maduro Guerra , como director de la Escuela Nacional de Cine poco después de tomar el poder en 2014, y los críticos cuestionaron las credenciales de Maduro Guerra, de 23 años, y acusaron al presidente de nepotismo . Se dice que el dramaturgo venezolano José Tomás Angola respondió que "el hijo de Maduro no sabe nada [de cine] [...] Lo que sí sabe es cómo robar una cámara". [40] [nota 1] Para 2019, Maduro Guerra ya no ocupaba el cargo, pero estaba siendo investigado por Estados Unidos por acusaciones de propaganda y censura. [41]

En general, las películas venezolanas de la década de 2010 son mucho más críticas socialmente del presente que las películas venezolanas dominantes anteriores, incluidas algunas que tratan sobre la homosexualidad y la homofobia , y que El País calificó como "un resurgimiento vigoroso en la industria cinematográfica de Venezuela". [42] Ejemplos de estos como Pelo malo (2013), Azul y no tan rosa (2012) y Desde Allá (2015) se encuentran entre las películas más conocidas y exitosas del país, ganando múltiples premios internacionales. [42] [43]

Otras películas de finales de la década se posicionan directamente contra el gobierno, La familia y La Soledad (ambas de 2017) se centran en sobrevivir en medio de la crisis económica, [44] mientras que Chavismo de 2018 : la plaga del siglo XXI es, como se titula, una mirada de mal gusto a la ideología chavista del gobierno. Carlos Oteyza  [ ES ] 's Pueblo de soja El yo analiza el populismo de Hugo Chávez. La Soledad de Jorge Thielen Armand es descrita por The Economist como "la última de una avalancha de películas venezolanas que cuentan historias inquebrantables y complejas de la vida en la atribulada nación andina", que también reconoce que tanto ella como muchas otras películas similares han sido reconocidas. fondos; propone que la razón es una continuación de las políticas aislacionistas de Chávez en un intento por mantener el control estatal sobre las películas que se exhiben en los cines. Luego, el artículo analiza cómo Venezuela estaba, en 2017, en un punto de inflexión crítico, enfrentando el aumento simultáneo de la cinematografía venezolana independiente y la emigración masiva de directores y directores de fotografía. [44]

En febrero de 2017, Nicolás Maduro anunció que era urgente crear una película biográfica de Chávez, contar la historia de un héroe y contrarrestar la presentación del dictador por parte del cine y la televisión internacionales; [44] Román Chalbaud había comenzado la producción de una trilogía de Chávez a mediados de 2018. [45] En julio de 2017, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía , anteriormente autónomo si contaba con el apoyo del gobierno, fue nombrado nuevo presidente en la Viceministra de Cultura Aracelis García. [44]

Felix Nakamura en la mesa de dibujo

En la década de 1970 , se lanzó en Venezuela un exitoso estudio de animación, Antarki , propiedad de Félix Nakamura . Su éxito aquí se expandió a los mercados latinoamericanos por uno de sus animadores más famosos, Benicio Vicente Kou . [46] : 417 La película occidental Cuchillos de fuego de Román Chalbaud de 1990 presenta algo de animación stop-motion para ilustrar a un joven David. [47]

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ha operado iniciativas en asociación con otros establecimientos para promover el cine de animación en América Latina. [48] Sin embargo, hay pocas películas animadas en Venezuela. El cortometraje animado de 2011 No Stingray Pie para Dinner Tonight tardó un año en crearse y solo dura cinco minutos; [49] el director limitó su duración para mantener una calidad constante y describió el proceso de animación como difícil, con ciertas limitaciones impuestas a la producción. [50]

La empresa 5 pollo CA fue fundada en 2014 y se especializa en animación. [51]

Globo de aire caliente G-UPOI que se asemeja a la casa de Carl en Up . Carl coloca muchos globos de helio en su casa para llevarla a Angel Falls , Venezuela , viajando a través de la Gran Sabana en la película.

Aunque no es una película nacional, la película animada Up de Disney-Pixar de 2009 presenta de manera prominente escenarios de los parques nacionales de Venezuela; El escenario fue elegido después de que al director, Pete Docter , se le mostró un video de las montañas tepuy del Parque Nacional Canaima . [52] [53] La producción pasó mucho tiempo investigando el paisaje: en 2004, Docter y otros once artistas de Pixar pasaron varios días accediendo e ilustrando Mount Roraima . [54] [55] Durante las noches allí, examinaron hormigas, mosquitos, escorpiones, ranas y serpientes nativas; [54] sin embargo, muchas de las criaturas reales no se incluyeron en la película, y Docter dijo que parecerían demasiado poco realistas para el escenario [56] : se decía que los animales creados para la película eran difíciles de diseñar, debían encajar en El realismo cinematográfico es a la vez surrealista y lo suficientemente real para el gran entorno de los tepuyes reales y ficticios. [52] Después de visitar Canaima, los animadores volaron a Kukenán-tepui y subieron al Salto del Ángel , [54] la imagen icónica de la película.

En el cine venezolano, las técnicas de animación se pueden utilizar para transmitir un mensaje social. El cortometraje documental de 2014 "From the Brink: Venezuela Rising" es una producción estadounidense de VICE , donde la animación se usa para completar donde no hay imágenes en vivo o las imágenes reales son demasiado sensibles, la película que cubre a un extraño que experimenta el venezolano de 2014 protestas ; [57] un video viral de Storybooth de 2019 también usa animación para contar la historia de las protestas en Venezuela, aquí tan utilizado porque fue producido en los Estados Unidos, presentando al emigrante venezolano cuya historia de asilo se está contando. [58] Otras técnicas en películas recientes incluyen los títeres de sombras del corto Valle Cocodrilo de 2015 . [59]

La película de animación Pequeños héroes de 2017 cuenta la historia de Simón Bolívar y fue una coproducción sudamericana patrocinada por Villa del Cine . Estaba dirigido a niños, aunque se describió como algo fuera del campo porque no es una animación típica de Hollywood; por la audiencia, el director argentino no quiso que la película se sintiera nacionalista. La película fue vista como un "paso gigante para la animación latinoamericana" con su uso de la captura de movimiento . [60]

Hay muchas representaciones de la Revolución Bolivariana y sus consecuencias en la Crisis en Venezuela en películas, tanto de cineastas nacionales como internacionales. [61] : 113-122 [62] Hay críticas tanto a las realizadas por la Villa del Cine nacional por convertir historias de revolución en narrativas de Hollywood, como a varias películas internacionales por no presentar una historia completa. [61] : 113-122 Las películas sobre el tema reciben respuestas mixtas del gobierno bolivariano; Las representaciones positivas se repetirán en la televisión y en el cine durante décadas después de su lanzamiento, mientras que las que sugieran negativos a la revolución han sido prohibidas en el país.

Las películas que tratan sobre la homosexualidad y la homofobia en la sociedad se han convertido en los principales impulsores de la industria en la década de 2010. Esto refleja una crisis de sida en curso "sin precedentes" en el país, con el gobierno retirando los medicamentos antirretrovirales de la circulación, y una notable falta de discusión gubernamental en comparación con otras naciones latinoamericanas. [63] Un informe de Associated Press escribió en 2015 que la nueva ola sigue al cine gay cubano de la década de 1990, además de señalar la ironía de que varias de estas películas reciban financiación estatal, basada en la Ley de Cinematografía. Sin embargo, David William Foster, un estudioso de cine latinoamericano de la Universidad Estatal de Arizona , sugirió que el gobierno está contento con la financiación de películas LGBT + porque saben que los venezolanos prefieren ver películas extranjeras y, por lo tanto, pueden garantizar que las "producciones gay" serán simplemente "plagas menores. "a nivel nacional. [64] Comparativamente, un abogado venezolano de derechos LGBT + José Manuel Simons asegura que el pueblo de Venezuela, como se refleja en el tema que aparece tanto en la película, está aceptando y listo para avanzar hacia la igualdad LGBT +, diciendo que el gobierno se resiste y necesita ponerse al día. [sesenta y cinco]

Los inicios de la ola tras la muerte de Chávez se han comparado con el ascenso de Pedro Almodóvar tras la muerte de Franco . [64] Hasta 2017, el país tenía un festival de cine LGBT +, que había comenzado en 2011: FESTDIVQ (Festival Venezolano de Cine de la Diversidad). [66] : 293

Un artículo de opinión de José González Vargas en 2019 discutió su aprecio por la creciente colección de películas LGBT venezolanas. Recuerda que a medida que crecía, los personajes homosexuales eran estadounidenses blancos cómicos, trágicos o de clase alta. Descontento con las dos primeras representaciones y sintiéndose ajeno a la última, González señala que, aunque sabía que era gay, en realidad no podía asociarse con nada de lo que se suponía que esto significaba. Dice que "alrededor de 2010, algo cambió" y pudo ver su comunidad y su realidad reflejadas en la pantalla por primera vez. [67]

Alfredo Castro , que ganó un premio por su papel en Desde Allá

Ejemplos famosos incluyen Pelo malo (2013) de Rondón ; aparentemente una historia de mayoría de edad, pero que incluso explícitamente profundiza en los problemas inherentes a la sociedad venezolana. Pelo malo ganó la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2013 , mientras que Azul y no tan rosa (2012) de Miguel Ferrari , que sí recibió financiación pública de un programa del gobierno, se convirtió en la primera película venezolana en ganar el Premio Goya a la Mejor Película Española. Film Foreign Language en su edición de 2014 ; las dos películas han sido descritas como "llamadas de atención contra la intolerancia y la homofobia en la sociedad actual". [42] En 2015, la película Desde Allá de Claudia Pinto se convirtió en la primera película venezolana y latinoamericana en ganar el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [43] Pelo malo y Desde Allá discuten otros temas comunes en Venezuela, a saber, el racismo y la prostitución; Azul y no tan rosa en cambio es una de las pocas películas venezolanas recientes ambientadas en un entorno de clase media, lo que demuestra que la discriminación y las tensiones sociales todavía están presentes aquí.

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El tráiler de la película Ser imposible

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Valladolid y South by Southwest , [68] la película de 2019 Being Impossible , sobre una joven intersexual , fue elogiada por no terminar trágicamente, y un crítico agregó que esto es especialmente conmovedor como película venezolana. discusión de su contexto social con las "preocupaciones políticas de la nación sobre los derechos de los homosexuales y queer que aún no se han abordado". [69]

González Vargas critica algunas de las películas venezolanas de más alto perfil, diciendo que Azul y no tan rosa todavía se siente extraño debido a lo fácil que es ser abiertamente gay para el personaje principal en un momento en que todavía era peligroso estar en el país, comparando a las injusticias del Pelo malo que lo hacían resonar en él. [67]

Margot Benacerraf en 2012
Fina Torres en 2010

En su artículo de 1993, la académica estadounidense del cine venezolano, Karen Schwartzman, determina que las directoras venezolanas no son un grupo unificado como en otras culturas cinematográficas, y una distinción basada en el género es completamente arbitraria. [26] : 33 Más notablemente, a lo largo de la historia de la industria no parece haber discriminación de género, lo que permite a las cineastas tantas oportunidades y tanto éxito como cualquier hombre. [26] : 34-35 Schwartzman también señala cómo muchas cineastas venezolanas no estaban, durante sus investigaciones a principios de la década de 1990, en contacto con otras mujeres de la misma profesión; aunque agrega que esto se hizo bajo la presunción de que no había otras cineastas, lo que sugiere una percepción mental de discriminación. [26] : 33 Ha habido un colectivo de cine feminista en Venezuela: Grupo Feminista Miércoles ( Inglés : Feminist Group Wednesday), fundado en 1978. [26] : 36

Schwartzman informa que en la historia del cine venezolano ha habido 45 directoras con un colectivo de 75 obras. La nación tiene el tercer porcentaje más alto de cineastas, después de Argentina y Brasil , y el número y la producción de estas creadoras siguieron las tendencias nacionales a lo largo de su historia cinematográfica. [26] : 33 Schwartzman describió la contribución de las cineastas a la identidad nacional como "significativa". [26] : 34

Hay películas creadas en las décadas de 1910 y 20 por Prudencia Grifell , una actriz nacida en España que formó una productora llamada Nostra, desempeñando muchos papeles delante y detrás de la cámara, [26] : 42, 49 pero en la era moderna el La primera cineasta venezolana es Margot Benacerraf . Benacerraf realizó dos películas, el cortometraje Reverón (1952) y el largometraje Araya (1959); se consideran hitos y pueden verse como prototipos del Nuevo Cine Latinoamericano. [26] : 34 Araya ganó algunos de los primeros galardones internacionales de la nación. En 1965, Benacerraf se convirtió en director de actividades culturales del Museo Bellas Artes, ayudando a revitalizar las artes en la nación después de las guerras civiles de principios de la década de 1960. [26] : 34 Sin embargo, la década de 1960 no fue particularmente fructífera en lo que respecta al cine en general, con solo una película conocida creada por una mujer en la década, una película etnográfica de la antropóloga María Mathilde Suárez sobre el pueblo Warao . [26] : 35

Beneficiándose del boom petrolero de la década de 1970, una cineasta llamada María Lourdes Carbonell recibió financiación estatal para tres largometrajes. En total, Lourdes produjo siete películas entre 1970 y 1976, antes de emigrar a Grecia ; Schwartzman considera que este logro en creatividad es extraordinario para cualquiera. [26] : 35 También saltó a la fama en la década de 1970 Solveig Hoogesteijn , un inmigrante sueco que creó películas con mucho sentimiento nacional, incluidos escenarios costeros típicos y con realismo mágico . [26] : 35 Las mujeres que trabajaron en cortometrajes en la década incluyen a Silvia Manrique , Marilda Vera , Fina Torres y Ana Cristina Henríquez ; Liliane Blaser montó un taller experimental, creando películas centradas en el cine Super 8 , entre ellas Apocalípsis no, ¡urbanismo! , una mirada temprana a los problemas ambientales en Caracas . [26] : 36

También en la década de 1970, Jacobo Borges fundó el grupo de cine político Cine Urgente ; dos mujeres que luego ayudaron a fundar el Grupo Miércoles fueron miembros: Josefina Jordán y Franca Donda . [26] : 35 Estas mujeres y Josefina Acevedo hicieron películas que fueron importantes política y culturalmente en ese momento, como ¡Sí, Podemos! . Otra película, María de la Cruz es considerada por Schwartzman como la primera película venezolana de mujeres sobre mujeres, que analiza críticamente las experiencias de la mujer titular en la sociedad. [26] : 36 Los tres fueron fundadores de Grupo Miércoles, junto con Carmen Luisa Cisneros , Ambretta Marrosu , Vincenzina Marotta y Giovanna Merola ; La primera gran obra del grupo fue una presentación audiovisual, Las alfareras de lomas bajas , en 1980. [26] : 36

Torres, Vera y Hoogesteijin produjeron obras notables en la década de 1980, [26] : 37-38 con la más reciente Haydee Ascanio creando otra película de mujeres en 1987, Unas son de amor , que analiza temas controvertidos sobre el aborto. Este año también se estrenó lo que podría considerarse una de las películas más grandes y exitosas de la nación, Macu, The Policeman's Woman , de Hoogesteijin , que obtuvo más en la taquilla venezolana que películas como Superman y ET the Extra-Terrestrial , escribe Schwartzman sobre cómo la película crea e interrumpe las narrativas feministas en la historia de Macu y su relación con Ismael. [26] : 38

A lo largo de la década de 1980 hubo múltiples cortometrajes políticos, con algunas directoras incursionando en la animación. En 1989, María Eugenia Martínez crea la película de animación Febrero , considerada una fiel representación del Caracazo ; en el mismo año, Haydee Pino hizo La ventana y Diálogo , enfocados en la sexualidad femenina y travesti. [26] : 40 A pesar de la recesión, las cineastas continuaron haciendo cortometrajes políticos en la década de 1990, con más énfasis en los disturbios y el Caracazo, como Venezuela de Blaser , 27 de febrero y La otra mirada . [26] : 41

Otro trabajo de cine de mujeres fue un documental experimental producido por el Canal 4 británico . Crónicas ginecológicas de Mónica Henríquez , basada en un libro de Elisa Lerner, analiza el cambio de posición de la mujer venezolana en los años treinta y cuarenta. [26] : 42

Más recientemente, Gabriela Rodríguez se convirtió en la primera mujer latinoamericana en ser nominada a la Mejor Película en los premios de la Academia para la producción de Alfonso Cuarón 's Roma . [70]

Un cine Movie Planet en Maturín

El número total de salas de cine en Venezuela en 2013 fue de 125; esto es ligeramente superior al año anterior, pero todavía casi la mitad de la cifra en 2010. [1] Sin embargo, el número total de pantallas de cine fue el más alto en los registros de la UNESCO con 481, debido al aumento constante de multicines instalaciones. [1] Este año hubo 84 493 asientos de cine en el país, nuevamente un récord, con un promedio constante de alrededor de 180 asientos por pantalla. [1]

Variety declaró en 2017 que, si bien los cines suelen depender de los puestos de concesión para obtener ganancias, las palomitas de maíz y los panecillos para perros calientes son particularmente escasos . Las protestas venezolanas de 2017 también afectaron a los cines después de que el gobierno lanzara gases lacrimógenos a cuatro salas de cine de Caracas . Sin embargo, el artículo enfrentó tales barreras a las ganancias del cine con la creciente "demanda de comida escapista" de la gente. [71]

La organización Gran Cine opera festivales de cine gratuitos, con cines móviles públicos en todo el país, para permitir que más personas vean películas de todo el mundo. [72]

Aficionados al cine en una proyección de cine al aire libre en 2015

En 2013, se proyectaron un total de 286 largometrajes en Venezuela, una disminución masiva con respecto a solo unos pocos años antes en 2008, donde se proyectaron 783 largometrajes. [73] El porcentaje de éstos que eran nacionales, es decir, de producción venezolana, era del 21,7%; un aumento con respecto al 9.3% de 2008, lo que resulta en poca diferencia en el número real. [73] A pesar de las grandes reducciones tanto en cines como en películas, las entradas de taquilla en 2013 fueron 30.069.381; este número sigue a un aumento constante en la audiencia que no ha vacilado. Sin embargo, aunque casi el 22% de todas las películas fueron nacionales, estas solo vieron 2.429.560 entradas, aproximadamente el 8% del total. [73] El bruto de taquilla dio un salto en 2013, aunque esto puede atribuirse a los cambios en el valor de la moneda durante solo unos pocos años que afectaron los números donde no lo haría en países con una economía más estable: el precio promedio de las entradas en 2008 fue 10 bolívares , y en 2013 fue de 47. [4] A continuación se muestra un gráfico que muestra la taquilla de 2009 a 2013 en dólares estadounidenses cuando se ajusta a la inflación . [nota 2] La frecuencia de asistencia también se elevó a su nivel más alto, con cada persona en Venezuela con un promedio de 1.1 visitas. [73] [4]

En los años siguientes, según un artículo de 2017, el costo de comercializar películas durante períodos de hiperinflación impidió particularmente las exportaciones a la nación, aumentando las tasas de DVD piratas y en algunos períodos disminuyendo la asistencia al cine. [71]

A pesar del aumento de los precios de las entradas y de una audiencia razonablemente estable, el cine venezolano como industria sigue teniendo pérdidas. El director Carlos Malavé explicó en 2018 que "evidentemente, el cine venezolano no funciona", que "hacer una película estándar en Venezuela [es] mucho dinero comparado con la rentabilidad que obtendrás", y que "el mercado no". No existe "para las películas en el país en la escala que existe en otros. [75] Una situación similar ha estado presente durante gran parte de la historia de la industria, respaldada por la financiación del gobierno, desde el desarrollo de las empresas de producción en la década de 1960; Una reseña de la historia del cine venezolano explica que la mayoría de ellas cayeron en la ociosidad después de una sola película, incapaces de seguir con las pérdidas económicas, culpando de ello a los exhibidores interesados ​​únicamente en películas extranjeras. [76] Por supuesto, una de las razones por las que la pérdida es tan grande cada año se debe a la cantidad de dinero aportada por los proyectos del gobierno para apoyar el cine nacional; en 2005, Roman Chalbaud recibió 3 mil millones de bolívares para producir El Caracazo , [77] más del doble de todos los ingresos de taquilla nacional durante un año. [4]

Centro Nacional Autónomo de Cinematografía

El Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ( Inglés : Centro Nacional Autónomo de Realización Cinematográfica; CNAC) es el órgano rector de la política pública cinematográfica en Venezuela. Sus funciones primarias son promover y apoyar la producción y distribución de cine nacional, lo cual lo hace otorgando subvenciones económicas a producciones con directores que sean ciudadanos venezolanos o residentes legales. En 2017, el gobierno de Nicolás Maduro nombró una nueva presidenta de la CNAC, Aracelis García, una ministra de gobierno.

  • Películas de Bolívar
  • Froid
  • Primeras Voces
  • Villa del Cine

Venezuela tiene varios festivales de cine, siendo algunos de los más frecuentes, destacados e importantes:

  • Festival de Cine Venezolano: Realizado en Mérida y en funcionamiento desde 2001, es para largometrajes producidos en Venezuela o por venezolanos. Anteriormente se realizó en Caracas hasta 1987. El festival nacional se reinició en base a su mandato original.
  • Festival Nacional de Cortometrajes Manuel Trujillo Durán: Realizado en Maracaibo y en funcionamiento desde 1981, lleva el nombre de Manuel Trujillo Durán .
  • Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita : Se realiza desde 2009 en la Isla de Margarita , y muestra no solo películas venezolanas, sino también de todo Latinoamérica y el Caribe. Es para cortometrajes y largometrajes, así como para otros medios experimentales.
  • Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente (ELCO): Realizado desde 2011 en Puerto La Cruz , originalmente para proyectar películas realizadas en el Oriente de Venezuela, el cual es menos poblado y tenía menos oportunidades, pero ahora es otra alternativa independiente para todo el cine venezolano.
  • Festival Nacional de Cortometrajes de Barquisimeto: Desde 2004.
  • Festival Internacional de Cine de los Jóvenes ( FICAIJ ): Se realiza desde 2010 en Mérida como espacio expositivo de obras audiovisuales dirigidas o realizadas por niños y adolescentes. También proporciona un espacio de encuentro para cineastas y educadores interesados ​​en el tema del cine infantil, espacio de formación e instalaciones para el entretenimiento familiar.
  • Festival Internacional de Cine y Video de Maracay (MIFVIF) [78]
  • Festival Internacional de Cortometrajes Independientes The Day is Short [79]
  • Festival de Cine de Mujeres de Marialionza [80]
  • Festival Internacional de Cine de los Cinco Continentes (FICOCC) [81]

Premios

  • La Academia Venezolana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACV) se inauguró en 2017 para reconocer lo mejor del talento cinematográfico mostrado en el país, presentando sus primeros premios en 2018. [82]
  • Premio Nacional de Cine , otorgado por el Ministerio de Cultura como premio a la trayectoria de alguien que trabaja en el cine nacional.
  • Los Premios ANAC, de la Asociación Nacional de Autores de Cine, principal gremio de personas que trabajan en la industria del país.
  • El Premio Municipal de Cine, otorgado por la Comisión de Educación y Cultura del distrito de Caracas.

Antiguos festivales

  • Festival de Cortometrajes Estudiantiles de Caracas ( VIART ): Operado de 1991 a 2011, con 15 ediciones en este tiempo, fue un punto de referencia para los futuros éxitos de los jóvenes cineastas de América Latina. El festival fue gratuito y contó con talleres y proyecciones.
  • Festival Espíritu del Cine Venezolano ( FESCIVE ): Se inició en 2011 en Ciudad Guayana , buscando resaltar los valores de Venezuela. En el festival se entregó el premio SIGNIS por primera vez en Venezuela, junto con los premios propios del festival. Estaba abierto a inscripciones internacionales.
  • Festival Venezolano de Cine de la Diversidad (FESTDIVQ): festival de cine LGBTQ + que se desarrolló entre 2011 y 2017.
  • Festival Internacional de Cortometrajes de Caracas ( Chorts )

Festivales extranjeros de cine venezolano

  • Festival de Cine Venezolano de Nueva York (VEFF) [83]
  • Cine Venezuela Miami [84]
  • Festival du Cinéma Vénézuélien en France (Festival de Cine Venezolano en Francia)
  • Festival Venezuela im Film (Festival de Cine Venezolano en Alemania) [85]
  • La Muestra Festival del Nuevo Cine Español Venezolano [86]
  • Festival de Cine Venezolano de Buenos Aires (FECIVE BSAS) [87]
  • Festival de Cine Venezolano de Santiago de Chile [88]

  • Lista de películas venezolanas

  1. ^ Esto puede ser un juego de palabras ; la palabra española " camara " significa cámara y cámara , es decir, de oficina pública
  2. ^ Las cifras de taquilla proceden del Instituto de Estadística de la UNESCO, con 391 761 546 (2009); 460.858.430 (2010); 680.759.956 (2011); 1.048.333.985 (2012); 1.418.436.623 (2013) en bolívares. [4] Las estadísticas de inflación (y conversión) se toman de los gráficos de divisas de XE, utilizando la tasa de fin de año, lectura 0.46512 (2009); 0,23256 (2010); 0,23256 (2011); 0,15905 (2012); 0,15913 (2013). [74]

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