Claire Falkenstein ( / f ɑː l k ən ˌ s t aɪ n / ; [1] julio 22, 1908 a octubre 23, 1997 ) fue un escultor estadounidense, pintor, grabador, diseñador de joyas, y el maestro, más conocida por su frecuencia esculturas públicas abstractas a gran escala en metal y vidrio. Falkenstein fue uno de los artistas estadounidenses más experimentales y productivos del siglo XX.
Claire Falkenstein | |
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![]() Claire Falkenstein, ca. 1936 | |
Nació | |
Fallecido | 23 de octubre de 1997 | (89 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Escultura, pintura |
Premios | Premio a la Mujer del Año de Los Angeles Times en Arte, Beca Guggenheim de 1969 , Premio a la Trayectoria del Caucus de Mujeres por el Arte de 1978 |
Falkenstein exploró incansablemente los medios, las técnicas y los procesos con un rigor intelectual y atrevido poco común. Aunque fue respetada entre la floreciente escena artística posterior a la Segunda Guerra Mundial en Europa y Estados Unidos, su desprecio por la mercantilización del arte junto con su movimiento itinerante de una metrópolis del arte a otra la convirtió en una figura esquiva.
Falkenstein trabajó primero en el área de la bahía de San Francisco, luego en París y Nueva York, y finalmente en Los Ángeles. Estuvo involucrada con grupos de arte tan radicales como Gutai Group en Japón y art autre en París y aseguró una posición duradera en la vanguardia, que ocupó hasta su muerte en 1997.
El interés en las teorías del universo de Einstein inspiró a Falkenstein a crear esculturas de alambre y vidrio fundido que exploraban el concepto de espacio infinito. La reputación actual de Falkenstein se basa en su escultura, y su trabajo en tres dimensiones fue a menudo radical y adelantado a su tiempo.
Temprana edad y educación
Claire Falkenstein nació el 22 de julio de 1908 en Coos Bay, Oregon . [2] Su padre administraba un aserradero. [3] Claire asistió a Anna Head School en el área de Oakland - Berkeley, California después de que su familia se mudó allí. [4]
Falkenstein era étnicamente alemán. Su abuelo, Valentine von Falkenstein, un estudiante de medicina de noble cuna de Frankfurt , emigró a los Estados Unidos después de las revoluciones alemanas de 1848-49 como refugiado político y se convirtió en pionero en el condado de Siskiyou, California . Por parte de su madre, Falkenstein puede ser la sobrina tatara de George Armstrong Custer , pero esto no se ha confirmado. [5]
Cuando era niña, Falkenstein montaba su caballo en la oscuridad en la playa para ver salir el sol y pasar tiempo mirando las conchas, rocas, algas y madera flotante, y estas formas de la naturaleza inspiraron su escultura. [6]
Falkenstein asistió a la Universidad de California en Berkeley y se graduó en 1930 con una especialización en arte y una especialización en antropología y filosofía. [7] Tuvo su primera exposición individual en una galería de San Francisco, incluso antes de graduarse. [8] Su educación artística continuó a principios de la década de 1930 en Mills College , donde tomó una clase magistral con Alexander Archipenko y conoció a László Moholy-Nagy y György Kepes . [2]
Vida y trabajo
San Francisco
La experiencia de Falkenstein con esos artistas reforzó su interés en la abstracción , así como en las ideas de que las consideraciones funcionales no restan valor al atractivo estético de una obra, y que ella era libre de experimentar con una amplia variedad de nuevas técnicas y materiales. [2]
Ella enseñó clases de arte en varios lugares del Área de la Bahía, como UC Berkeley Extension, Mills College y California Labor School . [7] También enseñó en la innovadora Escuela de Bellas Artes de California , junto con expresionistas abstractos como Clyfford Still , quien se convertiría en un amigo cercano e influencia artística, y Richard Diebenkorn . [8] En 1934, se creó un resumen del fresco en Oakland 's Escuela Secundaria de Piedmont . Esto era parte del Federal Art Project , que prefería mucho las pinturas que representaban escenas estadounidenses , pero se toleraron algunos resúmenes como este de Falkenstein. [9] Durante la década de 1930 creó esculturas a partir de cintas de arcilla formadas en tiras de Möbius , tejidas juntas. Estas fueron algunas de las primeras esculturas no objetivas estadounidenses. [8] Su serie de esculturas de madera llamada Exploded Volumes data de la primera mitad de la década de 1940. Estos estaban hechos de partes móviles que el espectador podía combinar de diferentes maneras.
Falkenstein se casó con el abogado irlandés-estadounidense Richard Francis McCarthy el 14 de julio de 1934 en Alameda, California . [10] Estuvieron casados veintidós años. Se habían conocido en la escuela secundaria; se divorciaron porque él no se unió a ella en su deseo de vivir en París . [11]
París
Falkenstein se mudó a París en 1950 y permaneció durante trece años, [11] manteniendo un estudio en la orilla izquierda . En París conoció a muchos artistas, incluidos Jean Arp , Alberto Giacometti , Sam Francis y Paul Jenkins , así como al conocedor de arte Michel Tapié, quien actuó como una especie de mentor y promotor de los estadounidenses. [8]
En una entrevista de 1995, dijo que "París fue una experiencia notable, porque los franceses permitieron una especie de acción individual. Tienen la calidad de siglos de ... cultura y de arte y de alguna manera se desborda". [11] Ella exploró lo que ella llamó "topología", una conexión entre la materia y el espacio, incorporando un concepto del vacío continuo en la naturaleza. Se asoció con las abstracciones de forma libre de L'Art Informel , [8] la contraparte francesa del expresionismo abstracto estadounidense .
Por necesidad económica, Falkenstein usó de manera inventiva materiales no tradicionales y económicos para su obra de arte, incluidos troncos de madera, alambre para tubos de estufa y barras de plomo. Usó alambre para tubos de estufa, en particular, de formas innovadoras, y continuó haciéndolo incluso después de poder pagar otros materiales. [7] Las formas grandes y aireadas construidas con este material se convirtieron en parte de su famoso estilo. [8]
En lugar de escultura , prefirió el uso de la palabra estructura para referirse a su trabajo. También aplicó el término a sus pinturas y grabados. [12] Un crítico comparó el trabajo de Falkenstein de la década de 1950 con "un Jackson Pollock en tres dimensiones". [13] Parte de su trabajo tiene una estructura que parece como si pudiera crecer, expandiéndose infinitamente, similar a la forma en que las pinturas de Pollock pueden parecer como si pudieran continuar más allá del lienzo. [14]
En 1954, la Galleria Montenapoleone de Milán celebró una importante exposición individual de su obra y, cuatro años más tarde, se le pidió que hiciera la barandilla de la Galleria Spazio en Roma . En esta ocasión, insertó piezas de vidrio de colores en una estructura abierta en forma de rejilla de metal soldado. [15]
Una de sus piezas más conocidas es The New Gates of Paradise , construida con correas de metal con trozos de vidrio. Ubicado en el Gran Canal del Museo Guggenheim de Venecia, Italia , fue encargado en 1960 por su amiga Peggy Guggenheim . Las puertas, cada una de las cuales medía 3,7 x 1,2 m (12 x 4 pies), marcaron la primera vez que creó una pantalla interminable con módulos repetidos adjuntos en varias direcciones, dando la impresión de que podría continuar para siempre. [11] [16] [17]
Falkenstein también recibió el encargo de crear puertas soldadas para la villa marina de la princesa Luciana Pignatelli . [6]
Las joyas de Falkenstein fue el tema de su exposición individual en el 1961 Louvre 's Museo de Artes Decorativas .
los Angeles
En 1963, Falkenstein se mudó al distrito de Venice de Los Ángeles, [2] construyendo una casa / estudio frente al mar. [14] Falkenstein recibió muchos encargos de alto perfil para grandes piezas de arte público, incluidas esculturas, fuentes y pantallas. [14] En 1965, creó "U" como un conjunto para el Simposio Internacional de Escultura celebrado en el campus de la Universidad Estatal de California, Long Beach y en 1969 creó las puertas, portones y vidrieras para St. Basil Catholic. Iglesia en Wilshire Boulevard en Los Ángeles. Algunos consideran que las ventanas tridimensionales son sus mejores logros. [17] [18] Ella dijo de las ventanas: "Que yo sepa, son las únicas ventanas abstractas para una iglesia católica". [11] Entre los otros lugares del sur de California que presentan sus obras se encuentran el Fulton Mall de Fresno , South Coast Plaza , el Departamento de Vehículos Motorizados en el centro de Los Ángeles y varios campus universitarios, incluida la Universidad Estatal de California, Fullerton (describió su escultura allí como "alegría metálica - una actividad de fuerzas"), Universidad Estatal de California, Dominguez Hills , Universidad de California, Los Ángeles , Universidad del Sur de California y Universidad Estatal de California, Long Beach . [17] [19]
En 1969, Los Angeles Times distinguió a Claire Falkenstein como "Mujer del año". [20]
El Museo de Arte de Long Beach nombró a su restaurante "Claire's at the Museum" en honor a Falkenstein. La artista creó Structure and Flow , una fuente con celosías retorcidas, que fue donada al museo en 1972. Esta obra de arte, la pieza central del restaurante, es otra creación que muchos consideran entre sus mejores. [21]
En la década de 1970, Claire Falkenstein también creó objetos escultóricos de vidrio en colaboración con la famosa fábrica de vidrio Salviati en Venecia . [22]
En 1977, la película: "Claire Falkenstein, escultor" fue creada por Jae Carmichael. [23]
Recibió una beca Guggenheim de Bellas Artes en 1978 . [24] Desde aproximadamente 1990 en adelante, su trabajo se concentró en la pintura más que en la escultura. [17] Falkenstein murió en su casa de Venecia el 23 de octubre de 1997 de cáncer de estómago , a la edad de 89 años. A lo largo de su larga carrera como artista, había producido más de 4.000 esculturas, pinturas y dibujos. [17]
Exposiciones
Una pequeña selección de las exposiciones de Falkenstein: [25] [26] [27] [28]
- 1948 Salon des Réalités Nouvelles
- 1970 Dibujo y actuación, EAT SHOW , Galería Fisher de la Universidad del Sur de California
- 1970 Arte y Tecnología , Museo de Brooklyn
- 1974 Museo de Ciencia e Industria de California
- 1975 Museo de Arte de Phoenix
- 1977 Museo de Arte Moderno de San Francisco
- 1978 Tate Gallery
- 1979 Museo de Arte de Seattle
- 1980 Museo del Desierto de Palm Springs
- 1981, 1985 Museo de Arte Laguna
- 1987 Otro legado de Peggy Guggenheim , Museo Solomon R. Guggenheim
- 1992 Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles)
- 1994 Galería Corcoran
- 1995 46a Exposición Internacional de Arte , Bienal de Venecia
- 1997 Claire Falkenstein, Mirando dentro: un punto de partida , Museo de Arte de Fresno [17]
- 2002 True Grit - Siete visionarias antes del feminismo , Museo de Arte de Boise ( Boise, Idaho )
- 2007 Be-Bomb: la Guerra Transatlántica de Imágenes y todo ese Jazz. 1946-1956 , Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
- 2008 Modernismo y la colección Wichner , Museo de Arte de Long Beach
- 2009 Craft in America: Expanding Traditions , Fuller Craft Museum ( Brockton, Massachusetts )
- 2012 Claire Falkenstein: An Expansive Universe , parte de Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980, Jack Rutberg Fine Arts ( Los Ángeles, California )
- 2012 Black And - -, Anita Shapolsky Gallery , Nueva York, NY
Colecciones
El trabajo de Falkenstein se encuentra en muchas colecciones de museos, que incluyen: [25] [29] [30] [31]
- Galería de Addison de Arte Americano
- Museo de Arte de la Universidad de la Universidad Estatal de California, Long Beach
- Museo de Arte Coos
- Museo de Arte Crocker
- Museo del Vidrio de Frauenau (Donación Wolfgang Kermer )
- Museo del martillo
- Museos de arte de Harvard
- Museo de Arte de Indianápolis
- Museo de Arte de Long Beach
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- Museo de Arte y Arqueología ( Universidad de Missouri )
- Museo de Arte Nora Eccles Harrison
- Museo Norton Simon
- Museo de Oakland de California
- Colección Peggy Guggenheim
- Centro Pompidou [11]
- Museo de Arte de Portland
- Museo de Arte de San Diego
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Museo de Arte de Seattle
- Museo Smithsonian de Arte Americano
- Tate Britain
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan
Referencias
- ^ "Claire Falkenstein" . Museo Nacional de la Mujer en las Artes . 2008. Archivado desde el original el 21 de julio de 2011 . Consultado el 7 de junio de 2011 .
- ^ a b c d Smith, Roberta (9 de noviembre de 1997). "Claire Falkenstein, 89, escultora de lo abstracto y funcional" . The New York Times . pag. 43. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2011 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
- ^ "Claire Falkenstein - biografía" . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
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- ↑ a b c Henderson, pág. 11
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- ^ Henderson, p. 9
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- ↑ a b c Rubinstein, pág. 316
- ^ http://www.guggenheim-venice.it/inglesgreenollections/artisti/biografia.php?id_art=59 [ enlace muerto permanente ]
- ^ Rubinstein, págs. 315–316
- ^ a b c d e f Oliver, Myrna (25 de octubre de 1997). "Claire Falkenstein; Escultora prolífica e innovadora" . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
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- ^ "Claire Falkenstein en línea" . Artcyclopedia . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2011 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
- ^ "Exchange: Sin título" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 11 de marzo de 2020 .
Fuentes
- Henderson, Maren (2006). Claire Falkenstein: Estructura y flujo, trabajos de 1950 a 1980 (PDF) . West Hollywood, California: Louis Stern Fine Arts. ISBN 0-9749421-5-4. Archivado desde el original (PDF) el 13 de julio de 2011 . Consultado el 25 de febrero de 2011 .
- Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). Mujeres artistas estadounidenses: desde los primeros tiempos de la India hasta el presente . Nueva York, NY: Avon. ISBN 0-8161-8535-2.
enlaces externos
- Entrevista a Claire Falkenstein , parte de la comunidad artística de Los Ángeles - Serie de entrevistas de retrato grupal [ enlace muerto permanente ] , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
- Claire Falkenstein , Centro de búsqueda de colecciones, Institución Smithsonian
- Entrada de Claire Falkenstein en la lista de nombres de artistas de la Unión
- [1] U as a Set en el campus de la Universidad Estatal de California, Long Beach