Richard Diebenkorn (22 de abril de 1922-30 de marzo de 1993) fue un pintor y grabador estadounidense. Sus primeros trabajos están asociados con el expresionismo abstracto y el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía de las décadas de 1950 y 1960. A fines de la década de 1960 comenzó su extensa serie de pinturas abstractas geométricas y líricas. Conocidas como las pinturas de Ocean Park , estas pinturas fueron fundamentales para su logro de reconocimiento mundial.
Richard Diebenkorn | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de marzo de 1993 | (70 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Movimiento figurativo del área de la bahía , expresionismo abstracto , pintura de campo de color , abstracción lírica |
Biografía
Richard Clifford Diebenkorn Jr. nació el 22 de abril de 1922 en Portland, Oregon . Su familia se mudó a San Francisco , California, cuando tenía dos años. Desde los cuatro o cinco años dibujaba continuamente. [2] En 1940, Diebenkorn ingresó a la Universidad de Stanford , donde conoció a sus dos primeros mentores artísticos, el profesor y muralista Victor Arnautoff , quien guió a Diebenkorn en la disciplina formal clásica con pintura al óleo, y Daniel Mendelowitz, con quien compartió la pasión por el trabajo. de Edward Hopper . [3] La influencia de Hopper se puede ver en el trabajo de representación de Diebenkorn de esta época. Mientras asistía a Stanford, Diebenkorn visitó la casa de Sarah Stein , la cuñada de Gertrude Stein , y vio por primera vez las obras de los maestros modernistas europeos Cézanne , Picasso y Matisse . [4]
También en Stanford, Diebenkorn conoció a su compañera de estudios y futura esposa, Phyllis Antoinette Gilman. Se casaron en 1943 y tuvieron dos hijos juntos, una hija, Gretchen (1945) y un hijo, Christopher (1947). El comienzo de la participación de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial interrumpió la educación de Deibenkorn en Stanford y no pudo completar su título en ese momento. [5] Diebenkorn ingresó al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1943, donde sirvió hasta 1945. [6]
Mientras se alistaba, Diebenkorn continuó estudiando arte y amplió su conocimiento del modernismo europeo, primero mientras estaba inscrito brevemente en la Universidad de California, Berkeley , y luego en la Costa Este, mientras estaba destinado en la base de la Marina en Quantico, Virginia . Mientras estaba inscrito en Berkeley, tuvo tres maestros influyentes: Worth Ryder , Erle Loran y Eugene Neuhaus . [7] Tanto Ryder como Erle Loran habían estudiado arte en Europa en la década de 1920 y aportaron su conocimiento de primera mano del modernismo europeo a su enseñanza. Neuhaus emigró de Alemania en 1904 y fue una figura fundamental en el establecimiento del Área de la Bahía como un centro de apreciación y educación del arte en la costa oeste. [8] En la costa este, cuando se trasladó a la base en Quantico, Diebenkorn aprovechó su ubicación para visitar museos de arte en Washington, DC, Filadelfia y la ciudad de Nueva York. Esto le permitió estudiar en persona la pintura de maestros modernos como Pierre Bonnard , Georges Braque , Henri Matisse , Joan Miró y Pablo Picasso . También en este momento, tuvo su primera exposición a los nuevos artistas con sede en Nueva York que estaban comenzando sus pinturas abstractas basadas en el surrealismo. El trabajo de Robert Motherwell , en particular, dejó una impresión. Diebenkorn comenzó sus propios experimentos en pintura abstracta. [4] [7]
En 1945, estaba programado el despliegue de Diebenkorn en Japón; sin embargo, con el fin de la guerra en agosto de 1945, fue dado de alta y volvió a la vida en el Área de la Bahía. [7]
Durante finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Diebenkorn vivió y trabajó en varios lugares: San Francisco y Sausalito (1946-1947 y 1947-1950), Woodstock, Nueva York (1947), Albuquerque, Nuevo México (1950-1952), Urbana, Illinois (1952-1953) y Berkeley, California (1953-1966). [9] Desarrolló su propio estilo de pintura expresionista abstracta . Después de la Segunda Guerra Mundial, el enfoque del mundo del arte pasó de la Escuela de París a los Estados Unidos y, en particular, a la Escuela de Nueva York . En 1946, Diebenkorn se matriculó como estudiante en la Escuela de Bellas Artes de California (CSFA) en San Francisco (ahora conocida como San Francisco Art Institute ), que estaba desarrollando su propio estilo vigoroso de expresionismo abstracto. En 1947, después de diez meses en Woodstock con una beca de viaje de Alfred Bender, Diebenkorn regresó a la CSFA, donde adoptó el expresionismo abstracto como su vehículo para la autoexpresión. Se le ofreció un lugar en la facultad de CSFA en 1947 y enseñó allí hasta 1950. Al principio estuvo influenciado por Clyfford Still , quien también enseñó en la CSFA de 1946 a 1950, Arshile Gorky , Hassel Smith y Willem de Kooning . Diebenkorn se convirtió en un expresionista abstracto destacado en la costa oeste. De 1950 a 1952, Diebenkorn se inscribió en el GI Bill en el departamento de bellas artes de la Universidad de Nuevo México , donde continuó adaptando su estilo expresionista abstracto. [10]
Para el año académico 1952-1953, Richard Diebenkorn ocupó un puesto de profesor en la Universidad de Illinois en Urbana, donde enseñó pintura y dibujo. En noviembre y diciembre de 1952, tuvo su primera exposición individual en una galería de arte comercial, la Galería Paul Kantor en Los Ángeles. [11] [12]
En septiembre de 1953, Diebenkorn se mudó para regresar al Área de la Bahía de San Francisco desde la ciudad de Nueva York, donde había pasado el verano. [13] Asumió un puesto en el California College of Arts and Crafts en 1955, donde enseñó hasta 1958. [14] Estableció su casa en Berkeley y vivió allí hasta 1966. Fue durante los primeros años de este período que Diebenkorn abandonó su estricta adherencia al expresionismo abstracto y comenzó a trabajar en un estilo más representativo. A mediados de la década de 1950, Diebenkorn se había convertido en un importante pintor figurativo, en un estilo que unía a Henri Matisse con el expresionismo abstracto. Diebenkorn, Elmer Bischoff , Henry Villierme , David Park , James Weeks y otros participaron en un renacimiento de la pintura figurativa, apodado el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía . Su temática durante este período incluyó interiores, paisajes y naturalezas muertas, así como la figura humana.
Diebenkorn comenzó a tener cierto éxito con su obra de arte durante este período. Fue incluido en varias exposiciones colectivas y tuvo varias exposiciones individuales. [15] En 1960, el Museo de Arte de Pasadena (ahora el Museo Norton Simon ) presentó una retrospectiva a mitad de carrera . Ese otoño, una variación del espectáculo se trasladó al Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco. [16] En el verano de 1961, mientras era instructor visitante en la UCLA , Diebenkorn se familiarizó por primera vez con el grabado cuando su asistente graduado le presentó la técnica del grabado de punta seca . [17] También mientras estaba en el sur de California, Diebenkorn fue invitado al Taller de litografía Tamarind (ahora el Instituto Tamarind ), donde trabajó en un conjunto de impresiones que se completó en 1962. [18]
A su regreso a Berkeley en el otoño de 1961, Diebenkorn comenzó a explorar seriamente la punta seca y el grabado con Kathan Brown en su recién establecida imprenta de bellas artes, Crown Point Press . En 1965, Crown Point Press imprimió y publicó una edición de trece volúmenes encuadernados y doce folios sin encuadernar del primer conjunto de grabados de Diebenkorn, 41 Etchings Drypoints . Este proyecto fue la primera publicación del catálogo de Crown Point). Diebenkorn no volvería a grabar hasta 1977, cuando Brown renovó su relación artística. Desde entonces hasta 1992, Diebenkorn regresó casi todos los años a Crown Point Press para producir trabajos. [17]
También en el otoño de 1961, Diebenkorn se convirtió en miembro de la facultad del Instituto de Arte de San Francisco, donde enseñó periódicamente hasta 1966. También enseñó de forma intermitente durante estos años en varias otras universidades, incluida la Facultad de Artes y Oficios de California y Mills. College en Oakland, la Universidad del Sur de California (USC), la Universidad de Colorado, Boulder y la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). [19]
En septiembre de 1963, Diebenkorn fue nombrado el primer artista residente en la Universidad de Stanford en Palo Alto, California, nombramiento que duró hasta junio de 1964. Su única responsabilidad en este puesto era producir arte en un estudio proporcionado por la universidad. A los estudiantes se les permitió visitarlo en el estudio durante los horarios programados. Aunque creó pocas pinturas durante su tiempo en Stanford, produjo una gran cantidad de dibujos. Stanford presentó una extensa muestra de estos dibujos al final de su residencia. [20]
Desde el otoño de 1964 hasta la primavera de 1965, Diebenkorn viajó por Europa y se le concedió una visa cultural para visitar importantes museos soviéticos y ver sus colecciones de pinturas de Matisse. Cuando regresó a la pintura en el Área de la Bahía a mediados de 1965, sus trabajos resultantes resumieron todo lo que había aprendido durante más de una década como destacado pintor figurativo. [21]
Las pinturas de Henri Matisse Ventana francesa en Collioure y Vista de Notre-Dame , [22] ambas de 1914, ejercieron una tremenda influencia en las pinturas de Ocean Park de Richard Diebenkorn . Según la historiadora del arte Jane Livingston , Diebenkorn vio las dos pinturas de Matisse en una exposición en Los Ángeles en 1966, y tuvieron un efecto enorme en él y en su obra. [23] Livingston dijo sobre la exposición de Matisse de enero de 1966 que Diebenkorn vio en Los Ángeles,
Es difícil no atribuir un peso enorme a esta experiencia por el rumbo que tomó su obra a partir de ese momento. Dos imágenes que vio allí reverberaron en casi todos los lienzos de Ocean Park . La vista de Notre Dame y la ventana francesa en Collioure , ambas pintadas en 1914, se exhibieron por primera vez en los EE. UU. [23]
Livingston continuó diciendo: "Diebenkorn debe haber experimentado la ventana francesa en Collioure como una epifanía". [24]
En septiembre de 1966, Diebenkorn se mudó a Santa Mónica, California , y tomó una cátedra en UCLA . Se mudó a un pequeño estudio en el mismo edificio que su viejo amigo del Área de la Bahía, Sam Francis. En el invierno de 1966-1967, volvió a la abstracción, esta vez con un estilo geométrico claramente personal que se apartaba claramente de su período expresionista abstracto temprano. La serie Ocean Park , iniciada en 1967 y desarrollada durante los siguientes 18 años, se convirtió en su obra más famosa y dio como resultado aproximadamente 135 pinturas. Basadas en el paisaje aéreo y quizás en la vista desde la ventana de su estudio, estas composiciones abstractas a gran escala recibieron el nombre de una comunidad en Santa Mónica, donde tenía su estudio. [25] Diebenkorn se retiró de UCLA en 1973. La serie Ocean Park unió sus anteriores trabajos expresionistas abstractos con pintura de campo de color y abstracción lírica .
En 1986, Diebenkorn decidió dejar Santa Mónica y el sur de California. Después de viajar y explorar diferentes áreas del oeste de los Estados Unidos, en 1988, Diebenkorn y su esposa se establecieron en Healdsburg, California , donde construyó un nuevo estudio. En 1989 comenzó a sufrir graves problemas de salud relacionados con enfermedades cardíacas. Aunque todavía produce grabados, dibujos y pinturas más pequeñas, su mala salud le impidió completar pinturas más grandes. [26] En 1990, Diebenkorn produjo una serie de seis grabados para la edición de Arion Press de Poems of WB Yeats , con poemas seleccionados e introducidos por Helen Vendler .
Diebenkorn murió debido a complicaciones del enfisema en Berkeley el 30 de marzo de 1993.
Exposiciones
Diebenkorn tuvo su primera exposición en el Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco en 1948. La primera retrospectiva importante de su trabajo tuvo lugar en la Galería de Arte Albright – Knox en Buffalo, Nueva York, en 1976–77; El espectáculo luego viajó a Washington, DC, Cincinnati, Los Ángeles y Oakland. En 1989, John Elderfield , entonces curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, organizó una muestra de la obra de Diebenkorn en papel, que constituyó una parte importante de su producción. [27]
En 2012, una exposición, Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series , comisariada por Sarah C. Bancroft, viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , el Museo de Arte del Condado de Orange y la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC. [28]
Las principales exposiciones recientes en el área de la bahía de San Francisco incluyen Diebenkorn: The Berkeley Years , julio-septiembre de 2013, en el Museo De Young, San Francisco; una exposición de pequeñas obras, del 6 de junio al 23 de agosto de 2015, en el Museo de Arte del Valle de Sonoma, Sonoma; y Matisse / Diebenkorn , una importante exposición que destaca la influencia de Matisses en Richard Diebenkorn, del 11 de marzo al 29 de mayo de 2017, en el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Colecciones
El trabajo de Diebenkorn se puede encontrar en varias colecciones públicas que incluyen el Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, Nuevo México; [29] Museo de Arte de Honolulu, Honolulu, Hawaii; [30] Albertina , Viena, Austria; Galería de Arte Albright – Knox , Buffalo, Nueva York; Instituto de Arte de Chicago , Chicago; Museo de Arte de Baltimore ; Instituto Carnegie , Pittsburgh; Galería de Arte Corcoran , Washington, DC; el Museo de Young , San Francisco; [9] Instituto de Artes de Kalamazoo , [31] Michigan, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Instituto de Arte de Minneapolis ; Museo de Bellas Artes, Houston , Texas; Colección Phillips , Washington, DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; y el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York. [32] El Iris y B. Gerald Cantor Centro de Artes Visuales en la Universidad de Stanford es el hogar de 29 de los cuadernos de Diebenkorn, así como una colección de pinturas y otras obras sobre papel. [33]
Reconocimiento
En 1991, Diebenkorn recibió la Medalla Nacional de las Artes . [34] En 1979, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1982.
Mercado del arte
En 2012, el Ocean Park # 48 de Diebenkorn pintado en 1971 se convirtió en el cuadro más caro jamás subastado por el artista cuando se vendió por $ 13,25 millones en Christie's Nueva York, eclipsando el récord anterior establecido en Christie's cuando un Ocean Park # 48 pintado en 1980 ganó $ 7,69. millón. [35] En una venta de Sotheby's de la colección privada de Rachel Lambert Mellon , el diseñador de moda italiano Valentino Garavani compró Ocean Park # 89 (1975), una imagen abstracta de una puesta de sol, por $ 9,68 millones. [36]
Referencias
- ^ Obituario del NY Times Richard Diebenkorn Lyrical Painter muere a los 71 años
- ^ Livingston, J: El arte de Richard Diebenkorn , página 18. Whitney California, 1997.
- ^ Livingston, J: "El arte de Richard Diebenkorn", páginas 20-21. Whitney California, 1997.
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Fuentes
- Jane Livingston, El arte de Richard Diebenkorn, con ensayos de John Elderfield , Ruth E. Fine y Jane Livingston. El Museo Whitney de Arte Americano , 1997, ISBN 0-520-21257-6
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pag. 102-105
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto y figurativo estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 . pag. 80–83
- Bancroft, Sarah, Richard Diebenkorn: La serie Ocean Park . Newport Beach: Museo de Arte del Condado de Orange, 2012, ISBN 978-3-7913-5138-4
Otras lecturas
- Nancy Marmer, "Richard Diebenkorn: Pacific Extensions", Art in America, enero / febrero de 1978, págs. 95–99.
- Gerald Nordland (1987). Richard Diebenkorn . Nueva York: Rizzoli. ISBN 978-0847823482 .
enlaces externos
- Fundación Richard Diebenkorn
- Ejemplos de ilustraciones de Richard Diebenkorn en AskART.