El Concierto para clarinete es una composición para clarinete solista y orquesta de la compositora estadounidense Joan Tower . La obra fue un encargo de la Fundación Walter W. Naumburg para el clarinetista Charles Neidich , a quien está dedicada la pieza. [1]
El concierto tiene una duración de aproximadamente 19 minutos y está compuesto en un movimiento continuo . Tower describió la pieza en la nota del programa de partituras, escribiendo:
El Concierto para clarinete, que dura unos 19 minutos, está dividido en tres grandes secciones (rápido-lento-rápido), e incluye cuatro cadencias—dos para el solista y dos para dos clarinetes; una de las cadencias solistas en el movimiento lento está acompañada por la orquesta. La obra se construye sobre dos temas. El primer tema, una idea "melódica", se desarrolla lentamente a lo largo de la introducción. El solista presenta el segundo tema, de carácter más motívico y escalar. Estas dos ideas interactúan a lo largo del Concierto y se desarrollan en algunos casos hasta tal punto que se transforman en nuevos temas, que a su vez se desarrollan. Una de estas ideas derivadas más tarde, un acorde hecho a partir de las notas del primer tema, se sostiene durante mucho tiempo a través de un crescendo y diminuendo. Este acorde, que aparece a lo largo del Concierto, fue tomado de mi último trabajo orquestal, Silver Ladders ., y fue a su vez tomado de una nota de larga duración en el movimiento de clarinete solista del Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen . El Concierto termina tranquilamente con la segunda mitad del primer tema y el acorde de larga duración. [1]
La obra está escrita para clarinete solo y orquesta compuesta por dos flautas (doblando flautín ), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , trombón , trombón bajo , tuba , timbales , dos percusionistas, arpa , piano (doblando celesta ), y cuerdas . [1]
El crítico musical John Henken elogió el concierto por su combinación "notable" de "color orquestal y entusiasmo solista". [2] Susan Bliss de Los Angeles Times también elogió la pieza, escribiendo:
Tower ha creado una pieza poderosa, que merece una audiencia más frecuente. Se erige como un solo movimiento que se divide en secciones tradicionales rápido-lento-rápido, música oscura, ocupada y amenazante rota por reflexiones atmosféricas que se vuelven cada vez más aprensivas. Las relaciones entre los roles solista y orquestal son estrechas y simbióticas, con cierto sentido de improvisación pianística (Tower comenzó su carrera como pianista), a pesar de la partitura idiomática y exigente. [3]