La música clásica en Escocia es toda la música de arte en la tradición clásica de Europa occidental , desde su introducción en el siglo XVIII hasta la actualidad. El desarrollo de una tradición distinta de la música artística en Escocia se vio limitado por el impacto de la Reforma escocesa en la música eclesiástica del siglo XVI. Los conciertos, compuestos en gran parte por "aires escoceses", se desarrollaron en el siglo XVII y se introdujeron en el país los instrumentos clásicos. La música en Edimburgo prosperó gracias al patrocinio de figuras como el comerciante Sir John Clerk de Penicuik. El violonchelista y compositor Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720, probablemente trajo el estilo italiano de la música clásica por primera vez a Escocia. La Sociedad Musical de Edimburgo se incorporó en 1728. Varios músicos italianos estuvieron activos en la capital en este período y hay varios compositores escoceses conocidos en el estilo clásico, incluido Thomas Erskine, sexto conde de Kellie , el primer escocés que se sabe que produjo un sinfonía .
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A mediados del siglo XVIII, un grupo de compositores escoceses, incluidos James Oswald y William McGibbon, crearon el "estilo de salón escocés", tomando principalmente melodías escocesas de las tierras bajas y haciéndolas aceptables para una audiencia de clase media. En la década de 1790, Robert Burns se embarcó en un intento de producir un corpus de canciones nacionales escocesas contribuyendo con aproximadamente un tercio de las canciones del Museo Musical Escocés . Burns también colaboró con George Thomson en A Select Collection of Original Scottish Airs , que adaptó canciones populares escocesas con arreglos "clásicos". Sin embargo, la defensa de la música escocesa por parte de Burns pudo haber impedido el establecimiento de una tradición de música de concierto europea en Escocia, que flaqueó hacia finales del siglo XVIII.
Desde mediados del siglo XIX, la música clásica comenzó a resurgir en Escocia, con la ayuda de las visitas de Chopin y Mendelssohn en la década de 1840. A finales del siglo XIX, había en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia, con importantes compositores como Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale y Hamish MacCunn . Entre los principales artistas se encontraban el pianista Frederic Lamond y los cantantes Mary Garden y Joseph Hislop . Después de la Primera Guerra Mundial, Robin Orr y Cedric Thorpe Davie fueron influenciados por el modernismo y las cadencias musicales escocesas. Erik Chisholm fundó la Scottish Ballet Society y ayudó a crear varios ballets. El Festival de Edimburgo fue fundado en 1947 y condujo a una expansión de la música clásica en Escocia, lo que llevó a la fundación de la Ópera Escocesa en 1960. Entre los compositores importantes de la posguerra se encontraban Ronald Stevenson , [1] Francis George Scott , Edward McGuire , William Sweeney , Iain Hamilton , Thomas Wilson , Thea Musgrave , John McLeod CBE y Sir James MacMillan . Craig Armstrong ha producido música para numerosas películas. Los principales artistas incluyen a la percusionista Evelyn Glennie . Las principales orquestas escocesas incluyen: Royal Scottish National Orchestra (RSNO), Scottish Chamber Orchestra (SCO) y BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO). Los principales lugares incluyen Glasgow Royal Concert Hall , Usher Hall , Edimburgo y Queen's Hall, Edimburgo .
Orígenes
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El desarrollo de una tradición distinta de la música artística en Escocia se vio limitado por el impacto de la Reforma escocesa en la música eclesiástica del siglo XVI, que reemplazó la compleja polifonía y la música de órgano con una salmodia congregacional monofónica . La falta de necesidad de músicos profesionales para componer e interpretar música litúrgica significaba que no había un grupo de músicos entrenados que pudieran participar fácilmente en el idioma de la música clásica de inspiración italiana que se desarrolló en casi todas partes de Europa en el siglo XVII. [2] Desde finales del siglo XVII, la música se convirtió menos en un logro de las clases suaves y más en una habilidad perseguida por profesionales. Se disfrutaba cada vez más en salas de conciertos por lo demás silenciosas, en lugar de como entretenimiento incidental en las casas de la realeza y los nobles. [3] Muchos de estos conciertos consistieron en "Scottish Airs", melodías escocesas nativas desarrolladas para el laúd o el violín. [2] La flauta alemana probablemente se introdujo en Escocia a finales del siglo XVII [4] y el violín clásico, que reemplazó a los violines más antiguos , a principios del siglo XVIII. [5] La música en Edimburgo prosperó gracias al patrocinio de figuras como el comerciante Sir John Clerk de Penicuik (1611-1674), quien también fue un destacado compositor, violinista y arpiscordista. [6] Estudió en Europa con Bernardo Pasquini (1637-1710) y Arcangelo Corelli (1653-1713). La Sociedad de Santa Cecilia se fundó en Edimburgo en 1695 para promover actuaciones musicales. [2]
Siglo dieciocho
El estilo italiano de la música clásica probablemente fue traído por primera vez a Escocia por el violonchelista y compositor Lorenzo Bocchi, quien viajó a Escocia en la década de 1720, introduciendo el violonchelo en el país y luego desarrollando escenarios para las canciones de Lowland Scots. Posiblemente participó en la primera ópera escocesa, la pastoral The Gentle Shepherd (1725), con libreto de Allan Ramsay (1686-1758). [7] El crecimiento de una cultura musical en la capital estuvo marcado por la incorporación de la Sociedad Musical de Edimburgo en 1728 como sucesora de la Sociedad de Santa Cecilia. [8] A mediados del siglo XVIII había varios italianos residentes en Escocia, actuando como compositores e intérpretes. Entre ellos estaban Nicolò Pasquali, Giusto Tenducci y Fransesco Barsanti. [9] Los compositores escoceses conocidos por su actividad en este período incluyen a Alexander Munro (fl. C. 1732), James Foulis (1710-1773) y Charles McLean (fl. C. 1737). [2] Thomas Erskine, sexto conde de Kellie (1732-1781) fue uno de los compositores británicos más importantes de su época y el primer escocés que se sabe que produjo una sinfonía . [6] La Sociedad Musical de Edimburgo tuvo tanto éxito en este período que pudo construir su propia sala de conciertos ovalada, St Cecilia's, en 1762. Según Jamie Baxter, en 1775 Edimburgo era un centro musical europeo menor, pero en funcionamiento, con compositores y músicos profesionales extranjeros y nativos. [2]
A mediados del siglo XVIII, un grupo de compositores escoceses comenzó a responder al llamado de Allan Ramsey de "poseer y refinar" su propia tradición musical, creando lo que James Johnson ha caracterizado como el "estilo de salón escocés", tomando principalmente melodías y melodías escocesas de las tierras bajas. agregando líneas de bajo con cifras simples y otras características de la música italiana que las hicieron aceptables para una audiencia de clase media. Cobró impulso cuando importantes compositores escoceses como James Oswald (1710-1769) y William McGibbon (1690-1756) se involucraron alrededor de 1740. La Curious Collection of Scottish Songs de Oswald (1740) fue una de las primeras en incluir melodías gaélicas junto con las de las tierras bajas. estableciendo una moda común a mediados de siglo y ayudando a crear una identidad musical escocesa unificada. Sin embargo, con el cambio de modas se produjo un declive en la publicación de colecciones de colecciones de melodías específicamente escocesas, a favor de su incorporación a las colecciones británicas. [10]
En la década de 1790, Robert Burns (1759-1796) se embarcó en un intento de producir un corpus de canciones nacionales escocesas, basándose en el trabajo de anticuarios y musicólogos como William Tytler (1711-1792), James Beattie (1735-1803) y Joseph. Ritson (1752–1803). [11] Trabajando con el grabador y vendedor de música James Johnson, contribuyó con aproximadamente un tercio de las eventuales canciones de la colección conocida como Scots Musical Museum , publicada entre 1787 y 1803 en seis volúmenes. [12] Burns colaboró con George Thomson (1757-1851) en A Select Collection of Original Scottish Airs , publicado entre 1793 y 1818, que adaptó canciones populares escocesas con arreglos "clásicos". Thompson se inspiró al escuchar canciones escocesas cantadas por los castrati italianos en los conciertos de St Cecilia en Edimburgo. Coleccionó canciones escocesas y encargó arreglos musicales a los mejores compositores europeos, entre los que se encontraban Joseph Haydn (1732–1809) y Ludwig van Beethoven (1732–1809). Burns se empleó en la edición de la letra. Una colección selecta de aires escoceses originales se publicó en cinco volúmenes entre 1799 y 1818. Ayudó a que las canciones escocesas fueran parte del cañón europeo de la música clásica, [13] mientras que el trabajo de Thompson aportó elementos del romanticismo, como armonías basadas en las de Beethoven. , en la música clásica escocesa. [14] Sin embargo, JA Baxter ha sugerido que la defensa de la música escocesa por parte de Burns pudo haber evitado el establecimiento de una tradición de música de concierto europea en Escocia, que flaqueó hacia finales de siglo. La Sociedad Musical de Edimburgo dio su último concierto en 1798 y se cerró en 1801, y su sala de conciertos se vendió para convertirse en una iglesia bautista. [2]
Siglo xix
También participó en la recopilación y publicación de canciones escocesas Walter Scott (1771–1832), cuyo primer esfuerzo literario fue Minstrelsy of the Scottish Border , publicado en tres volúmenes (1802–03). Esta colección llamó primero la atención de una audiencia internacional sobre su trabajo, y algunas de sus letras fueron musicalizadas por Franz Schubert (1797–1828), quien también creó un escenario de Ossian . [15]
Desde mediados del siglo XIX, la música clásica comenzó a resurgir en Escocia, con la ayuda de las visitas de Frédéric Chopin (1810-1849) y Felix Mendelssohn (1809-1847) en la década de 1840. [16] Mendelssohn fue probablemente el compositor más influyente de su época y visitó Gran Bretaña diez veces, durante un total de veinte meses, desde 1829. Escocia inspiró dos de sus obras más famosas, la obertura Fingal's Cave (también conocida como la obertura de las Hébridas ) y la Sinfónica de Escocia (Sinfonía nº 3). En su última visita a Inglaterra en 1847, dirigió su propia Sinfonía Escocesa con la Orquesta Filarmónica ante la Reina Victoria y el Príncipe Alberto . [17] Max Bruch (1838-1920) compuso Scottish Fantasy (1880) para violín y orquesta, que incluye un arreglo de la melodía "Hey Tuttie Tatie", más conocida por su uso en la canción " Scots Wha Hae " de Burns . [18]
A finales del siglo XIX, existía en efecto una escuela nacional de música orquestal y operística en Escocia. Los principales compositores fueron Alexander Mackenzie (1847-1935), William Wallace (1860-1940), Learmont Drysdale (1866-1909) y Hamish MacCunn (1868-1916). [14] Mackenzie, que estudió en Alemania e Italia y mezcló temas escoceses con el romanticismo alemán, [19] es mejor conocido por sus tres Rapsodias escocesas (1879–80, 1911), Pibroch para violín y orquesta (1889) y el Concierto escocés para piano (1897), todos con temas escoceses y melodías populares. [14] El trabajo de Wallace incluyó una obertura, In Praise of Scottish Poesie (1894). [20] El trabajo de Drysdale a menudo trataba temas escoceses, incluida la obertura Tam O 'Shanter (1890), la cantata The Kelpie (1891). [21] La obertura de MacCunn The Land of the Mountain and the Flood (1887), sus Six Scotch Dances (1896), sus óperas Jeanie Deans (1894) y Dairmid (1897) y obras corales sobre temas escoceses [14] han sido descritas por IGC Hutchison como el equivalente musical de los castillos baroniales escoceses de Abbotsford y Balmoral . [22]
Entre los principales artistas se encontraban el pianista Frederic Lamond (1868-1948) y los cantantes Mary Garden (1874-1967) y Joseph Hislop (1884-1977). La Scottish Orchestra fue fundada en 1891 y el Glasgow Athenaeum en 1893. [23]
Siglo XX hasta nuestros días
El trabajo posterior de Drysdale incluyó el poema tonal A Border Romance (1904) y la cantata Tamlane (1905). [21] Wallace produjo su poema sinfónico pionero sobre su homónimo, el nacionalista medieval William Wallace AD 1305-1905 (1905); y una cantata, The Massacre of the Macpherson (1910). [20] Las obras más abiertamente nacionales de John McEwen (1868-1948) incluyeron Gray Galloway (1908), la Sinfónica de Solway (1911) y Prince Charlie, A Scottish Rhapsody (1924). [14] El director Hugh S. Roberton (1874-1952), fundó el Coro Orpheus de Glasgow en 1906 y Donald Tovey fue nombrado Profesor Reid de Música en la Universidad de Edimburgo en 1914. [16]
Después de la Primera Guerra Mundial, Robin Orr (1909–2006) y Cedric Thorpe Davie (1913–83) fueron influenciados por el modernismo y las cadencias musicales escocesas. [24] La influencia del modernismo también se puede escuchar en la obra de Erik Chisholm (1904-1965) en su Concierto para piano Pibroch (1930) y la suite Straloch para orquesta (1933) y la sonata An Riobhan Dearg (1939). En 1928 fundó la Scottish Ballet Society (más tarde Celtic Ballet) con la coreógrafa Margaret Morris . Juntos crearon varios ballets, incluido The Forsaken Mermaid (1940). También jugó un papel decisivo en la fundación de la Sociedad Activa para la Propagación de la Música Contemporánea , para la cual trajo a los principales compositores a Glasgow para que interpretaran su trabajo. [24]
Las ideas del Renacimiento escocés , que buscaba desarrollar un enfoque claramente escocés y modernista de las artes y comenzó con el poeta Hugh MacDiarmid , fueron llevadas a la música clásica por Francis George Scott (1880-1958), antiguo maestro de MacDiarmid, quien adaptó varios de las obras del poeta en canciones. [25] Ronald Stevenson (n. 1928), nacido en Lancashire, colaboró con Scott y ambos escribieron en modernismo de 12 tonos . Stevenson desarrolló una tonalidad a partir de la música escocesa, creando escenarios de canciones populares, incluidos conciertos para su instrumento, el piano (1966 y 1972). También adaptó obras de poetas renacentistas escoceses como MacDiarmid, Sorley Maclean y William Soutar . La influencia de Dmitri Shostakovich (1906-1975) fue evidente en las iniciales utilizadas en su obra para piano de ochenta minutos Pasacaglia on DSCH (1963). [24]
El Festival de Edimburgo se fundó en 1947 como sustituto de los festivales de Glyndebourne , Múnich y Salzburgo , que no pudieron celebrarse tras la Segunda Guerra Mundial. Su importancia creció rápidamente y condujo a una expansión de la música clásica en Escocia, incluida la fundación de la Ópera Escocesa en 1960. [23] Los compositores escoceses influenciados por Karlheinz Stockhausen (1928-2007) incluyeron a Iain Hamilton (1922-2000), Thomas Wilson (1927-2001) y Thea Musgrave (n. 1928). [24] Otro nativo de Lancashire, Sir Peter Maxwell Davies (1934-2016), nacido en Salford , vivió en Orkney desde la década de 1970 y cofundó allí el Festival de San Magnus . [26] Las piezas inspiradas o dedicadas a su hogar adoptivo, o Escocia en general, incluyen Farewell to Stromness (1980), An Orkney Wedding, with Sunrise (1985) (una de las pocas piezas orquestales que presenta un solo de gaita), Diez conciertos de Strathclyde (1986-1996) (escritos para la Scottish Chamber Orchestra y solistas) y las óperas The Martyrdom of St Magnus (1977) (inspirada en la novela Magnus de George Mackay Brown ) y The Lighthouse (1980), basada en la Misterio de las islas Flannan . [26] Davies ha sido el compositor laureado de la Scottish Chamber Orchestra desde 1985. [27] Edward McGuire (n. 1948) ha producido obras a gran escala que han ganado elogios de la crítica, incluido The Loving of Etain (1990). [24] William Sweeney (n. 1950), quien ha recibido numerosos encargos de la BBC y la Real Academia Escocesa de Música y Drama , fue influenciado por Stockhausen pero también regresó al idioma popular. [24]
James MacMillan (n. 1959) se encuentra entre los principales compositores escoceses de la posguerra. Influenciado por el expresionismo polaco , también incorpora elementos de la música folclórica escocesa, como en su The Confession of Isobel Gowdie (1990). Su Veni, Veni, Emmanuel (1992) fue escrito para la percusionista de renombre internacional Evelyn Glennie (n. 1965). [24] Craig Armstrong (n. 1959) ha producido música para numerosas películas, incluidas The Bone Collector (1999), Orphans (2000) y Moulin Rouge (2001). [24]
Conjuntos y lugares importantes
Las principales orquestas escocesas incluyen: Royal Scottish National Orchestra (RSNO), con sede en el Glasgow Royal Concert Hall , [28] pero que a menudo actúan en Edimburgo en el Usher Hall ; la Scottish Chamber Orchestra (SCO) con sede en Queen's Hall, Edimburgo [29] y la orquesta a tiempo completo más antigua de Escocia, la BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO), con sede en City Halls, Glasgow . [30] Scottish Opera tiene su sede en el Theatre Royal, Glasgow , [28] pero se presenta con frecuencia en el Festival de Edimburgo. [29] Otros conjuntos incluyen Scottish Ensemble, Scottish Fiddle Orchestra, New Edinburgh Orchestra y Hebrides Ensemble, que realiza sus conciertos en Edimburgo en el Queen's Hall. [31]
Ver también
- Lista cronológica de compositores clásicos escoceses
Notas
- ^ Gasser, M., "Ronald Stevenson, compositor y pianista: una crítica exegética desde una perspectiva pianística" (Edith Cowan University Press, Australia Occidental, 2013)
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