Claudio Viallat
Nacido en Nîmes , creció en Aubais , un pueblo francés con una fuerte tradición taurina. En 1955, se unió a la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) en Montpellier , donde conoció a André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Daniel Dezeuze, Toni Grand, François Rouan y Henriette Pous, con quien se casó en 1962.
Después de hacer su servicio militar en Argelia de 1958 a 1961, se unió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes) de París , donde conoció a sus compañeros de estudios Joël Kermarrec, Pierre Buraglio y Michel Parmentier. Descubrió el arte estadounidense en París, en particular las obras de Kenneth Noland , Morris Louis , Sam Francis y Mark Rothko . Ya en 1963, se sintió atraído por la abstracción . Fue nombrado profesor en la École des Arts Décoratifs (Escuela de Artes Decorativas) de Niza en 1964 y decidió crear un nuevo lenguaje formal cuestionando las convenciones depintura clásica . Luego comenzó a trabajar sistemáticamente con una forma fijada en lienzo sin bastidores. Su primera exposición personal tuvo lugar en la Galerie A de Niza en 1966. También participó en varias exposiciones colectivas ese año.
En 1967, fue nombrado profesor en la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) de Limoges , donde conoció a Raoul Hausmann . En 1968, en París, Viallat realizó su primera exposición personal en la galería dirigida por Jean Fournier, quien fue su galerista durante casi treinta años. Luego participó en una exposición que posiblemente originó el movimiento “Support/Surfaces” en el ARC, en el Museo de Arte Moderno de París. Sus obras estuvieron en la mayoría de las exposiciones del movimiento desde 1969 hasta 1971. Aunque inició este grupo y lo influenció estéticamente a través de sus obras pictóricas, renunció el 3 de mayo de 1971 por no estar de acuerdo con las orientaciones políticas y teóricas impuestas por Louis Cane. y Marc Devade.
En 1972, durante su primer viaje a los Estados Unidos , descubrió las pinturas de Jackson Pollock y el arte de los nativos americanos . El mismo año, participó en la exposición “ Amsterdam - Düsseldorf - París ” en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, y en la exposición “Douze Ans d'Art Contemporain en France” (Doce Años de Arte Contemporáneo en Francia) en el Grand Palais de París .
En 1973, fue nombrado profesor en la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) de Luminy (ubicada en la avenida de Luminy , en Marsella ), y se mudó a Marsella. En 1974, se organizó la primera exposición de Viallat en un museo en el Musée d'Art et d'Industrie (Museo de Arte e Industria) de Saint-Étienne . En 1979, Claude Viallat se convirtió en director de la École des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) de Nîmes. Empezó a coleccionar objetos relacionados con los toros. Su colección fue el punto de partida del Musée des Cultures Taurines (Museo de la Tradición del Toro) de Nîmes, inaugurado en 1986.
El Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou (Museo Nacional de Arte Moderno de París) acogió una retrospectiva de Viallat en 1982. Representó a Francia en la Bienal de Venecia de 1988. Ese mismo año realizó las vidrieras de la Coro Gótico de la Catedral de Nevers . En 1991, se convirtió en profesor en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes) de París y participó en la exposición histórica y retrospectiva Supports/Surfaces en el Musée d'Art Moderne (Museo de Arte Moderno) de Saint- Étienne. En 2006, fue galardonado con la Fondation Simone et Cino del Duca de la Academia de Bellas Artes (Fundación Simone and Cino Del Duca) premio de pintura .
