Clyde Austin Stubblefield (18 de abril de 1943-18 de febrero de 2017) fue un baterista estadounidense mejor conocido por su trabajo con James Brown . Músico autodidacta, fue influenciado por el sonido de los ritmos naturales que lo rodeaban. Sus patrones de batería en las grabaciones de Brown se consideran estándares del funk . Grabó y realizó una gira con Brown durante seis años y se estableció en Madison, Wisconsin , donde fue un elemento básico de la escena musical local. A menudo sin acreditar, las muestras de sus patrones de batería se utilizaron mucho en la música hip hop . Recibió un doctorado honoris causa en bellas artes.
Clyde Stubblefield | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Clyde Austin Stubblefield |
Nació | Chattanooga, Tennessee , EE. UU. | 18 de abril de 1943
Fallecido | 18 de febrero de 2017 Madison, Wisconsin , EE. UU. | (73 años)
Géneros | |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Tambores |
Años activos | C. 1960 -2017 |
Actos asociados |
Vida temprana
Hijo de Frank D. y Vena Stubblefield el 18 de abril de 1943, creció en Chattanooga , Tennessee. [1] [2] Se inspiró para dedicarse a la batería después de ver a los bateristas por primera vez en un desfile. [3] Cuando era joven, su sentido del ritmo estaba influenciado por los sonidos industriales de las fábricas y los trenes que lo rodeaban. [4] [5] Practicó los patrones de ritmo que escuchó, a veces tocando dos patrones simultáneamente. [6] Años más tarde dijo que si podía tararear un patrón de batería, podría tocarlo. [7] Tocó profesionalmente cuando era adolescente y actuó en bandas locales como Blue Shufflers, Inclines y Cascades. [8] [9] A principios de la década de 1960 se mudó a Macon , Georgia, y trabajó con el guitarrista Eddie Kirkland y realizó una gira con Otis Redding . [6] [10]
Baterista de James Brown, 1965 a 1970
En 1965, James Brown vio a Stubblefield actuar en Macon, Georgia, y le pidió que hiciera una audición. Poco después se unió a la banda de Brown. [3] [10] Durante los siguientes seis años, la banda tuvo dos bateristas, Stubblefield y John "Jabo" Starks, que se habían unido a la banda dos semanas antes. El estilo de Starks fue influenciado por la música de la iglesia con la que creció en Mobile , Alabama. Los dos bateristas no tenían ningún entrenamiento formal. [5] Según Stubblefield, "Simplemente jugamos lo que queríamos jugar (...) Simplemente escribimos lo que pensamos que debería ser". [4] Los dos "crearon los ritmos de muchos de los mayores éxitos de Brown y sentaron las bases para la percusión funk moderna en el proceso". [5]
Las grabaciones de Stubblefield con James Brown se consideran algunos de los abanderados de la batería funk , incluidos los sencillos " Cold Sweat ", " There Was a Time ", " I Got the Feelin ' ", " Say It Loud - I'm Black and I'm Proud "," Ain't It Funky Now "," Mother Popcorn "," Give It Up or Turnit a Loose "," Levántate, métete, involúcrate "y el álbum Sex Machine . [11] [12]
Su patrón de ritmo en " Funky Drummer " de James Brown se encuentra entre los segmentos musicales más muestreados del mundo. Ha sido utilizado durante décadas por grupos de hip-hop y raperos como Public Enemy , Run-DMC , NWA , Raekwon , LL Cool J , Beastie Boys y Prince , y también se ha utilizado en otros géneros. [4] [13] Aunque fue el único creador de sus patrones, Stubblefield no recibió crédito por el uso de las muestras. [14] [13] Apareció en el documental de PBS de 2009 , Copyright Criminals , que abordó los aspectos creativos y legales del muestreo en la industria de la música. [12] [15]
Video externo | |
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Solo de batería , Boston Garden 1968, "Cold Sweat" |
Carrera, 1971 a 2017
Stubblefield vivió en Madison, Wisconsin , desde 1971 en adelante. [16] Durante más de veinte años tocó los lunes por la noche con su banda, The Clyde Stubblefield Band, en el centro de Madison. La banda contó con su viejo amigo y tecladista de órgano Steve "Doc" Skaggs, junto con los vocalistas de soul Charlie Brooks y Karri Daley, así como una sección de vientos y una banda de apoyo. Stubblefield se retiró de los shows de los lunes en 2011 debido a problemas de salud, dejando la banda en manos de su sobrino Bret Stubblefield. [17] [18]
Stubblefield trabajó con una variedad de músicos en el área de Madison, como el tecladista Steve Skaggs, los guitarristas Luther Allison y Cris Plata, el violinista de jazz Randy Sabien , el trío country Common Faces y el grupo de jazz NEO. [19] [20] [9] Actuó y grabó con miembros de The JB, incluidos Bootsy Collins , Maceo Parker y "Jabo" Starks. [20] [21] El grupo lanzó el álbum Bring the Funk on Down en 1999. [22] Desde principios de la década de 1990 hasta 2015, actuó en el programa de radio público distribuido a nivel nacional Whad'Ya Know? [4] [23]
El primer álbum en solitario de Stubblefield, The Revenge of the Funky Drummer, fue lanzado en 1997. El álbum fue producido por el productor y compositor Richard Mazda . [24] En 2002, lanzó un álbum break-beat de 26 pistas titulado The Original Funky Drummer Breakbeat Album . [25] El tercer álbum en solitario de Stubblefield, The Original, fue lanzado en 2003. [26] Todas las composiciones se basaron en los ritmos de batería de Stubblefield y el álbum fue producido por Leo Sidran . [8]
Stubblefield colaboró frecuentemente con "Jabo" Starks. Como Funkmasters , el dúo lanzó un álbum en 2001 llamado Find the Groove y un álbum en 2006 llamado Come Get Summa This . [27] [28] El dúo también lanzó un video de instrucción de batería en 1999 titulado Soul of the Funky Drummers . [1] [29] En diciembre de 2007, el dúo se unió a Bootsy Collins en Covington, Kentucky, para el primer concierto tributo en memoria de James Brown. [30] Stubblefield y Starks tocaron en Funk for Your Ass , un álbum tributo del ex alumno de la orquesta de James Brown, Fred Wesley . El álbum fue lanzado en 2008. [31] Más tarde, ese mismo año , se lanzó una expansión del software EZdrummer con muestras grabadas por Stubblefield y Starks. [32]
En 2009, Stubblefield necesitaba un trasplante de riñón y se sometió a tratamientos de diálisis. [19] Músicos en el área de Madison organizaron eventos de recaudación de fondos, donando las ganancias para complementar su tratamiento de diálisis y las facturas médicas posteriores. [6] [33] Stubblefield hizo frente a problemas de salud desde principios de la década de 2000 en adelante, incluido el cáncer. Su esposa Jody Hannon fue una fuente de apoyo en el manejo de su salud. [4] [19] [34]
En 2011, Stubblefield interpretó " Fight the Power " en el programa de Jimmy Fallon junto con Chuck D y miembros de The Roots y Eclectic Method . [17] [35] En 2012, dio una charla autobiográfica e interpretó sus ritmos favoritos en la conferencia Madison Ruby en Madison, Wisconsin. [36] En 2015, se inició un fondo de becas para la educación musical que recibió el nombre de Stubblefield. [37] [38]
Reconocimiento
En 2014, Stubblefield fue nombrado el segundo mejor baterista de todos los tiempos por LA Weekly . Según el LA Weekly , "Stubblefield es uno de los bateristas más sampleados de la historia, el hombre cuya asombrosa habilidad para deconstruir los sencillos ritmos 4/4 de la música pop en mil síncopas astutas diferentes sentó las bases no solo para el funk, sino para la mayoría de los hip-hop, también ". [39] En 2013, Stubblefield y Starks recibieron el premio Yamaha Legacy. [40] [41] En 2004, recibió el premio a la trayectoria en los Madison Area Music Awards. [42] En 2000, fue incluido en el salón de la fama de la industria musical del área de Wisconsin . [43] En 1990 fue nombrado baterista del año por la revista Rolling Stone , y en 2016 la revista nombró a Stubblefield y Starks como el sexto mejor baterista de todos los tiempos. [3] [44] Un conjunto de baquetas autografiadas por Stubblefield están en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [3]
El rapero nerdcore MC Frontalot rindió homenaje a Stubblefield en su canción "Good Old Clyde". [45] El artista de hip hop Black Thought de The Roots rima "Soy más genial que Clyde Stubblefield, baterista de James" en la canción "Stay Cool". [46] Según Questlove , baterista de The Roots, Stubblefield es quien "definió la música funk". [4] Chuck D dijo sobre el impacto de Stubblefield en el hip-hop: "Era un estilo de repetición que se emulaba en lugar del sonido real. Ya sabes, mantenerlo ahí y mantener la firmeza con el vampiro". [47]
Ben Sisario de The New York Times escribe: "en canciones como 'Cold Sweat' y 'Mother Popcorn' perfeccionó un estilo de toque ligero lleno de síncopas extravagantes a veces llamadas notas fantasma ". [4] Según National Public Radio , "los ritmos que crearon los dos bateristas (Stubblefield y Starks) han inspirado a generaciones de artistas, no solo en funk, sino en hip-hop, donde sus patrones constantes pero intrincados hacen material natural para el muestreo. " [5] En 2017, Stubblefield aceptó un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Wisconsin-Madison , que fue conferido póstumamente. [48] [49] [50]
Muerte
Stubblefield murió el 18 de febrero de 2017 por insuficiencia renal. [51] [52] Sobrevivió al cáncer en 2000 y se enfrentó a una enfermedad renal desde 2002. [16] [4] El ícono del pop Prince , que consideraba a Stubblefield un ídolo de la batería, era un importante apoyo financiero y había pagado alrededor de $ 80,000 de la batería. costos de atención médica, se reveló en 2016, ya que Stubblefield no tenía seguro médico. [16] [13] Stubblefield fue sobrevivido por su esposa Jody Hannon. [52]
Citas
En una entrevista de 1991 con Isthmus , Stubblefield dijo: "Lo que me influenció principalmente fueron los sonidos. Las vías del tren. Lavadoras. Simplemente pongo patrones contra sonidos naturales, y eso es lo que hago hoy. Podría caminar por la calle a tiempo y poner un patrón de batería en contra mientras camino (...) Eso es lo mismo que estoy haciendo ahora cuando me siento detrás de la batería. Pongo un patrón detrás de lo que todos los demás están haciendo ". [20]
Discografia
Créditos adaptados de AllMusic , salvo que se indique lo contrario. [53]
Como líder
- La venganza del baterista funky (1997)
- El álbum original de Funky Drummer Breakbeat (2002)
- El original (2003)
Como colíder
- Find the Groove (2001) [27]
- Ven a buscar Summa This (2006) [28]
Como acompañante
Con Fred Wesley
- Funk para tu trasero (2008) [31]
Con obras seleccionadas de James Brown
- Sudor frío (1967)
- Tengo el sentimiento (1968)
- Es una madre (1969)
- Dígalo en voz alta: soy negro y estoy orgulloso (1969)
- Máquina sexual (1970)
Con los JB's
- Trae el funk hacia abajo (1999)
Con Ben Sidran
- Don't Let Go (pulgar azul, 1974)
Con basura
- Basura (1995)
Videos instructivos
- Soul of the Funky Drummers (1999)
Referencias
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Si pienso en algo, como podría pensar (...) si puedo tararearlo, puedo tocarlo.
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enlaces externos
- Módulo documental de PBS : muestreo de música hip-hop, con Clyde Stubblefield y George Clinton
- Questlove en Clyde Stubblefield
- Stubblefield & Starks - Entrevista de Modern Drummer en Wayback Machine (archivada el 3 de enero de 2007)
- Lista parcial de canciones que han muestreado "Funky Drummer"
- El podcast de la tercera historia con Leo Sidran reflexiona sobre la vida y el legado de Stubblefield
- Clyde Stubblefield recordado , en Modern Drummer