La impresión combinada es la técnica fotográfica de utilizar los negativos de dos o más imágenes en conjunto para crear una sola imagen.
Al igual que en la fotografía de paisajes con doble negativo , la impresión combinada era técnicamente mucho más compleja. El concepto de impresión combinada surgió del deseo de crear más obras de arte dentro de la fotografía y, a menudo, imágenes más idealizadas. [1]
La impresión combinada fue popular a mediados del siglo XIX debido a las limitaciones de la sensibilidad a la luz del negativo y la tecnología de la cámara . Por ejemplo, las exposiciones prolongadas necesarias en el momento de crear una imagen expondrían correctamente al sujeto principal, como un edificio, pero sobreexpondrían completamente el cielo. El cielo entonces carecería de detalles, usualmente apareciendo como un blanco sólido. Hippolyte Bayard , un fotógrafo francés , fue el primero en sugerir combinar dos negativos separados, uno del tema y otro de un negativo de nubes debidamente expuesto, para crear una fotografía equilibrada.
La técnica también se utilizó para crear composiciones nuevas y originales y proporcionó nuevas formas para que los fotógrafos fueran más creativos con su trabajo.
Más tarde, la técnica allanó el camino para otro proceso artístico, el fotomontaje .
Proceso
En la impresión combinada, utiliza dos o más negativos para hacer una buena impresión. [2]
La impresión combinada requirió mucho trabajo cuidadoso para planificar el concepto de cómo se deseaba que se viera la imagen final. También fue una tarea de gran habilidad y paciencia. Cuando un fotógrafo deseaba crear una impresión combinada, los problemas de buenas exposiciones, escalar los sujetos para que coincidieran y una iluminación constante eran esenciales si pretendían que se viera lo más realista posible. [3]
Por ejemplo, en el ejemplo de combinar un sujeto en primer plano con la adición de nubes a un cielo, es importante asegurarse de que la dirección de la luz que cae sobre las nubes sea la misma que la luz utilizada en el sujeto principal en el negativo original en primer plano. . [4]
Al exponer los negativos para combinarlos, el fotógrafo debe controlar la exposición de la parte de la foto inicial que agregará o reemplazará. Por lo tanto, para agregar nubes al cielo, el fotógrafo tendría que retener la luz del área del cielo y exponer el área de primer plano. [5] Luego, cuando imprima el negativo de las nubes, haga lo contrario y solo exponga la parte de la nube y el cielo de la foto. Después de esto, podrían combinar los dos negativos mezclándolos.
Historia
Fotógrafos como William Frederick Lake Price y Oscar Rejlander son famosos por utilizar la impresión combinada.
A partir de mediados del siglo XIX, nuevos métodos, como la impresión combinada, comenzaron a cambiar la forma en que las personas veían las diferentes técnicas fotográficas.
Estalló la controversia en la comunidad fotográfica sobre el uso de la impresión combinada. Las fotografías originalmente se habían considerado verdaderas y se percibió que la cámara nunca mintió. Sin embargo, con la nueva capacidad de manipular el producto final, la idea de que las fotografías representaban la "verdad" pronto se hizo añicos.
Henry Peach Robinson , considerado otro de los pioneros de la impresión combinada, [6] no solo fue un artista, sino también un autor, y escribió muchos artículos de revistas sobre fotografía. Luego publicó un libro en 1869 titulado Efecto pictórico en la fotografía . Sus escritos sobre técnica se hicieron bastante conocidos y se le tuvo en alta estima, a pesar de tener críticos que lo acusaron de tergiversar el mundo real y la verdad utilizando el método de impresión combinada. [7]
En su libro, Robinson intenta agregar algún razonamiento para apaciguar a los críticos, comparando la edición de fotografías con otras formas de arte y escribiendo que, "así como la música es solo sonido bajo el gobierno de ciertas leyes, el efecto pictórico es solo la combinación de ciertas formas y luces y sombras de la misma manera armoniosamente reunidas ". [8]
Él está de acuerdo con el argumento de mantenerse fiel a la naturaleza en las fotografías, pero alternativamente escribe que cuando un fotógrafo obtiene un sujeto en primer plano, necesita el fondo perfecto para crear la "armonía" de una buena foto, y "si la naturaleza no proporciona ese objeto , el requisito pictórico puede a menudo, sin violar la verdad material, ser proporcionado por el arte ". [9]
Al señalar esto, está diciendo que a menudo es necesario agregar técnicas artísticas a las fotografías.
Al discutir los beneficios de la composición en el arte de la fotografía y el uso de la impresión combinada, Robinson escribió, en Pictorial Effect in Photography , que el método de combinación sirvió para "producir una presentación agradable de formas y tonos, para contar la historia que se debe dilucidar , y encarnar el espíritu de lo que se pretende que la imagen represente o sugiera ". [10]
Sus escritos muestran su conocimiento y su pasión por crear contenido nuevo en sus fotos con el uso de este proceso.
Durante la época victoriana , otro defensor de la técnica de impresión combinada fue la propia reina Victoria . En ese momento, los artistas intentaron representar imágenes ideales desde escenas naturales hasta retratos. Los fotógrafos deseaban hacer lo mismo creando imágenes perfectas después de combinarlas. Se decía que la reina Victoria creía en el poder que la fotografía podía tener para traducir visualmente y promover ideales y, sin embargo, seguir siendo una realidad. [11]
Primeros ejemplos
Una de las impresiones combinadas más antiguas y famosas es Two Ways of Life de Oscar Rejlander . El grabado fue creado en 1857. Se exhibió por primera vez en la Exposición de Tesoros de Arte de Manchester y se considera uno de los ejemplos más distinguidos de la técnica. Usó una combinación de 32 negativos para crear la imagen completa del producto final. El proceso tomó alrededor de seis semanas. [12]
Otros ejemplos de la técnica se pueden ver en las obras de Henry Peach Robinson . En una de sus piezas, titulada Otoño, hay un sujeto en primer plano más oscuro con una distancia nebulosa creada con árboles visibles en el fondo lejano. La pieza incluye varios sujetos humanos, algunos mirando a la cámara con luz que los golpea, y uno más oscuro y de espaldas a la vista.
Esta fue una foto impresa a la albúmina que armó en 1863. Al explicar la impresión, Robinson comentó que inicialmente esbozó la escena que esperaba producir, probando diferentes muestras de lo que podía hacer al juntar el escenario y las figuras. Solo después de estar satisfecho con su plan esbozado, finalmente tomaría las fotos individuales y luego combinaría los negativos en la impresión.
A veces llamada "obra maestra" de Robinson, su fotografía, Fading Away , fue una impresión combinada que generó en 1858. Le tomó alrededor de cinco negativos para crear la imagen final. La foto muestra la muerte de una niña y su familia en duelo a su alrededor. El sujeto fue inventado por Robinson y las figuras solo posaban, pero la escena con la niña centrada y brillante y la figura volteada, detrás en la oscuridad, creó una exhibición emocional.
Aplicaciones modernas
En los tiempos más modernos de la fotografía, existe una teoría, presentada por Jerry Uelsmann en 1965 a The Society for Photographic Education, llamada Post-Visualization, que puede conectarse con la creación de la impresión combinada. [13]
La post-visualización fue la idea de que los fotógrafos puedan repensar lo que están creando y manipular imágenes en el cuarto oscuro después de fotografiar a sus sujetos. Esto permite a los fotógrafos formas adicionales de expresarse en lugar de simplemente seguir la creencia común de que la fotografía es un proceso simple y mecánico sin elementos creativos. [14] La impresión combinada siguió siendo una excelente forma de trabajar con imágenes cambiantes para agregar esa creatividad.
Referencias
- ^ Davenport, Alma. La historia de la fotografía: una visión general. Boston: Focal, 1991. Print.
- ^ Kodak - Técnicas básicas de cuarto oscuro: impresión combinada
- ^ Hannavy, John. Enciclopedia de la fotografía del siglo XIX. Vol. 1. Londres: Routledge, 2008. Imprimir.
- ^ Kodak - Técnicas básicas de cuarto oscuro: impresión combinada
- ^ Kodak - Técnicas básicas de cuarto oscuro: impresión combinada
- ^ Robinson, HP (1860). Sobre la impresión de imágenes fotográficas de varios negativos. Revista británica de fotografía , 7 (115), 94.
- ^ Hannavy, John. Enciclopedia de la fotografía del siglo XIX. Vol. 1. Londres: Routledge, 2008. Imprimir.
- ^ Robinson, Henry Peach. Efecto pictórico en fotografía: insinuaciones de composición y claroscuro para fotógrafos. Filadelfia: EL Wilson, 1881. Imprimir.
- ^ Robinson, Henry Peach. Efecto pictórico en fotografía: insinuaciones de composición y claroscuro para fotógrafos. Filadelfia: EL Wilson, 1881. Imprimir.
- ^ Robinson, Henry Peach. Efecto pictórico en fotografía: insinuaciones de composición y claroscuro para fotógrafos. Filadelfia: EL Wilson, 1881. Imprimir.
- ^ Davenport, Alma. La historia de la fotografía: una visión general. Boston: Focal, 1991. Print.
- ^ Lima, Marcelo Guimaraes, PhD. "Oscar Rejlander - Las dos formas de vida". Publicación de registro web. Introducción a la Historia de la Fotografía. Np, 9 de febrero de 2012. Web. < http://photographyhistory.blogspot.com/2012/02/oscar-rejlander-two-ways-of-life.html >.
- ^ Uelsmann, Jerry. Uelsmann: proceso y percepción. Gainesville: Prensa de la Universidad de Florida, 1985.
- ^ Harding, Kerri. "Posvisualización e impresión combinada: la influencia del proceso fotográfico en la fotografía contemporánea". Ed. Catherine Pagani, Ph.D. The University of Alabama McNair Journal (2008): 63-84. Web. < http://graduate.ua.edu/mcnair/journals/2008/Harding.pdf Archivado el 10 de junio de 2012 en Wayback Machine >.
Ver también
- Horquillado
- Imágenes de alto rango dinámico