arte de la computadora
El arte por computadora es cualquier arte en el que las computadoras juegan un papel en la producción o exhibición de la obra de arte. Dicho arte puede ser una imagen, un sonido, una animación, un video , un CD-ROM , un DVD-ROM , un videojuego , un sitio web , un algoritmo , una actuación o una galería de instalación. Muchas disciplinas tradicionales ahora están integrando tecnologías digitales y, como resultado, las líneas entre las obras de arte tradicionales y las obras de los nuevos medios creadas con computadoras se han desdibujado. Por ejemplo, un artista puede combinar la pintura tradicional con el arte algorítmico .y otras técnicas digitales. Como resultado, puede resultar difícil definir el arte informático por su producto final. El arte de la computadora está obligado a cambiar con el tiempo, ya que los cambios en la tecnología y el software afectan directamente lo que es posible.
En la portada de la revista Computers and Automation , de enero de 1963, Edmund Berkeley publicó una imagen de Efraim Arazi de 1962, acuñando para ella el término "arte informático". Esta imagen lo inspiró a iniciar el primer Concurso de Arte por Computadora en 1963. El concurso anual fue un punto clave en el desarrollo del arte por computadora hasta el año 1973. [1] [2]
El precursor del arte computarizado se remonta a 1956-1958, con la generación de lo que probablemente sea la primera imagen de un ser humano en una pantalla de computadora, una chica pin-up (inspirada en George Petty ) [3] en una defensa aérea SAGE instalación. [4] Desmond Paul Henry inventó la Henry Drawing Machine en 1960; su trabajo se mostró en la Reid Gallery de Londres en 1962, después de que su arte generado por máquinas le ganara el privilegio de una exposición individual. [5] [6]
A mediados de la década de 1960, la mayoría de las personas involucradas en la creación de arte computarizado eran de hecho ingenieros y científicos porque tenían acceso a los únicos recursos informáticos disponibles en los laboratorios de investigación científica de las universidades. Muchos artistas comenzaron tentativamente a explorar la tecnología informática emergente para usarla como herramienta creativa. En el verano de 1962, A. Michael Noll programó una computadora digital en Bell Telephone Laboratories en Murray Hill, Nueva Jersey para generar patrones visuales únicamente con fines artísticos. [7] Sus últimos patrones generados por computadora simularon pinturas de Piet Mondrian y Bridget Riley y se convirtieron en clásicos. [8] Noll también usó los patrones para investigar las preferencias estéticas a mediados de la década de 1960.
Las dos primeras exposiciones de arte por computadora se llevaron a cabo en 1965: Generative Computergrafik, febrero de 1965, en la Technische Hochschule de Stuttgart, Alemania, y Computer-Generated Pictures, abril de 1965, en la Howard Wise Gallery de Nueva York. La exposición de Stuttgart contó con obras de Georg Nees ; la exposición de Nueva York contó con obras de Bela Julesz y A. Michael Noll y fue reseñada como arte por The New York Times . [9] Una tercera exposición se realizó en noviembre de 1965 en Galerie Wendelin Niedlich en Stuttgart, Alemania, mostrando obras de Frieder Nake y Georg Nees. Arte de computadora analógica por Maughan Masonjunto con el arte de computadora digital de Noll se exhibieron en la Conferencia de computadora conjunta de otoño de AFIPS en Las Vegas a fines de 1965.
En 1968, el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres acogió una de las exposiciones tempranas más influyentes de arte por computadora llamada Cybernetic Serendipity . La exposición, comisariada por Jasia Reichardt , incluyó a muchos de los que a menudo se consideran los primeros artistas digitales, Nam June Paik , Frieder Nake, Leslie Mezei, Georg Nees, A. Michael Noll, John Whitney y Charles Csuri . [10] Un año después, se fundó la Computer Arts Society , también en Londres. [11]
