Un álbum conceptual es un álbum cuyas pistas tienen un propósito o significado más amplio colectivamente que individualmente. [2] [3] Esto se logra típicamente a través de una narrativa o tema central único , que puede ser instrumental, compositivo o lírico. [4] A veces, el término se aplica a álbumes considerados de "excelencia uniforme" en lugar de un LP con un motivo musical o lírico explícito. [5] No hay consenso entre los críticos de música en cuanto a los criterios específicos de lo que es un "álbum conceptual". [3] [6]
Se origina el formato con popular cantante Woody Guthrie 's Baladas colector de polvo (1940) y fue popularizado posteriormente por tradicional pop / jazz cantante Frank Sinatra ' 1940s-50s serie de álbumes s, aunque el término es más frecuentemente asociados con la música rock . En la década de 1960, varias bandas de rock lanzaron varios álbumes conceptuales bien considerados, lo que finalmente llevó a la invención del rock progresivo y la ópera rock . Desde entonces, se han lanzado muchos álbumes conceptuales en numerosos géneros musicales .
Definiciones
No existe una definición clara de lo que constituye un "álbum conceptual". [6] [7] Fiona Sturges de The Independent declaró que el álbum conceptual "se definió originalmente como un reproductor de larga duración en el que las canciones se basaban en una idea dramática, pero el término es subjetivo". [6] Un precursor de este tipo de álbum se puede encontrar en el ciclo de canciones del siglo XIX [8], que se encontró con dificultades similares en la clasificación. [9] Las definiciones extremadamente amplias de un "álbum conceptual" podrían abarcar potencialmente todas las bandas sonoras , compilaciones , grabaciones del elenco , álbumes de grandes éxitos , álbumes de tributo , álbumes de Navidad y álbumes en vivo . [9]
Las definiciones más comunes se refieren a un enfoque ampliado de un álbum de rock (como una historia, obra de teatro u obra), o un proyecto que gira en torno a un tema específico o una colección de materiales relacionados. [9] AllMusic escribe: "Un álbum conceptual podría ser una colección de canciones de un compositor individual o de un tema en particular; estos son los LPs conceptuales que reinaron en los años 50 ... la frase 'álbum conceptual' está indisolublemente ligada al finales de la década de 1960, cuando los rock & rollers comenzaron a extender los límites de su forma de arte ". [10] El autor Jim Cullen lo describe como "una colección de canciones discretas pero unificadas temáticamente cuyo conjunto es mayor que la suma de sus partes ... a veces se asume [erróneamente] que es un producto de la era del rock". [2] El autor Roy Shuker define los álbumes conceptuales y las óperas de rock como álbumes que están "unificados por un tema, que puede ser instrumental, compositivo, narrativo o lírico ... De esta forma, el álbum cambió de una colección de canciones heterogéneas en una obra narrativa con un solo tema, en la que las canciones individuales se mezclan entre sí ". [4]
Hablando de conceptos en álbumes durante la década de 1970, Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), debido a que la "impresión general" de un álbum es importante, "el concepto intensifica el impacto" de ciertos álbumes "en más o menos la forma en que Sgt. Pepper pretende", así como "una especie de concepto que empuja un disco rítmico implacable como las magnolias salvaje o un ser vocalmente irresistible como Shirley Brown 's mujer a mujer , a un nivel más profundo de significado". [11]
Historia
Década de 1940-1950: orígenes
En el documental de 2016 When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album , narrado por Rick Wakeman , se sugiere que el primer álbum conceptual es el álbum de 1940 de Woody Guthrie, Dust Bowl Ballads . [12] The Independent lo considera "quizás" uno de los primeros álbumes conceptuales, que consiste exclusivamente en canciones semiautobiográficas sobre las dificultades de los trabajadores migrantes estadounidenses durante la década de 1930. [13] A finales de la década de 1940, se introdujo el disco LP , y los compositores de pop de la era espacial produjeron álbumes conceptuales poco después. Los temas incluyeron la exploración de la vida salvaje y el manejo de las emociones, con algunos álbumes destinados a reproducirse mientras se cena o se relaja. Esto fue acompañado a mediados de la década de 1950 con la invención de la puerta plegable , que dejó espacio para las notas del forro para explicar el concepto. [14]
El cantante Frank Sinatra grabó varios álbumes conceptuales antes de la era del rock de la década de 1960, incluidos In the Wee Small Hours (1955) y Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). [2] Sinatra se acredita ocasionalmente como el inventor del álbum conceptual, [15] comenzando con La voz de Frank Sinatra (1946), que llevó a un trabajo similar de Bing Crosby . Según el biógrafo Will Friedwald, Sinatra "ordenó las canciones de modo que la letra creara un flujo de pista a pista, dando una impresión de narrativa, como en una comedia musical o en una ópera ... [Fue el] primer cantante pop en traer una actitud conscientemente artística hacia la grabación ". [16] [nb 1]
El cantante y pianista Nat "King" Cole (quien, junto con Sinatra, a menudo colaboró con el arreglista Nelson Riddle durante esta época) también fue uno de los pioneros de los álbumes conceptuales, [18] como con su Wild Is Love (1960), una suite de canciones originales sobre la búsqueda del amor de un hombre. [19]
Década de 1960: rock y música country
A principios de la década de 1960, los álbumes conceptuales comenzaron a presentarse en gran medida en la música country estadounidense , sin embargo, los fanáticos y críticos del rock / pop no reconocieron el hecho, que solo comenzarían a señalar los "álbumes conceptuales" como un fenómeno más adelante en la década, [20] cuando los álbumes se alineó estrechamente con la ideología contracultural, lo que resultó en una reconocida " era de álbumes " y la introducción del álbum conceptual del rock. [21] El autor Carys Wyn Jones escribe que los Beach Boys ' Pet Sounds (1966), los Beatles ' Revolver (1966) y el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y The Who 's Tommy (1969) se citan de diversas maneras como "el primer álbum conceptual", generalmente por su "excelencia uniforme más que por algún tema lírico o motivo musical subyacente". [22]
Otros discos han sido reclamados como "primeros" o "primeros" álbumes conceptuales. The 100 Greatest Bands of All Time (2015) afirma que los Ventures "fueron pioneros en la idea del álbum conceptual de rock años antes de que se reconozca que el género nació" [23] con su álbum de 1964 The Ventures in Space . Otro es Little Deuce Coupe (1963) de los Beach Boys . [24] [25] Escribiendo en 101 álbumes que cambiaron la música popular , Chris Smith comentó: "Aunque álbumes como In the Wee Small Hours de Frank Sinatra de 1955 y Gunfighter Ballads and Trail Songs de Marty Robbins de 1959 ya habían introducido álbumes conceptuales, Little Deuce Coupe fue el primero en incluir casi todo el material original en lugar de cubiertas estándar ". [24] Escribiendo en su Diccionario Conciso de Cultura Popular , Marcel Danesi identifica Rubber Soul de los Beatles (1965) y Who's The Who Sell Out (1967) como otros ejemplos de álbumes conceptuales tempranos. [26] Brian Boyd de The Irish Times nombra a The Kinks ' Face to Face (1966) como el primer álbum conceptual: "Escrito íntegramente por Ray Davies , se suponía que las canciones estaban unidas por piezas musicales, de modo que el álbum sin lagunas, pero la compañía discográfica se resistió a tal radicalismo. No es uno de los mejores trabajos de la banda, pero tuvo un impacto ". [27]
El "consenso popular" para el primer álbum conceptual de rock, según AllMusic, favorece a Sgt. Pepper . [10] Según el crítico musical Tim Riley , "Estrictamente hablando, The Mothers of Invention 's Freak Out! [1966] tiene afirmaciones como el primer' álbum conceptual ', pero Sgt. Pepper fue el disco que hizo que esa idea fuera convincente para la mayoría orejas." [28] [nb 2] El musicólogo Allan Moore dice que "A pesar de que los álbumes anteriores habían creado un estado de ánimo unificado (en particular, Songs for Swinging Lovers de Sinatra ), fue sobre la base de la influencia de Sgt. Pepper que la inclinación por el álbum conceptual nació." [31] [nb 3] Añadiendo al sargento. Pepper ' reclamo s, la obra refuerza su tema central representando los cuatro Beatles en uniforme como miembros de la sargento. Pepper band, mientras que el disco omitió los huecos que suelen separar las pistas de los álbumes. [32] El crítico musical y periodista Neil Slaven declaró que Frank Zappa Es absolutamente gratuito , publicado el mismo día que el sargento. Pepper , fue "en gran medida un álbum conceptual, pero The Beatles sin esfuerzo se robó su trueno", y posteriormente Sgt. Pepper fue aclamado como "quizás el primer 'álbum conceptual' a pesar de que las canciones no estaban relacionadas" [33].
Década de 1960-1970: óperas de rock y rock progresivo
El autor Bill Martin relaciona los supuestos álbumes conceptuales de la década de 1960 con el rock progresivo :
En las discusiones sobre rock progresivo, la idea del "álbum conceptual" se menciona con frecuencia. Si este término se refiere a álbumes que tienen unidad temática y desarrollo en todo momento, entonces, en realidad, probablemente haya menos álbumes conceptuales de lo que uno podría pensar en un principio. Pet Sounds y Sergeant Pepper's no califican de acuerdo con este criterio ... Sin embargo, si en cambio estiramos un poco la definición, hasta donde el álbum es el concepto, entonces está claro que el rock progresivo es enteramente una música de álbumes conceptuales, y esto fluye bastante directamente de Rubber Soul (diciembre de 1965) y luego Revolver (1966), Pet Sounds y Sergeant Pepper's . ... a raíz de estos álbumes, muchos músicos de rock adoptaron "el enfoque de álbum completo". [34]
Sarah Zupko, de Popmatters , señala que, si bien el Who's Tommy es "popularmente considerado como la primera ópera rock, un álbum conceptual extralargo con personajes, una historia consistente y un poco de pomposidad", está precedido por álbumes conceptuales más cortos. Nut Gone Flake de Ogdens ( Small Faces , 1968) y SF Sorrow ( The Pretty Things , 1968). [35] Autor Jim Cullen afirma: "El álbum de concepto alcanzó su apogeo en la década de 1970 en los registros ambiciosos como Pink Floyd 's Dark Side of the Moon (1973) y los Eagles ' Hotel California (1976)." [2] En 2015, Rolling Stone clasificó a Dark Side of the Moon en el número uno entre los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos, destacando también la estatura del LP como el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. [36] The Wall (1979) dePink Floyd, una historia semiautobiográfica inspirada en Roger Waters y Syd Barrett de la banda , es uno de los álbumes conceptuales más famosos de cualquier artista. [1] Además de The Wall , Danesi destaca Genesis ' Las mentiras de cordero acuesta en Broadway (1974) y Frank Zappa ' s de Joe Garaje (1979) como otros discos conceptuales de importancia cultural. [26]
Según el autor Edward Macan, los álbumes conceptuales como tema recurrente en el rock progresivo se inspiraron directamente en la contracultura asociada con "las bandas proto-progresivas de la década de 1960", observando: "el uso constante de formas extensas como el ciclo programático de canciones de el álbum conceptual y la suite multimovimiento subrayan la nueva concepción del tiempo de los hippies, inducida por las drogas ". [37] Los músicos de soul progresistas inspirados por este enfoque concibieron álbumes conceptuales durante esta época que reflejaban temas y preocupaciones de la experiencia afroamericana , incluidos Marvin Gaye ( What's Going On de 1971 ) y George Clinton (el álbum de 1975 del Parlamento Mothership Connection ). [38]
Década de 1980 hasta la actualidad: decadencia y regreso a la popularidad
Con el surgimiento de MTV como una red de videos musicales que valoraba los sencillos sobre los álbumes, los álbumes conceptuales se volvieron menos dominantes en la década de 1980. [2] [6] Algunos artistas, sin embargo, aún lanzaron álbumes conceptuales y experimentaron éxito en las décadas de 1990 y 2000. [6] NME ' s Emily Barker cita Green Day ' s American Idiot (2004) como uno de los ejemplos más notables "", [1] de haber llevado la parte posterior álbum conceptual a puestos de alto trazando. [39] Dorian Lynskey, que escribe para GQ , notó un resurgimiento de álbumes conceptuales en la década de 2010 debido a la transmisión : "Esto está sucediendo no a pesar del aumento de la transmisión y las listas de reproducción, sino a causa de ello. Amenazado con la redundancia en la era digital , los álbumes se han resistido volviéndose más parecidos a los álbumes ". [40] Cucchiara sostiene que los "álbumes conceptuales" también deberían describir "esta nueva generación de álbumes conceptuales, por una razón clave. Esto se debe a que el unísono entre las canciones de un álbum en particular ahora se ha expandido a un campo más amplio de lo visual y artístico. diseñar y estrategias de marketing que se adapten a los temas y las historias que forman el álbum ". [8]
En el siglo 21, el campo de la música clásica ha adoptado la idea del "álbum conceptual", citando ejemplos históricos como de Schubert Die Winterreise y de Schumann Liederkreis como prototipos para compositores y músicos contemporáneos. [41] Los compositores e intérpretes clásicos adoptan cada vez más estrategias de producción y marketing que unifican obras que de otro modo serían dispares en álbumes o conciertos conceptuales. [42] La revista de música clásica Gramophone incluye una categoría especial para "álbum conceptual" en sus "Premios Grabaciones del año" anuales , para celebrar "álbumes donde una mente creativa ha curado algo visionario, un programa cuyo conjunto habla más poderosamente que su partes. Un viaje reflexivo, que obliga a ser escuchado de una sola vez ". [43] [se necesita una fuente de terceros ]
En un ensayo de fin de año sobre el álbum en 2019, Ann Powers escribió para Slate que el año encontró al medio en un estado de cambio. En su observación, muchos artistas de grabación revitalizaron el álbum conceptual en torno a narrativas autobiográficas y temas personales, como la intimidad, la interseccionalidad , la vida afroamericana, los límites entre las mujeres y el dolor asociado con la muerte. Citó discos como Brittany Howard 's Jaime , Raphael Saadiq 's Jimmy Lee , Jamila maderas ' LEGADO! ¡LEGADO! , Rapsody 's Eve , Jenny Lewis ' On the Line , Julia Jacklin 's de trituración , Joe Henry ' s El Evangelio según el agua , y Nick Cave 's Ghosteen . [44]
Ver también
- Era del álbum
- Lista de álbumes conceptuales
Referencias
Notas
- ↑ A fines de la década de 1940, elpianista de Boogie-Woogie y Stride , Pete Johnson, grabaron un álbum conceptual temprano, House Rent Party (1946), en el que comienza a tocar solo, supuestamente en una nueva casa vacía, y se le unen otros músicos. Cada uno tiene un sencillo en solitario respaldado por Johnson, y luego todo el grupo toca juntos una jam session. [17]
- ^ Frank Zappa dijo eso en Freak Out! , "No era como si tuviéramos un single de éxito y necesitáramos construir algo de relleno a su alrededor. Cada melodía tenía una función". [29] John Lennon de los Beatlescomentó: " Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte ... funciona porque dijimos que funcionaba". [30]
- ^ Continúa diciendo: "Las cosas podrían haberse visto diferentes si Brian Wilson y los Beach Boys hubieran logrado completar el álbum Smile en ese momento ... habría sugerido una posible línea de desarrollo completamente diferente para el álbum conceptual, en el que partes de las pistas reaparecieron en otras produciendo una forma francamente mucho más sofisticada que cualquiera de sus contemporáneas ". [31]
Citas
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