El Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor , K . 299 / 297c, es un concierto de Wolfgang Amadeus Mozart para flauta , arpa y orquesta . Es uno de los dos únicos conciertos dobles verdaderos que escribió (el otro es su Concierto para piano n. ° 10 ; aunque su Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta podría considerarse un "concierto doble"), así como la única pieza musical de Mozart para arpa. [1] La pieza es uno de los conciertos de este tipo más populares del repertorio, y a menudo se encuentra en grabaciones dedicadas a cualquiera de sus instrumentos destacados.
Concierto para flauta, arpa y orquesta | |
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por WA Mozart | |
![]() Apertura del primer movimiento | |
Clave | Do mayor |
Catálogo | K . 299 / 297c |
Género | Concierto |
Estilo | Período clásico |
Compuesto | Abril 1778 |
Movimientos | Tres ( Allegro , Andantino , Rondeau - Allegro ) |
Historia
Mozart escribió el concierto en abril de 1778, durante su estancia de siete meses en París. Fue encargado por Adrien-Louis de Bonnières, duque de Guînes (1735-1806), flautista, para su uso y el de su hija mayor, Marie-Louise-Philippine (1759-1796), arpista, que estaba tomando lecciones de composición del compositor, en la casa del duque, el Hôtel de Castries . Mozart declaró en una carta a su padre que pensaba que el duque tocaba la flauta "extremadamente bien" y que la forma en que Marie tocaba el arpa era "magnífica". Sin embargo, como estudiante de composición, Mozart encontró a Marie completamente inepta. El duque (hasta 1776, el conde de Guines), un aristócrata que Mozart llegó a despreciar, nunca pagó al compositor por esta obra y, en cambio, a Mozart se le ofreció solo la mitad de la tarifa esperada por las lecciones, a través del ama de llaves de De Guines. Pero lo rechazó. (Por su tutoría, a Mozart se le debían seis Louis d'or .) Se sabe poco de la historia de las primeras interpretaciones de la obra, aunque parece probable que padre e hija la tocaron primero. [2]
En el período clásico , el arpa todavía estaba en desarrollo y no se consideraba un instrumento orquestal estándar. Se consideraba más como un piano punteado. [3] Por lo tanto, el arpa y la flauta se consideraban una combinación extremadamente inusual. Actualmente, hay mucho más repertorio para dúo de flauta y arpa, especialmente sin orquesta. Gran parte de este repertorio fue escrito por compositores del siglo XIX. Sin embargo, la opinión de Mozart sobre el arpa fue, en el mejor de los casos, dudosa, ya que nunca escribió otra pieza que la empleara.
Es muy probable que Mozart compusiera esta obra teniendo en cuenta las habilidades musicales particulares del duque y de su hija. Probablemente compuso la mayor parte de este concierto en casa de Joseph Legros , director del Concert Spirituel . Monsieur Legros le había dado a Mozart el uso de su teclado en su casa para que pudiera componer. (Quizás Mozart también compuso parte del concierto en su segundo apartamento en París, donde se quedó con su madre, que estaba en la rue du Gros Chenet).
La pieza tiene esencialmente la forma de una Sinfonia Concertante , que era extremadamente popular en París en ese momento. [1] Hoy en día, el concierto a menudo es interpretado por conjuntos de cámara, porque es técnica y elegantemente desafiante para los dos instrumentos solistas que requiere. También suele ser interpretado por orquestas para mostrar el talento de sus propios flautistas y arpistas.
La parte de arpa parece más una adaptación de una pieza de piano que una parte de arpa original; esto es especialmente evidente en los patrones de cinco y diez notas a lo largo de los tres movimientos que no caerían debajo de los dedos con tanta facilidad para un arpista, ya que normalmente no se usan los cinco dedos, aunque se consideraban parte de la técnica del arpa temprana [ cita requerida ] . No hay glissandi completo y rico , y aunque hay un contrapunto en la parte del arpa, no suele incluir acordes exuberantes. Mozart no incluyó cadencias propias, como es habitual en sus composiciones. [4] Alfred Einstein afirma que las cadencias de Mozart para este trabajo se perdieron. A menudo se interpretan algunas cadencias populares, como las de Carl Reinecke , pero muchos flautistas y arpistas han optado por escribir las suyas propias. André Previn también ha escrito cadencias para esta pieza.
Forma y movimientos
El concierto está compuesto por dos oboes , dos trompas , flauta solista , arpa solista y cuerdas .
Los solistas de la pieza a veces tocarán con la orquesta y en otras ocasiones actuarán como un dúo mientras la orquesta está descansando. La flauta y el arpa se alternan con la melodía y los versos que la acompañan. En algunos pasajes, también crean un contrapunto entre sí. Los conciertos de Mozart son estándar en la forma en que se mueven armónicamente, así como en que se adhieren a la forma de tres movimientos de rápido-lento-rápido:
I. Allegro
- La orquesta enuncia ambos temas. El primero está presente de inmediato y el segundo es introducido por el cuerno. Ambos temas caen bajo la forma de sonata convencional . El soli luego vuelve a trabajar los temas ya presentes. [4]
II. Andantino
- Las frases cortas de este movimiento son introducidas por las cuerdas y se extienden líricamente. Esto se desarrolla aún más en cuatro variaciones sobre el tema. La cadencia de este movimiento, al final de la cuarta variación, conduce a una coda , donde la orquesta y el soli se centran en el tema lírico. [4] La clave está en Fa mayor .
- La forma de este movimiento es: A – B – A – C – A – B – A, una forma típica de sonata-rondo. La única diferencia menor con la forma estándar de sonata-allegro es la tercera aparición del tema "A" en el menor paralelo . El concierto termina con tres acordes de Do mayor fuerte.
Ediciones y grabaciones
Además de las numerosas cadencias entre las que los intérpretes pueden elegir, también existen múltiples ediciones de esta pieza. Un ejemplo es el del arpista, arreglista y compositor Carlos Salzedo . Edita las digitaciones en el primer movimiento, reescribe los trinos para facilitar la música al intérprete en el segundo movimiento y divide la mayor parte de la parte de la mano derecha entre las dos manos en el tercer movimiento. Sin embargo, al hacer esto, el estilo de Mozart se ha perdido un poco, y algunas personas lo han acusado de "cambiar a Mozart", considerando que esta es una de sus piezas más populares y, a menudo, se interpreta en el repertorio clásico estándar. Muchos profesionales intentan tocar la versión más original de este doble concierto, sin embargo, debido a la variedad de ediciones, esto puede resultar difícil. [ cita requerida ] Las cadencias compuestas por Carl Reinecke son las más utilizadas para interpretar esta pieza. [3]
Hay muchas grabaciones de esta pieza disponibles. James Galway ha tocado y grabado esta pieza muchas veces, con arpistas como Fritz Helmis, Marisa Robles y Ann Hobson Pilot . [ cita requerida ]
Ver también
- Lista de composiciones para arpa
Referencias
- ^ a b Briscoe, Doug. Notas del programa . Orquesta Clásica de Boston . Archivado el 9 de octubre de 2008
- ^ Horsley, Paul. Notas del programa del 22 de junio de 2004 . Orquesta de Filadelfia . Archivado el 12 de febrero de 2005.
- ^ a b Salzedo, Carlos. "Edición del concierto para flauta y arpa de Mozart". Sociedad Estadounidense de Arpa . Vol. 18, núm. 4, invierno de 2002, pág. 33.
- ^ a b c Paul Serotsky: "Concierto de Mozart para flauta y arpa" , MusicWeb International, ed. Rob Barnett
- ↑ NMA V / 14/6 , pág. 46
enlaces externos
- Konzert en C für Flöte, Harfe und Orchestre KV 299 (297c) : Puntuación e informe crítico (en alemán) en el Neue Mozart-Ausgabe
- Concierto para flauta, arpa y orquesta : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Discografía y grabaciones online , Mozarteum
- Grabación de video en vivo en YouTube
- Segundo movimiento, 8:27 en YouTube