Connotaciones (Copland)
Connotations es unacomposición de música clásica para orquesta sinfónica escrita por el compositor estadounidense Aaron Copland . Encargado por Leonard Bernstein en 1962 para conmemorar la apertura de la Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall en el Lincoln Center for the Performing Arts ) en la ciudad de Nueva York , Estados Unidos, esta pieza marca un punto de partida del período populista de Copland, que comenzó con El Salón México. en 1936 e incluye las obras por las que es más famoso, como Primavera de los Apalaches , Retrato de Lincoln y Rodeo.. Representa un regreso a un estilo de composición más disonante en el que Copland escribió desde el final de sus estudios con la pedagoga francesa Nadia Boulanger y regreso de Europa en 1924 hasta la Gran Depresión . También fue la primera obra dodecafónica para orquesta de Copland, un estilo que había menospreciado hasta que escuchó la música del compositor francés Pierre Boulez y adaptó el método para sí mismo en su Piano Quartet de 1950. Si bien el compositor había producido otras obras orquestales contemporáneas a Connotations , fue su primera obra puramente sinfónica desde su Tercera Sinfonía , escrita en 1947.
Las connotaciones se recibieron negativamente en su estreno por su asertividad armónica y su estilo compositivo. La impresión general en ese momento fue que, como lo expresó más tarde el crítico Alex Ross , "Copland ya no estaba de humor para congraciarse". [1] Algunos críticos acusaron al compositor de traicionar su papel como compositor tonal y populista para ganarse el favor de los compositores más jóvenes y dar la impresión de que su música todavía tenía relevancia contemporánea. Copland negó esta acusación; Afirmó que había escrito Connotaciones como una obra de doce tonos para darse a sí mismo opciones de composición de las que no disponía si la hubiera escrito como tonal.
Parte de la culpa del fracaso inicial de Connotations ha sido atribuida , entre otros, por el biógrafo de Copland, Howard Pollack , a la conducta "dura y exagerada" de Bernstein. [2] Bernstein, conocido en la comunidad de la música clásica como un campeón durante mucho tiempo de la música de Copland, había programado las piezas del compositor con más frecuencia con la Filarmónica de Nueva York que las de cualquier otro compositor vivo. Sin embargo, estas interpretaciones eran principalmente de obras del período populista del compositor, con las que el director simpatizaba plenamente. Se sentía menos cómodo con piezas atonaleso rítmicamente disyuntivo. Si bien Bernstein pudo haber realizado el trabajo simplemente para servir a un viejo amigo, aparentemente no pudo interpretar este trabajo de manera persuasiva. Las actuaciones posteriores con la Filarmónica de Nueva York durante su gira europea de 1963 y un concierto de Copland en 1999 demostraron que la situación no había cambiado. La mala acústica también pudo haber influido en la falta de éxito de la obra en su estreno.
Se ha reconocido que las actuaciones más recientes, dirigidas por los directores Pierre Boulez , Edo de Waart y Sixten Ehrling , muestran la música de una forma más positiva. Sin embargo, la reputación general de la música sigue siendo mixta. Algunos críticos, incluido el compositor John Adams , se han mantenido críticos con el trabajo y han considerado que el uso de técnicas seriadas de Copland es perjudicial para su música posterior. Otros, que incluyen a los críticos Michael Andrews y Peter Davis, han visto a Connotations como una prueba del continuo crecimiento e inventiva de Copland como compositor, sin restar importancia a la dureza melódica y armónica de la obra ni a la dificultad potencial en general para los oyentes.
