Bird in Space ( L'Oiseau dans l'espace ) es una serie de esculturas delescultor francés Constantin Brâncuși , nacido en Rumania . La obra original fue creada en 1923 y realizada en mármol. [1] Esta escultura también es conocida por contener siete figuras de mármol y nueve moldes de bronce. [2] Brancusi creó la pieza más de 14 veces y en varios medios durante un período de 20 años. [3] Se vendió en 2005 por 27,5 millones de dólares, en ese momento un precio récord para una escultura vendida en una subasta. [4] [5] El título original en rumano es Pasărea în văzduh .
Descripción
En las obras Bird in Space , Brâncuși se concentró no en los atributos físicos del pájaro, sino en su movimiento. Por ejemplo, la escultura no presenta alas ni plumas. La descripción del Met describe el arte con un "cuerpo alargado, y la cabeza y el pico se reducen a un plano ovalado inclinado". [6]
Video externo | |
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Smarthistory - El pájaro de Brancusi en el espacio [7] |
La altura de la escultura es de 287,7 cm. [8] Siete de las esculturas de la serie están hechas de mármol , mientras que las otras nueve fueron fundidas en bronce pulido . [9]
Galerías de arte donde residen las esculturas
- El primero y más conocido de la serie se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York , mientras que dos moldes de bronce (1928 y c. 1941) residen en el Museo de Arte Moderno de esa ciudad .
- Dos versiones de la escultura, una de bronce (1924) y una de mármol (1923-1924), se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia . La Galería Nacional de Arte en Washington, DC ., Alberga un mármol y un bronce de 1925 y 1927, respectivamente.
- Un bronce de 1926 está en poder del Museo de Arte de Seattle, pero actualmente no se exhibe.
- En el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles se exhiben dos modelos de bronce más (1925-1926 y 1927) y en el Museo Norton Simon de Pasadena, California, se encuentra un modelo de bronce de 1931 .
- Otro bronce de fecha de fundición desconocida reside en la Colección Peggy Guggenheim en Venecia, Italia, y la Galería Nacional de Australia en Canberra posee dos mármoles, ambos de 1931-1936, uno blanco y otro negro.
Constantin Brancusi contra Estados Unidos
En 1926, Bird in Space fue objeto de una batalla judicial por sus impuestos por parte de la Aduana de EE . UU . [3] En octubre de 1926, Bird in Space , junto con otras 19 esculturas de Brâncuși, llegaron al puerto de Nueva York a bordo del vapor Paris . [10] Aunque las obras de arte no están sujetas a derechos de aduana, los funcionarios de aduanas se negaron a creer que la alta y delgada pieza de bronce pulido fuera arte. Por lo tanto, los funcionarios impusieron la tarifa para los objetos metálicos manufacturados, el 40% del precio de venta o alrededor de $ 230 [11] (más de $ 3130 en dólares estadounidenses de 2016).
Marcel Duchamp (que fue un artista que acompañó las esculturas desde Europa) [12], el fotógrafo estadounidense Edward Steichen (que iba a tomar posesión de Bird in Space después de la exposición) y el propio Brâncuși estaban indignados; las esculturas debían aparecer en la Brummer Gallery , una galería de arte de vanguardia en la ciudad de Nueva York, [13] y luego en el Arts Club en Chicago. Bajo la presión de la prensa y los artistas, la aduana estadounidense acordó repensar su clasificación de los artículos, liberando las esculturas bajo fianza (bajo "Utensilios de cocina y suministros hospitalarios") hasta que se pudiera tomar una decisión. Sin embargo, el tasador de aduanas FJH Kracke finalmente confirmó la clasificación inicial de los artículos y dijo que estaban sujetos a impuestos. Kracke dijo al New York Evening Post que "a varios hombres de alto nivel en el mundo del arte se les pidió que expresaran sus opiniones por el Gobierno ... Uno de ellos nos dijo: 'Si eso es arte, de ahora en adelante seré albañil'. Otro dijo: "Los puntos y rayas son tan artísticos como el trabajo de Brâncuși". En general, opinaban que Brâncuși dejaba demasiado a la imaginación ". [10] El mes siguiente, Steichen presentó una apelación a la decisión de la Aduana de Estados Unidos de reclamar el dinero. [14]
Según la Ley de Aranceles de 1922, para que una escultura cuente libre de impuestos debe ser una obra de arte original, sin ningún propósito práctico, realizada por un escultor profesional. [10] Nadie argumentó que la pieza tuviera un propósito práctico, pero se cuestionó acaloradamente si la escultura era arte o no. El caso de 1916 Estados Unidos c. Olivotti había establecido que las esculturas eran arte sólo si eran representaciones talladas o cinceladas de objetos naturales "en sus verdaderas proporciones". Por lo tanto, una serie de artistas y expertos en arte testificaron tanto para la defensa como para la fiscalía sobre la definición de arte y quién decide exactamente qué es el arte. [10]
Charles J. Lane, MJ Speiser y Thomas M. Lane eran los abogados de Bracusi. [14] Seis figuras importantes testificaron para Brancusi que Bird in Space era arte. Fueron Edward Steichen , Jacob Epstein , Forbes Watson, Frank Crowninshield , William Henry Fox y Henry McBride . Brancusi, a quien no le gustaba ser el centro de atención, no asistió al juicio y se retiró a su estudio de París. Los abogados de Brancusi eran Maurice Speiser y Charles Lane. El gobierno reclutó a Robert Aitken y Thomas Jones como testigos de que Bird in Space no era arte. [15]
En respuesta a la pregunta de los tribunales sobre si la escultura era un pájaro o no, los testigos expertos [16] enfatizaron que el "pájaro" del pájaro [17] era de poca relevancia. Los artistas y expertos en arte destacaron la importancia de darse cuenta de que Brancusi se estaba moviendo hacia obras de arte abstractas y, por lo tanto, es importante tener en cuenta lo que cada artista individual pretende lograr en sus obras.
La declaración jurada de Brâncuși al Consulado de Estados Unidos explicó el proceso de creación de la pieza, estableciendo su originalidad: [10]
- Lo concebí para ser creado en bronce y le hice un modelo de yeso. Esto se lo di al fundador, junto con la fórmula de la aleación de bronce y otras indicaciones necesarias. Cuando me entregaron el roughcast, tuve que tapar los orificios de ventilación y el orificio del núcleo, para corregir los diversos defectos y pulir el bronce con limas y esmeril muy fino. Todo esto lo hice yo mismo, a mano; este acabado artístico lleva mucho tiempo y equivale a empezar de nuevo todo el trabajo. No permití que nadie más hiciera este trabajo de acabado, ya que el tema del bronce era mi propia creación especial y nadie más que yo podría haberlo realizado a mi satisfacción.
El propósito de la deposición era ilustrar que la escultura efectivamente cumplía con los requisitos de la Ley de Tarifas de 1922. [14]
Inicialmente hubo una duda sobre la originalidad de la pieza, ya que había otras 4 esculturas de aves que Brancusi había producido. [18] Por lo tanto, no estaba claro si esta obra de arte podía considerarse como algo que nunca antes se había visto. Sin embargo, cada pieza de metal utilizada en las esculturas era única, lo que estableció el umbral de la originalidad. [18] A pesar de las variadas opiniones sobre lo que califica como arte presentadas a la corte, en noviembre de 1928 los jueces Young y Waite fallaron a favor del artista. La decisión redactada por Waite concluyó: [19]
- El objeto ahora bajo consideración ... es hermoso y de contorno simétrico, y si bien se pueden encontrar algunas dificultades al asociarlo con un pájaro, es agradable de ver y altamente ornamental, y como sostenemos bajo la evidencia de que es la producción original de un escultor profesional y es de hecho una pieza de escultura y una obra de arte según las autoridades arriba mencionadas, sostenemos la protesta y constatamos que tiene derecho a entrada libre.
Esta fue la primera decisión judicial en aceptar que una escultura no representativa (abstracta) podría considerarse arte. [20]
Otro problema se refiere a la competencia del tribunal para juzgar la estética de las obras de arte. ¿Es la ley competente para resolver la cuestión a través de criterios legales y pruebas establecidas por artistas y curadores en la sala de audiencias? En general, el juez Waite concluyó que la escultura era "hermosa", "simétrica" y "ornamental" y, por lo tanto, debería considerarse arte. [21] [22]
Legado
Bird in Space fue la inspiración para una composición de música clásica del compositor Timothy A. Corpus. Esta obra se estrenó en el festival de arquitectura 2012 Open House Chicago , en el que la pieza se representó durante todo el festival en el Arts Club de Chicago . [23]
La poeta estadounidense Muriel Rukeyser (1913-1980) se refiere al "Pájaro" de Brancusi en su poema, "Tiempo de lectura: 1 minuto 26 segundos" (1939) y utiliza este enlace para resaltar el miedo que tenemos de abrazar lo nuevo y lo no utilitarista en las artes, y para animarnos a romper una mentalidad malsana para que podamos ver el mundo de nuevo: "... El clímax cuando el cerebro reconoce el mundo, / todos los valores se extienden a la sangre despierta. / Momento de prueba. Y como dicen que hizo Brancusi, / construyendo su pájaro para extenderse a través del aire, / como Kafka planeó historias que atraen a la eternidad / a través del tiempo se extendieron. Y llega el clímax ... "(de A Turning Wind , 1939 . Muriel Rukeyser).
Ver también
- Lista de esculturas más caras
- Escándalos en el arte
Referencias
- ^ "Pájaro en el espacio" . www.metmuseum.org . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
- ^ https://www.metmuseum.org/art/collection/search/486757
- ^ a b "MoMA |" ¿Pero es arte? "Constantin Brancusi vs. Estados Unidos" . www.moma.org . Consultado el 11 de febrero de 2021 .
- ^ "El pájaro en el espacio" de Brâncuși establece el récord mundial de subasta de esculturas en $ 27,456,000 " . Archivado desde el original el 24 de enero de 2008.
- ^ El precio récord para una obra maestra de Brâncuși se estableció en 2005 cuando "Bird in Space" se vendió por 27,5 millones de dólares. Archivado el 14 de mayo de 2011 en la Wayback Machine.
- ↑ Met description of Bird in Space Archivado el 25 de septiembre de 2005 en la Wayback Machine.
- ^ "El pájaro de Brancusi en el espacio" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 18 de diciembre de 2012 .
- ^ Galería Nacional de Arte. "Pájaro en el espacio, 1927" . Galería Nacional de Arte . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
- ^ HARTEL JR, HERBERT R (noviembre de 2008). "LA PRUEBA DE ARTE DE DANIEL MCCLEAN (ED.)" . El libro de arte . 15 (4): 46–48. doi : 10.1111 / j.1467-8357.2008.00992_13.x . ISSN 1368-6267 .
- ^ a b c d e "Asuntos legales" .
- ^ "Arte: pájaro" . 31 de octubre de 1927 - a través de www.time.com.
- ^ Tate. "Marcel Duchamp" . Tate . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
- ^ "Cuando el arte abstracto fue juzgado: Brancusi v. Estados Unidos" . Blog de Shellie Lewis . 2012-07-14 . Consultado el 29 de mayo de 2021 .
- ^ a b c Hartshorne, Thomas (abril de 1986). "Modernismo en juicio: C.Brancusi v Estados Unidos (1928)" . Revista de estudios americanos . 20 : 93 . Consultado el 9 de febrero de 2021 .
- ^ "Cuando el arte abstracto fue juzgado: Brancusi v. Estados Unidos" . Blog de Shellie Lewis . 2012-07-14 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
- ↑ El testimonio fue proporcionado por varios expertos, incluido el propietario de la escultura, Edward Steichen , artista y futuro director del Departamento de Fotografía del MoMA, así como el escultor británico Jacob Epstein y el director del Museo de Brooklyn William Henry Fox .
- ^ Miller, Sanda (2003), "Brancusi, Constantin" , Oxford Art Online , Oxford University Press , consultado el 13 de febrero de 2021
- ^ a b McClean, Daniel; Avanessian, Armen (2007). "Ensayos del título: los ensayos de Brancusi y Veronese". En en Daniel McClean (ed.). Las pruebas del arte . Casa de equitación. págs. 37–57.
- ^ Giry, Stephanie (septiembre-octubre de 2002). "Un pájaro extraño". Asuntos legales .
- ^ "Ley del Arte" .
- ^ McClean, Avenessian, Daniel, Armen (2007). "Ensayos del título: los ensayos de Brancusi y Veronese 'en Daniel McClean". Ridinghouse : 37–57.
- ^ Lewis, Shellie (2012). "Cuando el arte abstracto fue juzgado: Brancusi v. Estados Unidos". Prensa mundial .
- ^ "Fundación de arquitectura de Chicago, compositores clásicos se unen para la jornada de puertas abiertas en Chicago" .
enlaces externos
- El mármol de 1923 en el Museo Metropolitano de Arte
- El bronce de 1928 en exhibición en el Museo de Arte Moderno
- El bronce de 1941 no se exhibe en el Museo de Arte Moderno.
- El bronce de 1924 en el Museo de Arte de Filadelfia
- El mármol de 1923-1924 en el Museo de Arte de Filadelfia
- El bronce de 1925-1926 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- El bronce de 1927 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- El bronce de 1931 en el Norton Museum of Art
- El bronce de 1932-1940 de la colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia
- Los mármoles de c.1931-1936 en la Galería Nacional de Australia
- Programa de radio de la BBC sobre el juicio de Brancusi