arte africano contemporáneo


El arte africano contemporáneo se entiende comúnmente como el arte realizado por artistas en África y la diáspora africana en la era posterior a la independencia. Sin embargo, hay tantos entendimientos del arte africano contemporáneo como curadores, académicos y artistas trabajando en ese campo. Los tres términos de esta "no categoría de amplio alcance [sic]" [1] son ​​problemáticos en sí mismos: qué es exactamente "contemporáneo", qué hace que el arte sea "africano" y cuándo estamos hablando de arte y no de otro tipo. de expresión creativa?

Los eruditos y curadores occidentales han realizado numerosos intentos de definir el arte africano contemporáneo desde la década de 1990 y principios de la de 2000 y propusieron una variedad de categorías y géneros. Desencadenaron acalorados debates y controversias, especialmente sobre los fundamentos de la crítica poscolonial. Las tendencias recientes indican un compromiso mucho más relajado con las definiciones y las atribuciones de identidad. La presencia global y el enredo de África y sus artistas contemporáneos se han convertido en un hecho ampliamente reconocido que aún requiere y provoca una reflexión crítica, pero se encuentra más allá de la presión de la autojustificación.

Aunque el arte africano siempre ha sido contemporáneo para sus productores, el término "arte africano contemporáneo" implica un tipo particular de arte que ha conquistado o, como dirían algunos, ha sido absorbido por el mundo del arte internacional y el mercado del arte desde la década de 1980. Es en esa década cuando Europa y Estados Unidos toman conciencia del arte realizado en África por artistas individuales, rompiendo así con la tradición colonial de asumir orígenes “étnicos” colectivos del llamado “arte tribal” tal como se encuentra en la mayoría de las colecciones etnográficas. [2] La exposición Magiciens de la terre de Jean-Hubert Martinen 1989 es ampliamente considerada (pero también cuestionada como) una exposición clave en esta historia muy reciente de recepción internacional del arte africano y no occidental. Sin embargo, esta recepción también tiene sus raíces en una visión exótica y desconcertante de la cultura africana desde una posición occidental dominante, como argumentó Rasheed Araeen en su respuesta a Magiciens de la terre . [3] [4]

Por lo tanto, aunque esta exposición y muchas que siguieron tuvieron una fuerte influencia en la creación de una especie de comprensión común de lo que constituye el arte africano contemporáneo, es cierto que ha sido y sigue siendo objeto de debates y controversias. Casi todas las exposiciones posteriores a Magiciens de la terre ofrecieron una taxonomía o sistema de categorización que ayudó a reflejar la noción misma del arte africano contemporáneo, pero no reconocieron la necesidad poscolonial de abandonar la epistemología eurocéntrica . [5] [2] [6]

Se cree que el arte africano contemporáneo presenta particularidades típicas de la estética africana, mientras que al mismo tiempo comparte propiedades con otras artes contemporáneas internacionales. Por lo tanto, está formado por los mundos del arte y los mercados del arte globalizados y se alimenta de ellos, como cualquier otro arte contemporáneo. Al mismo tiempo, hay muchas prácticas y formas de arte contemporáneo en las regiones y ciudades africanas que son casi exclusivamente conocidas localmente. Si bien cumplen los tres requisitos de ser contemporáneos, artísticos y africanos, no logran encajar en cierto tipo de producción artística que se ha estado extendiendo en el mercado internacional del arte desde al menos la década de 1980.


Man's Cloth de El Anatsui (1998–2001), en exhibición en el Museo Británico .
Génesis de Tapfuma Gutsa (2010)