Contrapunto
En música , el contrapunto es la relación entre dos o más líneas musicales (o voces) que son armónicamente interdependientes pero independientes en ritmo y contorno melódico . [1] Se ha identificado más comúnmente en la tradición clásica europea , desarrollándose fuertemente durante el Renacimiento y en gran parte del período de práctica común , especialmente en el período barroco . El término proviene del latín punctus contra punctum que significa "punto contra punto", es decir, "nota contra nota".
Hay varias formas diferentes de contrapunto, incluido el contrapunto imitativo y el contrapunto libre. El contrapunto imitativo implica la repetición de una idea melódica principal a través de diferentes partes vocales, con o sin variación. Las composiciones escritas en contrapunto libre a menudo incorporan armonías y acordes no tradicionales, cromatismo y disonancia .
El término "contrapunto" se ha utilizado para designar una voz o incluso una composición completa. [2] El contrapunto se enfoca en la interacción melódica, solo secundariamente en las armonías producidas por esa interacción. En palabras de John Rahn :
Es difícil escribir una canción hermosa. Es más difícil escribir varias canciones hermosas individualmente que, cuando se cantan simultáneamente, suenan como un todo polifónico más hermoso. Las estructuras internas que crean cada una de las voces por separado deben contribuir a la estructura emergente de la polifonía, que a su vez debe reforzar y comentar las estructuras de las voces individuales. La forma en que se logra en detalle es... 'contrapunto'. [3]
El trabajo iniciado por Guerino Mazzola (nacido en 1947) ha dado a la teoría del contrapunto una base matemática. En particular, el modelo de Mazzola proporciona un fundamento estructural (y no psicológico) de paralelos prohibidos de quintas y cuartas disonantes. Octavio Agustín ha extendido el modelo a contextos microtonales . [4] [5]
En contrapunto, la independencia funcional de las voces es la principal preocupación. La violación de este principio da lugar a efectos especiales, que se evitan en el contrapunto. En los registros de órgano, ciertas combinaciones de intervalos y acordes se activan con una sola tecla, de modo que tocar una melodía da como resultado una dirección de voz paralela. Estas voces, al perder independencia, se fusionan en una sola y los acordes paralelos se perciben como tonos únicos con un nuevo timbre. Este efecto también se usa en arreglos orquestales; por ejemplo, en Ravel's Bolero #5 las partes paralelas de flautas, trompa y celesta se asemejan al sonido de un órgano eléctrico. En contrapunto, las voces paralelas están prohibidas porque violan la homogeneidad de la textura musical cuando las voces independientes ocasionalmente desaparecen convirtiéndose en una nueva cualidad tímbrica y viceversa. [6] [7]
