arte xerox
El arte Xerox (a veces, más genéricamente, llamado arte de copia , arte electrostático , escanografía o xerografía ) es una forma de arte que comenzó en la década de 1960. Las impresiones se crean colocando objetos en el cristal , o platina , de una fotocopiadora .y presionando "comenzar" para producir una imagen. Si el objeto no es plano, o la cubierta no cubre totalmente el objeto, o el objeto se mueve, la imagen resultante se distorsiona de algún modo. La curvatura del objeto, la cantidad de luz que llega a la superficie de la imagen y la distancia entre la cubierta y el vidrio afectan la imagen final. A menudo, con la manipulación adecuada, se pueden crear imágenes bastante fantasmales. Las técnicas básicas incluyen: Imágenes directas, la copia de elementos colocados en la platina (copia normal); Still Life Collage, una variación de imágenes directas con elementos colocados en la platina en un formato de collage centrado en lo que está en primer plano/fondo; Sobreimpresión, la técnica de construir capas de información, una sobre la anterior, imprimiendo en la misma hoja de papel más de una vez; Copiar superposición,una técnica de trabajar o interferir en el mecanismo de separación de colores de una copiadora a color; Colorear, variar la densidad y el matiz del color ajustando los controles de exposición y balance de color; La degeneración es una copia de una copia que degrada la imagen a medida que se realizan copias sucesivas; Copy Motion, la creación de efectos al mover un elemento o imagen en la platina durante el proceso de escaneo. Cada máquina también crea diferentes efectos.
El arte Xerox apareció poco después de que se fabricaran las primeras fotocopiadoras Xerox . A menudo se utiliza en collage , arte postal y arte de libros . El propósito de la Sociedad Internacional de Artistas Copiadores (ISCA), fundada por Louise Odes Neaderland , fue publicar arte postal colaborativo en pequeñas ediciones de arte Xerox y arte de libros que se pueden enviar por correo . [1] [2]
A lo largo de la historia del arte de la copia, San Francisco [3] y Rochester se mencionan con frecuencia. Rochester era conocida como la capital mundial de la imagen con Eastman Kodak y Xerox, mientras que muchos artistas con ideas innovadoras creaban obras de vanguardia en San Francisco. Junto con el auge de las computadoras, se estaba produciendo una explosión de arte de la copia. Las copisterías estaban surgiendo por todo San Francisco, [4] y el acceso a las fotocopiadoras hizo posible crear obras de arte económicas con imágenes únicas. Múltiples impresiones de ensamblaje y collage significaron que los artistas podían compartir su trabajo más libremente. Imprimir bajo demanda significaba hacer libros y revistas en la copistería de la esquina sin censura y con solo un pequeño desembolso de fondos. Los dibujantes de cómics podían utilizar rápidamente partes de su trabajo una y otra vez.
Los primeros artistas reconocidos por hacer arte de copia son Charles Arnold, Jr. y Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., un instructor del Instituto de Tecnología de Rochester , hizo las primeras fotocopias con intención artística en 1961 utilizando una gran cámara Xerox de manera experimental. Berman, llamado el "padre" del arte de ensamblaje, usaba una fotocopiadora Verifax (Kodak) para hacer copias de las imágenes, que a menudo yuxtaponía en un formato de cuadrícula. [5] Berman fue influenciado por su círculo Beat de San Francisco y por el surrealismo, el dadaísmo y la cábala. Sonia Landy Sheridan comenzó a impartir el primer curso sobre el uso de fotocopiadoras en el Instituto de Arte de Chicago en 1970. [6]
En las décadas de 1960 y 1970, Esta Nesbitt fue una de las primeras artistas que experimentó con el arte xerox. [7] Inventa tres técnicas de xerografía, denominadas transcapsa, foto-transcapsa y chromacapsa. [7] Nesbitt trabajó en estrecha colaboración con Anibal Ambert y Merle English en Xerox Corporation , y la compañía patrocinó su investigación artística desde 1970 hasta 1972. [8]
Seth Siegelaub y Jack Wendler hicieron Untitled ( Xerox Book ) con los artistas Carl Andre , Robert Barry , Douglas Huebler , Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Robert Morris y Lawrence Weiner en 1968. [9] [10]
