Country Joe y el pescado
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Country Joe y el pescado
Country Joe and the Fish en 1967
Country Joe and the Fish en 1967
Información de contexto
OrigenBerkeley, California , Estados Unidos
Géneros
Años activos1965-1970, esporádicamente a partir de entonces
Etiquetas
Sitio webbueno .com / ~ cjfish
Miembros pasadosCountry Joe McDonald
Barry "The Fish" Melton
Gary "Chicken" Hirsh
David Bennett Cohen
Bruce Barthol
David Getz
Peter Albin
John Francis Gunning
Paul Armstrong
Mark Ryan
Gregory Leroy Dewey
Mark Kapner
Doug Metzler

Country Joe and the Fish fue una banda de rock psicodélico estadounidense formada en Berkeley, California , en 1965. La banda estuvo entre los grupos influyentes en la escena musical de San Francisco durante mediados y finales de la década de 1960. Gran parte de la música de la banda fue escrita por los miembros fundadores Country Joe McDonald y Barry "The Fish" Melton , con letras que abordan deliberadamente temas de importancia para la contracultura , como las protestas contra la guerra , el amor libre y el consumo de drogas recreativas . A través de una combinación de psicodelia y música electrónica., el sonido de la banda estuvo marcado por melodías de guitarra innovadoras e instrumentales distorsionados de órgano que fueron importantes para el desarrollo del rock ácido .

La banda autoprodujo dos EP que llamaron la atención en el circuito clandestino antes de firmar con Vanguard Records en 1966. Su álbum debut , Electric Music for the Mind and Body , siguió en 1967. Contenía su único sencillo en las listas de éxitos a nivel nacional , "Not So Sweet Martha Lorraine ", y sus arreglos más experimentales. Su segundo álbum, I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die , fue lanzado a finales de 1967; su tema principal , con su humor negro y su sátira, se convirtió en su melodía característica y se encuentra entre las canciones de protesta más reconocibles de la época. Siguieron más éxitos, incluida la aparición de McDonald's en Woodstock., pero la formación del grupo sufrió cambios hasta su disolución en 1970. Los miembros de la banda continúan en la industria de la música como artistas solistas y se vuelven a reunir esporádicamente.

Historia

Formación (1965)

La primera formación de Country Joe and the Fish se formó a mediados de 1965, cuando Country Joe McDonald ( voz , guitarra acústica ) y Barry "The Fish" Melton ( guitarra principal, voz) se unieron como un dúo . [1] Los dos músicos tenían una formación arraigada en la música folclórica , estaban enamorados de las grabaciones de Woody Guthrie y trabajaron en el circuito de cafés acústicos locales a principios de la década de 1960. [1] Melton perfeccionó su destreza en la protesta política como guitarrista en Los Ángeles, en lugares como Ash Grove., antes de mudarse a Berkeley, California, donde era un habitual en el café Jabberwock . [2] Antes del grupo, McDonald creó dos bandas de folk y jug , el Berkeley String Quartet y el Instant Jug Band, que sirvieron como salidas para su material original, y el último grupo incluyó a Melton. [3] Además, McDonald era editor de la revista clandestina de izquierda Et Tu Brute , que más tarde se convirtió en Rag Baby , que contiene poesía, dibujos y mensajes políticos. [4] A principios de 1965, McDonald se había involucrado en la floreciente escena folclórica de Berkeley y el Movimiento de Libertad de Expresión.que estaba organizando manifestaciones en la Universidad de California, Berkeley , que se opuso a la guerra de Vietnam . Poco después, McDonald se inspiró para grabar un "número de conversación" de su revista y organizó Country Joe and the Fish con Melton y sus compañeros músicos Carl Schrager ( tabla de lavar , kazoo ), Bill Steele ( bajo ) y Mike Beardslee (voz ), tanto por la necesidad de un alias de grabación como por un dispositivo político, para autoproducir una obra extendida . [5] [6]

ED Denson , el coeditor de Rag Baby , presentó a McDonald a Chris Strachwitz , propietario de Arhoolie Recording Studios, para autoproducir el EP. [7] Sintiendo el potencial de la banda, Denson asumió el control de la gestión y fue responsable de acuñar el nombre del grupo, una referencia a Josef Stalin ya la descripción de Mao Zedong de los revolucionarios como "el pez que nada en el mar del pueblo". [2]McDonald, que tenía experiencia en grabaciones, comenzó a utilizar Arhoolie Recording Studios para grabar cuatro canciones divididas a partes iguales entre la banda y un músico de folk local, Peter Krug. Fue durante este tiempo en Arhoolie Records cuando el sonido folklórico y la destreza de protesta política de Country Joe and the Fish, una amalgama de su propio material influenciado por Guthrie y sus raíces de música folk, comenzaron a emerger. La parte del EP de la banda incluía dos originales de McDonald, una versión acústica de " I Feel Like I'm Fixin 'to Die Rag " y "Superbird". [5] [8] Según McDonald, "The Fish Cheer" fue escrito en 30 minutos, con el propósito de expresar comentarios satíricos y oscuros sobre la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam .[9]En octubre de 1965, se distribuyeron 100 copias del EP, titulado Rag Baby Talking Issue No. 1 , en el sello independiente McDonald's en un Teach-in en UC Berkeley y en tiendas clandestinas que vendían la revista Rag Baby . [10]

Durante un breve período, McDonald y Melton actuaron juntos como un dúo en los campus universitarios del noroeste en nombre de Students for a Democratic Society antes de regresar como clientes habituales en el café Jabberwock. [11] A los dos se unieron músicos locales de Jug band, incluidos los compañeros de habitación de Melton, el bajista Bruce Barthol y el guitarrista Paul Armstrong, y el guitarrista de blues David Bennett Cohen , con quien Melton tocaba en otra Jug Band. La incorporación del baterista John Francis-Gunning completó el conjunto de seis integrantes. [12]Fue durante su residencia en el Jabberwock que Country Joe and the Fish aprendieron a tocar en grupo y ampliar su repertorio. En cuestión de meses, sobre la base de McDonald y de Melton interés en las actuaciones en directo de la Paul Butterfield Blues Band , las grabaciones de Bob Dylan 's álbum , Highway 61 Revisited , y su uso de la droga que altera la mente el LSD , el grupo comenzó a dotarse de instrumentos eléctricos y ahondar más en la psicodelia . [13] Como resultado, Cohen fue trasladado al órgano . La experiencia de Cohen con los teclados se limitó a haber tocado el piano.en una capacidad semiprofesional en el Jabberwock, pero, no obstante, se adaptó rápidamente a las cualidades del instrumento. [14] Melton describe el cambio del grupo: "Una vez que llegamos al medio eléctrico y al medio del rock, estábamos complaciendo al gusto del público. Nos hicimos extraordinariamente populares. El pequeño club de folk donde solíamos tocar una vez cada dos semanas, tocamos todas las noches durante un mes, o algo así, y lo llenamos. Y después de un tiempo llenamos dos shows cada noche ". [13]

Por cierto, la canción "Who Am I" fue escrita por McDonald para una obra de teatro llamada Change Over , escrita por Fred Hayden. Cada uno de los tres versos debía considerarse cantado por un personaje diferente.

Música eléctrica (1966-1968)

A medida que la popularidad de Country Joe and the Fish creció, la banda se mudó a San Francisco a principios de 1966 y se convirtió en un elemento popular en el Avalon y el Filmore Auditorium . El 6 de junio de 1966, la banda grabó un segundo EP de producción propia, que fue empaquetado por separado de la revista Rag Baby y, tras su lanzamiento, debutó con la nueva encarnación de rock psicodélico del grupo. [15] El EP cumplió las ambiciones de la banda de incorporar instrumentos eléctricos en su música, fusionando efectivamente los instrumentos y siendo pionero en una plantilla temprana para el subgénero musical del rock ácido . Incluía composiciones de McDonald's "(Thing Called) Love" y "Bass Strings" en el lado Ay la "Sección 43" de seis minutos en el lado B. [16] El historiador de la música Richie Unterberger elogió "Section 43", diciendo que su "guitarra asiática, maracas tribales, órgano tortuoso, armónica flotante y secciones medias etéreas de delicadas púas de guitarra tipo koto rivalizaban con el East West de Paul Butterfield Blues Band como el el mejor instrumental psicodélico de todos los tiempos ". [13] En tres meses, la retransmisión del EP se extendió por las nuevas llamadas emisoras de radio progresivas, llegando hasta la ciudad de Nueva York y estableciendo a Country Joe and the Fish como un acto musical de relevancia nacional. [17]

A través de las conexiones que Cohen tenía con el productor de discos Samuel Charters , el grupo firmó un contrato de grabación con Vanguard Records en diciembre de 1966, justo cuando el sello, que había lanzado principalmente música folk , intentaba expandirse hacia la creciente escena del rock psicodélico. [14] Mientras la banda esperaba grabar su álbum debut , estuvieron presentes en Human Be-In , junto con otros influyentes actos musicales de San Francisco, incluidos Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company y Quicksilver Messenger Service . El evento fue el preludio de laSummer of Love y ayudó a dar a conocer los ideales de la contracultura como la ecología , el amor libre y el uso de drogas ilícitas. [18]

En febrero de 1967, Country Joe and the Fish ingresaron a Sierra Sound Laboratories para grabar su álbum debut, Electric Music for the Mind and Body , con Charters y Denson supervisando el proceso. Antes de su trabajo en el estudio, Armstrong dejó el grupo y comenzó una asignación alternativa de dos años como objetor de conciencia , conduciendo un camión para Goodwill Industries . [12] Francis-Gunning estuvo involucrado en los inicios del desarrollo del álbum, pero se fue cuando el resto de la banda se quejó de su técnica de percusión. Fue reemplazado por Gary "Chicken" Hirsh. La siguiente sesión de grabación se pospuso durante tres días mientras la formación más reconocible de Country Joe and the Fish ensayaba con su nuevo baterista en The Barn, en Santa Cruz. [19] Las habilidades de Hirsh fueron inmediatamente distinguibles en el álbum, ya que demostró un ritmo de batería agudo y articulado que el crítico musical Bruce Eder elogió como "algunos de los mejores tambores en un disco psicodélico de este lado del fallecido Spencer Dryden ". [20]

Electric Music for the Mind and Body se lanzó el 11 de mayo de 1967. Gran parte del material del álbum continuó expandiéndose sobre el nuevo medio psicodélico de la banda, abarcando todas las facetas de las influencias de los miembros, que iban desde sus raíces folclóricas, blues , raga rock y hard rock . [21] El álbum también vio a Cohen avanzando en un papel más importante con melodías inventivas de órganos distorsionados. [22] Además, el contenido lírico de McDonald's, que pronunciaba descaradamente temas de protesta política , uso de drogas recreativas, y el amor, aumentado por el humor satírico, introdujo claramente la orientación y el mensaje de la banda. Las estructuras compositivas siguieron patrones de movimiento discretos que emulaban el estilo de John Fahey , a quien McDonald admiraba. [21] Aunque Electric Music for the Mind and Body fue uno de los trabajos más complejos hasta la fecha, poseía la cualidad que compartían varios otros actos de San Francisco de ser grabados principalmente en vivo, con solo las voces superpuestas después de que se completaron los instrumentales. [23]

Electric Music for the Mind and Body fue un éxito en el momento del lanzamiento, ubicándose en el número 39 en el Billboard 200 , y sigue siendo una de las obras psicodélicas más perdurables de la era de la contracultura. Un sencillo , "Not So Sweet Martha Lorraine", se distribuyó un mes antes del lanzamiento del álbum y se convirtió en el único sencillo de Country Joe and the Fish en las listas, llegando al número 98 en el Billboard Hot 100 , en gran parte una culminación. de su retransmisión en emisoras de FM y estaciones universitarias. [24]Se pretendía lanzar una versión reelaborada de "The Fish Cheer" como una pista del álbum. Sin embargo, Charters vetó la decisión para ver si la controvertida canción "Superbird" enfrentaría una prohibición de radio. [25] No obstante, la banda fue considerada un precursor en la escena musical emergente en San Francisco , exhibiendo uno de los debuts más pulidos, justo cuando sus contemporáneos todavía estaban refinando su propio sonido. [21] [26] Melton atribuye el éxito del álbum, particularmente en San Francisco, a la aparición de la banda en el Monterey Pop Festival en junio de 1967. Posteriormente, el grupo recorrió la costa este con un elaborado espectáculo de luces psicodélicas . [27]

La banda regresó al estudio, esta vez en Vanguard Studios en la ciudad de Nueva York, entre julio y septiembre de 1967. Cuando "Superbird", una melodía que se burlaba del presidente Lyndon Johnson , no fue prohibida en la promoción radial, la banda recibió el visto bueno. para grabar "The Fish Cheer", que vio al grupo alejarse de la composición folk original hacia instrumentos eléctricos más sintetizados hacia la psicodelia. La canción se convirtió en la canción principal del segundo álbum de la banda, I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die , lanzado en noviembre de 1967. El álbum no fue tan exitoso como su predecesor, pero aún se ubicó en el número 67. . [28] La composición representaba un creciente sentimiento antibélico expresado por quienes se oponían a la guerra de Vietnam., y a menudo se considera una de las canciones de protesta más reconocidas y celebradas de la época. [29] [30] "The Fish Cheer" también fue fundamental para comunicar la actitud contra la guerra, pero se distingue de otras canciones pacifistas por su uso de humor sarcástico y sátira sobre el controvertido conflicto. [31] El escritor Lee Andresen reflexiona sobre el significado de la canción, diciendo, "el ritmo feliz y la despreocupación del vocalista están en una extraña yuxtaposición a la letra que refuerza el triste hecho de que el público estadounidense estaba siendo forzado a darse cuenta de que Vietnam ya no era un lugar remoto al otro lado del mundo, y el daño que le estaba haciendo al país ya no podía considerarse colateral, involucrando a otra persona ". [32]

La canción tuvo una exposición sin precedentes entre el público joven de la banda después de una actuación en el Festival de Música de Schaefer en la ciudad de Nueva York, en el verano de 1968. [20] Hirsh sugirió que en lugar de que el coro de apertura deletreara "pez", deletrearía " joder ", dando a luz al infame" Fuck Cheer ". [20] La multitud de jóvenes adolescentes y estudiantes universitarios aplaudió el acto; sin embargo, los ejecutivos de The Ed Sullivan Show excluyeron a Country Joe and the Fish de su aparición programada en el programa y de cualquier otro evento posible. [25] Hirsh nunca ha explicado por qué recomendó el cambio en la letra,pero el acto se ve como una declaración social y política que aboga por la libertad de expresión. [29] La versión grabada de "The Fish Cheer" recibió difusión, incluso en las principales estaciones de radio, lo que contribuyó al éxito del tercer álbum de la banda, Together , su mayor éxito comercial. El álbum, lanzado en agosto de 1968, contó con la composición de todos los miembros de la banda y se ubicó en el número 23 a nivel nacional. [33]

Cambios en la alineación y Woodstock (1969-1970)

En septiembre de 1968, Barthol dejó la banda, justo antes de su cuarto álbum. Su partida se debió a la falta de voluntad del resto de la banda para participar en el Festival for Life, un evento establecido por el Youth International Party en Chicago que tenía la intención de contar con la participación de varios músicos reconocidos y atraer a miles de espectadores para el Partido Demócrata de 1968. Convención Nacional . [12] Sin embargo, la ciudad se negó a emitir permisos y los miembros de la banda, por mayoría de votos, decidieron retirarse por temor a que su equipo se dañara. [34]Después de que el festival provocó disturbios y enfrentamientos violentos entre los manifestantes y la policía, la convicción de Barthol de que Country Joe and the Fish deberían haber tenido un papel más importante precipitó su salida del grupo y mudarse a Inglaterra. [12]

Entre el 9 y el 11 de enero de 1969, la banda actuó en el Fillmore West como despedida de la formación más famosa del grupo, con Jack Casady de Jefferson Airplane como bajista. Jerry García , Jorma Kaukonen , Steve Miller y Mickey Hart se unieron a la banda para el final de 38 minutos, "Donovan's Reef Jam". Las grabaciones de los conciertos se reunieron más tarde en el álbum en vivo Live! Fillmore West 1969 , lanzado el 12 de marzo de 1996. [35] Hirsh y Cohen se fueron poco después de grabar el siguiente álbum del grupo, Here We Are Again, y se configuró una nueva formación con Casady y David Getz, quienes anteriormente tocaban la batería con Big Brother and the Holding Company. El grupo lanzó Here We Are Again en julio de 1969. Se ubicó en el número 48 y vio a Country Joe and the Fish moviéndose hacia un enfoque orientado al pop . El personal de Country Joe and the Fish se mantuvo relativamente estable durante los siguientes seis meses, aunque Peter S. Albin, también alumno de Big Brother and the Holding Company, reemplazó a Casady en el bajo. [2]

Sin embargo, cuando McDonald reunió a la banda para una programación de último minuto en el Festival de Woodstock , otro cambio de personal resultó en la formación final del grupo, que incluía a los reclutas Mark Kapner en los teclados, Doug Metzler en el bajo y Greg Dewey en la batería. Entre los momentos más memorables del festival estuvo la inesperada actuación en solitario de McDonald's el 16 de agosto de 1969, que incluyó "The Fuck Cheer" como final. [36] La audiencia respondió de manera receptiva cantando junto con McDonald. La interpretación de McDonald's de "The Fuck Cheer" impulsó la canción a la cultura dominante en los EE. UU. Y apareció en la película de Woodstock., que fue lanzado el 26 de marzo de 1970. Las estaciones de radio reproducían regularmente ambas versiones de la alegría, aunque la oposición a "The Fuck Cheer" limitó su exposición a las estaciones subterráneas. [37] En diciembre de 1969, McDonald comenzó su propia carrera fuera de la banda, lanzando versiones de canciones escritas por Guthrie en Thinking of Woody Guthrie , y estándares country en Tonight I'm Singing Just For You . [38] Mientras tanto, el grupo buscó capitalizar el impulso de Woodstock y su aparición en la película, Zachariah , lanzando su quinto álbum, CJ Fish., en mayo de 1970. El álbum fue un éxito moderado, alcanzando el número 111 a nivel nacional. Sin embargo, los miembros de la banda carecían de la motivación para hacer giras y grabar, lo que llevó a su disolución a mediados de 1970. [17]

Consecuencias y reencuentros

McDonald siguió su carrera discográfica en solitario, que abarca más de 30 álbumes, y sigue siendo un activo activista contra la guerra. También ha aparecido en todos los festivales de reunión de Woodstock desde 1979 . [39] Melton también actuó en solitario, bajo el sobrenombre de "The Fish", y más tarde se convirtió en miembro del supergrupo del Área de la Bahía , los Dinosaurios , en la década de 1980. Desde 1982, Melton pudo ejercer la abogacía en California y se convirtió en Defensor Público del condado de Yolo, California, hasta su jubilación en junio de 2009. [40] Los miembros de Country Joe y Fish se vuelven a reunir esporádicamente, sobre todo cuando la formación clásica de 1967 grabó Reunion en 1977. [41]La formación, excepto Melton, se reunió nuevamente como Country Joe Band en 2004. En el mismo año, el grupo reanudó las giras, lanzó el sencillo escrito por Barthol, "Cakewalk to Baghdad", y el álbum en vivo Live in Berkeley . Aunque la Country Joe Band se disolvió en 2006, algunos de los miembros todavía ocasionalmente viajan juntos. [42]

Discografia

Individual

  • "Not So Sweet Martha Lorraine" en blanco y negro "Masked Marauder" (1967) - # 98 Billboard Hot 100
  • "Janis" en blanco y negro "Janis (instrumental)" (1967)
  • "¿Quién soy yo" b / n "jueves" (1968)
  • "Música rock y soul (parte 1)" en blanco y negro "Música rock y soul (parte 2)" (1968)
  • "Aquí voy de nuevo" b / n "Baby, me estás volviendo loco" (1969)
  • " Siento que me estoy preparando para morir trapo " b / w "Janis" (1969) - AUS # 60 [43] : 184
  • "Hang On" en blanco y negro "Hand of Man" (1971)

EP

  • Tema hablado # 1: Canciones de oposición , Rag Baby (1965)
  • Country Joe y el pez , Rag Baby (1966)

Álbumes de estudio

  • Música eléctrica para la mente y el cuerpo (1967) - # 39 EE. UU.
  • Me siento como si me estuviera arreglando para morir (1967) - # 67 EE. UU.
  • Juntos (1968) - # 23 EE. UU.
  • Aquí estamos de nuevo (1969) - # 48 EE. UU.
  • CJ Fish (1970) - # 111 EE. UU., # 34 AUS [43] : 74
  • Reunión (1977)

Álbum en vivo

  • ¡Vivir! Fillmore West 1969 (1994)
  • Flyin 'Back Home Again (San Francisco '68) (2020)

Compilaciones

  • Grandes éxitos , Vanguard (1969)
  • La vida y la época del país Joe y el pez de Haight-Ashbury a Woodstock , Vanguard (1971)
  • Lo mejor del país Joe & the Fish , Vanguard (1973)
  • Artículos de coleccionista: Los tres primeros EP , Rag Baby (1980)
  • Vietnam Experience (The Vietnam War, 22 de diciembre de 1961 - 7 de mayo de 1975) , Rag Baby (1985)
  • The Collected Country Joe and the Fish (1965 a 1970) , Vanguard (1987)
  • El tiempo vuela , Rag Baby (2012) [44]

Referencias

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  44. ^ Country Joe and the Fish en AllMusic : Discografía

enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Sitio web de Country Joe McDonald's
  • Página de inicio de Barry "The Fish" Melton
  • Country Joe y el legado de los peces
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