Arte croata
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El arte croata describe las artes visuales en Croacia y el arte de artistas croatas desde la prehistoria hasta el presente. A principios de la Edad Media , Croacia era un importante centro de arte y arquitectura en el sureste de Europa. Hubo muchos artistas croatas durante el período medieval y las artes florecieron durante el Renacimiento . Los estilos posteriores en Croacia incluyeron el barroco y el rococó .
Herencia antigua
Arte prehistórico
Los habitantes neolíticos de la costa del Adriático y los de la llanura de Panonia desarrollaron sus culturas dentro de los límites de la actual Croacia . El Neolítico está marcado por la producción de cerámicas y esculturas con temas humanos y animales presentados como arte simbólico. En contraste con las pinturas rupestres del paleolítico , en la época agrícola más asentada, la cerámica se convirtió en la principal forma de arte, con formas estilizadas y principalmente de carácter ornamental. Los artistas neolíticos no se limitaron a imitar o reproducir, sino que crearon nuevas formas inscribiendo patrones geométricos y decoraciones. [1]
- La cultura Starčević ( cultura panónica que lleva el nombre del arqueólogo Starčević ) tenía una cerámica roja y ocre característicamente fina.
- Cultura de Istria (que lleva el nombre de la península de Istria ) cuyas características casas de piedra ( Bunja ) se construyeron utilizando solo construcción de piedra seca ( suhozid ).
- Cultura Sopot y cultura Korenovo (nombrada así por las ciudades de Sopot y Korenovo en Eslavonia ) con originales vasijas de cerámica decoradas con líneas planas paralelas, curvas o cortes en forma de V.
- La cultura Danilo (que se encuentra en lacosta y las islas del Adriático ) era rica en cerámicas finas y oscuras decoradas con motivos geométricos grabados, espirales y meandros .
- De esta cultura se desarrolló la cultura Hvar (después de la isla de Hvar ) que está vinculada con las culturas griegas neolíticas . [1]
También hay excavaciones neolíticas en Ščitarjevo cerca de Zagreb , Nakovanj en la península de Pelješac y en otros lugares.
Edad del Cobre
Las cerámicas de la cultura Vučedol (llamada así por Vučedol en Eslavonia oriental) durante el período Eneolítico de transición (3500-2300 aC) son de extraordinaria calidad con color negro, alto brillo y cortes geométricos decorativos específicos con incrustaciones de colores blanco, rojo o amarillo. La influencia de las técnicas de trabajo en metal se puede ver cuando los alfareros construyen con láminas de arcilla que dan bordes distintos donde las superficies se unen y la olla final se pule para lograr un aspecto reluciente. [1]
Las estatuillas neolíticas en arcilla moldeada eran versiones estilizadas de figuras humanas (particularmente femeninas) y animales. La distintiva paloma de Vučedol es una maceta en forma de pájaro, algo estilizada, con un estampado estampado alrededor de su cuerpo, un hacha de dos cabezas ( labrys ) en su cuello y tres patas para estabilidad. [1]
Edad de Bronce
La cultura Vinkovci de la Edad de Bronce (llamada así por la ciudad de Vinkovci ) es reconocible por sus fíbulas de bronce que reemplazaron objetos anteriores como agujas y botones de hueso.
La cultura de bronce de los ilirios , grupos etno-tribales con culturas distintas y formas de arte comenzaron a emerger de las culturas de la Edad del Cobre. Estas áreas etno-tribales ilirias se encontraron en la actual Croacia y Bosnia y Herzegovina. Desde el siglo VII a.C., el hierro reemplazó al bronce por herramientas e implementos, solo las joyas y los objetos de arte todavía se fabricaban en bronce. La cultura celta de Hallstatt, que bordeaba la región de los Balcanes donde vivían los grupos etno-tribales ilirios, los influyó, pero los grupos etno-tribales ilirios formaron sus centros regionales de forma ligeramente diferente. En el norte de la península de los Balcanes, los grupos etno-tribales ilirios tenían el culto a los muertos., como lo demuestra la riqueza y el cuidado de los lugares de enterramiento, de los cuales se deducen las ceremonias funerarias. Estos lugares de enterramiento muestran una larga tradición de cremación y entierro en tumbas poco profundas. En el sur de la península balcánica, las tribus ilirias enterraban a sus muertos bajo grandes montones de piedras o túmulos de tierra (conocidos localmente como gromile ). Las tribus ilirias Iapydes (o Japodes) tenían afinidad por la decoración con collares pesados y de gran tamaño hechos con pasta de vidrio amarilla, azul o blanca y son conocidas por sus grandes fíbulas de bronce ornamentadas , [1] pulseras en espiral, diademas y cascos hechos de bronce. Pequeñas esculturas deEl jade hecho del plástico jónico arcaico también se encuentra en las áreas tribales de Japod. Se conservan numerosas esculturas monumentales, así como las paredes de una ciudadela llamada Nezakcij cerca de la actual Pula , una de las numerosas ciudades de Istria de la Edad del Hierro .
Llegada de los celtas
El siglo IV a. C. vio la llegada de los primeros celtas a las zonas ilirias de los Balcanes; con ellos trajeron la técnica del torno de alfarería , nuevos estilos de fíbulas y diferentes cinturones de bronce y hierro, que las tribus ilirias locales no habían desarrollado previamente. Los celtas también se mezclaron con los grupos tribales ilirios en Eslavonia, Istria y Dalmacia.
Antigüedad
Colonias griegas
Los marineros y comerciantes griegos de las ciudades-estado griegas del sur de la península de los Balcanes llegaron a casi todas las partes del Mediterráneo, incluida la costa del mar Adriático de la actual Croacia. Otros griegos vinieron de Siracusa en Sicilia en 390 AC a las islas de Vis ( Issa ), Hvar ( Pharos ) y Korčula ( Corcyra Nigra ) fundando ciudades-estado entre los grupos etno-tribales ilirios. Se fundaron ciudades comerciales en la costa del Adriático como Tragurion (hoy llamada Trogir ), Salona (hoy llamada Solincerca de la actual Split ), Epetion (hoy llamada Stobreč ). [2]
Estas ciudades griegas se distribuyeron geométricamente y tenían villas , puertos, edificios públicos, templos y teatros. Pharos e Issa eran ciudades-estado griegas fuertes que demostraron su independencia con sus propias flotas marítimas y de acuñación. Desafortunadamente, además de vasijas pintadas y esculturas de tanagra de cerámica , quedan pocos materiales de la vida diaria de esta cultura. Dos de ellos son: el Apoxiomenos croata y la cabeza de bronce de la diosa Artemisa de la ciudad griega de Issa, que data del siglo IV a. C. Otro ejemplo es un relieve en piedra de Kairos (dios de la alegría) de la ciudad-estado griega Tragurion, que data del siglo III a. C. y está asociado con el famoso escultor griego.Lysippos . [2]
Pero aparte del contacto superficial del comercio y la guerra, la vida de los colonos griegos estaba aislada de los pueblos ilirios circundantes. La cultura helenística de los enclaves griegos existió en paralelo con la cultura tardía de la Edad del Hierro de la población iliro-celta en general. En el continente, los grupos etno-tribales ilirios estaban organizando sus centros. El arte ilirio se vio influenciado por el arte griego, y los grupos etno-tribales ilirios copiaron los estilos y métodos de los griegos. [2] Esto se puede ver, por ejemplo, en la tribu Daors del delta del Neretva .
Urbanización romana
En el siglo III a. C., los romanos se apoderaron de las ciudades coloniales griegas y, en el siglo I a. C., también sometieron a los ilirios y organizaron todo el territorio costero estableciendo ciudades urbanas. Tras la conquista, la zona se convirtió en una provincia del Imperio Romano. Numerosas villas rústicas y nuevos asentamientos urbanos (los más impresionantes son Verige en Brijuni , Pula y Trogir, anteriormente Tragurion) demuestran un alto nivel de urbanización romana . Había al menos 30 ciudades urbanas en Istria , Liburnia y Dalmacia con ciudadanía romana ( civitas). Los trazados de calles en cuadrícula romana mejor conservados (decumanus / cardo) son los de Epetion (Poreč) y Jader ( Zadar ). Los monumentos romanos mejor conservados se encuentran en Pola ( Pula ); fundada en el siglo I dedicada a Julio César , está llena de arte clásico romano como: muros de piedra, dos puertas de la ciudad, dos templos en el Foro y restos de dos teatros, así como el Arco del año 30 d.C. y el templo de Augusto construido en 2-14 dC, y finalmente el Anfiteatro Fluviano (llamado Arena) del siglo II. [2]
En el siglo III d.C., Salona era la ciudad más grande e importante de Dalmacia, con 40.000 habitantes. Cerca de allí, el emperador Diocleciano , que nació en Salona, construyó su palacio de retiro (aproximadamente en el año 300 d. C.), uno de los monumentos más grandes e importantes de la arquitectura de la antigüedad tardía. En sus caminos, sótanos , cúpulas , mausoleos , arcadas y patios se pueden ver numerosas influencias artísticas diferentes de todo el Imperio. Algunas de las esculturas son: la cabeza de un niño, una niña y una mujer de Salona, figura monumental de Minerva de Varaždin , la cabeza de Hércules deSinj , esculturas de emperadores romanos de Nin y Vid cerca de Metković , escultura dañada del emperador en el Museo de Zagreb , etc.
En el siglo IV, Salona se convirtió en el centro del cristianismo de todos los Balcanes occidentales . Tenía numerosas basílicas y necrópolis, e incluso dos santos: Domnius ( Duje ) y Anastasius ( Staš ). Una de las pocas basílicas conservadas en Europa occidental de la época de principios de Bizancio es la Basílica Eufrasiana en Poreč del siglo VI.
La Alta Edad Media trajo consigo la gran migración de los eslavos y este período fue quizás una Edad Oscura en el sentido cultural hasta la exitosa formación de los estados eslavos que convivieron con las ciudades itálicas que quedaron en la costa, cada una de ellas fue modelada como Venecia .
Pula, la arena
Zadar, columna romana
Split, Palacio de Diocleciano
Poreč, Basílica Eufrasiana
Arte croata medieval
Edad Media Temprana
En el siglo VII los croatas , junto con otros eslavos y ávaros , llegaron de Europa del Este a la zona de las antiguas provincias romanas de Panonia, Dalmacia e Istria, donde viven hasta la actualidad. [3] Los croatas eran una cultura nómada de la Edad del Hierro, por lo que evitando los centros urbanos se establecieron en el campo alrededor de las ciudades romanas, por ejemplo, en una isla en el río Jadro cerca de Salona romana . [4]
Durante los siglos VII y VIII hubo una tendencia a construir edificios más pequeños a partir de los elementos materiales y decorativos de los antiguos edificios romanos en ruinas. Durante el siglo IX, paralelamente al establecimiento de los principados croatas, surgió una nueva arquitectura de características prerrománicas. Se basó en numerosas influencias de las cuales la franca y la bizantina fueron las más fuertes. Poco a poco, esas influencias heredadas evolucionaron hacia una forma de arquitectura más original. [5] Las pantallas del altar y las ventanas de piedra tallada en esas iglesias estaban decoradas con la ornamentación entretejida poco profunda que llamamos entrelazado croata . En general, la aparición de relieves entrelazados en un edificio indica una fecha anterior a 1100. [5]
Los motivos de este entrelazado son a menudo de origen clásico (ondas, entrelazado de tres cuerdas, pentagramas, red de romboides, etc.), pero mientras que en el arte romano solo se usaba como marco, aquí cubre toda la superficie. La gran cantidad y calidad de estos monumentos de piedra indica una rica tradición de mampostería con numerosos maestros y talleres en la costa este del Adriático. El entrelazado croata se pintó originalmente en colores brillantes de rojo, azul y amarillo. Dado que las pinturas murales que se mencionan en varias fuentes literales (por ejemplo, los retratos de la dinastía Trpimirović en la iglesia de San Jorge en Putalj sobre Kaštel Sućurac ) no se conservan, son solo un tipo de pintura croata prerrománica.
A veces, el entrelazado fue reemplazado por figuras bíblicas (como en la pantalla del altar de la iglesia Sveta Nedjelja en Zadar), pero las figuras están aplanadas y representadas con líneas gráficas estilizadas. De la Iglesia de la Corona del Rey Zvonimir (la llamada Iglesia Hueca en Solin ) llega la pantalla del altar con la figura del Rey croata en el trono con corona carolingia , un sirviente a su lado y un sujeto inclinado. Los cortes lineales que representan los pliegues de las túnicas son similares a las líneas en sus caras y también a las del marco. Hoy en día, la junta es parte del baptisterio de la catedral de Split . [5]
De los objetos artesanales de la época, aún se conservan muchos relicarios . [6] Se cree que tienen poderes mágicos de curación, por lo general se formaron para la parte del cuerpo que contenían. [7] Por eso la reliquia de la cabeza de Santiago en Zadar tiene forma de cabeza; la parte del tubo tiene una sección con torrente de soportales con un solo santo en cada uno, mientras que una cubierta a modo de cúpula está decorada con medallones que llevan símbolos de evangelista y Cristo en la parte superior.
Ha sobrevivido un número significativo de códices eclesiásticos de esta época. En Zagreb hay un Liber psalmorum que fue iluminado en estilo benedictino por el prior Majon para el arzobispo Paul de Split (c. 1015-1030). En el Vaticano hay un Breviario, también en estilo benedictino Monte Cassino (iniciales de hojas entrelazadas, entrelazadas y cabezas de animales) que tiene su origen en el monasterio de San Nicola en Osor. El mismo estilo de iluminación que podemos encontrar en Breviars en Trogir , Šibenik y Dubrovnik. pero hay muchos que se registraron (como 47 libros en una sola iglesia en el monasterio de San Pedro en Seka) pero no se conservaron.
Arte románico
El arte románico temprano apareció en Croacia a principios del siglo XI con la introducción de monasterios e iglesias por la orden benedictiana de Monte Cassino . [8] Dos iglesias importantes de la época son San Benito (más tarde Santa Eufemia) en Split y Santa María en Zadar, mientras que San Pedro en Supetarska Draga en la isla de Rab (siglo XI) es la iglesia mejor conservada de este tipo. en Croacia. [8]
Se pueden encontrar muchas catedrales a lo largo de la costa croata y tierras cercanas: en Istria, Dalmacia y Primorje. Ciudades como Porec , Rab , Zadar , Trogir y Split se construyeron a lo largo de la costa dálmata con casas de piedra y grandes iglesias imponentes con tres naves, tres ábsides, columnas, arcos, arcos y un techo de madera. Se construyeron catedrales en Senj , Krk , Rab, Zadar, Trogir, Dubrovnik y Zagreb.
En la escultura románica croata, se pasó del entrelazado a los relieves figurativos (por ejemplo, los relieves de Santa Domenica en Zadar). [8]
Dos obras destacadas de escultura románica datan de la primera mitad del siglo XIII: las puertas de entrada de madera de la catedral de Split de Andrija Buvina (1214) y el portal principal de la catedral de Trogir realizado por el maestro Radovan (c. 1240).
Las puertas de madera tallada del período románico son relativamente raras, ya que pocas de ellas han sobrevivido. Las enormes puertas dobles de Buvina representan la vida de Cristo en 28 paneles en relieve, cada uno dentro de un marco doble con enredaderas entrelazadas y ornamentación con volutas. Las escenas tienen un diseño original y se inspiran igualmente en el arte de las miniaturas occidentales y los íconos bizantinos orientales. La talla es precisa y limpia, dejando cada escena fácilmente entendida. También en la catedral de Split, la talla en la sillería del coro de madera data de mediados del siglo XIII, con hermosos motivos románicos de enredaderas entrelazadas, figuras de santos y un pequeño beastiario . Una característica del gótico temprano aquí es la introducción de un tallador de madera en el trabajo, posiblemente un autorretrato. [8]
Aunque el portal principal de la catedral de Trogir no se completó hasta el siglo XIV, tiene una forma claramente románica, pero con una nueva tendencia humanista gótica en las tallas. [8] La fecha del portal generalmente se da como 1240, que es cuando el Maestro Radovan talló su nombre como parte de la inscripción en latín. El portal tiene un tímpano semicircular dentro de un marco empotrado con arcos de medio punto de estilo románico. Las grandes figuras principales son esculturas de Adán y Eva , sostenidas sobre leones sostenidos por pedestales. Escenas de la vida de Cristo desde la Anunciación hasta la ResurrecciónAparecen en los arcos sobre la puerta, con la Natividad ocupando la posición central del tímpano, lo cual era inusual para la época. Es un reflejo del espíritu de la nueva era gótica para reemplazar la terrible advertencia del Juicio Final sobre la puerta, con un mensaje de amor y esperanza. [8]
A ambos lados del portal hay una secuencia de relieves que representan los meses del año. Las figuras aquí están particularmente animadas y las escenas están tomadas de la vida contemporánea. Por ejemplo, diciembre se muestra como el mes para matar el cerdo y hacer salchichas, seguido de enero, donde un anciano se sienta junto a la chimenea cocinando, mientras que un joven sirve vino de un ánfora en referencia a Acuario, el portador de agua. El realismo de tales escenas y la representación de la vida cotidiana de la gente es un movimiento hacia las ideas góticas, con su enfoque en temas humanistas contemporáneos y personajes reales. [8]
Las pinturas en Croacia de esta época incluyen frescos , pinturas sobre paneles de madera y manuscritos iluminados . Los primeros frescos románicos de San Miguel en Ston datan de los siglos XI / XII y están relacionados con la abadía benedictina de San Miguel en el Monte Gargano . Lamentablemente, solo sobreviven fragmentos de los frescos de Ston, una serie de figuras bíblicas, retratadas de rostro completo, vestidas con túnicas ricamente ornamentadas. En el típico estilo románico temprano, las figuras son estáticas, descritas con líneas, sin mucha profundidad ni forma en el fondo. [9] La iglesia benedictina de Zadar tiene frescos del siglo XII en un estilo similar, pero con colores no tan brillantes y menos lineales. Mientras tanto, en Istria, hay diferentes estilos e influencias de frescos que se pueden ver desde el siglo XII. El estilo artístico otoniano occidental (St Michael int Kloštar en la bahía de Lim ), el estilo comneniano bizantino del taller de Aquileia (iglesia de San Jerónimo en Hum) y una combinación de estilos occidentales y bizantinos (St. Foška en Batvači cerca de Peroj ). [10]
Las pinturas de la época sobre madera eran generalmente iconos de la Virgen María con el Niño o de la Crucifixión. Hay seis íconos románicos de la Virgen con el Niño supervivientes en Croacia, el más antiguo de los cuales es la Virgen de la Iglesia de San Silvestre en la isla de Biševo (1220), ahora en la Catedral de Hvar [11] Las figuras de la madre y el niño son de estilo bizantino, combinado con un uso románico típico de la línea y el color. Dos crucifijos pintados de la abadía franciscana de Zadar son incluso más antiguos, al igual que algunos crucifijos románicos tempranos de las iglesias de Istria. [8]
Aunque la miniatura iluminada más antigua de Croacia data del siglo VIII, [12] son extremadamente raras hasta el siglo XI. Ejemplos de esa época incluyen el sacramental y evangelistario de Šibenik escrito en minúscula carolingia , y fragmentos de un evangelistary de Rab escrito en Beneventana . Las iluminaciones en estos manuscritos son simples iniciales con pergaminos y cabezas de animales, pero en el siglo XIII, los manuscritos de Trogir, Split y Zagreb contienen ilustraciones mucho más complejas, incluidas escenas bíblicas enteras que ocupan la mayor parte de una página. [8]
Arte gótico
El arte gótico en el siglo XIV fue apoyado por una cultura de ayuntamientos, órdenes religiosas (como los franciscanos ) y la nobleza. Era la edad de oro de las ciudades dálmatas libres que comerciaban con la nobleza feudal croata en el continente. La organización urbana y la evolución de las ciudades dálmatas pueden seguirse mediante el desarrollo y la expansión continuos de Rab y Trogir , la regulación de las calles en Dubrovnik y la integración de Split .
A finales del siglo XV, la mayor parte de la región costera fue administrada por Venecia, y comenzaron a aparecer iglesias, palacios , claustros , logias , torres de relojes y fuentes, que fueron influenciados por el gótico veneciano: no solo en estructura y construcción, sino en el énfasis de los elementos decorativos. El maestro del estilo gótico fue Juraj Dalmatinac (Jorge de Dalmacia), constructor de la catedral de Šibenik . [13] La forma y los elementos decorativos de la Catedral, como un notable friso decorado con 71 rostros esculpidos de hombres, mujeres y niños, ilustra la exitosa fusión del arte gótico y renacentista. [14]La catedral también muestra el considerable intercambio de conocimientos sobre arte y arquitectura entre el norte de Italia, Dalmacia y Toscana en los siglos XV y XVI. [14] Juraj Dalmatinac también trabajó en Split (Capilla de San Anastasio en la Catedral ), Dubrovnik, Zadar y Ancona , mientras que sus seguidores difundieron el estilo gótico veneciano por toda Dalmacia.
El convento franciscano de Dubrovnik fue construido por Mihoje Brajkov de Bar en 1360. Gran parte del edificio original fue destruido en el terremoto de 1667 , pero los claustros y el portal de la iglesia tallada permanecen. El claustro inferior fue construido en estilo románico / gótico donde los capiteles están construidos en forma románica, pero las tallas en ellos son criaturas vivas modeladas con un realismo gótico. [15] El portal fue esculpido en 1498 en estilo gótico por el taller de los hermanos Leonard y Petar Petroviċ. La Piedad casi de tamaño natural en la luneta central está flanqueada por las figuras de San Jerónimo (sosteniendo un modelo de la iglesia anterior al terremoto) y San Juan Bautista. Encima de la luneta se encuentra la figura del Padre Creador. También en Dubrovnik, el viejoEl Palacio del Rector (1435) fue construido en estilo gótico por Onofrio della Cava, quien también fue responsable de dos fuentes, que todavía se utilizan en la actualidad. [13]
La Iglesia de San Marcos en Zagreb fue reconstruida radicalmente en la segunda mitad del siglo XIV en estilo gótico tardío. El portal principal contiene una serie de figuras talladas de San Marcos, Cristo, Madonna y los doce apóstoles. En la parte superior están las estatuas de José y María con el niño Jesús, y debajo de ellas están San Marcos y el León. Los doce apóstoles se colocan a ambos lados del portal (cuatro estatuas de madera han reemplazado a las originales que fueron destruidas). Originalmente, todo el portal estaba pintado con colores vivos. El portal se considera obra de escultores de la familia Parler de Praga (finales del siglo XIV). [15]
Una de las obras de arte más destacadas del siglo XIV en Dalmacia es el gran cofre de plata realizado para las reliquias de San Simeón en Zadar (1377-1380), con un retrato del propio santo en la tapa. El cofre está cubierto de escenas en relieve, de las cuales solo una (la Presentación en el Templo) es bíblica. El relicario de San Simeón cruza el límite entre el estilo gótico occidental y el bizantino. [15]
Algunos frescos góticos sobresalientes aún se conservan en iglesias de Istria. La pequeña iglesia del cementerio de San Nicolás en Rakotule contiene algunos ejemplos tempranos de origen veneciano. [15] Las escenas de la vida de San Nicolás se representan en una gama de colores y matices, utilizando trazos firmes para denotar carácter y volumen. Las figuras son activas y sus rostros tienen rasgos distintivos, mientras que los detalles del fondo están claramente tomados de la vida contemporánea. [dieciséis]
Posiblemente la serie más conocida de frescos del gótico tardío en Istria se encuentra en la Iglesia de Santa María sobre las Rocas ( Sv Marija na Škriljinah ) cerca de Beram, que data de 1474. Pintada por Vincent de Kastav, los frescos cubren todo el interior de la iglesia. en una serie de 46 paneles. La composición más grande (8 m de largo) es La Adoración de los Magos , en lo alto del muro norte. Las figuras aparecen tridimensionales, dentro de la ilusión del espacio. Al otro lado de la pared del fondo, los paneles del ciclo de vida concluyen con la Danza Macabra.(Danza de la muerte), en la que todos se encuentran con su destino, ricos o pobres, todos deben morir al final. En ese momento, se pintaron escenas de este tema humanista típicamente gótico en muchos lugares de Europa, aunque no todos han sobrevivido hasta ese punto. Los frescos de St Marys en Beram permanecen en gran parte como originalmente pintados, y se encuentran entre las mejores obras de arte medieval en Istria [17]
Una serie de pinturas de calidad excepcional sobre madera se atribuyen a Paolo Veneziano, uno de los pintores más conocidos de la República de Venecia. Su trabajo aporta un elemento gótico a la iconografía bizantina , utilizando figuras largas y elegantes y colores sutiles en su estilo característico. Sus obras en Croacia incluyen polípticos (retablos compuestos), pinturas en Zadar y Trogir, y la gran Crucifixión en la iglesia dominicana en Dubrovnik, que incluye paneles separados para la Virgen María y San Juan. [15]
Una característica distintiva de las pinturas de artistas locales de la costa de Croacia es un fondo rojo en lugar del oro más costoso. El rojo aporta una calidez adecuada a las pinturas de estilo gótico, ya que el dorado también habría tenido una pintura inferior roja. Un ejemplo de ello es la crucifixión en la iglesia del monasterio de Tkon (isla de Pašman). [15]Hubo dos tendencias para las pinturas sobre madera en Croacia durante el siglo XIV: una continuó con estricta linealidad para representar el volumen, mientras que la otra usó el color para crear una forma más sutil. En el cuadro “Madre de Dios con niño y donante” en Zadar, se muestra al donante mismo. Como en otros iconos europeos de la época, el donante es pequeño. Ésta es una representación temprana de figuras humanas seculares en una pintura religiosa. Tales figuras iban a aumentar de tamaño, hasta que las figuras humanas adquirieron su propia importancia en el retrato renacentista del siglo XV. [15] Zadar fue un centro importante para la cultura gótica (y la pintura en particular), que emanó y se extendió a otras comunidades dálmatas. [18]
A partir de ese momento vienen dos de las liturgias iluminadas mejor y más finamente decoradas realizadas por monjes de Split, el Zbornik de Hvals (hoy en Zagreb) y el Misal de Hrvoje (ahora en Estambul ). El Misal fue escrito en Split por el calígrafo residente y escriba glagolítico, Butko, en 1404 para Hrvoje Vukčić Hrvatinić , Ban(Virrey) de Bosnia y Duque de Split. Se cree que las miniaturas fueron pintadas por un artista local y se realizaron alrededor de 1407 en Split, ya que los eventos y paisajes contemporáneos se han incorporado a las ilustraciones. En medio de las escenas bíblicas y las alegorías hay dos pinturas de hoja completa con un tema no religioso: el propio duque como un caballero de caballería a caballo y su escudo de armas. El Misal de Hrvoje es un documento importante tanto para la escritura glagolítica como para la introducción del retrato en lo que es esencialmente un libro religioso. [15]
Renacimiento
Se puede decir que el período renacentista del arte y la arquitectura en Croacia comenzó en 1441, cuando Juraj Dalmatinac fue contratado para trabajar en la catedral de Šibenik , y continuó hasta finales del siglo XVI. [19] En ese momento, gran parte de la costa croata estaba administrada por la República de Venecia , y había un próspero intercambio de ideas y habilidades entre Italia y el Adriático oriental, particularmente Dalmacia. A medida que el interior de Croacia quedó bajo el dominio austriaco de los Habsburgo y sufrió cada vez más la invasión de los otomanos , la atención se centró más en las fortificaciones, menos en las obras de arte. En estas circunstancias, el Renacimiento italianosolo floreció en la costa de Croacia con una nueva arquitectura religiosa y pública significativa en Dalmacia claramente influenciada por el nuevo estilo, pero de una manera original. Tres obras importantes de ese período contribuyeron a un mayor desarrollo del Renacimiento : la Catedral de Šibenik , la Capilla del Beato Juan en la Catedral de Trogir y la villa de Sorkočević en Dubrovnik.
Cuando Juraj Dalmatinac asumió la responsabilidad de la construcción de la catedral de Šibenik, una de sus primeras obras fue el baptisterio , donde introdujo elementos inspirados en Brunelleschi y Donatello . El modelado suave de las figuras talladas y el movimiento fluido son claramente renacentistas, al igual que las proporciones del baptisterio en sí. Los relieves del techo muestran a Dios Padre con una corona de laurel muy renacentista, rodeado de ángeles y serafines, y un infante bautizado por un sacerdote. Esta sustitución de figuras humanas en lugar de Cristo y Juan Bautista en el Jordán es un reflejo de la nueva corriente humanista. [19]Estos elementos se combinan de forma creativa con características góticas para un efecto general armonioso. Como se mencionó en la sección anterior, Juraj Dalmatinac es considerado un maestro en la mezcla del gótico con el renacimiento. [14] Sus sucesores en el proyecto de Šibenik fueron Andrija Aleši , uno de sus estudiantes, y Nikola Firentinac , quien fue responsable de completar la catedral de acuerdo con los planes originales de Juraj.
En 1468, se inició la construcción de la ampliación de la Capilla del Beato Juan de Trogir en la Catedral de Trogir . Los tres escultores principales fueron Nikola Firentinac, Andrija Aleši e Ivan Duknović . La capilla tiene una bóveda de cañón con rostros de Dios y ángeles, debajo de la cual hay una hilera de ventanas circulares y tres hileras de figuras talladas que rodean el santuario. La calidad de las esculturas de Cristo, María y los apóstoles en sus nichos individuales, con relieves de putti juguetones arriba y abajo, hacen de la capilla un ejemplo memorable del arte renacentista. [20] Entre las mejores estatuas se encuentran Juan el evangelista de Duknović y San Pablo de Firentinac.. El sarcófago gótico y los ángeles barrocos son una adición posterior.
Dentro de los muros protectores de la República de Dubrovnik , y en varias de las islas cercanas, muchos nobles ragusanos construyeron sus refugios en el campo, elegantes villas ubicadas en jardines renacentistas. Estos no eran tan ornamentados como sus homólogos italianos , pero hicieron un buen uso del terreno con su ubicación junto al mar y abundante suministro de piedra. [21] Un buen ejemplo es la villa de Sorkočević en la isla de Lapad, cerca de Dubrovnik. Construida en 1521, con un diseño asimétrico inusual, la casa y el jardín se conservan en su forma original.
Una de las esculturas renacentistas más bellas de Croacia es quizás el relieve de la Flagelación de Cristo de Juraj Dalmatinac en el altar de San Anastasio en la catedral de Split . En contraste con la talla estática en el altar de enfrente, tres figuras casi desnudas están atrapadas en un movimiento dinámico. [20] [22]
Durante los siglos XV y XVI, el arte floreció en las instituciones religiosas de Dubrovnik, los edificios públicos y sus numerosas residencias patricias. Aunque gran parte del trabajo fue encargado a artistas conocidos de Italia, gran parte fue realizado por artistas locales. El estilo preferido de las pinturas de las iglesias en Dubrovnik, incluso en el período del Renacimiento, todavía estaba enmarcado en forma de tríptico o políptico . [23] Pero dentro de esa estructura, se introdujeron nuevas ideas y diseños, como retratos que representan personajes reales, perspectiva lineal e incluso algunas naturalezas muertas. [19] Los artistas de la Escuela de Pintura de Dubrovnik, como Nikola Božidarević , [24][25] Lovro Dobričević y su hijo Vicko Lovrin , Mihajlo Hamzić , Blaž Jurijev Trogiranin e Ivan Ugrinović , comenzaron una tradición de arte en la ciudad que continúa hasta el presente. [13] Lamentablemente, gran parte de la hermosa obra de arte románico y renacentista de Dubrovnik fue destruida en el terremoto de 1667 y los incendios resultantes, y la mayor parte solo la conocemos por documentos en los Archivos del Estado de Dubrovnik.
Un artista croata que trabajó principalmente en el norte de Italia fue Giorgio Schiavone (o Juraj Ćulinović ), que nació en Skradin en Dalmacia y pasó a trabajar con Francesco Squarcione en Padua . Hoy, sus pinturas están en manos de varias galerías de prestigio en todo el mundo, y es considerado el pintor croata más importante del siglo XV. [26] [22] Otros famosos artistas renacentistas de origen croata que vivieron y trabajaron en el extranjero fueron los hermanos Laurana, Francesco ( Franjo Vranjanin ) y Luciano ( Luka Vranjanin ), el miniaturista Giulio Clovio (Juraj Klović ), el grabador y retratista Martin Rota ( Martin Kalunić-Rota ) y el pintor manierista Andrea Schiavone ( Andrija Medulić ).
Giorgio Schiavone: San Jerónimo
Francesco Laurana - Busto femenino
Giulio Clovio - Horas Farnese
Martin Rota - Batalla de Lepanto
Andrea Schiavone - Diana y Actaeon
Barroco y rococó
Hacia el siglo XVII, hubo un cambio de actividad artística desde la región costera hacia el interior, la Croacia continental. Como parte de la República de Venecia , Dalmacia comenzó a depender cada vez más de la importación de arte y artistas de Italia, particularmente Roma y Venecia. Mientras tanto, a medida que los invasores otomanos fueran rechazados, el norte emergería gradualmente de un siglo de guerra para mejorar las fortificaciones, reconstruir ciudades devastadas y disfrutar de un renacimiento de las artes. [27]
Hubo pocos artistas y arquitectos croatas que produjeran trabajos de alta calidad durante el período. Entre la lenta recuperación de la población del interior después de la guerra y la preferencia en las regiones costeras por emplear artistas y escultores extranjeros, fueron principalmente italianos, austriacos y eslovenos quienes crearon y decoraron los numerosos edificios barrocos en Croacia. [27] Hubo un aumento significativo en el encargo de grandes altares barrocos en mármol multicolor con tallas ornamentales. Estos fueron principalmente importados de Italia y reemplazaron los altares de piedra o madera existentes.
El estilo barroco ornamentado se originó en Roma como reacción a la contrarreforma en el norte de Europa, y los jesuitas jugaron un papel importante en su introducción en Croacia. [27] Se construyeron grandes iglesias imponentes en numerosos lugares de todo el país, con colegios acompañantes. Los sitios más importantes estaban en Zagreb, Rijeka y Dubrovnik.
La iglesia de Santa Catalina, Zagreb, es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura barroca jesuita en el norte de Croacia, con su elaborada decoración interior. [28] Completado en 1632, fue renovado en el siglo XVIII tras un gran incendio. El techo de estuco adornado es de Anton Joseph Quadrio (1721), con frescos de los cielos de Giulio Quaglio el Joven . Detrás del altar hay un gran fresco trampantojo de Krištof Andrej Jelovšek (1762). Las seis capillas laterales tienen dos altares cada una, el mejor del escultor Francesco Robba . [27] El mayor proyecto barroco fue la reconstrucción del Dubrovnik renacentista después del catastrófico terremoto de 1667.cuando casi toda la ciudad fue destruida. Muchas de sus iglesias y edificios públicos se construyeron desde cero en el nuevo estilo barroco, por ejemplo, la nueva catedral, el colegio de los jesuitas con la iglesia de San Ignacio y la iglesia de San Vlaho en la plaza principal (1715) que dio forma la sección sureste de la ciudad. Pietro Passalaqua [23] unió las nuevas áreas barrocas con su Escalera de los jesuitas , (que recuerda a la famosa Plaza de España en Roma) que conducía a la Plaza Ivan Gundulić debajo.
Durante el Barroco se construyeron numerosas iglesias en Croacia. Una de las más bellas es la iglesia de María de las Nieves en Belec de 1740 con todo el interior lleno de animadas esculturas de madera dorada y frescos del pintor Ivan Ranger de Austria. Fue un pintor rococó clásico cuyas figuras fueron pintadas suavemente en elegantes posiciones con colores alegres.
El pintor barroco más importante de origen dálmata fue Federico Bencovich , [27] que estudió con Carlo Cignani en Bolonia . Otros artistas nacidos en Croacia de la época incluyen al pintor Bernardo Bobić , que trabajó principalmente en Zagreb y el norte de Croacia, Matteo Ponzone , que probablemente nació en la isla de Rab, [22] y trabajó principalmente en Italia, y Tripo Kokolja de Kotor, quien estuvo activo en Dalmacia. [27]
El siglo 19
Dos acontecimientos europeos cruciales dieron forma a las influencias en Croacia hacia finales del siglo XVIII. La caída de la República de Venecia en 1797 fue seguida por la conquista napoleónica y la formación de las efímeras provincias ilirias de 1809 a 1814. Posteriormente, toda Croacia fue gobernada por el Imperio austríaco , y permaneció así hasta la Primera Guerra Mundial . Durante ese tiempo, el neoclásico era el estilo de los grandes edificios, y el romanticismo floreció en las artes, con su énfasis en las glorias de la naturaleza y la autenticidad del arte popular. [29] En las casas de la gente corriente, prevalecía la decoración sencilla y los colores alegres, y Biedermeierlos muebles se hicieron populares. La vida artística en Croacia ahora se centró en Zagreb, con fuertes conexiones con la cultura vienesa y Europa Central . No fue hasta mucho más tarde en el siglo que los artistas croatas comenzaron a ir más lejos para estudiar: a Múnich, Praga y París.
Al mismo tiempo, las ciudades de Croacia obtuvieron un importante cambio de imagen urbana. Por tamaño e importancia, el rediseño urbano del centro de Zagreb (en gran parte obra de Milan Lenuzzio , 1860-1880) fue revolucionario. Entre la calle más larga, Ilica , y el nuevo ferrocarril, las calles se trazaron en un patrón de cuadrícula con grandes edificios públicos y sociales, como la Academia de Ciencias y Artes croata neorrenacentista (F. Scmidt, 1884), la neorrenacentista el barroco Teatro Nacional de Croacia (H. Helmer y F. Fellner, 1895), y el muy moderno Pabellón de Arte (1898) con montaje de acero y vidrio: el " Palacio de Cristal " croata , y finalmente la obra maestra del Art Nouveau.- La Biblioteca Nacional (Lubinski, terminada en 1912). Este plan urbanístico está delimitado por una serie de parques y avenidas decoradas con numerosas fuentes, esculturas, avenidas y jardines (conocidos como la " Herradura Verde ").
El edificio que enfatiza las tres artes visuales es el antiguo Ministerio de Culto y Educación , ahora el Instituto de Historia de Croacia en Zagreb ( Hermann Bollé , 1895). Junto con salas de estilo Pompeya y gabinete renacentista, el gran "Salón Dorado" neobarroco contiene pinturas históricas de Bela Čikoš-Sesija (El bautismo de los croatas y el consejo dividido ), Oton Iveković ( Reunión de Koloman y la nobleza croata ), Mato Celestin Medović ( La llegada de los croatas ), Vlaho Bukovac ( Frantz Joseph en Zagreb ) y decorado con relieves deRobert Frangeš-Mihanović . "El Salón Dorado" se convirtió en un monumento unificado a su tiempo, uno de los pocos en Europa.
El realismo apareció en los retratos burgueses de Vjekoslav Karas . [29] Los personajes de sus retratos son verdaderas expresiones de su época. Los paisajes realistas están vinculados a ciertas partes del país: los bosques eslavos de los artistas de la escuela Osijek , Dubrovnik en las obras de Celestin Medović y la costa dálmata en las obras de Menci Klement Crnčić .
En escultura, el realismo duro ( naturalismo ) de Ivan Rendić fue reemplazado por relieves art nouveau compuestos y en movimiento por Robert Frangeš-Mihanović . Slava Raškaj es particularmente notable por sus acuarelas.
Vlaho Bukovac trajo el espíritu del impresionismo de París e influyó fuertemente en los artistas jóvenes (incluidos los autores de "Golden Hall"). Inmediatamente después de pintar la pantalla en HNK en Zagreb con el tema del Movimiento Iliriano Croata y retratos simbólicos de escritores croatas en la Biblioteca Nacional, fundó la Sociedad de Artistas Croatas (1897), la llamada "escuela colorida de Zagreb". Con esta sociedad comenzó el arte moderno croata . En la Exposición del Milenio en Budapest pudieron dejar de lado todas las demás opciones artísticas en Austria-Hungría .
El siglo 20
El arte moderno en Croacia comenzó con las ideas secesionistas que se extendieron desde Viena y Munich , y el postimpresionismo desde París. [30] El Círculo de Munich utilizó valores para crear volumen en sus pinturas, en un estilo mucho más simplificado del estilo académico anterior más detallado. [31] La Sociedad Medulic de escultores y pintores de Split trajo temas de la historia nacional y leyendas a su arte, [32] y algunas de las obras de arte posteriores a la Primera Guerra Mundial contenían un fuerte mensaje político contra el estado gobernante austrohúngaro . losZagreb Spring Salon proporcionó una muestra anual de la escena artística local, y en 1919 se notó un gran cambio con un movimiento hacia formas más planas, y los signos de cubismo y expresionismo fueron evidentes. [33] El grupo Zenit de vanguardia de la década de 1920 presionó para integrar las nuevas formas de arte con la identidad cultural nativa. [34] Al mismo tiempo, Earth Group buscó reflejar la realidad y los problemas sociales en su arte, [33] un movimiento que también vio el desarrollo del arte ingenuo . [35] La década de 1930 vio un regreso a estilos clásicos más simples. [33]
Después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo buscaban significado e identidad, lo que llevó al expresionismo abstracto en los EE. UU. Y al informe del arte en Europa. [36] En la nueva Yugoslavia, el estilo del realismo social comunista nunca se afianzó , pero Exat 51 mostró el camino con abstracción geométrica en pinturas y espacios simplificados en arquitectura. [33]
En la década de 1950, Antun Motika , uno de los artistas croatas modernos más célebres junto con Ivan Meštrović , generó una fuerte reacción de la crítica con su exposición de dibujos Archaic Surrealism ( Arhajski nadrealizam ). [37] La exposición tuvo un efecto duradero en los círculos artísticos croatas, [38] y generalmente se considera el rechazo más audaz de los marcos dogmáticos del realismo socialista en Croacia. [37]
El Grupo Gorgona de la década de 1960 defendía formas de expresión visual no convencionales, publicaba su propia antirrevista y estaba preocupado por lo absurdo. [39] Al mismo tiempo, la serie de exposiciones New Tendencies celebrada junto con las reuniones mostró un enfoque más analítico del arte, [40] y un movimiento hacia los nuevos medios , como la fotografía, el vídeo, el arte por ordenador, el arte escénico y las instalaciones. , centrado más en el proceso de los artistas. [41] El Grupo Biafra de la década de 1970 era figurativo y expresionista , y atraía directamente a su audiencia. [36] En la década de 1980, elEl movimiento New Image trajo un retorno a la pintura y las imágenes más tradicionales. [36]
Ver también
- Arquitectura croata
- Lista de escultores croatas
- Historia de Croacia
- Literatura croata
- Teatro en Croacia
- Música de Croacia
- Categoría: Sitios del Patrimonio Mundial en Croacia
Referencias
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