Cyberpunk es el quinto álbum de estudio delmúsico de rock inglés Billy Idol , lanzado el 29 de junio de 1993 por Chrysalis Records . Un álbum conceptual , se inspiró en su interés personal por la tecnología y sus primeros intentos de usar computadoras en la creación de su música. Idol basó el álbum en lasubcultura cyberdelic de finales de los 80 y principios de los 90. Muy experimental en su estilo, el álbum fue un intento de tomar el control del proceso creativo en la producción de sus álbumes, al mismo tiempo que presentaba a los fanáticos de Idol y otros músicos las oportunidades presentadas por los medios digitales. [2]
Cyberpunk | ||||
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Álbum de estudio de Billy Idol | ||||
Liberado | 29 de junio de 1993 | |||
Grabado | Abril de 1992 - enero de 1993 [1] | |||
Estudio | Estudio en casa de Billy Idol, Los Ángeles | |||
Género | ||||
Largo | 67 : 23 | |||
Etiqueta | Crisálida | |||
Productor | Robin Hancock | |||
Cronología de Billy Idol | ||||
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Relanzamiento de 2006 | ||||
Solteros de Cyberpunk | ||||
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El álbum contó con una narrativa de estilo cyberpunk , así como voces sintetizadas e influencias industriales . A pesar de su fracaso comercial y crítico, Billy Idol sentó varios precedentes en el proceso de promoción del álbum. [3] Estos incluyeron su uso de Internet, correo electrónico , [I] comunidades virtuales y software multimedia , cada uno de los cuales es una novedad para una celebridad convencional. [4] [5] Idol también basó su estilo de moda, videos musicales y espectáculos teatrales en temas y estética cyberpunk.
Lanzado a críticas negativas, Cyberpunk polarizó las comunidades de Internet de la época, y los detractores lo vieron como un acto de cooptación y comercialización oportunista. También fue visto como parte de un proceso que vio el uso excesivo del término "cyberpunk" hasta que perdió su significado original. [6] [7] Alternativamente, los partidarios vieron los esfuerzos de Idol como inofensivos y bien intencionados, y fueron alentados por su nuevo interés en la cibercultura. [8] [9]
Fondo
Durante el lanzamiento de Charmed Life de la década de 1990 , Idol sufrió una fractura en una pierna en un accidente de motocicleta. Mientras se recuperaba, Legs McNeil lo entrevistó . McNeil notó el estimulador muscular electrónico en la pierna de Idol y se refirió a él como un "cyberpunk", citando las cualidades cyborg de su apariencia. Esto llevó a Idol a interesarse seriamente por las obras de William Gibson por primera vez, aunque había leído Neuromancer a mediados de los 80. [10] En los meses siguientes, Idol continuó investigando la ficción y la tecnología cyberpunk . [2] También leyó Neal Stephenson 's Snow Crash , obras de Robert Anton Wilson , y otros. [11]
Billy Idol [5]
Aproximadamente al mismo tiempo, comenzó a trabajar con Trevor Rabin para crear su música, después de separarse de su ex productor, Keith Forsey . Rabin presentó Idol a su estudio en casa, que estaba centralizado en torno al software de música y computadora Macintosh de Rabin . La capacidad de producir música personalmente desde su casa, en lugar de hacerlo en un estudio profesional, apeló a la ética de " hágalo usted mismo " de Idol . [2] Sintió que trabajar a través de un equipo de productores e ingenieros de sonido cortó su visión personal para álbumes anteriores, y estaba interesado en tener un control más directo de su trabajo futuro. Idol le pidió a su productor, Robin Hancock, que se educara a sí mismo y a su guitarrista, Mark Younger-Smith, sobre el uso de software para la producción musical. [2]
Con su creciente exposición a la tecnología y la ciencia ficción, Idol decidió basar su próximo álbum en el género cyberpunk, y rápidamente se dedicó a educarse en la contracultura Cyberdelic . [2] Idol vio la convergencia de la tecnología asequible con la industria de la música y anticipó su impacto en una nueva era para la música punk DIY. "Es 1993", dijo Idol durante una entrevista con el New York Times . "Será mejor que despierte y sea parte de ello. Estoy sentada allí, un punk de 1977 viendo a Courtney Love hablar sobre punk, viendo a Nirvana hablar sobre punk, y esta es mi respuesta". [10]
Leyendo el manifiesto de Mondo 2000 y Gareth Branwyn de 1992, "¿Existe un movimiento Cyberpunk?", Idol resolvió basar una secuencia de apertura en el ensayo de Branwyn, contactando al escritor para pedirle permiso. ¡También leyó Beyond Cyberpunk! De Branwyn . Pila de HyperCard , una colección de ensayos basados en fanzines, tratados políticos, teorías de la conspiración, y que se refirió a sí mismo como "una guía para el futuro hágalo usted mismo". Idol procedió a consultar con varios escritores familiarizados con las revistas relacionadas con la informática, como Mondo 2000 y Boing Boing . Idol también organizó una "reunión cibernética" a la que asistieron personas como Timothy Leary , famoso gurú de la contracultura; Jaime Levy , autor de libros publicados en discos bajo el sello "Electronic Hollywood"; RU Sirius , cofundador de Mondo 2000 ; y Brett Leonard , director de The Lawnmower Man . [4]
Cuando Idol le preguntó cómo podría involucrarse más en la cibercultura , Branwyn y Mark Frauenfelder le aconsejaron que investigara The WELL , una de las comunidades en línea más antiguas . [8] Idol lo hizo, discutiendo el proyecto del álbum en línea con los usuarios de WELL y creando una cuenta de correo electrónico personal que publicó en anuncios impresos para el próximo álbum, para que los fans pudieran comunicarse con él. [I] Idol también hizo publicaciones ocasionales en alt.cyberpunk, un grupo de noticias de Usenet . Más tarde, en una entrevista para MTV News promocionando el álbum, Idol expresó su entusiasmo por el medio. "Esto significa que puedo estar en contacto con millones de personas, pero en mis propios términos". [12]
Grabación
Cyberpunk fue creado en el estudio casero de Idol en Los Ángeles, centrado en su computadora Macintosh y el software que lo acompaña. [2] [10] Los programas utilizados en la producción incluyeron Studio Vision , de Opcode Systems , y Pro Tools , de Digidesign . [2] [11] Idol más tarde recordó que el comienzo de las sesiones de grabación coincidió con el inicio de los disturbios de 1992 en Los Ángeles . "Acabábamos de instalar la computadora en mi sala de música, y había una ventana encima de ella con vista a toda la ciudad. Y había un fuego ardiendo. Había humo fluyendo por todo Los Ángeles. Estaba ardiendo en Los Ángeles. Y así Simplemente escribí rápidamente la letra y la canté tres veces. Lo que estás escuchando en el sencillo 'Shock to the System' es mi reportaje de noticias de lo que estoy viendo ". Idol llamado para una transmisión en alemán. "Empezamos el álbum con un alboroto. Así que eso es realmente rock and roll". [1]
Video externo | |
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" A Creative Moment with Tim Leary and Billy Idol ", Allan Lundell, YouTube , 11 de febrero de 2009. Timothy Leary y otros músicos se unen a Billy Idol en el proceso de grabación de una de las muchas pistas intermedias del álbum. La voz de Leary en esta grabación se usó más tarde para la secuencia número 15 de la pista. |
Emocionado por los aspectos de bricolaje del proceso de producción, Idol tardó solo diez meses en grabar el álbum, que a menudo contrastaba con el período combinado de ocho años que tardó en crear sus dos álbumes anteriores. Trabajar con su computadora a lo largo del tiempo también le dio la sensación de que la computadora era en sí misma un instrumento, y que el estilo del intérprete también lo presentaba la tecnología. Su versatilidad también le permitió cambiar de roles con Mark Younger-Smith y Robin Hancock, lo que le permitió a cada uno experimentar con sus diferentes talentos y difuminar las líneas de sus roles especializados, lo que llevó a Idol a comparar repetidamente el proceso de producción con el de estar en una banda de garaje. . Los teclados también se utilizaron para impulsar gran parte de la música a través del álbum. [13] Juntos, el trío comprendía lo que Idol consideraba el grupo de producción "central", aunque varios artistas contribuyeron a varias pistas. En particular, le dio crédito a su baterista Tal Bergman y al bajista Doug Wimbish por sus contribuciones a numerosas pistas. Wimbish había grabado su trabajo desde un estudio en la ciudad de Nueva York y lo envió a Los Ángeles para usarlo en la producción. [2] [11]
Temas
Cyberpunk fue una desviación del estilo anterior de música pop-rock de Idol. Se colocaron varias secuencias habladas o de efectos de sonido entre las pistas del álbum para crear una narrativa lineal. El efecto de estos cambios hizo que el álbum se convirtiera en un álbum conceptual . Karen Schoemer, del New York Times, comentó que "[w] ith sus ritmos techno en auge, riffs de guitarra chirriantes, voces de computadora muestreadas y canciones como 'Power Junkie' ('Siento que esta noche estamos comprados y vendidos / Ah, sí, Creo que lo sobrecargaré '), el álbum funciona como la interpretación del Sr. Idol de la cultura cibernética ". [10]
Mark Younger-Smith [14]
Cuando se le preguntó por qué estaba buscando un cambio en su estilo musical al adoptar la música electrónica, Idol respondió que había intentado incorporar tecnología en su trabajo anterior, pero encontró que el equipo de finales de los 70 y principios de los 80 era demasiado limitante y se rindió. . Con las computadoras de los años 90, Idol finalmente sintió que la tecnología podía hacer cambios rápida y fácilmente como mejor le pareciera. Idol llegó a exponer su creencia en su importancia futura para la industria de la música y, citando a Gareth Branwyn, se refirió a la computadora como "la nueva herramienta genial". [2]
Sin embargo, rechazó la idea de referirse a la música como "computarizada", alegando que no se hizo nada por el álbum que no se hubiera podido hacer con un equipo de grabación estándar, y que la computadora simplemente había acelerado y simplificado la creatividad. proceso. Haciendo hincapié en la contribución de los intérpretes sobre las herramientas informáticas que utilizaban, Idol sintió que el álbum alcanzó un espíritu de "banda de garaje", que había capturado el " Sturm und Drang " que encontró en el rock and roll , y simplemente lo había modificado digitalmente. Idol, por lo tanto, sintió que el álbum podría identificarse mejor como un álbum de rock, en lugar de un álbum de techno. [11] Idol más tarde estuvo de acuerdo con un entrevistador que comentó que la producción digital y los temas del álbum se adelantaron a su tiempo. [13]
Tecnología
Billy Idol, "Billy Idol vuelve al futuro". [3]
Idol estaba ansioso por compartir sus ideas sobre el futuro de Cyberculture y su impacto en la industria de la música, y se destacó por su entusiasta especulación sobre el futuro de las computadoras durante la promoción del álbum. [10] "Estás usando ideas muy extremas y crudas, pero con tecnología de muy alto nivel ... probablemente sea lo que sucederá, o de hecho, es lo que está sucediendo ahora, porque así es como hicimos esto álbum, Cyberpunk ". [1] Algunas de las predicciones que hizo Idol para el futuro de Internet, las computadoras y los músicos fue que permitiría una grabación barata y eficiente desde casa; que los músicos pudieran grabar su música y enviarla a los productores y compañeros de la banda desde grandes distancias, tal vez durante una gira; y que los músicos pudieran comunicarse directamente con sus fans y críticos. [11] Idol también esperaba que la rápida capacidad de hacer lo que quisiera con la producción permitiría que las formas crudas de la música rock siguieran siendo relevantes después de que el movimiento Grunge arrasó Estados Unidos a principios de los 90. "[La computadora] puede hacer cualquier cosa ... Si quieres la música al revés, puede ser al revés en un instante. Esta es de alguna manera mi respuesta al grunge. Sé que hay una manera de usar esta tecnología moderna para traer mucha crudeza de vuelta ". [5]
Moda
El 24 de septiembre de 1992, Billy Idol participó en un desfile de modas benéfico de Jean-Paul Gaultier . [15] El evento, titulado "Jean Paul Gaultier en Los Ángeles", fue un beneficio de moda para la investigación del SIDA de amfAR , en el Auditorio Shrine . [16] Idol modeló una chaqueta y pantalones de cuero, cubiertos con gafas de sol negras, con la canción aún inédita "Neuromancer". Esto coincidió con la decisión de Idol de cambiar su estilo de moda para que coincida con la estética cyberpunk del álbum. Idol cambió su cabello a rastas y vistió ropa elegante y futurista del diseñador de moda de Nueva York Stephen Sprouse . En una sesión de fotos publicada en el número de detalles de julio de 1993, que destaca la nueva estética "cyberpunk" de Billy Idol, Idol modeló con una chaqueta de terciopelo desgastado y pantalones a juego diseñados por Paul Smith . En el fondo, Idol se encontraba entre computadoras y cables caóticamente esparcidos que representaban el estudio de su casa. Idol usó el mismo traje durante el video musical "Shock to The System" y el anuncio de presentación del premio Billboard Music de 1993 . [17]
Software de edición especial
Durante su investigación inicial sobre la cibercultura, Idol ordenó Beyond Cyberpunk! de Gareth Branwyn. La pila HyperCard , que incluía colecciones de ensayos sobre la cultura cyberpunk, inspiró a Idol a incluir material similar dentro del álbum Cyberpunk como una edición especial de digipak . [8] Al discutir el asunto con Branwyn, Idol recibió una oferta inicial para el trabajo de producir el disco del escritor. Mientras esta oferta estaba bajo consideración por la compañía de administración de Idol, Idol había comprado un libro en disco de Jaime Levy en una librería de Los Ángeles. En ese momento, Levy era el autor y editor de Electronic Hollywood , una de las primeras revistas producidas en disquete. Impresionado por su contenido, Idol se puso en contacto con ella para el trabajo de producir el disco. Después de haber subastado con éxito a Branwyn, [8] se le dio el trabajo y una cinta maestra de canciones grabadas, que aún no estaban compiladas en formato de CD, para su uso en el muestreo. Levy recibió permiso para incluir cualquier contenido que deseara. Conociendo a Idol para encontrar lo que le interesaba presentar en el disco, su única preocupación era que todo el género cyberpunk estuviera representado tanto como fuera posible. [18]
Julie Romandetta [14]
El disquete de edición especial , un kit de prensa de Macintosh titulado "Billy Idol's Cyberpunk", fue una novedad en la industria. [5] Incluía imágenes prediseñadas del álbum, muestras de bytes de sonido, una biografía de Mark Frauenfelder, letras y una bibliografía sobre cibercultura de Gareth Branwyn. [8] Frauenfelder apareció en un segmento de MTV News para describir las características del disquete. [12] EMI / Chrysalis consideró planes para relanzar el álbum en el otoño siguiente con un CD-ROM actualizado si el álbum tenía éxito. [14] Dado que los CD-ROM eran prohibitivamente caros en el momento de su producción, se anticipó que esto sería un posible evento de referencia para la industria de la música. [4] Sin embargo, esto no se materializó debido al fracaso crítico y financiero del álbum.
Diseño gráfico informático
Después de leer el trabajo de Mark Frauenfelder en Boing Boing , Idol lo contrató para usar software de gráficos en el diseño de las ilustraciones asociadas con el álbum. Esto incluyó su uso para la portada del álbum y los singles, el disquete Cyberpunk de Billy Idol y en el paquete de prensa lanzado a los medios.
Frauenfelder trabajó con Adobe Photoshop , mientras que Idol estuvo presente durante el proceso de diseño para brindar sugerencias. La portada del álbum en sí fue la primera imagen creada, luego de los primeros cinco minutos de edición en la computadora personal de Idol en la casa del cantante. [19]
Cinematografía "Blendo"
Inspirado por The Lawnmower Man , Idol concibió el uso de imágenes de "Blendo" a lo largo de la promoción del álbum. [5] Se produjeron seis videos musicales con el uso de lo que Idol denominó cinematografía "Blendo", cinco para "Heroin" y uno final para "Shock to the System". [20] [21]
1993 gira sin religión
Para promover el lanzamiento de Cyberpunk , Idol comenzó el 1993 No Religion Tour . El título de la gira proviene de una letra de la primera pista del álbum, "Wasteland", que describe a un hombre que viaja a través de una distopía. De acuerdo con el tema del álbum, las etapas de actuación se establecieron en una estética computarizada de alta tecnología. Idol deseaba usar imágenes de Blendo en pantallas de televisión gigantes detrás del escenario para cambiar rápidamente el tiempo con la música. [5] Algunos de los videos y fotografías fueron filmados por Idol y Brett Leonard , incluidas fotos de Idol durante la acupuntura, él mismo en un spa, varios paisajes de Los Ángeles e imágenes que hacen referencia al uso de heroína. [2] Un ingeniero en el escenario, a quien Idol modeló como otro miembro de la banda, se encargaría de alterar las imágenes al ritmo de la música, como si también fuera un instrumento. Varios ingenieros con equipos de video también deambulaban por la audiencia, transmitiendo imágenes de la multitud a la pantalla y creando un espectáculo interactivo. [2] La gira tuvo lugar en Europa, realizando un total de 19 espectáculos en 18 ciudades de 11 países. Comenzó el 18 de agosto de 1993 en Berlín y concluyó el 20 de septiembre de 1993 en Londres. [22]
Idol esperaba avanzar en la forma en que se usaban las artes escénicas y la iluminación en los conciertos de rock . "Parte de la idea es crear un elemento de lenguaje visible", explicó Idol durante una entrevista con el New York Times , "para que sientas que te están hablando a través de imágenes. Creo que tienes que empezar a buscar llegar al futuro de cómo deberían ser los conciertos de rock and roll. Estamos trabajando; estamos llevando la tecnología al límite ". [10]
Videos musicales
Tres de los cuatro sencillos de Cyberpunk fueron promocionados por videos musicales: "Heroin", "Shock to the System" y "Adam in Chains". El cuarto sencillo, "Wasteland", no recibió un video musical.
El primer sencillo, "Heroin", fue acompañado con la mayor cantidad de videos musicales, con un total de cinco para varias versiones remixadas diferentes de la portada. Cada uno era un video "Blendo" que rápidamente cambiaba imágenes y colores aleatorios al compás de la música. Cuatro de los videos musicales de la canción fueron dirigidos por Brett Leonard, y un quinto fue acreditado a Howard Deutch . Cada uno utilizó material de archivo filmado por Idol y Leonard, filmado personalmente y editado en la computadora de Idol. Idol lo hizo con la intención de enviar un mensaje de "hágalo usted mismo" que se burlaba y rechazaba los estándares de creación de videos musicales de MTV. "Lo hicimos todo con la videocámara y queríamos decirle que puede hacer sus propios videos, y no siempre tiene que hacerlo de una manera muy MTV ". [1] Ninguno fue lanzado para rotación en televisión; en cambio, se incluyó uno en el lanzamiento del álbum de video, Cyberpunk: Shock to the System . [20]
También se produjo un video "blendo" para "Shock to the System", que se incluyó en el casete Cyberpunk: Shock to the System VHS. [21]
Video externo | |
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" Shock to the System ", EMI America Records , YouTube , 9 de marzo de 2009. |
El segundo sencillo, "Shock to the System", que se inspiró en los disturbios de Los Ángeles de 1992 , recibió el primer video musical puesto en rotación de MTV. Como Idol explicó para MTV News, originalmente había creado la canción con un conjunto de letras completamente diferente, pero al presenciar los disturbios en la televisión, inmediatamente los reescribió y grabó ese día. [12] Idol explicó que estaba tratando de capturar el conflicto político y económico que había creado los disturbios de Los Ángeles. Idol sintió además que la videocámara , como se muestra en el testimonio de la paliza de Rodney King , era una "forma potente de transmitir ideas" y una metáfora importante de la tecnología utilizada en la rebelión. [21]
El video musical fue ambientado en un futuro distópico controlado por Cyber-policías (referido como tal por el director Brett Leonard ). [21] Representaba a un individuo que graba a los Cyber-policías golpeando a un hombre, solo para ser notado y atacarse a sí mismo. Su cámara se destruye y los policías cibernéticos lo dejan inconsciente en el suelo, ya que están ocupados tratando de sofocar un motín en otra parte de la ciudad. Solo, su equipo de cámara aterriza sobre él y es absorbido por su cuerpo, lo que hace que se convierta dramáticamente en un cyborg. El cyborg luego se une al motín, llevando a los rebeldes a la victoria.
Los efectos de maquillaje se lograron a través de stop motion , con Billy Idol moviéndose en etapas lentas durante los puntos de la filmación, permitiendo que los efectos de maquillaje cubran gradualmente más de su cuerpo para crear la ilusión de metamorfosis. Stan Winston , que había trabajado anteriormente en la serie Terminator y Jurassic Park , supervisó y creó los efectos especiales para el video. El video musical de "Shock to the System" fue nominado a "Mejores efectos especiales en un video" y "Mejor edición en un video" en los MTV Video Music Awards de 1993 , perdiendo en ambas ocasiones frente al video de Peter Gabriel por " Steam ". .
El video musical final, "Adam in Chains", fue dirigido por Julien Temple . Representaba a Billy Idol atado a una silla mientras los científicos lo monitoreaban. Lucha antes de ser hipnotizado y luego se inserta en un simulador de realidad virtual . Allí es tratado con una fantasía de agua etérea. Idol finalmente rechaza la fantasía, que se consume en llamas cuando, en el mundo real, su cuerpo se convulsiona violentamente. Los científicos terminan el experimento e Idol vuelve a la realidad, solo para caer inconsciente.
Cyberpunk: Choque para el sistema
Cyberpunk: Choque para el sistema | ||||
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Video por Billy Idol | ||||
Liberado | 29 de junio de 1993 (VHS) | |||
Género |
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Largo | 24 : 16 | |||
Etiqueta | Crisálida | |||
Cronología de Billy Idol | ||||
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También se produjo un casete de VHS complementario para promocionar el álbum. Cyberpunk: Shock to the System incluyó una versión del director del video musical "Shock to the System"; Shockumentary , un mini-documental sobre la realización del citado video; y dos videos musicales que hicieron uso de imágenes de Blendo, uno para "Heroin" (mezcla de Overlords) y "Shock to the System". La producción fue dirigida por Brett Leonard , quien ya dirigió el video musical "Shock to the System". Su arte de portada presentaba imágenes del luchador por la libertad cyborg interpretado por Billy Idol en el video musical "Shock to the System", e incluía lemas que sugerían una historia de un mundo distópico de alta tecnología y rebelión. [21]
Cyberpunk: Choque para el sistema | |
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Segmentos | Largo |
Choque en el sistema (versión del director) | 3:33 |
Shockumentary: The Making of Shock to the System | 9:22 |
Heroína: "Blendo" | 7:48 |
Choque en el sistema: "Blendo" | 3:33 |
Tiempo total de funcionamiento | 24:16 |
Lanzamiento
Se distribuyó un paquete de prensa a los medios de comunicación antes de su lanzamiento para promocionar el álbum. La pieza central del paquete era una copia del disquete Cyberpunk personalizado de 3½ " de Billy Idol , que estaba alojado en una carpeta multicolor personalizada con el logotipo del artista y el título en la parte delantera e información de contacto en la parte posterior. El paquete incluía un 5 Versión en una página de la biografía en el disquete, para beneficio de cualquier periodista que careciera del equipo para operar el disquete. También se incluyeron en el paquete tres fotografías publicitarias en blanco y negro. Dos fotografías de Idol fueron tomadas por Peter Gravelle y el otro era una imagen editada digitalmente de Idol como apareció en el video de Blendo, "Heroin".
Comunicado de prensa Cyberpunk , Chrysalis Records .
Como parte de los viajes de prensa que promocionan el álbum, Idol supuestamente insistió en que los periodistas asistentes estuvieran familiarizados con la ficción cyberpunk. También se reveló que Idol no estaba tan familiarizado con el género como había proclamado. William Gibson informó en una entrevista: "Un periodista de Londres me dijo que cuando Billy hizo su rueda de prensa 'Cyberpunk' allí, puso como condición para conseguir una entrevista con él, que todo periodista tenía que haber leído Neuromancer ... De todos modos, todos lo hicieron, pero cuando se reunieron con Billy, lo primero que se hizo realmente evidente fue que Billy no lo había leído. Así que lo llamaron y él dijo que no necesitaba hacerlo. una especie de ósmosis ". [23]
Tras su lanzamiento, al álbum no le fue bien, no pudiendo llegar al top 20 ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. En cambio, el álbum debutó en el número 48 en el Billboard 200 el 17 de julio de 1993, [24] y rápidamente cayó al número 192 en siete semanas antes de caer completamente de la lista. [25] El álbum obtuvo posiciones ligeramente mejores en las listas de Europa, donde alcanzó el puesto número 5 en Austria, [26] y el número 15 en Suiza. [27]
A los dos primeros sencillos les fue un poco mejor. " Heroína ", un cover de The Velvet Underground 's " Heroína ", alcanzó el puesto Nº 16 en el Juego Hot Dance Club gráfico. [28] " Shock to the System " alcanzó el puesto número 7 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks , el número 23 en la lista Hot Modern Rock Tracks y el número 5 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles . Los dos últimos sencillos, " Adam in Chains " y "Wasteland", no lograron ninguna clasificación en las listas de Estados Unidos, pero sí en otros países.
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [29] |
Semanal de entretenimiento | B + [15] |
Robert Christgau | C− [30] |
Piedra rodante | [31] |
Girar la guía de grabación alternativa | 1/10 [32] |
Cyberpunk fue recibido en su mayoría negativamente por los críticos, y algunos afirmaron que el álbum era pretencioso y sinuoso. Dijeron que Idol sonaba como un hombre desesperado por mantenerse al día con las tendencias actuales. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró el álbum como un intento fallido de Idol de reformularse a sí mismo para los años 90, y juzgó que el contenido del álbum estaba mayormente "lleno de discursos pretenciosos, diálogos muestreados y canciones subdesarrolladas". También se refirió a la portada de "Heroin" como "una de las peores portadas jamás grabadas". [29]
Tomando nota de la afirmación de Idol de que había intentado utilizar la tecnología para crear su música antigua, Ira Robbins de Newsday se mostró escéptico. "[Es] apenas obvio en su trabajo". Aunque si sus primeros trabajos habían sido intentos leves de utilizar la tecnología, el propio Cyberpunk , escribió Robbins, era "el sonido de la ciencia que ha ido demasiado lejos". La ideología del futurismo que adoptó Idol fue criticada por Robbins, mientras que la música en sí no era muy diferente de su trabajo anterior. "En su mayor parte, aparte de los teclados que añaden un guiño penetrante al ritmo tembloroso de la música techno-rave, Cyberpunk suena muy parecido a cualquier otro álbum de Idol". [33]
Manuel Esparza de The Daily Cougar escribió una crítica más variada, alabando algunos elementos, como la pista "Shangrila", el uso de efectos de eco en el espacio sonoro y el talento de Idol como cantante. Sin embargo, Esparza sintió que Idol intentó las mismas técnicas en demasiadas canciones, y se refirió a la letra como "[apenas tiene] más sentido que un mono golpeando una máquina de escribir". [34] La entrada "de Billy Idol" en TrouserPress.com ensartada Cyberpunk como "de tercera categoría autoparodia ... que las cerchas le tomó en la jerga de la ciencia ficción y futurista jerigonza". [35]
Entertainment Weekly presentó una crítica favorable del álbum, otorgándole una calificación de "B +" y declarando, "... esto es glam-pop anticuado, tan tonto y ocasionalmente glorioso como parece". [15] Dos meses después, Weekly incluyó a Idol en una lista de "perdedores sorpresa", siguiendo la clasificación del álbum en el puesto 48 en las listas de Billboard . [36]
Recepción de la cibercultura
Antes del lanzamiento del álbum, se le preguntó a Idol si temía que su nuevo interés en la tecnología fuera visto como un intento de apropiarse de la cibercultura . Idol negó esto, afirmando que su creencia en la relevancia de la cultura cyberpunk era genuina y que no le importaba lo que otros pensaran de él. [2] Sin embargo, la reacción de la mayoría de la comunidad en línea fue abiertamente hostil y sospechosa de los motivos de Idol. Se informó que su cuenta de correo electrónico en WELL recibía correo de usuarios informáticos enojados y, en ocasiones, se inundaba de correo no deseado para contrariarlo. Idol también fue elegido por muchos como un farsante ingenuo y analfabeto de tecnología. La acusación de analfabetismo no era del todo falsa, ya que en el momento del lanzamiento del álbum, Idol todavía estaba escribiendo usando el sistema de " caza y picoteo ", y necesitaba notas para iniciar sesión en Internet. [10]
Video externo | |
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" Tim Leary y los Cyberpunks ", Allan Lundell, YouTube , 11 de febrero de 2009. Timothy Leary promueve la subcultura cyberdelic que informó temáticamente la creación del álbum. | |
" Timothy Leary Interviews Billy Idol - In Concert with The Ramones " (1993), una entrevista sobre el álbum Cyberpunk para el programa de televisión de ABC , In Concert , presentado por Internet Archive . |
Al defenderse de lo que creía que era el elitismo de sus críticos en línea, Idol admitió que todavía estaba aprendiendo sobre computadoras, pero lo comparó con la ética punk temprana de simplemente hacer todo lo posible como músico, incluso si tenía dificultades. También señaló que William Gibson era analfabeto informático cuando escribió Neuromancer . "No sé mucho sobre computadoras, pero tengo el deseo de aprender y tengo una computadora y un módem, así que lo hago. Me golpeo la cabeza a veces, pero sigo adelante". [11]
Idol también fue criticado por su uso del término "cyberpunk" para el título de su álbum, ya que los detractores alegaron que no tenía derecho a un título que perteneciera a todo el movimiento. Idol respondió que no se estaba acercando al movimiento con un sentido de derecho. "No soy una estrella de rock. Soy un estudiante entusiasta", escribió Idol en una publicación de WELL. Con respecto a su uso del apodo de "cyberpunk", Idol refutó las afirmaciones de que alguna vez se había llamado a sí mismo uno, y en su lugar usó el nombre como una oda a la subcultura. "Me aceleró la energía del bricolaje de Gibson y el underground de alta tecnología". [37]
Gareth Branwyn , quien fue uno de los expertos en tecnología que consultó Idol, defendió el interés de Idol en el cyberpunk. "Billy está realmente interesado y emocionado por la cibercultura y, como todos los demás, quiere incluir ese interés en su trabajo, que resulta ser música pop. Si presentar la cibercultura en ese foro es, en última instancia, algo bueno o no está al lado de el punto del derecho de Billy a llevarlo a ese foro. Después de todo, el acceso a la información debería ser libre y total, ¿no? O al menos así es como va la mitología ". [8] ¡ Una actualización de Beyond Cyberpunk de Branwyn ! La pila de hipercartas incluía una nueva introducción, que se refería a la controversia Cyberpunk , que decía francamente: "El lanzamiento del álbum Cyberpunk de Billy Idol se encontró con una granizada de controversia en la red, ya que los jóvenes ciber-turcos se quejaban de cómo los había estafado. y destruyó su club secreto ". [38]
Mark Frauenfelder también defendió a Idol, señalando la hipocresía elitista de la comunidad WELL y destacó la inutilidad percibida del conflicto. "Hay todos estos ciberpunks de 16 y 17 años que temen que todos aprendan su apretón de manos secreto o algo así". [10] Andy Hawks, mantenedor original de la lista de preguntas frecuentes alt.cyberpunk y fundador de la lista de correo Future Culture , criticó lo que percibió como un doble estándar entre los críticos de Idol al cuestionar su motivación detrás de la creación del álbum y su elección. de asociarse en foros de internet. [39]
Penn Jillette , entonces columnista de PC / Computación , aceptó que Idol no estaba bien versado en computadoras, pero consideró que no era un problema. "Estoy tentado a llamarlo un 'impostor' de la computadora, pero ese no es el punto. [...] No es un impostor. Es un fanático de las computadoras, y no dice ser más. [...] No es un fanático de las computadoras porque puede escribir código, es un fanático porque sabe que lo que sea que esté sucediendo realmente hoy en día está sucediendo alrededor de las computadoras ". [9]
Independientemente, Cyberpunk todavía se considera un acto de comercialización publicitada. En Escape Velocity: Cyberculture at the End of the Century , Mark Dery comentó sobre la integración de la subcultura cyberpunk. Consideró que Idol representaba algunos de los peores abusos que esto tomó, ridiculizando a Cyberpunk como "una apropiación descarada de cada cliché cyberpunk que no se haya concretado". En 1995, cuando el escritor Jack Boulware preguntó "¿Cuándo murió el cyberpunk?" en una reunión de ex miembros del personal de Mondo 2000 , una respuesta fue "1993. El lanzamiento del disco de Billy Idol". [40] En una sección sobre "música cyberpunk", el sitio web de The Cyberpunk Project señala, "... [la] opinión habitual es que el álbum de Billy Idol es solo una comercialización y no tiene nada que ver con el cyberpunk". [41] Las preguntas frecuentes de alt.cyberpunk, reflejadas en el sitio web, rechazan la noción de que existe una "moda cyberpunk". Sobre los intentos de Billy Idol de basar su moda y su música en él, dice: "No importa cuán sinceras hayan sido sus intenciones, se le han acumulado desprecios y acusaciones de comercialización en este y otros foros". [7]
El conocido crítico de música Robert Christgau criticó lo que él consideraba el intento de Idol de apropiarse del cyberpunk con fines comerciales. En particular, comparó el nuevo interés de Idol en el cyberpunk con la cooptación previa del músico de la subcultura punk . "Incluso si su interés fue despertado originalmente por los signos de dólar que aparecen frente a sus ojos cada vez que se encuentra con la runa mágica punk, ese es el destino de cualquier buena idea; tarde o temprano toca a personas que no tienen una conexión profunda con ella". Sin embargo, a diferencia de algunos críticos que afirmaron que Idol no tenía un interés genuino en la cibercultura, Christgau asumió que sí y que era de esperar, ya que muchas subculturas son finalmente adoptadas por la sociedad en general. El problema, afirmó Christgau, era que Idol no tenía una comprensión genuina del concepto, y que en última instancia, Idol solo podía "[luchar] por, sobre o con autenticidad, una obsesión por el rock [él] siempre se mantuvo a distancia y nunca escapó. " [6]
Como uno de los fundadores del género cyberpunk, a William Gibson se le ha pedido repetidamente su opinión sobre el tema de la integración del cyberpunk, que a menudo ha sacado a relucir el tema del álbum de Idol. En una entrevista de 1994, Gibson dijo que no estaba de acuerdo con la forma en que el término "cyberpunk" estaba siendo cada vez más comercializado por la cultura popular, y que Idol lo había "convertido en algo muy tonto". [42] Gibson también dijo en otra entrevista que entender el cyberpunk como un movimiento era "algo así como una broma, como lo demostró maravillosamente, no hace mucho, el álbum Cyberpunk de Billy Idol ". [43] A pesar de sus comentarios negativos, Gibson estaba desconcertado, en lugar de enojado, por la creación de Idol. Afirmando que había tratado de no juzgar antes de escuchar el álbum, finalmente lo hizo y dijo "... No entiendo de qué está hablando. No veo la conexión. [...] Almorcé con Billy hace años en Hollywood ... y pensé que era un tipo muy agradable. Tenía un sentido del humor acerca de lo que estaba haciendo que no se nota en el producto que lanza. Si me lo vuelvo a encontrar, podemos ríase mucho de lo que está haciendo ahora! " [23]
Análisis académico
Shawn P. Wilbur, "Corriendo por el meme". [44]
Shawn P. Wilbur, un académico libertario de izquierda asociado entonces con la Bowling Green State University , criticó de cerca el concepto del supuesto "movimiento cyberpunk". En un intento por comprender por qué los miembros del movimiento fueron tan negativos en reacción a los intentos de la corriente principal de investigar el meme cyberpunk, investigó directamente las críticas a Billy Idol en alt.cyberpunk. Su interpretación de las discusiones lo llevó a llamar a las reacciones de alt.cyberpunk el "Pánico del 93". Fue la afirmación de Wilbur de que la falta de una comprensión coherente de lo que significaba "cyberpunk" era la razón principal de la falta de pensamiento crítico mostrado durante las discusiones sobre su inspección o adopción por parte de "forasteros".
Concluyó, "alt.cyberpunk de [u] senet es tanto una advertencia como una promesa. Sugiere el poder de las ideas para unir a la gente, incluso cuando no están muy seguros de cuáles son esas ideas". [44]
Mientras examinaba la novela de Pat Cadigan de 1991, Synners , Wilbur también hizo referencia al sencillo Cyberpunk , "Shock to the System", interpretando la canción en múltiples niveles. Estos incluyeron el "choque" que el cyberpunk representó para las formas establecidas de ciencia ficción, así como el " choque futuro " que la sociedad sintió como reacción a la nueva tecnología. Wilbur también afirmó que la historia contada por el video musical encaja perfectamente en la tradición cyberpunk de glorificar la resistencia social. [45]
El sencillo, "Shock to the System", y el video musical que lo acompaña, también fueron analizados en profundidad por los matices de trauma racial, sexual y físico presentados en ellos por Thomas Foster, profesor asociado de la Universidad de Indiana , en su libro de 2005, The Souls. de Cyberfolk . [46]
Relanzamiento
A pesar de las críticas abrumadoramente negativas de los críticos profesionales, el álbum fue reeditado el 22 de agosto de 2006 por Collectables Records como parte de su serie Priceless Collection . El álbum reeditado no incluía la edición especial multimedia del original, pero sí incluía una nueva portada.
Legado
La carrera de Billy Idol
Después del álbum Cyberpunk , Billy Idol no produjo otro álbum original hasta 2005, 13 años después. Sin embargo, esto no se debió al fracaso del álbum, sino a su insatisfacción con sus productores en Chrysalis Records. Con la fundación de Sanctuary Records , un sello discográfico independiente Idol se sintió positivo y la formación de una nueva banda con Steve Stevens , Idol decidió producir Devil's Playground . [47] El último álbum de Idol presentó un sonido más power pop y rock clásico similar al estilo de Idol de los 80, y recibió críticas medianas. [48]
Durante los años intermitentes entre álbumes, Idol creó música para las bandas sonoras de las películas Speed y Heavy Metal 2000 y regularmente escribió e interpretó nuevas canciones para varias giras, pero nunca intentó experimentar con el estilo que exploró en Cyberpunk . En 2001, Idol lanzó un álbum recopilatorio, Greatest Hits . Sólo una canción de Cyberpunk , "Shock to the System", se incluyó en la colección. En 2008 , se lanzó otro álbum recopilatorio, The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself . Una vez más, la única canción de Cyberpunk que se incluyó fue una remasterización digital de "Shock to the System". Idol logró un gran éxito comercial con su material de grandes éxitos; Greatest Hits fue platino.
En los años posteriores al lanzamiento del álbum, se pidió a los músicos que habían trabajado con Idol en el pasado que comentaran sobre el fracaso de Cyberpunk . Tony James de Sigue Sigue Sputnik , una banda de pop - cyberpunk y ex bajista de la Generación X , intervino. Aunque simpatizaba con su ex compañero de banda, sintió que el cambio de estilo no encajaba con Idol. "Billy siempre es genial, pero él es Billy Idol rebelde gritando mejor, sentí que el cyberpunk fue un giro equivocado para él ... él tiene su sonido ... mantente genial como tú lo eres Bill ... [ sic ]" [49] En 2001 A Steve Stevens se le preguntó si la popularidad en declive de Idol y el fracaso de Cyberpunk estaban relacionados con su separación. Stevens rechazó la idea, diciendo sobre el álbum fallido: "Creo que el disco Cyberpunk que la gente no entendió. Creo que estaría haciendo un gran flaco favor a Billy y sus fans si dijera que me necesita por su popularidad". [50]
Idol respondió brevemente una vez más a la recepción negativa que recibió el álbum en dos ocasiones. En 1996, Idol dio una entrevista para su sitio web en la que se le preguntó si seguiría el estilo de Cyberpunk para un futuro álbum. Idol abordó la pregunta explicando primero su interpretación del fracaso del álbum. "Verás, lo que pasa con Cyberpunk es que se suponía que era como un disco hecho en casa, muy parecido a lo que hacen estas bandas de rap, todo hecho realmente con equipos domésticos. Pero era muy difícil hacer que la gente entendiera que yo estaba una especie de hacer un disco alternativo. No te permiten hacer un disco alternativo ... "Luego dijo que no seguiría el mismo estilo con ningún álbum futuro. [51] En una entrevista de 2005, Idol simplemente declaró "la idea de que estaba tratando de hacer un disco de superficie y subterráneo simplemente no se entendía en ese momento". [52] Tony Dimitriades, un destacado productor y gerente de la industria musical, interpretó la respuesta de Idol en ese momento. "Se dio cuenta en ese momento, 'Bueno, si eso es lo que piensa la gente, tal vez perdí el contacto con mi público'". [53]
Mientras se embarcaba en una gira de 2010, se le preguntó a Idol si tenía la intención de interpretar música del álbum Cyberpunk . Si bien no se distanció de la producción, Idol declaró que no tenía intenciones de hacerlo de inmediato. Señalando que deseaba interpretar una mezcla de obras nuevas y antiguas, y quizás interpretaría la música en el futuro, tenía la intención de basar su gira en "más música de guitarra" y señaló que la música de Cyberpunk impulsada por teclados era no se presentará. [13] Idol ha realizado "Shock to the System" en presentaciones en vivo posteriores.
Legado crítico
En 1999, The AV Club premió a Cyberpunk como el "Álbum conceptual menos esencial" de la década de 1990. Una reseña adjunta decía: "El resultado [del casting de Idol como un" inconformista futurista "y el álbum en sí] es tan ridículamente anticuado como difícil de soportar en su totalidad". [54] En 2006, la revista Q incluyó a Cyberpunk en el puesto número 5 en su lista de los 50 peores álbumes de todos los tiempos. [55] Dijo el crítico musical Parke Puterbaugh, "Para hacer ese disco en el 93, en realidad pudo haber sido varios años adelantado a su tiempo, porque no le fue muy bien". [53]
Uso de la tecnología en la industria de la música
Billy Idol, "Billy Idol vuelve al futuro". [3]
El álbum fue profético por su temprana defensa del uso de Internet y software para comercializar álbumes. El Boston Globe informó, "[ Cyberpunk ] exige reconocimiento como un creador de estilo, no por su contenido musical, sino por los cambios que puede provocar en las formas en que se hacen y comercializan las grabaciones". [4] La adopción temprana de Idol de Internet para comunicarse con los fans se amplió en los años posteriores al lanzamiento de Cyberpunk . A finales de los 90, muchas celebridades habían hecho incursiones en Internet, utilizando sitios web y blogs oficiales para anunciar álbumes y giras directamente a los fanáticos, así como organizando sitios de fans para clubes de fans oficiales . El sitio de fans oficial de Billy Idol se estableció en 1997. [56] En 2010, Idol continuó persiguiendo su visión inicial para la integración de sus giras con la tecnología utilizando su sitio web para documentar una gira mundial a través de un blog y transmisión de video. "En estos días, [Idol] ve su propio sitio web como su vieja visión del futuro convirtiéndose en realidad". [3]
La inclusión de software multimedia como característica especial fue una novedad cuando Chrysalis Records lanzó el disquete Cyberpunk de Billy Idol . [5] Esto también fue ampliamente adoptado por la industria de la música años más tarde. [5] Los CD-ROM se consideraron inicialmente como un medio para las funciones multimedia de Cyberpunk , pero eran demasiado caros en el momento de la producción, por lo que se utilizaron disquetes en su lugar. Peter Gabriel y Todd Rundgren habían experimentado previamente con CD-ROM, pero se esperaba que si el álbum de Idol hubiera demostrado ser popular, podría haber sido reeditado con CD-ROM, catapultando el formato a la corriente principal de la industria de la música. [4] Esto nunca se materializó debido a los fracasos generales del álbum. Sin embargo, a finales de los 90 se hizo cada vez más común que algunos digipaks de edición limitada incluyeran CD-ROM, evolucionando a principios de la década de 2000 hacia la inclusión de DVD.
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Billy Idol y Mark Younger-Smith, excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Sin título (Manifiesto de apertura)" | Gareth Branwyn , editado con adiciones de Idol, usado bajo licencia de "Is There a Cyberpunk Movement?" (1992) | 1:01 |
2. | "Yermo" | 4:34 | |
3. | "Sin título (Pre-Shock)" | 0:19 | |
4. | " Choque en el sistema " | 3:33 | |
5. | "Gente del mañana" | 5:07 | |
6. | " Adam encadenado " |
| 6:23 |
7. | "Neuromante" |
| 4:34 |
8. | "Adicto al poder" | 4:46 | |
9. | "Sin título (Aquel que lleva espinas)" | 0:27 | |
10. | "Love Labors On" | 3:53 | |
11. | " Heroína " | Lou Reed | 6:57 |
12. | "Sin título (inyección)" | 0:22 | |
13. | "Shangri-la" | 7:24 | |
14. | "Reino de hormigón" | 4:52 | |
15. | "Sin título (Galaxy Within)" | 0:38 | |
dieciséis. | "Venus" | 5:47 | |
17. | "Entonces llega la noche" | 4:37 | |
18. | "Sin título (antes del amanecer)" | 0:25 | |
19. | "Madre Amanecer" |
| 5:03 |
20. | "Resumen" | 0:56 | |
Largo total: | 71:38 |
Personal
Personal "básico" [2]
- Billy Idol - voz; teclados; programación ; arreglista
- Mark Younger-Smith - guitarras; sitars ; teclados; programación; arreglista
- Robin Hancock - arreglo ; mezclar ; ingeniero ; productor; programación; teclados
Personal adicional
- Doug Wimbish - bajo
- Larry Seymour - bajo
- Tal Bergman - batería
- Durga McBroom - voz (fondo)
- Carnie Wilson - voz (fondo)
- Wendy Wilson - voz (fondo)
- Jamie Muhoberac - órgano ; teclados
- Stephen Marcussen - masterización de audio
- Ed Korengo - mezcla; asistente de mezcla
- Mike Baumgartner , asistente de ingeniería de audio; mezclar; asistente de mezcla
- Ross Donaldson - ingeniería de audio
- Ron Donaldson - ingeniería de audio
- Robert Farago : voces; discurso / hablante / parte hablante; Palabra hablada
- London Jo Henwood - discurso / orador / parte hablante
- David Weiss - percusión, sierra
- Henry Marquez - dirección de arte
- Michael Diehl - diseño
- Greg Gorman - fotografía
- Elisabeth Sunday - fotografía
- Brett Leonard - fotografía
- Gwen Mullen - renderizado
- Scott Hampton - renderizado
Sin acreditar
- Gareth Branwyn - consulta, letra (Sin título (Manifiesto de apertura)), texto (disquete)
- Mark Frauenfelder - consulta; diseño gráfico (arte de portada y logotipo para álbumes, sencillos y casetes VHS) [19]
- Timothy Leary - consulta; palabra hablada (pista del álbum No. 15 segue)
- Jaime Levy - Productor interactivo
Gráficos
Gráfico (1993) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [57] | 12 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [58] | 5 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [59] | sesenta y cinco |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [60] | 13 |
Álbumes australianos ( ARIA ) [57] | 12 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [61] | 19 |
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [62] | 11 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [63] | 15 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [64] | 20 |
Billboard 200 de EE. UU . [65] | 48 |
Ver también
- Lista de obras cyberpunk: Música
Promoción Cyberpunk
- Publicidad interactiva
- mercadeo por Internet
- Medios de comunicación social
Notas al pie
Yo . ^ Cyberpunk fue uno de los primeros álbumes en incluir la dirección de correo electrónico del artista en los anuncios y en el folleto del álbum. [10] La dirección, [email protected], ahora está inactiva.
Referencias
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Otras lecturas
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- Weisbard, Eric; Craig Marks (1995). Girar la guía de grabación alternativa . Libros antiguos. ISBN 0-679-75574-8. OCLC 32508105 .
enlaces externos
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- " Cyberpunk: una biografía ", de Mark Frauenfelder . (1993) Una revisión archivada de Cyberpunk de Billy Idol .
- " Más allá del Cyberpunk !: La versión web ", por Gareth Branwyn . ( ca 1990) Una versión en línea de la pila HyperCard que inspiró la creación del disquete "Billy Idol's Cyberpunk" . Se actualizó en el '93 con nuevo material, incluido un artículo actualizado sobre el álbum Cyberpunk .
Índices de álbumes
- Cyberpunk en Discogs
- Cyberpunk en Last.fm
- Cyberpunk en MusicBrainz (lista de lanzamientos)