Yamaha DX7
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Yamaha DX7
YAMAHA DX7.jpg
Sintetizador de algoritmo programable digital Yamaha DX7 [1]
FabricanteYamaha
fechas1983–1989
Precio$ 1,995 US
£ 1,495 GBP
¥ 248,000 JPY
Especificaciones técnicas
Polifonía16 voces
Timbralidad
Bi- timbral monotímbrico ( DX7 II )
Oscilador6 operadores de onda sinusoidal digital por voz, 32 algoritmos de parcheo [1]
Tipo de síntesisModulación de frecuencia lineal digital /
Síntesis aditiva (alg. # 32)
Filtrarninguno
Atenuador1 envolvente de tono y 6 generadores de amplitud por voz
Expresión de aftertouchSi (canal)
Expresión de velocidadsí
Memoria de almacenamiento32 parches en RAM (respaldo de batería); puerto de cartucho ROM / RAM del panel frontal
Efectosninguno
HardwareYM21280 (OPS) generador de envolvente del chip de operador
YM21290 (EGS)
De entrada y salida
Teclado61 notas con
sensibilidad de velocidad y aftertouch
Control de la mano izquierdaruedas de pitch-bend y modulación
Control externoMIDI in / out / thru, entrada para controlador de pie x2, entrada para interruptor de pie x2, entrada para controlador de respiración opcional

El Yamaha DX7 es un sintetizador fabricado por Yamaha Corporation de 1983 a 1989. Fue el primer sintetizador digital exitoso y es uno de los sintetizadores más vendidos de la historia, vendiendo más de 200.000 unidades.

A principios de la década de 1980, el mercado de los sintetizadores estaba dominado por los sintetizadores analógicos . La síntesis de FM , un medio para generar sonidos a través de la modulación de frecuencia , fue desarrollada por John Chowning en la Universidad de Stanford , California. La síntesis de FM creaba sonidos más brillantes y "vidriosos" y podía imitar mejor los sonidos acústicos como el metal. Yamaha obtuvo la licencia de la tecnología para crear el DX7, combinándolo con chips de integración a muy gran escala para reducir los costos de fabricación.

Con sus menús complejos y la falta de controles convencionales, pocos aprendieron a programar el DX7 en profundidad. Sin embargo, sus sonidos preestablecidos se convirtieron en elementos básicos de la música pop de los 80 , utilizados por artistas como A-ha , Kenny Loggins , Kool & the Gang , Whitney Houston , Chicago , Phil Collins , Luther Vandross y Billy Ocean . Su sonido de piano eléctrico fue particularmente utilizado, especialmente en baladas potentes . El productor Brian Eno dominó la programación y fue fundamental para su trabajo en la música ambiental .

El DX7 fue reemplazado por sintetizadores FM, incluidos DX1 , DX5, DX9, DX11, DX21 , DX27 y DX100 .

Desarrollo

A mediados del siglo XX, la modulación de frecuencia (FM), un medio para transportar sonido, se entendía durante décadas y se usaba ampliamente para transmitir transmisiones de radio . [2] En la década de 1960, en la Universidad de Stanford , California, John Chowning desarrolló la síntesis de FM , una forma de utilizar FM para generar sonidos diferentes de la síntesis analógica . En 1971, para demostrar su potencial comercial, Chowning utilizó FM para emular sonidos acústicos como órganos y metales. Stanford patentó la tecnología y esperaba obtener una licencia, pero empresas estadounidenses como Hammond y Wurlitzer la rechazaron .[3] Chowning sintió que sus ingenieros, que estaban acostumbrados a la síntesis analógica, no entendían FM. [4]

En ese momento, la empresa japonesa Yamaha era el mayor fabricante mundial de instrumentos musicales, pero tenía poca participación de mercado en los Estados Unidos. [4] Uno de sus ingenieros en jefe visitó Stanford y, según Chowning, "en diez minutos entendió ... Supongo que Yamaha ya había estado trabajando en el dominio digital, por lo que sabía exactamente lo que estaba diciendo". [4] Yamaha obtuvo la licencia de la tecnología durante un año para determinar su viabilidad comercial, y en 1973 su división de órganos comenzó a desarrollar un prototipo de sintetizador monofónico de FM . En 1975, Yamaha negoció los derechos exclusivos de la tecnología. [3] Fundador de Roland , Ikutaro Kakehashitambién estaba interesado, pero conoció a Chowning seis meses después de que Yamaha acordara el trato; Kakehashi dijo más tarde que Yamaha eran los socios naturales de la empresa, ya que tenían los recursos para hacer que la síntesis de FM fuera comercialmente viable. [2]

John Chowning , quien desarrolló la tecnología de modulación de frecuencia utilizada en el DX7

Yamaha creó la primera implementación de hardware de síntesis FM. [4] El primer sintetizador de FM comercial fue el Yamaha GS1, lanzado en 1980, [5] que era caro de fabricar debido a sus chips de circuitos integrados. [4] Al mismo tiempo, Yamaha estaba desarrollando los medios para fabricar chips de integración a muy gran escala ; estos permitieron que el DX7 usara solo dos chips, en comparación con los 50 del GS1. [4] Yamaha también alteró la implementación de los algoritmos FM en el DX7 para mayor eficiencia y velocidad, produciendo una frecuencia de muestreo más alta que la de los sintetizadores de Stanford. Chowning sintió que esto produjo un notable "tipo de sonido brillante". [4]

Yamaha mostró un prototipo del DX7 en 1982, con la marca CSDX en referencia a la gama CS de sintetizadores analógicos de Yamaha. [6] A finales de 1982, el británico Dave Bristow y el estadounidense Gary Leuenberger, expertos en el Yamaha CS-80 , volaron a Japón para desarrollar las voces del DX7. Tenían menos de cuatro días para crear los 128 parches preestablecidos del DX7. [7]

Características

Los botones de configuración incluyen controles para efectos como portamento .

En comparación con los sonidos "cálidos" y "difusos" de los sintetizadores analógicos , el DX7 digital suena "áspero", "vidrioso" y "frío", [8] con un sonido más rico y brillante. [9] Sus sonidos preestablecidos constituyen sonidos "golpeados" y "punteados" con transitorios complejos . [9] Su teclado abarca cinco octavas , [7] con polifonía de dieciséis notas, lo que significa que dieciséis notas pueden sonar simultáneamente. Tiene 32 algoritmos de generación de sonido, cada uno con una disposición diferente de sus seis operadores de onda sinusoidal .[9] La expresión del teclado permite sensibilidad a la velocidad y aftertouch. [7]El DX7 fue el primer sintetizador con pantalla de cristal líquido y el primero en permitir a los usuarios nombrar parches. [7]

Ventas

El DX7 fue el primer sintetizador digital con éxito comercial [10] [11] [12] y sigue siendo uno de los sintetizadores más vendidos de la historia. [11] [13] Según Bristow, Yamaha esperaba que la DX7 vendiera más de 20.000 unidades; en un año, los pedidos superaron los 150.000, [7] y vendió 200.000 unidades después de tres años. [14] Fue el primer sintetizador en vender más de 100.000 unidades. [7] Yamaha fabricó unidades a una escala que los competidores estadounidenses no podían igualar; en comparación, Moog vendió 12.000 sintetizadores Minimoog en 11 años y no pudo satisfacer la demanda. [14]La patente de FM fue durante años una de las mayores ganancias de Stanford. [15] Chowning recibió regalías por todos los sintetizadores FM de Yamaha. [3]

Según Dave Smith , fundador de la empresa de sintetizadores Sequential , "El mercado de sintetizadores era pequeño a finales de los 70. Nadie vendía 50.000 de estas cosas. No fue hasta que salió el Yamaha DX7 que una empresa envió más de 100.000 sintetizadores . " [16] Smith dijo que el DX7 se vendió bien porque tenía un precio razonable, tenía expresión en el teclado y 16 voces y, lo que es más importante, era mejor para emular sonidos acústicos que los productos de la competencia. [16] Chowning atribuyó el éxito a la combinación de su patente FM con la tecnología de chips de Yamaha. [4]

Impacto

En el momento de su lanzamiento, el DX7 era el primer sintetizador digital que la mayoría de los músicos habían usado. [8] Era muy diferente de los sintetizadores analógicos que habían dominado el mercado; Según MusicRadar , sus sonidos "puntiagudos" y "cristalinos" lo convirtieron en "el antídoto perfecto para una década de formas de onda analógicas". [17]

" Danger Zone ", un sencillo de 1986 de Kenny Loggins , utiliza el preset DX7 "BASS 1".

Con submenús complejos mostrados en una pantalla LCD y sin perillas ni controles deslizantes para ajustar el sonido, muchos encontraron el DX7 difícil de programar. [18] MusicRadar describió su interfaz como "una arquitectura casi impenetrable que consta de operadores, algoritmos y envolventes inusuales, todos accesibles a través de menús tediosos y una pantalla diminuta". [17] En lugar de crear sus propios sonidos, la mayoría de los usuarios utilizaron los ajustes preestablecidos, [8] que se utilizaron ampliamente en la música pop de los años ochenta. [9] El ajuste preestablecido "BASS 1" se usó en canciones como " Take On Me " de A-ha , " Danger Zone " de Kenny Loggins y " Fresh " de Kool &la pandilla .[8]

El preajuste "E PIANO 1" se hizo particularmente famoso, [8] [19] especialmente para baladas poderosas , [20] y fue utilizado por artistas como Whitney Houston , Chicago , [20] Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean , [8 ] y Celine Dion . [21] En 1986, el preset se usó en el 40% de los sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , El 40% de los países número uno y el 60% de los números uno de RnB. [22] Otro preajuste popular imita el sonido de un piano Rhodes., e incitó a algunos a abandonar el Rhodes en favor del DX7. [23]

Algunos músicos expertos en la programación del DX7 encontraron empleo creando sonidos para otros actos. [24] Brian Eno aprendió a programar el DX7 en profundidad y lo usó para crear música ambiental en su álbum de 1983 Apollo: Atmospheres and Soundtracks . [8] Compartió instrucciones para recrear sus parches en una edición de 1987 de Keyboard . [18] Como productor, Eno usó el DX7 en discos de U2 y Coldplay . [8] En años posteriores, los sonidos DX llegaron a ser vistos como anticuados o cliché, y el interés en la síntesis de FM disminuyó, y los sintetizadores digitales de segunda mano se vendieron por menos que los analógicos. [8]

Sucesores

Según Sound on Sound , a mediados de la década de 1980, "Yamaha inundó el mercado con una plétora de sintetizadores FM de bajo costo". [6] En 1987, lanzó el DX7II, aunque no alcanzó el éxito de su predecesor. [7] Otros sucesores incluyeron el TX81Z , DX1 , DX11 y DX21 . [6] Yamaha fabricó versiones reducidas del chip de sonido DX, como el YM2612 , para su uso en tecnologías como la consola de juegos Sega Genesis . [25] En 2015, Yamaha lanzó un sintetizador de FM más pequeño y actualizado, el Reface DX. [26]

Ver también

  • Yamaha DX1
  • DX21
  • DX27
  • DX100

Referencias

  1. ^ a b "Capítulo 2: Generadores de tonos FM y el amanecer de la producción de música casera" . Historia, 40 aniversario de Yamaha Synth . Yamaha Corporation. 2014. En ese momento, varios departamentos de Yamaha estaban desarrollando diferentes instrumentos en paralelo, ... el precursor directo de los sintetizadores de la serie DX fue un modelo de prueba conocido como Sintetizador de música de algoritmo programable ( PAMS ). En reconocimiento de este hecho, el DX7 se identifica como un sintetizador de algoritmo programable digitalen su panel superior. / Como su nombre indica, el PAMS creó sonido basado en varios algoritmos de cálculo, a saber, modulación de fase, modulación de amplitud, síntesis aditiva y modulación de frecuencia (FM), y desde el principio, el prototipo admitió el almacenamiento de programas en la memoria. Sin embargo, este alto nivel de libertad en el diseño de sonido tuvo el precio de un gran aumento en el número de parámetros requeridos, lo que significa que el PAMS aún no era adecuado para su comercialización como un instrumento que el usuario promedio podría programar. / Para resolver este problema, los desarrolladores de Yamaha decidieron simplificar el diseño del generador de tonos del sintetizador haciendo que el modulador y los generadores de envolvente de portadora compartan parámetros comunes. También redujeron el número de algoritmos, o patrones de combinación de operadores, a 32.
  2. ^ a b "La historia de Roland: parte 2" . Sonido sobre sonido . Consultado el 5 de febrero de 2020 .
  3. ^ a b c "John Chowning |" . www.soundonsound.com . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  4. ^ a b c d e f g h Darter, Tom. "John Chowning" (PDF) . Universidad de Stanford .
  5. ^ Curtis Roads (1996). El tutorial de música por computadora . Prensa del MIT . pag. 226. ISBN 0-262-68082-3. Consultado el 5 de junio de 2011 .
  6. ↑ a b c Gordon Reid (septiembre de 2001). "Sonidos de los años 80 Parte 2: El Yamaha DX1 y sus sucesores (Retro)" . Sonido sobre sonido . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2011 . Consultado el 29 de junio de 2011 .
  7. ↑ a b c d e f g Vail, Mark (2014). El sintetizador . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 59. ISBN 978-0195394894.
  8. ^ a b c d e f g h i "Los 14 sintetizadores más importantes de la historia de la música electrónica y los músicos que los utilizan" . Revista FACT: Noticias musicales, Música nueva . 2016-09-15 . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  9. ↑ a b c d Brøvig-Hanssen, Ragnhild; Danielsen, Anne (19 de febrero de 2016). Firmas digitales: el impacto de la digitalización en el sonido de la música popular . Prensa del MIT. ISBN 9780262034142.
  10. ^ Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). La música en la vida estadounidense: una enciclopedia de las canciones, los estilos, las estrellas y las historias que dieron forma a nuestra cultura [4 volúmenes] . ABC-CLIO. pag. 398 . ISBN 9780313393488. En 1967, John Chowning, de la Universidad de Stanford, descubrió accidentalmente la síntesis de modulación de frecuencia (FM) al experimentar con efectos de vibrato extremos en MUSIC-V. ... En 1971 pudo utilizar la síntesis de FM para sintetizar sonidos de instrumentos musicales, y esta técnica se utilizó más tarde para crear el sintetizador Yamaha DX, el primer sintetizador digital de éxito comercial, a principios de la década de 1980.
  11. ↑ a b Shepard, Brian K. (2013). Refinando el sonido: una guía práctica de síntesis y sintetizadores . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780199376681. El primer sintetizador digital que llegó a los estudios de todos los demás, el Yamaha DX7, se convirtió en uno de los sintetizadores de mayor éxito comercial de todos los tiempos.
  12. ^ Pellizcar, TJ; Bijsterveld, Karin (julio de 2003). " " ¿Debería Uno Aplauda "infracciones y límites en la recepción de nuevas tecnologías en la música" . Tecnología y Cultura . 44 (3): 536–559. doi : 10.1353 / tech.2003.0126 . S2CID 132403480 . Cuando apareció el primer instrumento digital con éxito comercial, el Yamaha DX7 (ventas de por vida de doscientos mil), apareció en 1983 ...  (Nota: el número de ventas anterior parece ser de toda la serie DX)
  13. ^ Holmes, Thom (2008). "Música Informática Antigua" . Música electrónica y experimental: tecnología, música y cultura (3ª ed.). Taylor y Francis . pag. 257. ISBN 978-0415957816. Consultado el 4 de junio de 2011 .
  14. ^ a b "Diario de Red Bull Music Academy" . daily.redbullmusicacademy.com . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  15. ^ Pellizcar, Trevor; Trocco, Frank (2004). Días analógicos . Prensa de la Universidad de Harvard .
  16. ^ a b "Dave Smith" . KeyboardMag . Consultado el 20 de octubre de 2018 .
  17. ^ a b "Los 10 mejores presets de sintetizadores clásicos (y dónde puede escucharlos)" . MusicRadar . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  18. ^ a b "Suena como Brian Eno con sus parches de sintetizador Yamaha DX7 de 1987" . Revista FACT: Noticias musicales, Música nueva . 2017-05-12 . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  19. ^ "Los 10 preajustes de sintetizador clásicos principales (y dónde puede escucharlos)" . MusicRadar . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  20. ↑ a b Simpson, Dave (14 de agosto de 2018). "¡Más bambú sintético! Los mejores sonidos preestablecidos de la música pop" . el guardián . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
  21. ^ Saxelby, Ruth. "Llevado a los 90 [pt.1]" . Dummy Mag . Consultado el 15 de septiembre de 2011 .
  22. ^ "El sintetizador DX7 de Yamaha cambió la música moderna" . The Economist . 31 de diciembre de 2020.
  23. ^ Verderosa, Tony (2002). The Techno Primer: La referencia esencial para los estilos musicales basados ​​en bucles . Hal Leonard Corporation. pag. 120. ISBN 978-0-634-01788-9.
  24. ^ Roger T. Dean, ed. (16 de septiembre de 2009). El Manual de Oxford de Música por Computadora . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 81. ISBN 9780199887132.
  25. ↑ Stuart, Keith (13 de febrero de 2020). "Super Sonic: creando el nuevo sonido del éxito erizo de Sega" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 14 de febrero de 2020 . 
  26. ↑ Goldman 2015-10-13T19: 59: 00.285Z, Dan 'JD73'. "Revisión de Yamaha Reface DX" . MusicRadar . Consultado el 2 de febrero de 2020 .

Otras lecturas

  • "Sintetizadores Yamaha DX7IID / FD". Tecnología musical . Marzo de 1987. p. 30. ISSN  0957-6606 . OCLC  24835173 .

enlaces externos

  • Cajas negras Yamaha | Sintetizador de algoritmo programable digital Yamaha DX7
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