Daisy Tapley (1882-1925) fue una cantante clásica (Contralto) e intérprete de vodevil. Nacida como Daisy Robinson en Big Rapids, Michigan , se crió en Chicago, donde tocaba el piano y el órgano con los profesores de música Emil Liebling , Clarence Eddy y más tarde con Pedro Tinsley. A los doce años se convirtió en la organista destacada de la Capilla Quinn de Chicago como un prodigio musical . Cuando era adolescente, Robinson comenzó a entrenar su voz después de escuchar grabaciones de la contralto británica Clara Butt . Daisy hizo historia el 7 de diciembre de 1910 cuando se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser grabada comercialmente a dúo con Carroll Clark. [1]
Vida temprana
En 1901 se casó con un músico de vodevil llamado Henri Green Tapley , la pareja no tuvo hijos. En 1903 hicieron una gira por Gran Bretaña con Bert Williams , una conocida estrella de vodevil de 'Coon' y socio de George Walker Company en In Dahomey , una producción que era negra en el reparto y la escritura. Fue una obra elaborada que se presentó en el Palacio de Buckingham en Londres.. También fue "el primer musical de larga duración escrito e interpretado por negros que se realizó en una importante casa de Broadway". La obra contenía accesorios, música y escenografía originales. Durante la gira conoció y se conectó con una cantante, Minnie Brown, quien se convirtió en la pareja de Daisy , y se mudó con ella de regreso a Harlem como compañera doméstica. [2] Mientras estaba en Gran Bretaña, Daisy actuó en concierto como pianista clásica y se reunió con Samuel Coleridge-Taylor , un compositor británico negro. También conoció a su ídolo musical, Clara Butt.. Se convierten rápidamente en amigos y confidentes. Butt convenció a Tapley de que dejara de realizar vodevil y reanudara lo que había entrenado como músico clásico. Fue persuadida por el consejo de Butt y, a su regreso a Harlem, instaló un estudio de música en su apartamento, estableciendo una práctica musical lucrativa donde enseñó piano y dio lecciones de canto. Aunque el matrimonio de los Tapley nunca fue anulado, tenían casas separadas cerca una de la otra en Harlem. Minnie Brown siguió viajando y actuó en Rusia durante un tiempo, y finalmente regresó a los EE. UU. En 1913, Jesse Shipp , director de escena de la actuación londinense de In Dahomey , produjo y dirigió una actuación de Mikado de Gilbert y Sullivan.para el Teatro Howard en Washington, DC La producción contó con Daisy Tapley cantando el papel de Katisha . En 1922 actuó en obras de teatro y recitales de negros en el Carnegie Hall ante audiencias mixtas. [3] [4]
Activismo
Mientras se ganaba la vida como músico, también se dedicaba a las causas sociales del momento. Tuvo un papel destacado en la Marcha Silenciosa de 1917 similar a las manifestaciones pacíficas de BLM de hoy que protestan contra la violencia racial afroamericana; el proyecto de ley Dyer y el movimiento Anti-Lynching , [5] también participó en la planificación de beneficios y conciertos que recaudaron fondos para causas "raciales" . Con el regreso de 'The Gallant Fifteen ' del teatro europeo en 1919, Tapley fue jefe del comedor de beneficencia en el Y 'Hut' en Harlem, que tenía más de 200 camas para los militares negros que regresaban. [6]En la década de 1920, había ganado reconocimiento en los lugares de música de Nueva York como una cantante célebre con una reputación internacional como intérprete clásica. [7]
Se asoció con personalidades célebres como Samuel Coleridge-Taylor , Scott Joplin , Harry Burleigh [8] WEB DuBois , James Reese Europe , Alice Dunbar , Will Marion Cook , James Weldon Johnson y Ada Overton Walker , la hoi-polloi de los inicios de Harlem. Renacimiento . Su colaboración con Roland Hayes de Boston, [9] un joven tenor que Daisy descubrió y promovió al principio de su carrera resultaría duradero para ambos artistas. [10]Su colaboración en cuartetos y dúos continuó durante dos décadas. [11] Esto fue durante una era de Jim Crow cuando los afroamericanos a menudo estaban sujetos a condiciones negativas como intérpretes y artistas, que incluían violencia racial por parte de los propietarios de teatros y prejuicios en los alojamientos y reservas. Muchos artistas mantuvieron altos estándares musicales y dignidad personal, al igual que Tapley a lo largo de su vida. [12]
Muerte
Recibió los resultados de las pruebas a fines del verano de 1924 mientras ensayaba para una actuación de ópera, lo que indica que tenía cáncer de ovario. Tapley falleció el siguiente febrero y fue enterrada en el cementerio de Oakland (Sag Harbor, NY) donde pasó los veranos en su casa en Eastville . [13]
Discografía
Grabación de audio
Me rindo a Tapley, margarita, realizándose. Clark, Carroll, actuando. Columbia A961. Matriz / Toma: 19153/2. Colaborador: Clark, Carroll - Van Deventer, Judson W. - Tapley, Daisy - Weeden, WS Fecha: 1910-12-07 (Fuente: Biblioteca del Congreso)
Ver también
- Teatro musical afroamericano
- Matilda Sissieretta Joyner Jones
Referencias
- ^ "Discográfica Black Patti | Sissieretta Jones" .
- ^ "Roland y la condesa: 1924-1926". Roland Hayes: El legado de un tenor estadounidense, por Christopher A. Brooks y Robert Sims, Indiana University Press, 2015, págs. 127–145. JSTOR, www.jstor.org/stable/j.ctt16gzmc8.13. Consultado el 13 de octubre de 2020.
- ^ "Concierto de música negra" . New York Herald . NY, 4 de abril de 1922. p. 10.
- ^ "Carnegie Hall-Programas de la semana-jueves", New-York Tribune , NY, p. 5, 7 de marzo de 1920
- ^ Oosterhoff, Karen (19 de junio de 2015). Black Women, White Terror: El valor de discutir la violencia racial a través de la perspectiva femenina afroamericana (PDF) (BA). Universidad de Utrecht . pag. 4.
- ^ "Nueva cabaña 'Y' para harlem" . The Sun (Nueva York) . NY, 15 de febrero de 1919. p. 14.
- ^ Brooks, Tim y Dick Spottswood. Sonidos perdidos: los negros y el nacimiento de la industria discográfica, 1890-1919. University of Illinois Press, 2004. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt2jcc81. Consultado el 8 de octubre de 2020. (págs. 254-258)
- ^ , “Mentor musical y colega: 'Él siempre tuvo tiempo para nosotros'”. Harry T. Burleigh: De lo espiritual al Renacimiento de Harlem, por JEAN E. SNYDER, University of Illinois Press, 2016, págs. 163-183. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt18j8x96.15. Consultado el 13 de octubre de 2020.
- ^ "El mundo de Roland en Boston: 1911-1920". Roland Hayes: El legado de un tenor estadounidense, por Christopher A. Brooks y Robert Sims, Indiana University Press, 2015, págs. 27–52. JSTOR, www.jstor.org/stable/j.ctt16gzmc8.8. Consultado el 13 de octubre de 2020.
- ^ "La habilidad de Negro Tenor gana una gran audiencia" . Tribuna de Nueva York . NY, 12 de marzo de 1920. p. 6.
- ^ "Programa de conciertos de Elijah Chorus, Jordan Hall, Boston | DPL DAMS" . digitalcollections.detroitpubliclibrary.org .
- ^ Lee, Felicia R. (10 de febrero de 1999). "An Encore for Black Vaudeville; Una nueva revista encuentra la dignidad en una forma de arte ridiculizada" , a través de NYTimes.com.
- ^ "Residentes permanentes del cementerio de Oakland" . ASOCIACIÓN CON SAG HARBOR .