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Daisy Tapley (1882-1925) fue una cantante clásica (Contralto) e intérprete de vodevil. Nacida como Daisy Robinson en Big Rapids, Michigan , se crió en Chicago, donde tocaba el piano y el órgano con los profesores de música Emil Liebling , Clarence Eddy y más tarde con Pedro Tinsley. A los doce años se convirtió en la organista destacada de la Capilla Quinn de Chicago como un prodigio musical . Cuando era adolescente, Robinson comenzó a entrenar su voz después de escuchar grabaciones de la contralto británica Clara Butt . Daisy hizo historia el 7 de diciembre de 1910 cuando se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser grabada comercialmente a dúo con Carroll Clark. [1]

Vida temprana

Foto de Contralto Daisy Tapley Cortesía de E. Azalia Hackley Collection of African Americans in the Performing Arts, Detroit Public Library

En 1901 se casó con un músico de vodevil llamado Henri Green Tapley , la pareja no tuvo hijos. En 1903 hicieron una gira por Gran Bretaña con Bert Williams , una conocida estrella de vodevil de 'Coon' y socio de George Walker Company en In Dahomey , una producción que era negra en el reparto y la escritura. Fue una obra elaborada que se presentó en el Palacio de Buckingham en Londres.. También fue "el primer musical de larga duración escrito e interpretado por negros que se realizó en una importante casa de Broadway". La obra contenía accesorios, música y escenografía originales. Durante la gira conoció y se conectó con una cantante, Minnie Brown, quien se convirtió en la pareja de Daisy , y se mudó con ella de regreso a Harlem como compañera doméstica. [2] Mientras estaba en Gran Bretaña, Daisy actuó en concierto como pianista clásica y se reunió con Samuel Coleridge-Taylor , un compositor británico negro. También conoció a su ídolo musical, Clara Butt.. Se convierten rápidamente en amigos y confidentes. Butt convenció a Tapley de que dejara de realizar vodevil y reanudara lo que había entrenado como músico clásico. Fue persuadida por el consejo de Butt y, a su regreso a Harlem, instaló un estudio de música en su apartamento, estableciendo una práctica musical lucrativa donde enseñó piano y dio lecciones de canto. Aunque el matrimonio de los Tapley nunca fue anulado, tenían casas separadas cerca una de la otra en Harlem. Minnie Brown siguió viajando y actuó en Rusia durante un tiempo, y finalmente regresó a los EE. UU. En 1913, Jesse Shipp , director de escena de la actuación londinense de In Dahomey , produjo y dirigió una actuación de Mikado de Gilbert y Sullivan.para el Teatro Howard en Washington, DC La producción contó con Daisy Tapley cantando el papel de Katisha . En 1922 actuó en obras de teatro y recitales de negros en el Carnegie Hall ante audiencias mixtas. [3] [4]

Activismo

Mientras se ganaba la vida como músico, también se dedicaba a las causas sociales del momento. Tuvo un papel destacado en la Marcha Silenciosa de 1917 similar a las manifestaciones pacíficas de BLM de hoy que protestan contra la violencia racial afroamericana; el proyecto de ley Dyer y el movimiento Anti-Lynching , [5] también participó en la planificación de beneficios y conciertos que recaudaron fondos para causas "raciales" . Con el regreso de 'The Gallant Fifteen ' del teatro europeo en 1919, Tapley fue jefe del comedor de beneficencia en el Y 'Hut' en Harlem, que tenía más de 200 camas para los militares negros que regresaban. [6]En la década de 1920, había ganado reconocimiento en los lugares de música de Nueva York como una cantante célebre con una reputación internacional como intérprete clásica. [7]

Se asoció con personalidades célebres como Samuel Coleridge-Taylor , Scott Joplin , Harry Burleigh [8] WEB DuBois , James Reese Europe , Alice Dunbar , Will Marion Cook , James Weldon Johnson y Ada Overton Walker , la hoi-polloi de los inicios de Harlem. Renacimiento . Su colaboración con Roland Hayes de Boston, [9] un joven tenor que Daisy descubrió y promovió al principio de su carrera resultaría duradero para ambos artistas. [10]Su colaboración en cuartetos y dúos continuó durante dos décadas. [11] Esto fue durante una era de Jim Crow cuando los afroamericanos a menudo estaban sujetos a condiciones negativas como intérpretes y artistas, que incluían violencia racial por parte de los propietarios de teatros y prejuicios en los alojamientos y reservas. Muchos artistas mantuvieron altos estándares musicales y dignidad personal, al igual que Tapley a lo largo de su vida. [12]

Muerte

Fotos de artistas negros Hayes, Brown, Tapley & Burleigh (Foto cortesía de la Biblioteca Pública de Detroit)

Recibió los resultados de las pruebas a fines del verano de 1924 mientras ensayaba para una actuación de ópera, lo que indica que tenía cáncer de ovario. Tapley falleció el siguiente febrero y fue enterrada en el cementerio de Oakland (Sag Harbor, NY) donde pasó los veranos en su casa en Eastville . [13]

Discografía

Grabación de audio

Me rindo a Tapley, margarita, realizándose. Clark, Carroll, actuando. Columbia A961. Matriz / Toma: 19153/2. Colaborador: Clark, Carroll - Van Deventer, Judson W. - Tapley, Daisy - Weeden, WS Fecha: 1910-12-07 (Fuente: Biblioteca del Congreso)

Ver también

  • Teatro musical afroamericano
  • Matilda Sissieretta Joyner Jones

Referencias

  1. ^ "Discográfica Black Patti | Sissieretta Jones" .
  2. ^ "Roland y la condesa: 1924-1926". Roland Hayes: El legado de un tenor estadounidense, por Christopher A. Brooks y Robert Sims, Indiana University Press, 2015, págs. 127–145. JSTOR, www.jstor.org/stable/j.ctt16gzmc8.13. Consultado el 13 de octubre de 2020.
  3. ^ "Concierto de música negra" . New York Herald . NY, 4 de abril de 1922. p. 10.
  4. ^ "Carnegie Hall-Programas de la semana-jueves", New-York Tribune , NY, p. 5, 7 de marzo de 1920
  5. ^ Oosterhoff, Karen (19 de junio de 2015). Black Women, White Terror: El valor de discutir la violencia racial a través de la perspectiva femenina afroamericana (PDF) (BA). Universidad de Utrecht . pag. 4.
  6. ^ "Nueva cabaña 'Y' para harlem" . The Sun (Nueva York) . NY, 15 de febrero de 1919. p. 14.
  7. ^ Brooks, Tim y Dick Spottswood. Sonidos perdidos: los negros y el nacimiento de la industria discográfica, 1890-1919. University of Illinois Press, 2004. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt2jcc81. Consultado el 8 de octubre de 2020. (págs. 254-258)
  8. ^ , “Mentor musical y colega: 'Él siempre tuvo tiempo para nosotros'”. Harry T. Burleigh: De lo espiritual al Renacimiento de Harlem, por JEAN E. SNYDER, University of Illinois Press, 2016, págs. 163-183. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt18j8x96.15. Consultado el 13 de octubre de 2020.
  9. ^ "El mundo de Roland en Boston: 1911-1920". Roland Hayes: El legado de un tenor estadounidense, por Christopher A. Brooks y Robert Sims, Indiana University Press, 2015, págs. 27–52. JSTOR, www.jstor.org/stable/j.ctt16gzmc8.8. Consultado el 13 de octubre de 2020.
  10. ^ "La habilidad de Negro Tenor gana una gran audiencia" . Tribuna de Nueva York . NY, 12 de marzo de 1920. p. 6.
  11. ^ "Programa de conciertos de Elijah Chorus, Jordan Hall, Boston | DPL DAMS" . digitalcollections.detroitpubliclibrary.org .
  12. ^ Lee, Felicia R. (10 de febrero de 1999). "An Encore for Black Vaudeville; Una nueva revista encuentra la dignidad en una forma de arte ridiculizada" , a través de NYTimes.com.
  13. ^ "Residentes permanentes del cementerio de Oakland" . ASOCIACIÓN CON SAG HARBOR .