Dan Flavin (1 abril 1933 a 29 noviembre 1996) fue un estadounidense minimalista artista famoso por crear esculturas objetos e instalaciones disponibles en el mercado a partir de luz fluorescente accesorios.
Dan Flavin | |
---|---|
Nació | Daniel Nicholas Flavin Jr. 1 de abril de 1933 Jamaica, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 29 de noviembre de 1996 Riverhead, Nueva York , EE. UU. | (63 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Colombia |
Conocido por | Arte de instalación , Escultura |
Esposos) | Sonja Severdija y Tracy Harris |
Vida temprana y carrera
Daniel Nicholas Jr Flavin . nació en Jamaica, Nueva York , de ascendencia católica irlandesa y fue enviado a escuelas católicas. [1] Estudió para el sacerdocio en el Seminario Preparatorio de la Inmaculada Concepción en Brooklyn entre 1947 y 1952 antes de partir para unirse a su hermano gemelo, David John Flavin, y alistarse en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [1]
Durante el servicio militar en 1954-1955, Flavin se formó como técnico en meteorología del aire [2] y estudió arte a través del programa de extensión para adultos de la Universidad de Maryland en Corea. [3] A su regreso a Nueva York en 1956, Flavin asistió brevemente a la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann y estudió arte con Albert Urban . Más tarde estudió historia del arte durante un corto tiempo en la New School for Social Research , luego se trasladó a la Universidad de Columbia , donde estudió pintura y dibujo. [4]
A partir de 1959, Flavin trabajó brevemente como empleado de la sala de correo en el Museo Guggenheim y más tarde como guardia y ascensorista en el Museo de Arte Moderno , donde conoció a Sol LeWitt , Lucy Lippard y Robert Ryman . [5]
Vida personal
En 1961, se casó con su primera esposa Sonja Severdija, estudiante de historia del arte en la Universidad de Nueva York y subdirectora de oficina en el Museo de Arte Moderno. [6] El primer matrimonio terminó en divorcio en 1979. [7] El hermano gemelo de Flavin, David, murió en 1962. [7]
Flavin se casó con su segunda esposa, la artista Tracy Harris , en una ceremonia en el Museo Guggenheim , en 1992. [8]
Flavin murió en Riverhead, Nueva York , por complicaciones de la diabetes. [9] Un homenaje a él se llevó a cabo en el Centro Dia para las Artes, el 23 de enero de 1997. Los oradores incluyeron a Brydon Smith, curador de arte del siglo XX en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; Fariha Friedrich, fideicomisaria de Dia; y Michael Venezia, un artista. [10]
Trabaja
Trabajo temprano
Las primeras obras de Flavin fueron dibujos y pinturas que reflejaban la influencia del expresionismo abstracto . En 1959, comenzó a realizar ensamblajes y collages de técnica mixta que incluían objetos encontrados en las calles, especialmente latas trituradas. [11] [2]
En el verano de 1961, mientras trabajaba como guardia en el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York, Flavin comenzó a hacer bocetos para esculturas que incorporaban luces eléctricas. [3] Las primeras obras que incorporaron luz eléctrica fueron su serie "Iconos": ocho construcciones cuadradas en forma de caja, poco profundas y de colores, hechas de varios materiales como madera, fórmica o masonita. Construidos por el artista y su entonces esposa Sonja, [12] los Iconos tenían tubos fluorescentes con bombillas incandescentes y fluorescentes adheridas a los lados y, a veces, bordes biselados. Uno de estos íconos estaba dedicado al hermano gemelo de Flavin, David, quien murió de polio en 1962. [13]
Trabajo maduro
La Diagonal del éxtasis personal (la Diagonal del 25 de mayo de 1963) , un fluorescente amarillo colocado en una pared en un ángulo de 45 grados desde el suelo y terminado en 1963, fue la primera obra madura de Flavin; está dedicado a Constantin Brâncuși y marca el comienzo del uso exclusivo de Flavin de la luz fluorescente disponible comercialmente como medio. Un poco más tarde, The Nominal Three (a William of Ockham) (1963) consta de seis tubos fluorescentes verticales en una pared, uno a la izquierda, dos en el centro, tres a la derecha, todos emitiendo luz blanca. [15] Se limitó a una paleta limitada (rojo, azul, verde, rosa, amarillo, ultravioleta y cuatro blancos diferentes [16] ) y forma (tubos rectos de dos, cuatro, seis y ocho pies, y, a partir de 1972, círculos). [17] En las décadas siguientes, continuó usando estructuras fluorescentes para explorar el color, la luz y el espacio escultórico, en obras que llenaron los interiores de las galerías. Comenzó a rechazar la producción de estudio a favor de "situaciones" o "propuestas" específicas del sitio (como el artista prefería clasificar su trabajo). [18] Estas estructuras arrojan luz y una sombra de colores inquietantes, mientras toman una variedad de formas, que incluyen "piezas de esquina", "barreras" y "pasillos". La mayoría de las obras de Flavin no tenían título, seguidas de una dedicatoria entre paréntesis a amigos, artistas, críticos y otros: los más famosos incluyen sus Monumentos a V. Tatlin , un homenaje al escultor constructivista ruso Vladimir Tatlin , una serie de un total de cincuenta piezas de muralla piramidal [7] en las que continuó trabajando entre 1964 y 1990.
Flavin realizó su primera pieza de instalación completa, verdes cruzando verdes ( para Piet Mondrian que carecía de verde ), para una exposición en el Van Abbemuseum , Eindhoven, Holanda, en 1966. [19] En 1968, la Galería Heiner Friedrich en Munich exhibió la instalación de luz. "Dos series primarias y una secundaria", presentada en tres salas de exposición, que Flavin desarrolló especialmente para la galería. El coleccionista Karl Ströher compró la instalación ese mismo año. Peter Iden , director fundador del Museum für Moderne Kunst Frankfurt, adquirió la instalación junto con otras 86 obras de la antigua Colección Ströher para el Museo de Frankfurt. Después de una primera presentación en 1989, [20] [21] se mostró en varias exposiciones en el museo entre 1999 y 2002. [22] El propio Flavin examinó la instalación en Frankfurt en febrero de 1993 y luego adaptó su concepto de instalación para el museo. [23]
Los "pasillos" de Flavin, por ejemplo, controlan e impiden el movimiento del espectador a través del espacio de la galería. Adoptan varias formas: algunas están divididas en dos por dos filas consecutivas de accesorios contiguos, un divisor al que se puede acercar por ambos lados pero no penetrar (el color de las lámparas difiere de un lado al otro). El primer corredor de este tipo, sin título (para Jan y Ron Greenberg) , se construyó para una exposición individual de 1973 en el Museo de Arte de St. Louis , y está dedicado a un galerista local y su esposa. Es verde y amarillo; un espacio (el ancho de un solo accesorio "faltante") revela el resplandor del color más allá de la división. En los pasillos enrejados posteriores, Flavin introduciría un espaciado regular entre los accesorios individuales, aumentando así la visibilidad de la luz y permitiendo que los colores se mezclen. [19]
En 1968, Flavin había desarrollado sus esculturas en entornos de luz del tamaño de una habitación. Ese año, delineó una galería completa en luz ultravioleta en documenta 4 en Kassel , Alemania. En 1992, la concepción original de Flavin para una pieza de 1971 se realizó por completo en una instalación específica del sitio que llenó toda la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim con motivo de la reapertura del museo.
Flavin generalmente concibió sus esculturas en ediciones de tres o cinco, pero esperaría para crear obras individuales hasta que se vendieran para evitar costos innecesarios de producción y almacenamiento. Hasta el punto de venta, sus esculturas existían como dibujos o copias de exposición. Como resultado, el artista dejó más de 1.000 esculturas sin realizar cuando murió en 1996 [24].
Instalaciones permanentes
A partir de 1975, Flavin instaló obras permanentes en Europa y Estados Unidos, entre ellas "Sin título. En memoria de Urs Graf" en el Kunstmuseum Basel (concebido en 1972, realizado en 1975); [25] el Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos (1977); Museo del Río Hudson , Yonkers, Nueva York (1979); Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Anchorage, Alaska (1979-1989); la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Alemania (1989); el vestíbulo del MetroTech Center (con Skidmore, Owings & Merrill ), Brooklyn, Nueva York (1992); siete farolas en el exterior de la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1994); Hypovereinsbank , Munich (1995); Institut Arbeit und Technik / Wissenschaftspark, Gelsenkirchen, Alemania (1996); y el Union Bank of Switzerland, Berna (1996). Sitios adicionales para las "intervenciones" arquitectónicas de Flavin se convirtieron en la Grand Central Station en Nueva York (1976), Hamburger Bahnhof en Berlín (1996) y la Fundación Chinati en Marfa, Texas (2000). Su trabajo a gran escala con luces fluorescentes de colores para seis edificios en la Fundación Chinati se inició a principios de la década de 1980, aunque los planos finales no se completaron hasta 1996. [26] Su última obra de arte fue un trabajo específico para el sitio en Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa , Milán, Italia. La iglesia de la década de 1930 fue diseñada por Giovanni Muzio . El diseño de la pieza se completó dos días antes de la muerte de Flavin el 29 de noviembre de 1996. Su instalación se completó un año después con la asistencia del Centro Dia para las Artes y la Fondazione Prada . [27]
La Colección Menil en Houston, Texas afirma que en 1990 Dominique de Menil se acercó a Flavin para crear una instalación permanente y específica para el sitio en Richmond Hall. Solo dos días antes de su muerte en noviembre de 1996, Flavin completó el diseño del espacio. El estudio del artista completó el trabajo. [28]
Dia Bridgehampton, un museo en Bridgehampton , Nueva York, se inauguró en 1983 como el Dan Flavin Art Institute. Está dirigido por la Dia Art Foundation y alberga nueve obras de luz fluorescente de Flavin en exhibición permanente en una galería diseñada para ellos. [29] Dia Bridgehampton se considera una de las 11 ubicaciones y sitios que administra la Dia Art Foundation. [30]
Dibujo
Viviendo en Wainscott y Garrison , Flavin a menudo dibujaba el paisaje circundante, ya fuera el valle de Hudson o las aguas de Long Island. También creó pequeños retratos y mantuvo unos 20 volúmenes de revistas. Flavin también recopiló dibujos, incluidas obras de artistas de la escuela del río Hudson como John Frederick Kensett , Jasper Francis Cropsey y Sanford Robinson Gifford , junto con ejemplos de obras en papel de artistas japoneses de principios del siglo XIX como Hokusai y maestros europeos del siglo XX como Piet Mondrian y George Grosz . Flavin también intercambió trabajos con colegas minimalistas como Donald Judd y Sol LeWitt . [31]
Exposiciones
La primera exposición individual de Flavin usando sólo luz fluorescente se inauguró en la Green Gallery en 1964. [ cita requerida ] Dos años más tarde, su primera exposición europea se inauguró en la galería de Rudolf Zwirner en Colonia , Alemania. [ cita requerida ] La primera gran exposición en un museo de Favin se llevó a cabo en 1967 en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , donde Jan van der Marck se desempeñó como director. [32] La primera gran retrospectiva de la obra de Flavin fue organizada por la Galería Nacional de Canadá , Ottawa en 1969. [ cita requerida ] En 1973, el Museo de Arte de Saint Louis presentó exposiciones simultáneas de sus obras en papel y esculturas fluorescentes. Entre las muchas exposiciones individuales importantes de Flavin en Europa se encuentran las del Kunstmuseum Basel y el Kunsthalle Basel (1975), el Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (1989) y el Städel , Frankfurt (1993). [ cita requerida ]
Su primera exposición individual en América Latina se realizó en la Fundación Proa , Buenos Aires , en 1998, organizada con la Fundación Dia Art ( Dan Flavin. 1933-96 ).
En 2006, Dia Art Foundation , junto con la National Gallery of Art , organizaron una exposición integral llamada Dan Flavin: A Retrospective. [33] Reunió más de 50 obras de arte de Flavin. [34]
Dan Flavin: una retrospectiva (2004-2007)
A fines de la década de 1970, comenzó una asociación con la Dia Art Foundation que resultó en la realización de varias instalaciones permanentes específicas del sitio y llevó más recientemente a la organización de la exposición itinerante, Dan Flavin: A Retrospective (2004-2007). [35] La exposición retrospectiva de Flavin viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas; Hayward Gallery , Londres; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , París; Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Pinakothek der Moderne , Múnich; y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles. [36] [37] Esta exposición fue la primera retrospectiva completa dedicada a su obra minimalista . La exposición incluyó cerca de 45 obras de luz, incluida su serie "iconos". La presentación de la MCA incluyó la recreación de la sala alterna de rosa y "oro" de la exposición original de la MCA en 1967, la primera exposición individual de Flavin en un museo. [38]
Reconocimiento
En 1964, Flavin recibió un premio de la Fundación William y Norma Copley, Chicago, con una recomendación de Marcel Duchamp . [39] En 1973, fue nombrado Profesor Visitante Albert Dorne en la Universidad de Bridgeport , Connecticut, y en 1976, recibió la Medalla de Escultura Skowhegan de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , Maine.
En 1983, el Dia Center for the Arts abrió el Dan Flavin Art Institute en Bridgehampton, Nueva York , una exposición permanente de sus obras, diseñada por el artista en una estación de bomberos reconvertida [40] que luego sirvió como iglesia afroamericana a partir de 1924. hasta mediados de los 70. [41] Flavin trabajó en estrecha colaboración con el arquitecto Richard Gluckman y Jim Schaeufele, director de operaciones de Dia, en la renovación y el diseño. [41] Aquí, las obras de Flavin se exhiben en "salas sin ventanas o que tienen una relación indirecta con su entorno exterior". [42] La exposición permanente consta de nueve piezas totalmente fluorescentes, seis en color y tres dedicadas a Schaeufele en tres tonos de blanco, así como un dibujo de un icono, no en la exposición temporal, dedicado a su hermano gemelo fraterno. David John. [41]
En la película Tower Heist de 2011 , la finca de Dan Flavin envió a un experto para supervisar la construcción de una instalación de luces Flavin que se recreó en el set. [43]
En 2017, el galerista Vito Schnabel anunció una colaboración con la propiedad de Dan Flavin. Schnabel se ha asociado con el hijo del artista, Stephen Flavin, para presentar las esculturas de luz del minimalista junto con obras de ceramistas europeos admirados y coleccionados por su padre. La muestra, comisariada por Stephen Flavin, marca la primera vez que estas obras de la propiedad de Dan Flavin se muestran una al lado de la otra. [44]
Recepción
En 2004, Ridinghouse y Thames & Hudson publicaron It Is What It Is: Dan Flavin Since 1964 , que reúne por primera vez ensayos clave sobre Flavin y reseñas de sus exposiciones. A lo largo de cuatro décadas, traza la evolución gradual del consenso sobre el significado de su arte. Editado por Paula Feldman y Karsten Schubert , It Is What It Is incluye textos de algunos de los historiadores y críticos de arte más influyentes de la actualidad, como Donald Judd , Dore Ashton, Rosalind Krauss , Lawrence Alloway, Germano Celant, Holland Cotter. [45] En 2010, los artistas Cindy Hinant y Nicolas Guagnini crearon el libro FLAV que reúne textos de archivo primarios y correspondencia de y sobre Dan Flavin para crear una narrativa sobre la personalidad del artista que no está ausente de la obra como sugieren declaraciones de Flavin como "Es lo que es, y no es nada más ... Todo se entrega clara, abierta y llanamente". [46] [47]
Mercado del arte
Cada una de las más de 750 esculturas de luz que diseñó Dan Flavin, generalmente en ediciones de tres o cinco, se incluyó en fichas y se archivó. Cuando se vendió, el comprador recibió un certificado que contenía un diagrama de la obra, su título y la firma y sello del artista. Si alguien aparecía con un certificado y un aparato dañado, Flavin lo reemplazaría. [48]
En 2004, la obra Sin título ("monumento" de V. Tatlin) de Flavin (1964-1965) se vendió por 735.500 dólares en Christie's , Nueva York.
Ver también
- Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa en Milán, Italia, última obra de Dan Flavin.
Referencias
- ↑ a b Paul Levy (3 de febrero de 2006), Una radiante retrospectiva de Dan Flavin The Wall Street Journal .
- ^ a b Dan Flavin: A Retrospective, 3 de octubre de 2004 – 9 de enero de 2005 Archivado el 26 de mayo de 2012 en la Galería Nacional de Arte Wayback Machine , Washington, DC
- ^ a b Biografía del Museo Guggenheim
- ^ Daniel Marzona y Uta Grosenick. Arte minimalista, "Taschen, 2004, p14
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2009 . Consultado el 12 de noviembre de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ diacenter.org Archivado 2007-04-06 en Wayback Machine visitado el 25 de agosto de 2007
- ^ a b c Smith, Roberta (4 de diciembre de 1996). "Dan Flavin, 63, escultor de luz fluorescente, muere" . The New York Times . pag. Sección D, página 25 . Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ The New York Times , 26 de junio de 1992. Resumen disponible en nytimes.com [ enlace muerto permanente ]
- ^ "New York Times", 4 de diciembre de 1996
- ^ Dan Flavin Memorial The New York Times , 23 de enero de 1997.
- ^ http://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/391
- ^ Hinant, Cindy; Guagnini, Nicolás (2010). FLAV . Cin & Nic.
- ^ Tiffany Bell, diacenter.org Archivado el 7 de agosto de 2007, en Wayback Machine, consultado el 25 de agosto de 2007
- ^ Bell, Tiffany; Govan, Michael; Powell, Earl A .; Smith, Brydon; Weiss, Jeffrey (2004). Dan Flavin: las luces completas, 1961-1996 . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 410. ISBN 978-0-300-10633-6.
Para un gran complejo de edificios de oficinas llamado Wissenschaftspark Rheinelbe en Gelsenkirchen, Alemania, diseñado por Uwe Kiessler del estudio de arquitectura Kiessler + Partner, Flavin recibió el encargo de iluminar una galería cerrada. Este pasaje, que tiene una gran fachada de vidrio con secciones que se pueden abrir cuando hace buen tiempo, conecta nueve edificios. En tres paredes sin obstrucciones que encierran los huecos de los ascensores, Flavin colocó estructuras verticales hechas de dos filas adyacentes paralelas de seis accesorios de 4 pies (122 cm) cada uno, todos con lámparas azules. Intersectando a intervalos de 4 pies, seis lámparas de 4 pies con lámparas verdes se colocaron horizontalmente para formar un patrón en forma de cruz. En la parte superior de una pared grande, cerca de la entrada principal pero después del primer hueco del ascensor, hay una fila horizontal de trece accesorios de 4 pies con lámparas verdes. Se montan en la pared en la junta del techo. Esta obra se instaló poco antes de la muerte de Flavin, aunque el edificio no se inauguró oficialmente hasta 1997.
- ^ Holland Cotter (4 de diciembre de 2009), Golden Oldies All Over Chelsea The New York Times .
- ^ Adrian Searle (24 de enero de 2006), Strip tease The Guardian .
- ^ Dan Flavin: A Retrospective, 3 de octubre de 2004 – 9 de enero de 2005 Archivado el 8 de mayo de 2012 en la Galería Nacional de Arte Wayback Machine , Washington, DC
- ↑ Dan Flavin, sin título (a Ward Jackson, un viejo amigo y colega que, durante el otoño de 1957, cuando finalmente regresé a Nueva York desde Washington y me uní a él para trabajar juntos en este museo, se lo comunicó amablemente) (1971) Colección Guggenheim.
- ↑ a b Dan Flavin, sin título (para Jan y Ron Greenberg) (1972-73) Colección Guggenheim.
- ^ Govan, Michael (2004). Dan Flavin: las luces completas, 1961-1996 . New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale. págs. 272-275. ISBN 0300106335.
- ^ Lauter, Rolf (1989). Museum für Moderne Kunst, Fráncfort del Meno: 2. Informationsheft zur Architektur und Sammlung = Museo de Arte Moderno, Fráncfort del Meno: segunda publicación sobre arquitectura y colección . Frankfurt: Museum für Moderne Kunst. págs. 48–49.
- ^ Abeja, Andreas (2003). Museo Zehn Jahre für Moderne Kunst Frankfurt am Main . Colonia: DuMont. pag. 543. ISBN 3832156291.
- ^ En una carta a Rolf Lauter de Steve Morse, Dan Flavin LTD Studio del 4 de marzo de 1993
- ↑ Julia Halperin (6 de junio de 2013), Flavins verá la luz del día. Archivado el 9 de junio de 2013en el periódico Wayback Machine The Art .
- ^ " " Piet Mondrian - Barnett Newman - Dan Flavin ", Kunstmuseum Basel, 2013" . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014 . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
- ^ Dan Flavin, sin título (proyecto Marfa) (1996) Fundación Chinati, Marfa.
- ^ "Dan Flavin", folleto, S. Maria in Chiesa Rossa, Fondazione Prada, Dia Center for the Arts, 1997. Ensayo de Michael Govan.
- ^ Colección Menil en Archivado el 13 de abril de 2010 en Wayback Machine.
- ^ Dia Bridgehampton . Fundación Dia Art . Consultado el 19 de julio de 2020.
- ^ Visite nuestras ubicaciones y sitios . Fundación Dia Art . Consultado el 19 de julio de 2020.
- ^ Carol Vogel (22 de diciembre de 2011), The Morgan mostrará otro lado de Flavin The New York Times .
- ^ Glueck, Grace (12 de marzo de 1967). "Notas de arte; no florecitas, por favor" . Times Machine . Los New York Times. pag. 139 . Consultado el 30 de enero de 2021 .
- ^ "Dan Flavin: una retrospectiva" . diaart.com . 2006 . Consultado el 6 de enero de 2021 .
- ^ "Acerca de" . artístico .
- ^ LA PROPIEDAD DE DAN FLAVIN AHORA ESTÁ REPRESENTADA EXCLUSIVAMENTE POR DAVID ZWIRNER Archivado el 17 de junio de 2011 en la Wayback Machine David Zwirner Gallery, septiembre de 2010.
- ^ "Dan Flavin: series y progresiones" . NY Art Beat . Consultado el 13 de junio de 2011 .
- ^ "Dan Flavin: series y progresiones" (PDF) . Comunicado de prensa . Galería David Zwirner. 2009-10-09 . Consultado el 13 de junio de 2011 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Víctor M. Cassidy (2005). "Prohibido el paso: el arte de Dan Flavin" . Artnet . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
- ^ Dan Flavin David Zwirner Gallery, Nueva York.
- ^ http://www.diacenter.org/sites/main/danflavinartinstitute
- ^ a b c Jane L. Levere (13 de agosto de 2015), Construcciones 'Icon' de Dan Flavin en exhibición en Bridgehampton The New York Times .
- ^ Lindquist, Greg (junio de 2012). "Luz alteradora de Dan Flavin" . El carril de Brooklyn .
- ↑ Patricia Cohen (24 de abril de 2012), Art Is Long; Los derechos de autor pueden incluso ser más largos The New York Times .
- ^ Eileen Kinsella, (1 de noviembre de 2017) En una pareja poco probable, Vito Schnabel anuncia una colaboración con Dan Flavin Estate Artnet .
- ^ "Es lo que es" . Casa de equitación . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
- ^ Flavin, Dan (diciembre de 1965). "... a la luz del día o blanco frío ': un boceto autobiográfico" (4). Artforum.
- ^ Hinant, Cindy; Guagnini, Nicolás (2010). FLAV . Nueva York: Cin & Nic . Consultado el 26 de diciembre de 2014 .
- ^ Greg Allen (2 de enero de 2005), El lado oscuro del éxito The New York Times .
Bibliografía
- Es lo que es: Dan Flavin Since 1964 , editado por Karsten Schubert y Paula Feldman. Ridinghouse en asociación con Thames & Hudson . 2004.
- Dan Flavin: The Complete Lights, 1961-1996 de Michael Govan y Tiffany Bell. Prensa de la Universidad de Yale, New Haven, CT. 2004.
- Dan Flavin: Lights, editado por Rainer Fuchs. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2012. Inglés ISBN 978-3-7757-3523-0 .
enlaces externos
- La finca de Dan Flavin en David Zwirner
- Encuesta de obras en David Zwirner
- Dan Flavin: una retrospectiva, la Galería Nacional de Arte
- El Instituto de Arte Dan Flavin
- Dan Flavin en Dia: Beacon
- Colección Villa & Panza: Dan Flavin - Varese Corridor
- Museo de Arte Moderno, Dan Flavin Images
- Museum für Moderne Kunst, Sammlung
- Museo Guggenheim, Dan Flavin
- S. Maria Annunciata en Chiesa Rossa, última obra de arte de Dan Flavin
- Dan Flavin en DASMAXIMUM KunstGegenwart