dan pyle
Dan Pyle (nacido el 4 de abril de 1954 en Wolf Point , Montana ) es un artista estadounidense y representante del realismo contemporáneo . Trabaja principalmente al carboncillo y sus dibujos destacan los objetos figurativos en general y el cuerpo humano en particular. [1]
Dan Pyle nació en Wolf Point, Montana, y creció en el estado de Washington . Dan Pyle ha estado dibujando desde su infancia y fue premiado por sus obras desde el principio. Sin embargo, su carrera artística comenzó como bailarín del Pacific Northwest Ballet en Seattle , y estuvo sustancialmente influenciada por su admiración por la fotografía en blanco y negro. Esta fertilización cruzada es donde se desarrolló su estilo artístico específico. [2] Además, la obra de Pyle está marcada por los contrastes y la luz especial de un Jan Vermeer y un William Turner. Temáticamente, el cuerpo humano con sus músculos, formas y movimientos están a la vanguardia de su trabajo, que es capaz de presentar con autenticidad y expresividad como un ex bailarín de ballet. [3] Después de mudarse a California , Dan Pyle se instaló en West Hollywood , desarrollando su técnica detallada con materiales nuevos y poco convencionales. [4]
Los medios de Pyle incluyen inicialmente pinturas al óleo y acrílico y, durante un período posterior, murales para espacios públicos. Después de varias fases, en las que también experimentó con la tinta y el lápiz , además de pasteles y acuarelas , Pyle finalmente encontró el carbón como medio de su elección. [5]Además de centrarse en el cuerpo humano, hay objetos inesperados y envejecidos que transforma en sus composiciones de carbón. Así, además de figuras vivas, desde viejas teteras hasta motocicletas oxidadas se convierten en sus modelos a los que otorga una nueva identidad mediante el uso del contraste, el espacio negativo y el aislamiento. El anonimato que refleja su arte es sujeto e intención al mismo tiempo. [6]
La técnica de Pyle con las sombras y la luz parece hacer superflua la presencia del color. Así que solo algunas de sus obras muestran características de color deliberadamente débiles. [7] Incluso en su etapa actual, el artista se muestra aventurero y trabaja, por ejemplo, con formatos sobre madera. El sustrato con sus estructuras idiosincrásicas le da a sus dibujos una dimensión adicional. [8]
Al editar sus obras, Pyle pretende incluir un espacio negativo que aísle al sujeto del dibujo. Sus composiciones originales ya están en su mente, y la fotografía ayuda a Pyle a capturar la visión exacta que quiere realizar. Al evitar una nitidez fotográfica final, el trabajo de Pyle rompe con el fotorrealismo y asume su propia interpretación del realismo moderno . [9]
Las obras de Dan Pyle se exhiben principalmente en los EE. UU. y cada vez más en Europa . Con 23 imágenes, el Cosmopolitan Hotel de Las Vegas posee una de las mayores colecciones privadas. [10] Otras exposiciones se llevaron a cabo en West Hollywood, Palm Springs , Beverly Hills , Los Ángeles , Hollywood , Santa Ana , Long Beach , Provincetown y Nueva York , y ahora también en Asia . [11]
