Darryl Francis Zanuck (5 de septiembre de 1902 - 22 de diciembre de 1979) fue un productor de cine y ejecutivo de estudio estadounidense ; anteriormente contribuyó con historias para películas que comenzaron en la era del cine mudo . Jugó un papel importante en el sistema de estudios de Hollywood como uno de sus sobrevivientes más largos (la duración de su carrera solo rivalizó con la de Adolph Zukor ). [1] Obtuvo tres premios de la Academia como productor a la Mejor Película durante su mandato, pero fue responsable de muchos más.
Darryl F. Zanuck | |
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Nació | Darryl Francis Zanuck 5 de septiembre de 1902 Wahoo, Nebraska , Estados Unidos |
Fallecido | 22 de diciembre de 1979 (77 años) Palm Springs, California , Estados Unidos |
Lugar de descanso | Cementerio Westwood Village Memorial Park |
Años activos | 1922-1970 |
Esposos) | |
Niños | 3, incluido Richard D. Zanuck |
Parientes | Dean Zanuck (nieto) |
Vida temprana
Zanuck nació en Wahoo, Nebraska , hijo de Sarah Louise (de soltera Torpin), quien más tarde se casó con Charles Norton, [2] y Frank Zanuck, que era propietario y operaba un hotel en Wahoo. [3] Zanuck era de ascendencia suiza en parte [3] y se crió como protestante. [4] A los seis años, Zanuck y su madre se mudaron a Los Ángeles , donde un mejor clima podría mejorar su mala salud. A los ocho años, encontró su primer trabajo en el cine como extra , pero su padre, que lo desaprobaba, lo llamó a Nebraska. [ cita requerida ] En 1917, a pesar de tener 15 años, engañó a un reclutador , se unió al ejército de los Estados Unidos y sirvió en Francia con la Guardia Nacional de Nebraska durante la Primera Guerra Mundial .
Al regresar a los Estados Unidos, trabajó en muchos trabajos a tiempo parcial mientras buscaba trabajo como escritor. Encontró trabajo produciendo tramas de películas y vendió su primera historia en 1922 a William Russell y la segunda a Irving Thalberg . La guionista Frederica Sagor Maas , editora de historias en la oficina de Universal Pictures en Nueva York , declaró que una de las historias que Zanuck envió a los estudios de cine en esta época fue plagiada por completo del trabajo de otro autor. [5]
Zanuck luego trabajó para Mack Sennett y FBO (donde escribió las series The Telephone Girl y The Leather Pushers ) y llevó esa experiencia a Warner Bros. , donde escribió historias para Rin Tin Tin y bajo varios seudónimos escribió más de 40 guiones de 1924 a 1929, incluidos Red Hot Tires (1925) y Old San Francisco (1927). Se trasladó a la gerencia en 1929 y se convirtió en jefe de producción en 1931. [ cita requerida ]
Cabeza de estudio
En 1933, Zanuck dejó Warner Bros. por una disputa salarial con el director del estudio Jack L. Warner . Unos días después, se asoció con Joseph Schenck para formar 20th Century Pictures, Inc. con la ayuda financiera del hermano de Joseph, Nicholas Schenck y Louis B. Mayer , presidente y director de estudio de Loew's, Inc y su subsidiaria Metro-Goldwyn-Mayer , junto con con William Goetz y Raymond Griffith . 20th Century lanzó su material a través de United Artists . Durante ese corto tiempo (1933-1935), 20th Century se convirtió en el estudio de cine independiente más exitoso de su tiempo, rompiendo récords de taquilla con 18 de sus 19 películas, todas rentables, incluidas Clive of India , Los Miserables y The House of Rothschild . Después de una disputa con United Artists sobre la propiedad de acciones, Schenck y Zanuck negociaron y compraron los estudios Fox en quiebra en 1935 para formar Twentieth Century-Fox Film Corporation . [6] Zanuck fue vicepresidente de producción de este nuevo estudio y adoptó un enfoque práctico, involucrándose de cerca en los guiones, la edición de películas y la producción.
Segunda Guerra Mundial
Cuando EE. UU. Entró en la Segunda Guerra Mundial a fines de 1941, fue nombrado coronel en el Cuerpo de Señales del Ejército , pero se sintió frustrado al encontrarse enviado a los estudios Astoria en Queens, Nueva York , y peor aún, sirviendo junto a los mimados. hijo del fundador de Universal, Carl Laemmle Jr. , quien fue llevado en limusina a las instalaciones cada mañana desde un hotel de lujo en Manhattan .
Consternado por tan privilegiado mimo, Zanuck irrumpió en Washington, DC y en el Departamento de Guerra , exigiendo una asignación más arriesgada del Jefe de Estado Mayor , el general George C. Marshall . Dado que las fuerzas estadounidenses aún no estaban luchando en ningún lado, Marshall envió a Zanuck a Londres como oficial de enlace en jefe de Estados Unidos para la unidad de filmación del ejército británico , donde al menos estaría estudiando películas de entrenamiento del ejército mientras estaba bajo el bombardeo nazi de la Luftwaffe de Hitler en el Blitz que aún continúa . [7] Zanuck soportó alegremente las bombas, negándose a salir de su habitación en Claridge's para su refugio antiaéreo durante las redadas nocturnas y en su lugar organizó "fiestas relámpago" porque tenía una vista espléndida del fuego antiaéreo desde su habitación de hotel, por no mencionar. la codiciada comida y bebida de PX que faltaba hace mucho tiempo en los estantes altamente racionados de Gran Bretaña . Incluso convenció a Lord Mountbatten de que le permitiera realizar una incursión secreta en la costa a través del Canal de la Mancha hasta la Francia ocupada. El atrevido ataque nocturno a un sitio de radar alemán fue un éxito. Zanuck, siempre el showman, le envió a su esposa en Santa Mónica un paquete de "arena ocupada por los nazis", escribiéndole "Acabo de nadar en una playa enemiga"; no se le permitió, por supuesto, decirle dónde había estado. , y mucho menos que habían estado bajo los disparos nazis y ayudaron a los heridos a regresar al barco. [8]
Mientras Zanuck estaba de servicio, 20th Century-Fox, al igual que los otros estudios, contribuyó al esfuerzo bélico al liberar una gran cantidad de sus estrellas masculinas para el servicio en el extranjero y muchas de sus estrellas femeninas para USO y giras de bonos de guerra , mientras creaba películas patrióticas. bajo la supervisión a menudo polémica de una Oficina de Información de Guerra en ciernes . Jack L. Warner, cuyo estudio estaba al lado de una fábrica de Lockheed , fue nombrado coronel del Army Air Corps sin tener que salir del estudio, y mucho menos ponerse un uniforme. No así Zanuck, quien suplicó al Departamento de Guerra, tan pronto como las tropas estadounidenses fueron apostadas para la acción en el norte de África , y fue recompensado con la asignación de cubrir la invasión para el Cuerpo de Señales. El director John Ford , un viejo adversario de Zanuck a pesar de que Zanuck había guiado a Ford Las uvas de la ira (1940) más allá de la censurada oficina de Hays hasta la producción, había estado haciendo películas como comandante en la Marina de los Estados Unidos incluso antes de que Estados Unidos entrara en la guerra, y se horrorizó al descubrir que lo reclutaron en la unidad de África de Zanuck. "¿Nunca podré alejarme de ti?" gruñó. "Apuesto a que si me muero y voy al cielo, me estarás esperando bajo un letrero que dice 'Producido por Darryl F. Zanuck'".
El disgusto de Ford se convirtió en una verdadera indignación cuando Zanuck, después de tres meses, tomó todas las imágenes de las batallas en Túnez , la mayoría de las cuales Ford había filmado, y las ensambló apresuradamente en una imagen que llegó a los cines estadounidenses sin que el nombre de Ford apareciera en ninguna parte. La película, lanzada como At The Front con Zanuck acreditado como productor, fue mal recibida en los Estados, calificada de amateur, aburrida e incluso carente de realismo, lo que llevó al ofendido Zanuck a contrarrestar en The New York Times que había resistido la tentación de escenifique eventos para una película más convincente. Desafortunadamente, esta controversia llevó a Zanuck a un subcomité del Senado encabezado por el senador Harry S. Truman , que investigaba coroneles "instantáneos" que aparecían y se concentraban en nombres famosos de Hollywood. A diferencia del Coronel Warner, la mayoría de los coroneles del sistema de estudio — Col. Frank Capra , el coronel Anatole Litvak , el coronel Hal Roach, en realidad estaban haciendo su trabajo cinematográfico, a menudo, como Zanuck, bajo el fuego enemigo. No obstante, cuando se nombró al coronel Zanuck en esta investigación en 1944, el magnate usualmente combativo renunció de manera inusual y abrupta a su cargo y dejó el ejército. El biógrafo Leonard Mosley sugiere que esto se debe a una filtración de seguridad inadvertida cuando Zanuck mencionó una bomba de alto secreto, nueva y enormemente poderosa del tamaño de una "pelota de golf" a un compañero oficial de su mundo de Hollywood. Cualquiera sea la razón, a pesar de haber publicado su propio relato en primera persona de sus aventuras en tiempos de guerra (al crítico del New York Times , Bosley Crowther, le gustó más este libro que la película), renunció. [9]
Jefe de estudio 1944-1956
Zanuck regresó a 20th Century-Fox en 1944 como un hombre cambiado. [10] Evitó el estudio y en su lugar leyó libros en casa, rodeado de su creciente familia, y se puso al día con todas las películas que se había perdido mientras estaba en el extranjero en su sala de proyección privada. No volvió a tomar las riendas hasta que William Goetz , el hombre que Zanuck había dejado a cargo cuando se fue a la guerra, se fue a trabajar en Universal .
El mandato de Zanuck en las décadas de 1940 y 1950 resonó con sus astutas decisiones. Primero rescató personalmente un incómodo corte de La canción de Bernadette (1943), recortando la película completa en un éxito sorpresa que convirtió en estrella a la recién llegada Jennifer Jones , quien ganó el Oscar. Cedió al ferviente deseo del actor Otto Preminger de dirigir un thriller modesto llamado Laura (1944), eligiendo a Clifton Webb para su papel nominado al Oscar como el mentor controlador de Gene Tierney , con la inquietante partitura de David Raksin .
El principal director de teatro Elia Kazan se nutrió cuidadosamente a través de su primera película, A Tree Grows in Brooklyn (1945), basada en una novela popular. Le fue tan bien que eligió Kazán para dirigir la primera película de estudio sobre antisemitismo , Gentleman's Agreement (1947), con Gregory Peck interpretando a un reportero gentil cuya vida se derrumba debido al antisemitismo implacable que surge de amigos y familiares cuando finge ser judío para una exposición. Después de que Kazán triunfara en el éxito de Broadway de Tennessee Williams , A Streetcar Named Desire , volvió a traer a Kazán para dirigir Pinky (1949), otra película sobre los prejuicios , esta vez raciales.
El mordaz mundo teatral de la envejecida actriz de Bette Davis en All About Eve (1950) ganó seis premios Oscar en los Premios de la Academia ; [11] las inquietantes preguntas del líder de un escuadrón de bombarderos Gregory Peck en Twelve O'Clock High (1949) desafiaron el patriotismo de la guerra . Ambos demostraron la capacidad de Zanuck para crear éxitos de taquilla a través de películas brillantes con exámenes inquebrantables de mundos jerárquicos exigentes. Zanuck continuó abordando problemas sociales que otros estudios no tocarían, pero tropezó con proyectos idealistas . Wilson (1944), una película cara que no tuvo éxito en la taquilla, y un intento de hacer una película de One World , una memoria del político Wendell Willkie de su gira por la Europa dañada por la guerra , un proyecto que fue abortado antes de que comenzara el rodaje. . [ cita requerida ]
Cinemascope
A medida que la televisión comenzó a erosionar las audiencias de Hollywood a principios de la década de 1950, se pensó que la presentación en pantalla ancha era una solución potencial. El televisor de 1950 duplicó la forma casi cuadrada del formato de 35 mm en el que se filmaron todas las películas, y esto no fue un accidente. La estandarización del tamaño de la película significó que todos los cines en todas partes podían reproducir todas las películas. Incluso la proyección de formatos de película, es decir, cualquier intento de romper con el formato de 35 mm estaba bajo el control de Hays Office, que limitó cualquier experimento de pantalla ancha a las 10 ciudades más grandes de Estados Unidos. Esto limitó severamente el futuro de cualquier formato de pantalla ancha.
Zanuck fue uno de los primeros defensores de la proyección en pantalla ancha. Una de las primeras cosas que hizo Zanuck cuando regresó a Fox en 1944 fue reiniciar la investigación en una película de 50 mm, archivada a principios de la década de 1930 como una medida de reducción de costos (una película de mayor tamaño en el proyector significaba una resolución más alta). . Impresionado por una proyección en Cinerama , un proceso de pantalla ancha de tres proyectores , presentado en 1952 que prometía envolver al espectador en una imagen envolvente, Zanuck escribió un ensayo ensalzando las virtudes de la pantalla panorámica, considerando los nuevos formatos como una forma "participativa" de recreación. , en lugar de un mero entretenimiento pasivo, como la televisión. [12] Sin embargo, Cinerama era engorroso y utilizaba tres proyectores simultáneamente, una inversión potencialmente enorme. Fox, como cualquier otro estudio, había rechazado Cinerama cuando se les presentó el nuevo e innovador proceso para que lo invirtieran. En retrospectiva, esto parecía un error, pero no se podía hacer nada. Cinerama ya no estaba a la venta.
Zanuck ahora instó al estudio a mantener el mismo principio, pero a encontrar un enfoque más factible. Aprobó una inversión masiva en un sistema que se llamaría CinemaScope : $ 10 millones solo en su primer año. La urgencia aumentó cuando un accionista y magnate de los electrodomésticos agresivo, Charles Green, comenzó a amenazar con una toma de poder, alegando que la actual administración de Fox estaba desperdiciando el dinero de los accionistas. Intentó conspirar con Zanuck para derrocar al presidente de Fox con sede en Nueva York desde 1942, el griego-estadounidense Spyros Skouras . Zanuck se negó; en cambio, Skouras y él decidieron apostar por CinemaScope para salvar sus trabajos, y quizás, su estudio.
Skouras hizo un anuncio audaz en febrero; Fox no solo tenía un proceso de pantalla ancha nuevo y mucho más económico y eficiente, sino que todas las películas de Fox se lanzarían en CinemaScope, un formato que aún no se había perfeccionado. The Robe (1953), una epopeya bíblica , sería su primer largometraje estrenado. Skouras ahora comenzó a supervisar a los científicos investigadores algo sorprendidos de Fox, con base en la costa este y acostumbrados a los ejecutivos de Hollywood que pensaban que I + D era una pérdida de dinero. Luego, Skouras voló a París para reunirse con un inventor francés, Henri Chretien , que había creado una nueva lente que podría ser adecuada.
Aunque las acciones de Fox subieron de inmediato, Green consideró que esto era una indicación aún más condenatoria del liderazgo de Zanuck y Skouras y comenzó a preparar su lucha por poder para la reunión de accionistas de mayo. Esto significó que un proceso de CinemaScope tuvo que ser demostrado públicamente a los estudios de la industria, propietarios de cines, fabricantes, accionistas y la prensa, a mediados de marzo, para darles suficiente tiempo para impresionar a sus accionistas con su nuevo producto y así ganar el poder. lucha.
Con el nuevo lente de Chretien, los ingenieros de Fox lo armaron: una imagen de pantalla ancha, similar a Cinerama, proyectada usando solo un proyector, no tres. Zanuck realizó presentaciones de CinemaScope a la prensa en ciudades de todo el país a lo largo de abril, mientras Skouras y él reunían sus fuerzas para la lucha por poderes. "La respuesta entusiasta de quienes asistieron a estas proyecciones y las críticas elogiosas de CinemaScope en la prensa especializada", escribe John Belton en su libro, Widescreen (1992), "sin duda jugaron un papel importante en la derrota de Green" en la reunión del 5 de mayo. La necesidad de CinemaScope de una pantalla más amplia se debía a una lente anamórfica adjunta a la cámara que apretaba la imagen durante la filmación, y otra lente en el proyector que revertía el proceso, ensanchando la imagen durante la proyección.
Implementar esto no fue un asunto fácil. Los directores, camarógrafos y diseñadores de producción estaban desconcertados por qué hacer con todo ese espacio. Zanuck los animó a difundir la acción por la pantalla para aprovechar al máximo las nuevas proporciones. Comprometido con su lista de pantalla completa, Fox tuvo que abandonar varios proyectos que se consideraron inadecuados para CinemaScope, uno de ellos fue On the Waterfront (1954), de Elia Kazan , que Zanuck no pudo visualizar en color y en pantalla panorámica. (Kazán llevó el proyecto a Columbia , que hasta el momento se había mantenido al margen del debate de la pantalla panorámica). Las demostraciones públicas de esa primavera ya habían incluido extractos de The Robe y How to Marry a Millionaire (también 1953), un paquete estrella brillante con Marilyn Monroe y Lauren Bacall .
De los otros estudios, MGM había abandonado inmediatamente sus propios intentos y se comprometió con CinemaScope y United Artists y Walt Disney Productions anunciaron que harían películas en el mismo proceso de pantalla ancha, pero los otros estudios dudaron y algunos anunciaron sus propios sistemas rivales: VistaVision de Paramount. , que demostraría ser un digno rival, y WarnerScope de Warner Bros., que desapareció de la noche a la mañana. El estreno del 3 de noviembre de 1953 de The Robe trajo a Warner Bros. y Columbia, aunque el plan de Warner era una lista completa de funciones en 3-D para 1954. Zanuck comenzó a hacer concesiones y finalmente capituló. Los teatros más pequeños alquilaban versiones convencionales de las películas del estudio; estéreo sin el que podrían vivir por completo. Todd-AO salió a la luz en 1955, y después de que su desarrollador, Mike Todd , muriera en 1958, Zanuck invirtió en el proceso de los roadshows más exclusivos de Fox . Aunque se siguieron filmando imágenes en CinemaScope hasta 1967, irónicamente quedó relegado a los estrenos convencionales de Fox.
No obstante, la Batalla de las Pantallas pareció dejar a Zanuck emocionalmente agotado. Comenzó un romance con una joven polaca , que en realidad era invitada de su esposa, y cambió su nombre a Bella Darvi . Cuando eligió a Darvi para El egipcio (1954), ella era tan mediocre y el guión tan insatisfactorio, que la estrella Marlon Brando abandonó la película después de la primera lectura. Estuvo de acuerdo en darle a Fox otras dos fotos en lugar de regresar. Su acento ininteligible ayudó a hundir no solo la pesada película, sino también su matrimonio duradero y, de hecho, su vida en el estudio.
Volverse independiente
En 1956, Zanuck se retiró del estudio y dejó a su esposa, Virginia Fox , para mudarse a Europa y concentrarse en la producción independiente con un generoso contrato de Fox que le dio la dirección y el control de casting de cualquier proyecto que Fox financiara. Finalmente, en su ausencia, Fox comenzó a desmoronarse debido al enorme presupuesto de Cleopatra (1963), cuyo conjunto completo construido en Pinewood Studios tuvo que ser desechado antes de comenzar el rodaje.
Mientras tanto, Zanuck cogió un pesado libro de Cornelius Ryan llama El día más largo , que se comprometió a cumplir su sueño de hacer la película definitiva del Día-D . De nuevo a los Estados volar, tenía que convencer a un tablero de Fox, tambaleándose bajo el todavía inacabado Cleopatra ' $ 15 millones del costo s, para financiar lo que estaba seguro que sería un éxito de taquilla, como de hecho lo fue, a pesar de los escépticos que incluía su hijo Richard. Estaba furioso por el límite máximo de $ 8 millones que se le impuso, sabiendo que tendría que echar mano de su propio bolsillo para terminar la película, como pronto lo hizo.
Al elenco de estrellas masculinas, agregó una belleza francesa desconocida, Irina Demick , como luchadora de la Resistencia . Ella se había convertido en su amante después de su sesión de casting para la única parte de habla femenina de la película. Le seguirían Geneviève Gilles y la cantante francesa Juliette Gréco . [13] Greco, que de hecho tenía su propia carrera discográfica, publicó en la prensa francesa unas memorias de besar y contar que Zanuck logró suprimir.
Probablemente por razones como ésta, aunque permaneció en Europa algunos años, Zanuck no se divorciaría de su esposa Virginia, ni ella de él. Se quedó pacientemente en Santa Mónica, una " Línea Maginot " descuidada pero eficaz frente a los reclamos de sus rivales. Más tarde, esto demostraría tener costosas consecuencias.
Regresar a Fox
Temiendo que el despilfarro del estudio hundiera su preciado El día más largo (1962) mientras se preparaba para su lanzamiento, Zanuck volvió a controlar a Fox. Reemplazó a Spyros Skouras como presidente, que no había podido controlar los peligrosos sobrecostos de la todavía inconclusa Cleopatra y se había visto obligado a dejar de lado el último vehículo de Marilyn Monroe , Something's Got to Give después de que comenzara la fotografía principal, con una pérdida de $ 2 millones. . Zanuck nombró rápidamente a su hijo, Richard D. Zanuck , jefe de producción.
Richard rápidamente mostró su propio estilo para elegir nuevos éxitos, con la ayuda de su compañero productor de confianza, David Brown . Sacó de la oscuridad el espectáculo de Broadway menos exitoso de Rodgers y Hammerstein y lo convirtió en el exitoso The Sound of Music (1965), comprometido con el éxito de ciencia ficción Planet of the Apes (1968), desató al director inconformista Robert Altman para crear su obra pacifista. comedia MASH (1970) y contrató al poco conocido Francis Coppola para escribir Patton (1970) en un proyecto para George C. Scott .
Sin embargo, la próxima película de estrellas de la Segunda Guerra Mundial de Zanuck Sr, Tora! ¡Tora! ¡Tora! (1970) estuvo plagado de problemas de producción desde el principio. Primero, el director David Lean se retiró del recuento de Pearl Harbor y tuvo que ser reemplazado apresuradamente por Richard Fleischer ; las tormentas destruyeron costosos exteriores, cerrando la producción mientras se reconstruían; Luego, el codirector japonés Akira Kurosawa , molesto por las críticas de sus primeros apuros, realmente tuvo o simplemente fingió un ataque de nervios ante su elenco y equipo y tuvo que ser hospitalizado, cerrando la producción nuevamente.
Cuando finalmente terminó, la película implacablemente auténtica no pudo disfrazar su naturaleza deprimente como una crónica de la derrota estadounidense, lo último que los críticos y el público querían volver a visitar en el apogeo de la Guerra de Vietnam en Asia .
A medida que avanzaba la tumultuosa década, Richard también comenzó a flaquear con lujosos musicales de vestuario que se derrumbaron cara: Rex Harrison como el hombre que podía hablar con los animales en Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews en la película de época Star! (1968) y Barbra Streisand en Hello Dolly (1969).
Disminución
Al final de la década, Zanuck Sr. gastaba millones en vehículos caros en Europa para su nueva novia, Genevieve Gilles . Con apenas 20 años, tenía su propio contrato para producir y protagonizar las películas de Zanuck. Su primer esfuerzo actoral, Hello-Goodbye (1970), murió en el lanzamiento. El estudio perdió $ 4 millones.
Desde su apartamento de París, Gilles entrevistó a directores para su próximo guión, que ella misma había escrito. Zanuck nunca estuvo en el estudio, rara vez incluso en Estados Unidos. Parecía tener nada más que proyectos para Gilles. En silencio, mirando un nivel de deuda cuyo interés apenas podían pagar, los nerviosos miembros de la junta llevaron a Richard a presidente y promovieron a su padre a presidente , o más exactamente, patearon al hombre mayor arriba, que es como Zanuck comenzó a percibirlo. Cuando el contrato de Gilles se renovó, Richard, por primera vez, tuvo el poder de cancelarlo y lo hizo. El escenario estaba preparado para un enfrentamiento de proporciones edípicas .
A finales de 1970, Zanuck montó apresuradamente el tablero el día antes del Año Nuevo. Zanuck denunció la incompetencia de su hijo frente a toda la junta y lo despidió sumariamente. Richard, aturdido y humillado, voló de regreso a Los Ángeles el día de Año Nuevo; un guardia del estudio hacía guardia en su oficina; le tocó a su secretaria decirle que tenía hasta las 6:00 pm para salir del estacionamiento.
Zanuck siguió siendo presidente y nombró subordinados para reemplazar a su hijo como presidente; Virginia Zanuck, indignada, corrió al lado de su hijo con sus 100.000 acciones. Las donaciones culpables de acciones de su infiel esposo la habían convertido en uno de los principales accionistas de Fox. Los cedió a un grupo de accionistas disgustados que protagonizaron una rebelión en la reunión anual de primavera en mayo. Zanuck fue expulsado del estudio que había fundado y dirigido durante tanto tiempo. Fue el último magnate de Hollywood en caer.
Richard se fue a trabajar para Warner Brothers y perdonó a su padre. Hablaron por teléfono. Virginia puso el pie en el suelo y Gilles se marchó. Después de tanta sangre en el suelo, Darryl Zanuck estaba ahora de vuelta en el redil de su familia original. Cuando su salud falló y sufrió un derrame cerebral, Zanuck regresó a California y se mudó con Virginia. Volvieron a vivir juntos y celebraron su 50 aniversario de bodas. Richard se mudó a Universal Pictures con su socio productor, David Brown. Le dieron a Steven Spielberg, de 26 años, su primer largometraje; su segunda película fue The Sting . Darryl predijo que ganaría el Oscar, y lo hizo.
Muerte
Fumador de puros desde hace mucho tiempo , [14] murió de neumonía en 1979, a los 77 años. [15] [16] Está enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park , cerca de su esposa, Virginia Fox en Westwood, Los Ángeles, California. .
Legado
Atormentado por su parte en la creación del racista Jamón y huevos en el frente (1927), [ vaga ] Zanuck comenzó a abordar los problemas graves, abriendo nuevos caminos mediante la producción de algunas de las películas más importantes y controvertidas de Hollywood [ cita requerida ] . Mucho antes de que estuviera de moda hacerlo, [¿ según quién? ] Zanuck abordó temas como el racismo ( Pinky ), el antisemitismo ( Gentleman's Agreement ), la pobreza ( The Grapes of Wrath , Tobacco Road ), la sindicalización injusta y la destrucción del medio ambiente ( How Green Was My Valley ) y el maltrato institucionalizado de los enfermos mentales ( The Snake Pit ) [ cita requerida ] . Después de la publicación de The Snake Pit (1949), 13 estados cambiaron sus leyes. [ cita requerida ] Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Zanuck ganó tres premios Irving G. Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (incluido el primero otorgado); después de la tercera victoria de Zanuck, se cambiaron las reglas para limitar un premio Thalberg a una persona. 20th Century Fox, el estudio que cofundó y dirigió con éxito durante tantos años. [ ambiguo ] proyecta películas en su Teatro Darryl F. Zanuck.
El 8 de febrero de 1960, Zanuck recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , por su contribución a la industria cinematográfica, en el 6336 de Hollywood Boulevard . [17] [18]
premios de la Academia
Año | Resultado | Categoría | Película |
---|---|---|---|
1929–30 | Nominado | Producción excepcional | Disraeli |
1932-1933 | Nominado | Producción excepcional | Calle 42 |
1934 | Nominado | Producción excepcional | La casa de Rothschild |
1935 | Nominado | Producción excepcional | Los Miserables |
1937 | Nominado | Producción excepcional | En el viejo chicago |
1938 | Nominado | Producción excepcional | Banda de ragtime de Alexander |
1940 | Nominado | Producción excepcional | Las uvas de ira |
1941 | Ganado | Película excepcional | Qué verde era mi valle |
1944 | Nominado | MEJOR PELÍCULA | Wilson |
1946 | Nominado | MEJOR PELÍCULA | Filo de la navaja |
1947 | Ganado | MEJOR PELÍCULA | Pacto de caballeros |
1949 | Nominado | MEJOR PELÍCULA | Doce en punto de altura |
1950 | Ganado | MEJOR PELÍCULA | Todo sobre Eve |
1956 | Nominado | MEJOR PELÍCULA | El rey y yo ("Darryl F. Zanuck presenta" se ve en los créditos iniciales) |
1962 | Nominado | Mejor imagen | El día más largo |
Filmografia
Producida por Zanuck
- 1970 Tora! ¡Tora! ¡Tora! (productor ejecutivo)
- 1964 La visita
- 1962 El informe Chapman
- 1962 El día más largo
- 1961 La gran apuesta
- Santuario de 1961
- 1960 Grieta en el espejo
- 1958 Las raíces del cielo
- 1958 El bárbaro y la geisha
- 1957 El sol también sale
- 1957 Isla al sol
- 1956 The King and I (productor ejecutivo - sin acreditar)
- 1956 El hombre del traje de franela gris
- 1956 Carrusel (productor ejecutivo - sin acreditar)
- 1954 El egipcio
- 1952 Las nieves del Kilimanjaro
- 1952 Con una canción en mi corazón
- 1952 ¡Viva Zapata!
- 1951 La gente hablará
- 1951 David y Betsabé
- 1950 Todo sobre Eva
- 1950 Sin salida
- 1949 Doce en punto de altura
- 1949 Pinky
- 1948 El pozo de las serpientes
- 1947 Capitán de Castilla
- Acuerdo de caballeros de 1947
- 1947 Nightmare Alley
- 1947 Moss Rose
- 1946 El filo de la navaja
- 1946 Dragonwyck
- 1945 Leave Her to Heaven (productor ejecutivo)
- 1944 Wilson
- 1944 Buffalo Bill (productor ejecutivo)
- 1941 ¿Qué tan verde era mi valle?
- 1941 Agua de pantano
- 1941 Un yanqui de la RAF
- 1941 Luna sobre Miami
- 1941 Man Hunt (productor ejecutivo)
- 1941 Sangre y arena
- 1941 Esa noche en Río
- 1941 Tobacco Road
- 1941 Western Union
- 1941 Bahía de Hudson
- 1940 Chad Hanna
- 1940 La Marca del Zorro
- 1940 por el camino argentino
- 1940 Brigham Young
- 1940 El regreso de Frank James
- 1940 El hombre con el que me casé
- 1940 Lillian Russell
- 1940 Little Old New York
- 1940 Las uvas de la ira
- 1940 El pájaro azul
- 1939 La princesita
- 1939 río Swanee
- Cabalgata de Hollywood de 1939
- 1939 Aquí soy un extraño
- 1939 Llegaron las lluvias
- 1939 Las aventuras de Sherlock Holmes
- 1939 Stanley y Livingstone
- 1939 Segundo violín
- 1939 Susannah of the Mounties (productora ejecutiva)
- 1939 Joven Sr. Lincoln
- 1939 Rosa de Washington Square
- 1939 La historia de Alexander Graham Bell
- 1939 El sabueso de los Baskerville (productor ejecutivo)
- 1939 Esposa, esposo y amigo
- 1939 Giro de cola
- 1939 Jesse James
- 1938 Kentucky (productor ejecutivo)
- Patrulla submarina de 1938
- 1938 Mi estrella de la suerte
- Puerta de enlace de 1938
- 1938 Daré un millón
- 1938 Pequeña señorita Broadway
- 1938 A la vuelta de la esquina
- 1938 Rebecca de Sunnybrook Farm
- 1938 Siempre adiós
- 1938 Josette (productora ejecutiva)
- 1938 Kentucky Moonshine
- Acuerdo internacional de 1938
- 1938 Aterrizaje feliz
- 1938 en el viejo Chicago
- 1937 Amor y silbidos
- 1937 Espía Lancer
- 1937 Esposa, médico y enfermera
- 1937 hielo fino
- 1937 Despierta y vive
- 1937 Wee Willie Winkie
- 1937 Barco de esclavos
- 1937 el séptimo cielo
- 1937 ¡ Nancy Steele está desaparecida! (productor ejecutivo)
- 1936 Banjo on My Knee (productor ejecutivo)
- 1936 Reunión (productor ejecutivo)
- Desfile de pieles de cerdo de 1936
- 1936 Ramona (productora ejecutiva)
- 1936 Canta, bebé, canta
- 1936 A María, con amor
- 1936 Pobre niña rica
- 1936 El camino a la gloria
- 1936 Medio ángel
- 1936 bajo dos banderas
- 1936 El país del más allá
- 1936 Un mensaje a García
- 1936 Tenía que suceder
- 1936 El prisionero de Shark Island
- 1935 Soldado profesional
- 1935 ¡ No les muestres piedad!
- 1935 El hombre que rompió el banco en Montecarlo
- 1935 Un millón de gracias
- 1935 Metropolitano
- 1935 La llamada de lo salvaje
- 1935 Cardenal Richelieu
- 1935 Los Miserables
- 1935 Folies Bergère de París
- 1934 El poderoso Barnum
- 1934 Bulldog Drummond contraataca
- 1934 Nacido para ser malo
- 1934 El último caballero
- 1934 Buscando problemas
- 1934 Moulin Rouge
- 1933 Dama galante
- 1933 Consejo para los enamorados
- 1933 Blood Money
- 1933 El Bowery
- 1933 ex dama
- 1933 El trabajador
- 1933 calle 42
- Saltador de paracaídas 1933
- 1932 20.000 años en Sing Sing
- 1932 Tres en un partido
- 1932 La cabaña en el algodón
- 1932 Comienza la vida
- 1932 Doctor X
- 1932 El caballo oscuro
- 1932 Los ricos siempre están con nosotros
- 1932 El hombre que hacía de dios
- 1931 El enemigo público
- 1931 Ilícito
- 1931 Pequeño César
- 1930 La puerta al infierno
- 1930 Tres caras al este
- 1929 El espectáculo de espectáculos
- 1929 ¡ Sigamos con el espectáculo!
- 1928 Solomillo
- 1927 El cantante de jazz
- 1927 El primer automóvil
- 1926 Así que esto es París
- 1925 El abanico de Lady Windermere
Escrito por Zanuck
- 1968 D-Day Revisited (Documental)
- 1960 Grieta en el espejo (como Mark Canfield)
- 1944 El corazón púrpura (historia - como Melville Crossman)
- 1942 China Girl (historia - como Melville Crossman)
- 1942 Thunder Birds (historia original - como Melville Crossman)
- 1942 Diez caballeros de West Point
- 1941 Un yanqui de la RAF (historia - como Melville Crossman)
- 1940 The Great Profile (historia - sin acreditar)
- 1938 Alexander's Ragtime Band (escritor colaborador - sin acreditar)
- 1937 This Is My Affair (historia - sin acreditar)
- 1935 Thanks a Million (historia - como Melville Crossman)
- 1935 G Men (historia)
- 1935 Folies Bergère de Paris (escritor colaborador - sin acreditar)
- 1933 Lady Killer (historia - sin acreditar)
- 1933 Baby Face (historia - como Mark Canfield)
- 1932 El caballo oscuro (historia)
- 1931 Little Caesar (historia - sin acreditar)
- 1930 La vida del partido
- 1930 Quizás sea amor (como Mark Canfield)
- 1929 Dígalo con canciones (historia)
- 1929 Madonna de la Avenida A (historia)
- Rosa dura de 1929 (historia)
- 1928 My Man (historia)
- 1928 Arca de Noé (historia)
- 1928 The Midnight Taxi (historia - como Gregory Rogers)
- 1928 State Street Sadie (historia - como Melville Crossman)
- 1928 Paga lo que ingresas (historia - como Gregory Rogers)
- 1928 Tenderloin (historia - como Melville Crossman)
- 1927 Jamón y huevos al frente (relato)
- 1927 Good Time Charley (historia)
- 1927 Tiburón de acero ( historia de Rin Tin Tin como Gregory Rogers)
- 1927 Ligeramente usado (historia - como Melville Crossman)
- 1927 La mujer deseada (historia - como Mark Canfield)
- 1927 El primer automóvil (historia)
- 1927 Viejo San Francisco
- 1927 The Black Diamond Express (historia)
- 1927 Simple Sis (historia - como Melville Crossman)
- 1927 Irish Hearts (historia - como Melville Crossman)
- 1927 El eslabón perdido (como Gregory Rogers)
- 1927 Seguido por la policía ( historia de Rin Tin Tin )
- 1927 Ropa de lobo
- 1926 The Better 'Ole (guión)
- 1926 Al otro lado del Pacífico (adaptación)
- 1926 Viudas sueltas
- 1926 El bandolero social
- 1926 ¡Oh! ¡Qué enfermera! (adaptación)
- 1926 La niña irlandesa (adaptación)
- 1926 El hombre de las cavernas (escenario)
- 1925 Tres semanas en París (historia como Gregory Rogers, guión como Darryl Zanuck)
- 1925 Callejón de Hogan
- 1925 Siete pecadores
- Neumáticos al rojo vivo de 1925
- 1925 El correo limitado
- 1925 El amante de Eva
- 1925 Una mariposa de Broadway
- 1925 Sobre hielo fino (como Gregory Rogers)
- 1924 El faro junto al mar ( historia de Rin Tin Tin - como Gregory Rogers)
- 1924 El vaquero millonario (historia)
- 1924 Encuentra a tu hombre ( historia de Rin Tin Tin - como Gregory Rogers)
- 1924 Por el amor de Mike (corto)
- 1924 Sherlock's Home (Corto)
- 1924 William Tells (corto)
- 1924 King Leary (corto)
- 1924 Money to Burns (corto)
- 1924 Cuando el título de caballero estaba en la torre (corto)
- 1924 Julius la ve (corto)
- 1923 Judy Punch (corto)
- 1923 Cuando Gale y Hurricane se encuentran (Corto)
- 1923 The End of a Perfect Fray (Corto)
- 1923 Gall of the Wild (corto)
- 1923 Algunos puñetazos y Judy (corto)
- 1923 Dos piedras con un pájaro (corto)
- 1923 Six Second Smith (corto)
- 1923 El caballero que falló (corto)
- 1923 El caballero en vendaval (corto)
- 1923 luchando contra la sangre
- 1922 la tormenta
- 1922 Segunda ronda (corto)
Zanuck en documentales; apariciones en televisión
- 2013 No digas que sí hasta que termine de hablar (Documental)
- 2013 No digas que no hasta que termine de hablar: La historia de Richard D. Zanuck (Documental)
- 2011 Hollywood Invasion (Documental)
- 2011 Making the Boys (Documental)
- 2010 Moguls & Movie Stars: A History of Hollywood (documental de televisión)
- Fade Out, Fade In (sin acreditar)
- El ataque de las pantallas pequeñas: 1950-1960
- 2009 Próximas atracciones: La historia del tráiler de la película (Documental)
- 2009 1939: El año más grande de Hollywood (documental de televisión)
- 2006 Darryl F. Zanuck: Un sueño cumplido (documental de televisión)
- 2005 Filmmakers vs. Tycoons (Documental)
- 2003 American Masters (documental de televisión)
- Ninguno sin pecado
- Backstory (documental de televisión)
- Acuerdo de caballeros (2001)
- El día más largo (2000)
- History vs.Hollywood (documental de televisión)
- El día más largo: un saludo al valor (2001)
- 2001 Cleopatra: La película que cambió Hollywood (documental de televisión)
- Grandes libros (documental de televisión)
- Las uvas de la ira (1999)
- Biografía (documental de televisión)
- Anna y el rey: la verdadera historia de Anna Leonowens (1999)
- Sonja Henie: Fuego sobre hielo (1997)
- 1997 20th Century-Fox: The First 50 Years (documental de televisión)
- 1996 Rodgers & Hammerstein: The Sound of Movies (documental de televisión)
- 1995 The First 100 Years: A Celebration of American Movies (documental de televisión)
- 1995 Darryl F. Zanuck: cineasta del siglo XX (documental de televisión)
- 1995 The Casting Couch (documental en video)
- 1975 20th Century Fox presenta ... Un tributo a Darryl F. Zanuck (documental de televisión)
- El programa de David Frost (TV)
- Episodio # 3.211 (1971)
- Episodio # 2.203 (1970)
- 1968 D-Day Revisited (Documental)
- ¿Cuál es mi línea? (TELEVISOR )
- Episodio 16 de septiembre de 1962 - Mystery Guest
- Episodio 5 de octubre de 1958 - Invitado misterioso
- Cinépanorama (documental de televisión)
- Episodio 11 (junio de 1960)
- Small World (Serie de TV)
- Episodio n.o 1.22 (1959) ... Él mismo
- El programa de Ed Sullivan (Serie de TV)
- Episodio # 11.39 (1958)
- 1954 El desfile de CinemaScope
- 1953 Screen Snapshots: Hollywood's Great Animers (Short)
- 1950 Capturas de pantalla: El gran showman (corto)
- 1946 Hollywood Park (corto)
- 1943 Show-Business at War (Documental)
- 1943 Al frente (documental)
- 1943 En el frente en el norte de África con el ejército de los EE. UU. (Documental)
Referencias
- ^ New York Times, 11 de junio de 1976, 'Adolph Zukor is Dead at 103', de Albin Krebs
- ^ "FamilySearch" .
- ^ a b "Escuelas públicas de Wahoo" . www.WahooSchools.org . Consultado el 31 de agosto de 2017 .
- ^ Gussow, Mel (1 de septiembre de 2002). "PELÍCULA; Darryl F. Zanuck, héroe de acción de la era de los estudios" . The New York Times . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
- ^ Maas, Frederica Sagor (1999). La impactante señorita Pilgrim: una escritora de principios de Hollywood . Lexington, KY: Prensa de la Universidad de Kentucky. págs. 44–45. ISBN 0-8131-2122-1.
- ^ Ilias Chrissochoidis (ed.), Spyros P. Skouras, Memorias (1893-1953) (Stanford, 2013), 104.
- ^ Mosley, Leonard (1984) Zanuck: El ascenso y la caída del último magnate de Hollywood , págs. 199-200.
- ^ Mosley, pág. 201
- ^ Mosley "Zanuck", págs. 199-209
- ^ Mosley, pág. 209
- ^ "Los nominados y ganadores de los 23 Premios de la Academia (1951)" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Consultado el 10 de agosto de 2014 .
- ^ "Recreación versus entretenimiento" por Darryl Zanuck, Hollywood Reporter, octubre de 1953, citado en "Widescreen Cinema" por John Belton , Harvard Press, 1992, p. 77
- ^ John Murray (2008). Charlotte Mosley (ed.). En Tearing Haste: Cartas entre Deborah Devonshire y Patrick Leigh-Fermor .
- ^ Hift, Fred (1 de septiembre de 1994). "El día más largo" . Aficionado al cigarro . Consultado el 6 de diciembre de 2011 .
- ^ Maslin, Janet (24 de diciembre de 1979). "Darryl F. Zanuck, Flamboyant Film Producer, Dead" - vía NYTimes.com.
- ^ Arnold, Gary (24 de diciembre de 1979). "El productor cinematográfico Darryl F. Zanuck ha muerto a los 77" . Consultado el 31 de agosto de 2017 , a través de WashingtonPost.com.
- ^ "Darryl F. Zanuck | Paseo de la fama de Hollywood" . www.WalkOfFame.com . Consultado el 20 de julio de 2016 .
- ^ "Darryl Zanuck" . LATimes.com . Consultado el 20 de julio de 2016 .
Otras lecturas
- Behlmer, Rudy, ed. (1993). Nota de Darryl F. Zanuck: Los años dorados en Twentieth Century-Fox . Arboleda. ISBN 0-8021-1540-3.
- Chrissochoidis, Ilias (editor) (2013). Los archivos de Cleopatra: documentos seleccionados del archivo de Spyros P. Skouras . Mundo valiente. ISBN 978-0-61582-919-7 .
- Chrissochoidis, Ilias (ed.). CinemaScope: documentos seleccionados del archivo de Spyros P. Skouras . Mundo valiente, 2013. ISBN 978-0-61589-880-3 .
- Custen, Fox de George F. Twentieth Century: Darryl F. Zanuck y la cultura de Hollywood . Basic Books (noviembre de 1997) ISBN 046507619X
- Dunne, John Gregory. El estudio . Farrar, Straus & Giroux (enero de 1969) ISBN 0374271127
- Mosley, Leonard (1984). Zanuck: El ascenso y la caída del último magnate de Hollywood . Pequeño, Brown. ISBN 0-316-58538-6.
- Farber, Stephen. Hollywood Dynasties , Putnam Group (julio de 1984) ISBN 0887150004
- Harris, Marlys J. The Zanucks of Hollywood: The Dark Legacy of an American Dynasty , Crown (junio de 1989) ISBN 0517570203
- Thackrey Jr., Thomas. (23 de diciembre de 1979). "Darryl F. Zanuck, último de Movie Moguls, muere a los 77". Los Angeles Times , pág. 1.
enlaces externos
- Darryl F. Zanuck en IMDb
- "Los Zanucks: Reel Royalty" .de CBS News Sunday Morning , 10 de julio de 2005