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David Bowie
DavidBowiePhilips.jpg
Lanzamiento de 1969 en el Reino Unido
Álbum de estudio deDavid Bowie
Liberado14 de noviembre de 1969 ( 14 de noviembre de 1969 )
Grabado20 de junio, 16 de julio - 6 de octubre de 1969
EstudioTridente , Londres
Género
Largo45 : 13
EtiquetaPhilips
Productor
Cronología de David Bowie
David Bowie
(1967)		David Bowie
(1969)		El mundo de David Bowie
(1970)
Singles de David Bowie

  1. Lanzamiento de " Space Oddity " : 11 de julio de 1969
Cobertura alternativa
1969 Lanzamiento de Mercury Records en EE. UU.
1969 Lanzamiento estadounidense de Mercury Records
Cobertura alternativa
Lanzamiento de 1972 por RCA Records
Lanzamiento de 1972 por RCA Records

David Bowie (comúnmente conocido como Space Oddity ) [a] es el segundo álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Después del fracaso comercial de su álbum debut homónimo de 1967 , Bowie adquirió un nuevo gerente, Kenneth Pitt , quien encargó una película promocional con la esperanza de ampliar la audiencia del artista. Para la película, Bowie escribió una nueva canción, titulada " Space Oddity ", un cuento sobre un astronauta ficticio. La canción le valió a Bowie un contrato con Mercury Records , quien acordó financiar la producción de un nuevo álbum, y Pitt contrató a Tony Visconti para producirlo. Debido a su disgusto por la canción, Visconti nombró al ingeniero Gus Dudgeonpara producir una regrabación para su lanzamiento como sencillo principal , mientras que él produjo el resto del álbum.

La grabación del nuevo álbum comenzó en junio de 1969 y continuó hasta principios de octubre, en Trident Studios en Londres. Contó con una variedad de colaboradores, incluidos Herbie Flowers , Rick Wakeman , Terry Cox y la banda Junior's Eyes . Partiendo del estilo music hall del debut de Bowie en 1967, David Bowie presenta en su lugar folk rock y rock psicodélico.canciones. Líricamente, las canciones contienen temas que fueron influenciados por eventos que sucedieron en la vida de Bowie en ese momento, incluidas las relaciones anteriores y los festivales a los que asistió. Lanzado como sencillo en julio de 1969, "Space Oddity" alcanzó el puesto número cinco en el Reino Unido a finales de año, lo que le valió a Bowie su primer éxito comercial.

David Bowie fue lanzado en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969 por Philips Records, afiliada de Mercury . Para el lanzamiento en los Estados Unidos, Mercury lo retituló Man of Words / Man of Music y usó ilustraciones diferentes. Debido a la falta de promoción, el álbum fue un fracaso comercial, a pesar de obtener algunas críticas positivas de los críticos musicales . Tras el avance comercial de Bowie con su quinto álbum de estudio Ziggy Stardust en 1972, RCA Records reeditó el álbum bajo el título de Space Oddity , y utilizó una foto contemporánea de Bowie como obra de arte. La reedición se registró tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

Retrospectivamente, David Bowie ha recibido críticas mixtas de críticos y biógrafos, muchos criticando la falta de cohesión. El propio Bowie declaró más tarde que el álbum carecía de dirección musical. Continúa el debate sobre si debería ser el primer álbum "adecuado" de Bowie. David Bowie ha sido reeditado en numerosas ocasiones, con bonus tracks y variaciones en la inclusión de la pista oculta "Don't Sit Down". Los sellos han utilizado tanto a David Bowie como a Space Oddity como título, y Space Oddity se utilizó para su remix de 2019 de Visconti.

Antecedentes [ editar ]

Tras una serie de fallidos individuales , David Bowie lanzó su sala de música -influenciada álbum debut homónimo a través Deram Records en 1967. Fue un fracaso comercial y poco hizo para ganar fijara en él, convirtiéndose en su última versión de dos años. [2] [3] Por esta época también adquirió un nuevo gerente, Kenneth Pitt . [4] En 1968, Bowie comenzó una relación con la bailarina Hermione Farthingale, [5] que duró hasta febrero de 1969. [6] Después del fracaso comercial de David Bowie, Pitt autorizó una película promocional en un intento de presentar a Bowie a una audiencia más amplia. La película, Love You till Tuesday , no se estrenó hasta 1984, [7] y marcó el final de la tutoría de Pitt a Bowie. [6]

Sabiendo que Love You until Tuesday no presentaría ningún material nuevo, Pitt le pidió a Bowie que escribiera algo nuevo. [8] Abarcando el sentimiento de alienación , Bowie escribió " Space Oddity ", un cuento sobre un astronauta ficticio llamado Major Tom . [9] Su materia título y el tema fueron influenciados por Stanley Kubrick 's 2001: Odisea del espacio , [10] que se estrenó en mayo de 1968. [11] hizo una demostración ya en enero de 1969, 'Space Oddity' se finalizó y se graban en 2 Febrero en Morgan Studiosen Londres. La sesión fue producida por Jonathan Weston y contó con Bowie y el guitarrista John "Hutch" Hutchinson como co-voces principales. Esta versión aparece en Love You till Tuesday . [12] En abril de 1969, Bowie y Hutchinson grabaron demos de pistas que aparecerían en David Bowie , incluida otra demostración de "Space Oddity" y otras de "Janine", "An Occasional Dream", "Letter to Hermione" (titulado "No soy del todo") y " Comité Cygnet " (titulado "Amante del amanecer"). [6]

Cuando Bowie conoció a Angela Barnett a finales de 1968, estaba saliendo con Lou Reizner, director de Mercury Records en Londres. Después de conocer a Bowie, Barnett consultó con el subdirector europeo de A&R de Mercury, Calvin Mark Lee, a quien conoció a través de Reizner, para asegurarle a Bowie un contrato con Mercury. [6] Lee, después de escuchar "Space Oddity", sabía que la canción era su oportunidad de conseguir que Bowie firmara, así que Lee fue a espaldas de Reizner para financiar una sesión de demostración. Lee le dijo al biógrafo Marc Spitz : "Tuvimos que hacerlo todo a espaldas de Lou. Pero fue un disco tan bueno ". [13] Pitt, sin tener conocimiento de estos procedimientos, intentó ganarle a Bowie un contrato con otras discográficas, incluyendoAtlantic Records en marzo de 1969. [6] El 14 de abril, a petición de Bowie, Pitt se reunió con Simon Hayes, el director de Mercury en Nueva York, y lo proyectó Love You until Tuesday con Lee. En 2009, Lee declaró que la razón por la que Bowie obtuvo un contrato con Mercury fue por Hayes. [14] El nuevo contrato de Bowie, promulgado en mayo de 1969, le otorgó a Bowie suficientes finanzas para hacer un nuevo álbum, con dos opciones de renovación por un año. El álbum se distribuiría a través de Mercury en los EE. UU. Y su filial Philips Records en el Reino Unido. [15]

Grabando [ editar ]

Después de no conseguir a George Martin , Pitt contrató a Tony Visconti , quien produjo las últimas sesiones de Deram de Bowie, para producir el nuevo álbum. Antes de que comenzara la grabación del álbum, "Space Oddity" había sido seleccionado como el sencillo principal . [16] Sin embargo, Visconti lo vio como un "disco novedoso" y pasó la responsabilidad de producción de la canción al ex ingeniero de Bowie, Gus Dudgeon . [17] Dudgeon recordó más tarde: "Escuché la demostración y pensé que era increíble. No podía creer que Tony no quisiera hacerlo ... dijo: 'Eso es genial, haz eso y el B- lado, y yo haré el álbum '. Estaba demasiado complacido ".[16] En una entrevista con Mary Finnigan paraIT en 1969, Bowie comparó a los dos productores:

“Gus es el técnico, el arco 'mezclador'. Escucha música y dice: 'Sí, me gusta, es un ritmo'. Su actitud hacia la música es muy diferente a la de muchas personas en el negocio. Con Tony Visconti, que está produciendo mi LP, es parte de su vida. Vive con la música todo el día, está pasando en su habitación, él la escribe, lo arregla, lo produce, lo toca, lo piensa y cree mucho en su fuente espiritual; toda su vida es así ". [dieciséis]

Productor Tony Visconti en 2007

La grabación de David Bowie comenzó oficialmente el 20 de junio de 1969 en Trident Studios en Londres, donde comenzó el trabajo en la nueva versión de "Space Oddity" y su cara B " Wild Eyed Boy from Freecloud "; [16] Mercury insistió en que el sencillo se lanzará dentro de un mes, antes del aterrizaje lunar del Apolo 11 . [18] La formación estaba formada por Bowie, el bajista Herbie Flowers , Rick Wakeman , que interpretó a Mellotron , el baterista Terry Cox , el guitarrista de Junior's Eyes Mick Wayne y una orquesta arreglada por Paul Buckmaster .[16] [18] Después del lanzamiento del single "Space Oddity" el 11 de julio de 1969, la grabación continuó el 16 de julio, y el trabajo comenzó en "Janine", "An Occasional Dream" y "Letter to Hermione"; El trabajo en las dos primeras vías continuó hasta el 17 de julio. Con Visconti produciendo, reclutó a la banda de Junior's Eyes - guitarristas Wayne y Tim Renwick , bajista John Lodge y baterista John Cambridge (pero sin vocalista Graham Kelly) - como la banda principal de apoyo para las sesiones; [19] Bowie contrató a Keith Christmas como guitarrista adicional. También se unió a las sesiones como ingeniero Ken Scott , quien recientemente terminó varios trabajos con los Beatles . [dieciséis]Con respecto a la actitud de Bowie hacia las sesiones de grabación, Renwick recordó cómo la banda lo encontró "un poco nervioso e inseguro de sí mismo", afirmando además que fue vago y dio poca dirección a lo largo de las sesiones. El biógrafo Paul Trynka atribuye la falta de dirección a los numerosos eventos que suceden en la vida personal de Bowie en ese momento. Por otro lado, Visconti se mantuvo entusiasmado durante las sesiones a pesar de tener poca experiencia en producción en ese momento: "Todavía no era un muy buen productor y no había empezado a diseñar. Solo había hecho el primer álbum de Tyrannosaurus Rex y el de Junior. Álbum de ojos ", afirmó más tarde. [20]

La grabación continuó de forma intermitente durante los siguientes meses. El 3 de agosto de 1969, Bowie recibió la noticia de que su padre John Jones estaba gravemente enfermo; murió dos días después. Bowie escribió "Sin lavar y algo aturdido " para expresar su dolor. [21] El 16 de agosto, Bowie participó en el Beckenham Free Festival, en conmemoración de " Memory of a Free Festival " después de éste. El biógrafo Nicholas Pegg escribe que en esta época, la "desilusión" de Bowie con la "actitud relajada" de los hippies a su alrededor hizo que cambiara la letra de "Cygnet Committee". [21]El 8 de septiembre, la banda de acompañamiento comenzó a grabar para "Memory of a Free Festival". Tres días después, se intentó grabar "God Knows I'm Good" en Pye Studios en Marble Arch, pero se desechó debido a problemas con el equipo de grabación. La canción fue regrabada en Trident el 16 de septiembre, y Christmas se unió a la guitarra. La grabación terminó oficialmente el 6 de octubre de 1969. [22]

Música y letras [ editar ]

La música de David Bowie ha sido descrita como folk rock y rock psicodélico , [23] [24] con elementos de country y rock progresivo . [25] El biógrafo David Buckley escribe que: "Bowie todavía reflejaba las ideologías gobernantes de la época y los modos musicales dominantes ... en lugar de desarrollar una música propia". [25] Kevin Cann encuentra el terreno musical en el álbum para abarcar "una fusión de inclinaciones folk acústicas con un creciente interés en el rock eléctrico". Cann continúa diciendo que David Bowiemarcó un punto de inflexión para el artista, ya que líricamente comenzó a "dibujar sobre la vida" en lugar de escribir "historias encantadoras". [26] Spitz considera que el álbum es el primer disco "pesado" de Bowie y también uno de los más oscuros, debido a la muerte de su padre. Escribe que refleja la "visión cada vez más oscura" del artista y representa a "un hombre que llega a la mayoría de edad en un mundo cada vez más depravado y estéril". [27] Susie Goldring de BBC Music llama a David Bowie un "álbum caleidoscópico [que] es una amalgama de las obsesiones [de Bowie]: directores, músicos, poetas y espiritualidad de un tono distintivo de finales de los 60". [28]

"Space Oddity" es un número en gran parte acústico aumentado por los espeluznantes tonos del estilófono del compositor , un órgano electrónico de bolsillo . Algunos comentaristas también han visto la canción como una metáfora del uso de heroína, citando la cuenta regresiva de apertura como análoga al paso de la droga por la aguja antes del "golpe" eufórico, al tiempo que señalaron la admisión de Bowie de un "flirteo tonto con smack" en 1968. [29] "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" refleja una fuerte influencia de Bob Dylan , [30] con su armónica , su sonido de guitarra vanguardista y su voz gruñona. Spitz describe la canción como "extensa jam de hard rock ", [27]mientras que Buckley lo llama una "colisión de ideas entre country y rock progresivo". [31] Al final de esa pista en el LP de Philips del Reino Unido, se escuchó "Don't Sit Down", un jam de 40 segundos que no figura en la lista. La pista oculta fue excluida del lanzamiento de Mercury de David Bowie en Estados Unidos . [32] El autor Peter Doggett critica la inclusión de la pista, calificándola de "inútil y disruptiva", y cree que "el álbum es más fuerte sin ella". [33]

"Letter to Hermione" fue una balada de despedida de la ex novia de Bowie, Hermione Farthingale, quien también es el tema de "An Occasional Dream", una melodía folk suave que recuerda el álbum debut de la cantante en 1967. "Dios sabe que soy bueno", el relato de observación de Bowie sobre la difícil situación de un ladrón , también recuerda su estilo anterior. [23] El "Comité Cygnet" ha sido llamado la "primera obra maestra verdadera" de Bowie. [34] Comúnmente considerado como el tema de David Bowie más indicativo de la dirección futura del compositor, su personaje principal es una figura mesiánica "que rompe barreras para sus seguidores más jóvenes,pero descubre que solo les ha proporcionado los medios para rechazarlo y destruirlo ". [23]El propio Bowie describió la canción en ese momento como un desprecio de los hippies que parecían dispuestos a seguir a cualquier líder carismático. [34] "Janine" se escribió sobre una novia del amigo de la infancia de Bowie, George Underwood . [35] Se ha citado como otra pista que presagiaba temas a los que Bowie volvería en la década de 1970, en este caso la fractura de la personalidad, con las palabras "Pero si me atacaras con un hacha, matarías a otro hombre yo en absoluto ". [17]

El "Wild Eyed Boy from Freecloud", influenciado por el budismo, se presenta en una forma muy expandida en comparación con la versión original de guitarra y violonchelo en la cara B del sencillo "Space Oddity"; el corte del álbum presenta una orquesta de 50 músicos. "Memory of a Free Festival" es la reminiscencia de Bowie de un festival de arte que había organizado en agosto de 1969. Se comparó su extenso coro / fundido ("La máquina del sol está bajando / Y vamos a tener una fiesta") " Hey Jude " de los Beatles ; [36] la canción también ha sido interpretada como un comentario burlón sobre la contracultura que aparentemente celebra. [37] Las voces de fondo para el final del público incluyen a Bob Harris ,su esposa Sue, Tony Woollcott yMarc Bolan . [38] "Conversation Piece", una toma de las sesiones, que se ha descrito con "una melodía encantadora y una letra emotiva que aborda temas familiares de Bowie de alienación y exclusión social", se lanzó por primera vez como single B- lado en 1970. [39]

Título y empaque [ editar ]

En el Reino Unido, el álbum fue lanzado bajo el título homónimo de David Bowie , [40] el mismo nombre que el debut de Bowie en 1967 para Deram Records, un movimiento que Trynka llama "extraño". [41] La portada original del Reino Unido presentaba un retrato facial de Bowie tomado por el fotógrafo británico Vernon Dewhurst, expuesto sobre una obra del artista húngaro Victor Vasarely con manchas azules y violetas sobre un fondo verde. La obra de arte, titulada CTA 25 Neg, fue diseñada por Bowie y Lee, quienes coleccionaron con entusiasmo las obras de Vasarely; Lee se acredita como CML33. La contraportada era una ilustración de Underwood y mostraba aspectos líricos del álbum, estilísticamente similar al del álbum Tyrannosaurus Rex de 1968.Mi gente era hermosa y tenía el cielo en el pelo ... pero ahora se contentan con llevar estrellas en la frente . [21] [42] La ilustración de Underwood se basó en los bocetos iniciales de Bowie. Según Underwood, los bocetos incluían "un pez en el agua, dos astronautas sosteniendo una rosa y ratas con bombines que representan a los tipos del comité del Beckenham Arts Lab con los que estaba tan enojado". [21] Pegg escribe que estos elementos aparecen en la imagen final, junto con "un Buda, un porro humeante, un retrato inconfundible de Hermione Farthingale y una mujer llorando (presumiblemente la ladrona de tiendas en 'Dios sabe que soy bueno') siendo consolado por un Pierrot ", que señala que es" notablemente similar en apariencia "a" Ashes to Ashes "personaje que Bowie adoptó más tarde. [21]La ilustración de Underwood se menciona en la portada como Depth of a Circle , que según Bowie fue un error tipográfico del sello discográfico; pretendía que se leyera Width of a Circle , un título que usó para una canción de su próximo álbum, The Man Who Sold the World (1970). [21] [42] Aparte de Bowie, ninguno de los músicos que tocaron en David Bowie fue acreditado en las ediciones originales, debido a que la mayoría estaba bajo contrato con otras discográficas en el Reino Unido; En cambio, las letras de las canciones se presentaron en la portada desplegable interior. [42]

Para el lanzamiento en Estados Unidos en 1970, el álbum pasó a llamarse Man of Words / Man of Music , aunque Cann escribe que esta frase se agregó a la portada para describir al artista y no pretendía reemplazar el título. [43] [42] Mercury también cambió la obra de arte de Vasarely a favor de una fotografía diferente pero similar de Dewhurst, colocada sobre un fondo azul liso. Cann critica esta obra de arte, afirmando que "sufrió una aplicación técnica descuidada y la imagen apareció descolorida como resultado de una mala duplicación de la transparencia". [42]Sin embargo, los músicos fueron acreditados en este lanzamiento, mientras que las letras de las canciones todavía aparecían en la puerta interior. Cambridge dijo más tarde en 1991: "[Bowie] me mostró una copia; me complació mucho ver que me acreditaban por dentro. Seguí con [Bowie] para que me la dejara y él seguía diciendo 'Es mi única copia'. Al final se rindió y me lo dio. Aún lo tengo ". [42]

Como parte de una campaña de reedición emprendida por RCA Records a raíz del avance comercial de su quinto álbum de estudio Ziggy Stardust , David Bowie fue reempaquetado en 1972 con el título Space Oddity , después de la pista de apertura. [b] Para este lanzamiento, la portada se actualizó con una nueva fotografía de Bowie tomada el mismo año por el fotógrafo Mick Rock en Haddon Hall . Las notas de la portada proclamaban que el álbum "era AHORA entonces, y todavía es AHORA: personal y universal, quizás galáctico, microcósmico y macrocósmico". [43]

La reedición de Rykodisc de 1990, nuevamente titulada Space Oddity, usó la fotografía de la portada de 1972 como portada, al tiempo que incorporó una reproducción de la portada de 1970 en Estados Unidos. [44] Para la reedición de EMI de 1999 , se restauró el retrato original del Reino Unido, aunque se mantuvo el nombre de Space Oddity . La reedición del CD del 40 aniversario de EMI en 2009 y los diversos lanzamientos del álbum asociados con la caja de Five Years (1969-1973) de 2015 volvieron al título original de David Bowie y conservaron las ilustraciones del Reino Unido. [43] [45] Para el remix del álbum de 2019, se usó el título Space Oddity . [46]

Lanzamiento y promoción [ editar ]

"Space Oddity" fue lanzado como single el 11 de julio de 1969, con "Wild Eyed Boy de Freecloud" como cara B. [47] Con diferentes ediciones entre las versiones británica y estadounidense, la canción fue lanzada rápidamente por el sello (se grabó solo tres semanas antes) como una forma de capitalizar el aterrizaje lunar del Apolo 11. [48] Aunque recibió algunas críticas entusiastas, el sencillo inicialmente no se vendió, a pesar de los intentos hechos por Pitt de manipular las listas de éxitos. [49] Sin embargo, en septiembre de 1969, el single debutó en la lista de singles del Reino Unido en el número 48, y llegó al número 5 a principios de noviembre. [48] [49]El publicista de Mercury, Ron Oberman, escribió una carta a los periodistas estadounidenses en la que describía "Space Oddity" como "una de las mejores grabaciones que he escuchado. Si este sencillo ya controvertido sale al aire, será un gran éxito". A pesar de esto, el sencillo fracasó completamente en los Estados Unidos, lo que Pitt atribuyó al uso de Oberman de la palabra "controvertido" en su declaración; esto provocó que se prohibiera en múltiples estaciones de radio en todo el país. El éxito del sencillo en el Reino Unido le valió a Bowie varias apariciones en televisión durante el resto de 1969, incluida su primera aparición en Top of the Pops a principios de octubre. [50]

David Bowie fue lanzado en el Reino Unido el 14 de noviembre de 1969 por Philips Records , [c] [52] con el número de catálogo SBL 7912. [53] Cann afirma que Mercury consideró lanzar "Janine" como una continuación del single "Space Oddity". ", pero no estaban seguros del atractivo comercial de la canción y la descartaron. [54] El biógrafo Christopher Sandford escribe que a pesar del éxito comercial de "Space Oddity", el resto del álbum se parecía poco a él y resultó en un fracaso comercial de David Bowie en su lanzamiento inicial. [36]Además, casi al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, el personal de Philips Records experimentó numerosos cambios, algunos de los cuales eran partidarios de Bowie, lo que resultó en una grave falta de promoción del álbum. A pesar de que Bowie fue nombrado Mejor debutante de 1969 en una encuesta de lectores de Music Now! y "Space Oddity" fue nombrado disco del año por Penny Valentine de Disc and Music Echo , David Bowie apenas vendió más de 5,000 copias en marzo de 1970. [51] Después de la reedición de 1972 por RCA, el álbum finalmente logró entrar en las listas, alcanzando un máximo de número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido en noviembre de 1972, permaneciendo en la lista durante 42 semanas. [55] También alcanzó el puesto número 16 en la cartelera de EE. UU.200 en abril de 1973, permaneciendo en la lista durante 36 semanas. [56] La reedición del álbum en 1990 también logró ubicarse en el puesto 64 en el Reino Unido. [55]

Recepción crítica [ editar ]

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música3/5 estrellas[57]
Rock clasico8/10 estrellas[58]
Enciclopedia de Música Popular3/5 estrellas[59]
Horca6,7 / 10 [60]
PopMatters8/10 estrellas[61]
Coleccionista de registros3/5 estrellas[62]
La guía del álbum de Rolling Stone3/5 estrellas[63]

Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas principalmente mixtas de críticos musicales. [64] Valentine le dio al álbum una crítica positiva, describiéndolo como "bastante funesto y desconcertante, pero el punto de Bowie parece un Dylan de los últimos días. Es un álbum del que mucha gente esperará mucho. No creo que se sientan decepcionados ". [21] Un crítico de Music Now! ofreció un elogio similar, llamándolo "[d] eep, reflexivo, sondeando, exponiendo, escarbando en sus entrañas" y concluyó: "Esto es más que un registro. Es una experiencia. Una expresión de la vida tal como la ven los demás. La letra están llenos de la grandeza de ayer, la inmediatez de hoy y la futilidad del mañana. Esto bien merece su atención ".[21] Nancy Erlich deThe New York Times , en una reseña publicada más de un año después de su lanzamiento, elogió el álbum, calificándolo de "una visión completa, coherente y brillante". [65] Otros revisores ofrecieron sentimientos más encontrados. Un escritor de Music Business Weekly descubrió que "Bowie parece estar un poco inseguro de la dirección en la que va", criticando los diversos estilos musicales que se encuentran a lo largo y finalmente describiendo el disco como "demasiado ambicioso". [21] Un crítico de Zygote elogió "Space Oddity" y "Memory of a Free Festival", pero sintió que el álbum en su conjunto carece de cohesión y es "muy incómodo para el oído". El revisor concluyó que "Bowie es errático. Cuando tiene éxito, es excelente; cuando falla,es laborioso ". [66] El crítico de The Village Voice , Robert Christgau, consideró este álbum y The Man Who Sold the World como "excursiones exageradas". [67]

Retrospectivamente, David Bowie ha seguido recibiendo críticas principalmente mixtas de los revisores, y muchos critican su falta de cohesión. Aunque sintiendo que el disco tiene sus momentos, Dave Thompson de AllMusic escribe: "Aparte de 'Space Oddity', Bowie poseía muy poco en cuanto a canciones comerciales, y el álbum resultante (su segundo) emergió como una excursión densa, incluso inestable. a través de las cepas folk que fueron el último destello de la psicodelia británica ". [57] Douglas Wolk de Pitchfork descubrió que Bowie presenta numerosas ideas a lo largo del disco, pero no sabe qué hacer con ellas, escribiendo, "usa sus influencias en la manga y constantemente se extralimita para lograr un efecto dramático". [60]Terry Staunton de Record Collector estuvo de acuerdo, escribiendo: " Space Oddity puede ser considerado como el primer álbum 'apropiado' del cantante, aunque su mezcla de estilos y experimentos de strummy sugieren que todavía estaba tratando de establecer una identidad". [62] La remasterización del 40 aniversario del álbum obtuvo numerosas críticas. Mike Schiller de PopMatters declaró que, aunque está lejos de ser el mejor de Bowie, el récord en su conjunto "no es tan malo". A pesar de sus defectos, Schiller considera que el disco es un "hito" en el catálogo de Bowie, y escribe que "ofrece un vistazo a un hombre que se convierte en el artista que hemos llegado a conocer". [61] Stuart Berman de Pitchforkdescubrió que los "himnarios de folk progresivo" del disco eran un precursor del sonido "ingenioso glam-rock " que convirtió a Bowie en una estrella. [68] Revisando para The Quietus , John Tatlock encontró que el álbum no es donde "todo se unió", principalmente debido a una falta de coherencia. Tatlock también creía que no se destacaba por sus propios méritos, pero, no obstante, afirmó que "captura a su creador en una encrucijada fascinante, y es mucho más que una curiosidad exclusiva para los fanáticos". [69]

Consecuencias y legado [ editar ]

Tras el lanzamiento de David Bowie , Bowie pasó el mes siguiente promocionando el álbum a través de presentaciones en vivo y entrevistas. [70] A mediados de diciembre de 1969, Philips solicitó una nueva versión de "Space Oddity" con letra italiana al enterarse de que una ya había sido grabada en Italia. La versión italiana se grabó el 20 de diciembre en Morgan Studios , con el entrenador de acento y productor Claudio Fabi produciendo y las letras traducidas por el letrista italiano Mogol . Esta versión, titulada " Ragazzo solo, ragazza sola " (que significa "Lonely Boy, Lonely Boy" [49] ), fue lanzada como single en toda Italia en 1970 y no llegó a las listas de éxitos. [50] [64]

En enero de 1970, Bowie inició los arreglos para volver a grabar una composición más antigua de la era Deram, "London Bye Ta-Ta", junto con una nueva composición, " The Prettiest Star ". La grabación de ambas pistas comenzó en Trident el 7 de enero y continuó el 13 de enero, finalizándose dos días después. El trabajo de guitarra fue proporcionado por Marc Bolan en "The Prettiest Star". [71] [72] "London Bye Ta-Ta" fue inicialmente elegido como el single de seguimiento de "Space Oddity", pero en el último minuto, Bowie eligió "The Prettiest Star" en contra de los deseos de Pitt. Lanzado como sencillo el 6 de marzo de 1970, con el descarte "Conversation Piece" como cara B, [73] "The Prettiest Star" recibió elogios de los periodistas musicales.[74] pero no pudo graficar. [75]

Tras el fracaso comercial de "The Prettiest Star", el sello solicitó que el seguimiento fuera una regrabación de la pista del álbum "Memory of a Free Festival", que estaba programada para dividirse en lados A y B . [76] El single de dos partes fue lanzado el 26 de junio de 1970 y, nuevamente, no llegó a las listas. [77] [78] Para entonces, Bowie había terminado de grabar The Man Who Sold the World , [79] que marcó un cambio en el estilo musical hacia el hard rock. [80] Casi al mismo tiempo, debido a las continuas disputas administrativas, Bowie rescindió su contrato con Pitt y contrató a un nuevo gerente, Tony Defries . [81]

[ Space Oddity es] un poco dudoso, musicalmente nunca tuvo una dirección ... No creo que yo, como artista, tuviera un enfoque sobre hacia dónde debería ir. [51]

- David Bowie describiendo el álbum en el documental de la BBC Golden Years , 2000.

Los biógrafos tienen diferentes puntos de vista sobre David Bowie . Si bien Buckley lo llama "el primer álbum de Bowie propiamente dicho", [31] los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray han dicho: "Algunos pertenecían al 67 y otros al 72, pero en 1969 todo parecía muy incongruente. . Básicamente, David Bowie puede verse en retrospectiva como todo lo que Bowie había sido y un poco de lo que se convertiría, todo revuelto y luchando por el control ... " [23] Trynka afirma de manera similar que el disco tiene una" entrañable falta de artificio ", que sin embargo la convierte en una entrada" única "en el catálogo del artista. [82]Pegg dice que el álbum es "un notable paso adelante con respecto a cualquier cosa que Bowie hubiera grabado antes". [51] Escribe que algunas de las pistas, incluidas "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed", "Wild Eyed Boy de Freecloud" y "Cygnet Committee", destacan la evolución de Bowie como letrista. Sin embargo, finalmente cree que la "reputación monolítica" de "Space Oddity" le hace al álbum más daño que bien. [51] Spitz opina que "si bien no es icónico, como se convertirían sus álbumes de los setenta, Space Oddity es de primera categoría en lo que respecta a los discos de rock trippy". [83]Sandford escribe que, aparte de "Space Oddity", el disco no tiene "voz", y también le falta "fuerza" y "claridad". Continúa diciendo que las canciones varían entre "mundanas" (destacando los dos tributos a Farthingale) y "mawkish" (destacando "Dios sabe que soy bueno"). Sin embargo, afirmó además que el disco, como su debut en 1967, tiene sus momentos, señalando "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" y "Janine". [36]

Reediciones [ editar ]

David Bowie fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984. De acuerdo con el lanzamiento de Mercury de 1970 y la reedición de RCA de 1972, "Don't Sit Down" permaneció desaparecido. Los masters alemanes (para el mercado europeo) y japoneses (para el mercado estadounidense) se obtuvieron de diferentes cintas y no eran idénticos para cada región. En 1990, el álbum fue reeditado por Rykodisc / EMI con "Don't Sit Down" incluido como canción independiente y tres bonus tracks. [53] [84] Fue publicado de nuevo en 1999 por EMI / Virgin , sin bonus tracks pero con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y de nuevo incluyendo un "Don't Sit Down" listado por separado. [85] Estos primeros lanzamientos de CD utilizaban el nombre del álbum Space Oddity .

En 2009, el álbum fue lanzado por EMI / Virgin, bajo su título original de David Bowie , como una edición especial remasterizada de 2 CD, con una segunda compilación en disco extra de demos inéditas, versiones estéreo, lados B previamente lanzados y BBC Radio. pistas de sesión. "Don't Sit Down" volvió a su estado de pista oculta. [86] La remasterización de 2009 estuvo disponible en vinilo por primera vez en junio de 2020, en un lanzamiento de disco de imágenes (con ilustraciones basadas en la reedición de RCA de 1972). [87] En 2015, el álbum fue remasterizado para la caja de Five Years (1969-1973) . [45] [88]Fue lanzado en formato CD, vinilo y digital, tanto como parte de esta compilación como por separado. [89]

En 2019, David Bowie fue remezclado y remasterizado por Visconti y lanzado, con el título Space Oddity , en el CD en caja Conversation Piece , y por separado en CD, vinilo y formatos digitales. La nueva versión del álbum agregó la toma descartada "Conversation Piece" a la secuencia regular del álbum por primera vez, mientras que omitió "Don't Sit Down". [46] [90] [91]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las pistas están escritas por David Bowie .

Lado uno
No.TítuloLargo
1." Rareza espacial "5:16
2."Sin lavar y algo aturdido "6:55 [d]
3."Carta a Hermione"2:33
4." Comité Cygnet "9:35
Lado dos
No.TítuloLargo
1."Janine"3:25
2."Un sueño ocasional"3:01
3." Chico de ojos salvajes de Freecloud "4:52
4."Dios sabe que soy bueno"3:21
5." Memoria de un Festival Libre "7:09
Bonus tracks de 1990 [53]
No.TítuloLargo
1."Conversation Piece" (cara B única de " The Prettiest Star ", 1970)3:05
2."Memory of a Free Festival Part 1" (versión individual A-side, 1970)3:59
3."Memory of a Free Festival Part 2" (versión individual cara B, 1970)3:31
Disco extra de 2009 [86]

Todas las pistas están escritas por David Bowie, excepto " Ragazzo solo, ragazza sola ": música de Bowie, letra de Mogol .

No.TítuloLargo
1."Space Oddity" (versión de demostración)5:10
2."An Occasional Dream" (versión de demostración)2:49
3."Wild Eyed Boy de Freecloud" (cara B de "Space Oddity", 1969)4:56
4." Brian Matthew entrevista a David /" Déjame dormir a tu lado " ( sesión de radio de la BBC DLT ( Programa de Dave Lee Travis) , 1969)4:45
5."Sin lavar y un poco aturdido" (sesión de radio de la BBC DLT Show, 1969)3:54
6."Janine" (BBC Radio Session DLT Show, 1969)3:02
7."London Bye Ta – Ta" (versión estéreo)3:12
8." The Prettiest Star " (versión estéreo)3:12
9."Conversation Piece" (versión estéreo)3:06
10."Memory of a Free Festival (Part 1)" (Una cara A)4:01
11."Memory of a Free Festival (Part 2)" (Cara B única)3:30
12."Wild Eyed Boy de Freecloud" (mezcla alternativa del álbum)4:45
13."Memory of a Free Festival" (mezcla alternativa del álbum)9:22
14."London Bye Ta – Ta" (mezcla estéreo alternativa)2:34
15." Ragazzo solo, ragazza sola " (versión estéreo de larga duración)5:14

Personal [ editar ]

Créditos del álbum según las notas de la reedición de 2009 y el biógrafo Nicholas Pegg . [92] [93]

  • David Bowie : voz, guitarra acústica , estilófono ("Space Oddity") , órgano de acordes ("Memory of a Free Festival") , kalimba
  • Tim Renwick - guitarra eléctrica, flauta , flauta dulce
  • Keith Christmas - guitarra acústica
  • Mick Wayne - guitarra
  • Rick Wakeman - Mellotron , clavecín eléctrico
  • Tony Visconti - bajo, flauta, flauta dulce
  • Herbie Flowers - bajo
  • John "Honk" Lodge - bajo
  • John Cambridge - batería
  • Terry Cox - batería
  • Benny Marshall y sus amigos - armónica , coros ("Memory of a Free Festival")
  • Paul Buckmaster - violonchelo
Producción
  • Tony Visconti - productor
  • Gus Dudgeon - productor ("Space Oddity")

Gráficos [ editar ]

Rendimiento en las listas de éxitos de David Bowie
AñoGráfico
Posición pico
1972Álbumes australianos ( Informe musical de Kent ) [94]21
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [95]17
1973Álbumes canadienses ( RPM ) [96]13
Álbumes españoles ( Promusicae ) [97]8
Billboard 200 de EE. UU . [98]dieciséis
2016Álbumes franceses ( SNEP ) [99]105
Álbumes italianos ( FIMI ) [100]60
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [101]66
2019Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [102]68
2020Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [103]60
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [104]132
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [105]63

Notas [ editar ]

  1. ↑ El biógrafo Nicholas Pegg , en su libro The Complete David Bowie , se refiere al álbum como Space Oddity en todas partes. Afirma que después de su reedición de 1972, no se volvió a referir al álbum como David Bowie hasta su reedición de 2009, lo que significa que Space Oddity fue su título oficial durante casi cuarenta años. Pegg afirma además que esto lo diferencia del álbum debut homónimo de Bowie de 1967 . [1]
  2. ↑ En España, el álbum fue retitulado Odisea Espacial (español para "Space Odyssey"). [43]
  3. ^ Se disputa el lanzamiento del álbum en Estados Unidos por Mercury Records. Doggett da la fecha de lanzamiento en Estados Unidos como enero de 1970, [33] mientras que Pegg da una fecha de lanzamiento de febrero de 1970. [51]
  4. ^ La duración de 6:55 de la pista de "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" se refiere al lanzamiento original del LP del Reino Unido e incluye "Don't Sit Down".

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • David Bowie en Discogs (lista de lanzamientos)