The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (a menudo abreviado como Ziggy Stardust ) es el quinto álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 16 de junio de 1972 en el Reino Unido por RCA Records . Fue producido por Bowie y Ken Scott y cuenta con la banda de acompañamiento de Bowie, The Spiders from Mars : Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . La mayoría de las canciones fueron escritas al mismo tiempo que su predecesor Hunky Dory . Después de que se completó ese álbum, la grabación para Ziggy Stardust comenzó en noviembre de 1971 en Trident Studios. en Londres, con más sesiones a principios de febrero de 1972.
El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 16 de junio de 1972 | |||
Grabado |
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Estudio | Tridente , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 38 : 29 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Singles de El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte | ||||
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Descrito como una ópera rock y un álbum conceptual suelto , Ziggy Stardust se refiere al alter ego titular de Bowie, Ziggy Stardust , una estrella de rock bisexual y andrógina ficticia que es enviada a la Tierra como salvadora antes de un desastre apocalíptico inminente . El personaje se inspiró en numerosos músicos, incluido el cantante inglés Vince Taylor . La mayor parte del concepto del álbum se desarrolló después de que se grabaron las canciones. El personaje fue retenido para la siguiente gira Ziggy Stardust . Una película de concierto del mismo nombre , dirigida por DA Pennebaker , se filmó en julio de 1973 y se lanzó en 1979, y un álbum en vivo del mismo programa siguió en 1983.
La música de Ziggy Stardust se ha caracterizado como glam rock y proto-punk . A diferencia de su predecesor Hunky Dory , que generalmente estaba dirigido por un piano, las canciones de Ziggy Stardust se basan principalmente en la guitarra, principalmente debido a la partida del tecladista Rick Wakeman . Las canciones fueron influenciadas por Iggy Pop de The Stooges , Lou Reed de Velvet Underground y Marc Bolan de T. Rex . Las letras del álbum discuten la artificialidad de la música rock, los problemas políticos, el uso de drogas, la orientación sexual y el estrellato. La portada del álbum, fotografiada por Brian Ward en monocromo y pintada por Terry Pastor, fue tomada en Londres, frente a la casa de los peleteros "K. West".
Precedido por el sencillo " Starman ", Ziggy Stardust alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 75 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . El álbum recibió elogios generalizados de la crítica y, tras su interpretación de "Starman" en el programa de televisión inglés Top of the Pops , impulsó a Bowie al estrellato. No queriendo que Ziggy lo definiera, Bowie creó un nuevo personaje, Aladdin Sane , para su próximo álbum, que Bowie describió como "Ziggy va a América". Desde entonces ha sido llamado uno de los álbumes más importantes del género glam rock y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2012 por su 40 aniversario. En 2017, fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones , siendo considerado "cultural, histórica o artísticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso .
Fondo
Después de su gira promocional por Estados Unidos en febrero de 1971, [1] Bowie regresó a Haddon Hall en Inglaterra y comenzó a escribir canciones, [2] muchas de las cuales estaban inspiradas en los diversos géneros musicales que estaban presentes en Estados Unidos. [3] Componiendo en piano en lugar de guitarra acústica como lo había hecho anteriormente, [4] escribió más de tres docenas de canciones, muchas de las cuales aparecerían en su cuarto álbum de estudio Hunky Dory y Ziggy Stardust ; [5] entre ellos estaban " Moonage Daydream " y " Hang On to Yourself ", que grabó con su efímera banda Arnold Corns en febrero de 1971, [6] y posteriormente volvió a grabar para Ziggy Stardust . [2] [5] El trabajo comenzó oficialmente en Hunky Dory en junio de 1971 en Trident Studios en Londres. [7] Las sesiones contaron con los músicos que más tarde se conocerían como las Arañas de Marte , incluidos Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . [8] Ken Scott , quien anteriormente trabajó como ingeniero para los dos álbumes anteriores de Bowie y los Beatles , fue elegido como productor. [9] Las sesiones también incluyeron al tecladista Rick Wakeman en el piano quien, [10] después de completar el trabajo en el álbum, rechazó la oferta de Bowie de unirse a los Spiders para unirse a la banda inglesa de rock progresivo Yes . [11] Según Woodmansey, Hunky Dory y Ziggy Stardust casi se registraron uno tras otro. Sin embargo, los Spiders se dieron cuenta de que la mayoría de las canciones de Hunky Dory no eran material en vivo adecuado, por lo que necesitaban un seguimiento que pudiera estar de gira. [12]
Después de que el manager de Bowie, Tony Defries, rescindiera su contrato con Mercury Records , Defries presentó el álbum a varios sellos en los Estados Unidos, incluido RCA Records de la ciudad de Nueva York . El director del sello, Dennis Katz, escuchó las cintas y vio el potencial de las canciones basadas en piano, firmando a Bowie con un contrato de tres álbumes el 9 de septiembre; RCA se convirtió en el sello de Bowie durante el resto de la década. [13] [14] Hunky Dory fue lanzado el 17 de diciembre con críticas muy positivas por parte de los críticos, pero se vendió mal y no logró romper la lista de álbumes del Reino Unido , [15] en parte debido a la mala comercialización de RCA; el sello había escuchado que Bowie iba a cambiar su imagen para su próximo disco por lo que no sabían cómo promocionar el álbum. [16] [17]
Grabación y producción
—David Bowie hablando con Ken Scott sobre el sonido del nuevo álbum, 8 de noviembre de 1971
La primera canción que se grabó correctamente para Ziggy Stardust fue la versión de Ron Davies "It Ain't Easy", el 9 de julio de 1971. Originalmente programada para su lanzamiento en Hunky Dory , la canción se aprobó para su inclusión en ese álbum y posteriormente se colocó en Ziggy. Stardust . [19] Con Hunky Dory preparándose para su lanzamiento, las sesiones de Ziggy Stardust comenzaron oficialmente en Trident el 8 de noviembre de 1971, [18] utilizando gran parte del mismo personal que Hunky Dory . En 2012, el coproductor Ken Scott dijo que "el 95 por ciento de las voces de los cuatro álbumes que hice con él como productor, fueron primeras tomas". [20] Según el biógrafo Nicholas Pegg, el "sentido de propósito" de Bowie durante las sesiones fue "decisivo y absoluto"; sabía exactamente lo que quería para cada pista individual. Dado que la mayoría de las pistas se grabaron casi en su totalidad en vivo, Bowie recordó que en algunos momentos tuvo que tararearle los solos de Ronson. [21] Debido a la actitud generalmente desdeñosa de Bowie durante las sesiones de El hombre que vendió el mundo (1970), [22] [23] Ronson tuvo que diseñar sus solos individualmente y tuvo muy poca orientación. [21] Sin embargo, Bowie tuvo una actitud mucho mejor cuando grabó Hunky Dory [22] [9] y Ziggy Stardust , y le dio orientación a Ronson sobre lo que estaba buscando. [24] Para el álbum, Ronson usó una guitarra eléctrica conectada a un amplificador Marshall de 100 vatios y un pedal wah-wah ; [20] Bowie tocaba la guitarra rítmica acústica. [25]
Usando una grabadora de cinta 3M M56 de 16 pistas , [26] la banda grabó versiones iniciales de "Star" (luego titulada "Rock 'n' Roll Star") y "Hang On to Yourself", las cuales no se consideraron exitosas. Ambas canciones se volvieron a grabar tres días después, el 11 de noviembre, junto con " Ziggy Stardust ", "Looking For a Friend", " Velvet Goldmine " y " Sweet Head ". [18] [21] Al día siguiente, la banda grabó dos tomas de "Moonage Daydream", una toma de " Soul Love ", dos tomas de " Lady Stardust " y dos tomas de una nueva versión de The Man Who Sold the World. pista " Los Superhombres ". Tres días después, el 15 de noviembre, la banda grabó " Five Years " y versiones inacabadas de "It's Gonna Rain Again" y " Shadow Man ". [27] [28] Woodmansey describió el proceso de grabación como muy rápido, diciendo que grabarían las canciones, las escucharían y si no capturaban el sonido que estaban buscando, las grabarían de nuevo. [21] En este día, se crea una orden de ejecución, que incluía la portada de Chuck Berry " Round and Round ", la portada de Jacques Brel " Amsterdam " (que se lanzaría como la cara B de " Sorrow " en 1973 [29 ] ), una nueva grabación de " Holy Holy " y "Velvet Goldmine"; "No es fácil" no aparece en la lista. [27] Según Pegg, el álbum se titularía Round and Round hasta el 15 de diciembre. [21]
Después de la sesión del 15 de noviembre, el grupo se tomó un descanso para la temporada navideña. [21] Una vez más, el 4 de enero de 1972, la banda se sometió a ensayos durante tres días en los estudios Underhill de Will Palin en Blackheath , en preparación para las sesiones de grabación finales. [30] Después de grabar algunas de las nuevas canciones para la radio presentador Bob Harris 's sonidos de los años 70 como los recién dobladas arañas de Marte en enero de 1972, [31] la banda regresó a Trident ese mes para comenzar a trabajar en ' Suffragette City ' y " Rock 'n' Roll Suicide ". [21] Después de recibir una queja del ejecutivo de RCA Dennis Katz de que el álbum no contenía un sencillo, [32] Bowie escribió " Starman ", que reemplazó a "Round and Round" en la lista de canciones en el último minuto; [21] según el biógrafo Kevin Cann, el reemplazo se produjo el 2 de febrero. [33] Al escribir sobre el reemplazo de la canción de "Round and Round", Pegg dice: "Es extraordinario considerar que una de las canciones definitivas de Bowie reemplazó una versión de Chuck Berry casi como una ocurrencia tardía". [34] Dos días después, el 4 de febrero, la banda grabó "Starman", "Suffragette City" y "Rock 'n' Roll Suicide", [33] cerrando las sesiones. [20] Bowie también pretendía que " All the Young Dudes ", [35] " Rebel Rebel " y " Rock 'n' Roll with Me " estuvieran en un musical de Ziggy Stardust , que luego fue abortado. [36] [37]
Concepto y temas
The Rise and Fall of Ziggy Stardust y The Spiders from Mars trata sobre una superestrella del rock alienígena bisexual llamada Ziggy Stardust. [38] [39] Ziggy Stardust no fue concebido como un álbum conceptual y gran parte de la historia se escribió después de que se grabó el álbum. [40] [41] Los personajes eran andróginos . Mick Woodmansey, dijo que la ropa que habían usado tenía "feminidad y pura extravagancia", y que la apariencia de los personajes "definitivamente apelaba a nuestros rebeldes instintos artísticos". [42] Nenad Georgievski de All About Jazz dijo que el disco se presentó con "botas de tacón alto, vestidos multicolores, maquillaje extravagante y una sexualidad escandalosa". [43] Bowie ya había desarrollado una apariencia andrógina, que fue aprobada por los críticos, pero recibió reacciones encontradas por parte del público. [44]
Una de las principales inspiraciones de Ziggy Stardust fue el cantante inglés Vince Taylor , a quien Bowie conoció después de que Taylor sufriera una crisis nerviosa y se creyera un cruce entre un dios y un extraterrestre. [45] Sin embargo, Taylor fue solo una parte del plano del personaje. [46] Otras influencias para el personaje incluyen el álbum anterior de Bowie, The Man Who Sold the World , [47] Iggy Pop, cantante y compositor de la banda de proto-punk The Stooges , [47] Lou Reed, cantante / compositor y guitarrista de la Velvet Underground , [47] Marc Bolan , cantante / compositor y guitarrista de la banda de glam rock T. Rex , [39] [48] guitarrista y cantante Jimi Hendrix ; [49] banda de rock progresivo King Crimson ; [49] y el músico de culto Legendary Stardust Cowboy . [50] Una teoría alternativa es que, durante una gira, Bowie desarrolló el concepto de Ziggy como una fusión de la personalidad de Iggy Pop con la música de Lou Reed , produciendo "el ídolo pop definitivo". [44] [48]
Una novia recordó a Bowie "garabateando notas en una servilleta de cóctel sobre una estrella de rock loca llamada Iggy o Ziggy", y a su regreso a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje "que pareciera haber aterrizado de Marte". [44]
El nombre de Ziggy Stardust vino en parte del Legendary Stardust Cowboy, y en parte porque Ziggy era "uno de los pocos nombres cristianos que pude encontrar comenzando con la letra 'Z'". [51] En 1990, Bowie explicó que la parte de "Ziggy" provenía de una sastrería llamada Ziggy's que pasó en un tren. Le gustó porque tenía "esa connotación de Iggy [Pop] pero era una sastrería, y pensé: Bueno, todo esto va a ser sobre ropa, así que fue mi propia broma llamándolo Ziggy. Así que Ziggy Stardust fue una verdadera recopilación de cosas ". [52] [53] Más tarde afirmó que Ziggy Stardust nació del deseo de alejarse de la mezclilla y los hippies de la década de 1960. [54]
Tanja Stark sugiere que con la conocida fascinación de Bowie por lo esotérico, 'Ziggy' puede ser un neologismo influenciado por los conceptos junguianos , griegos y gnósticos de Syzygy con sus connotaciones de androginia, la conjunción de hombre y mujer, y la unión de cuerpos celestes "insinuando quizás, en 'Syzygy' Stardust como teatro alquímico futurista ... presagia [ing] el maniquí de dos cabezas de ' ¿Dónde estamos ahora? ' (2013) ". [55]
En la historia del álbum, la Tierra es salvada por el mesías del rock n 'roll, Ziggy Stardust, con solo cinco años de supervivencia. Se gana el corazón de los adolescentes, asusta a los padres, seduce a todos a su paso y, finalmente, muere víctima de su propia fama. Según Bowie, "se eleva a las increíbles alturas espirituales y sus discípulos lo mantienen vivo". Durante la canción "Rock 'n' Roll Suicide", los infinitos (extraterrestres) llegan y destrozan a Ziggy Stardust en el escenario. [56]
Canciones
Ziggy Stardust ha sido descrito retrospectivamente como glam rock , [57] [58] [25] rock opera [59] [60] [61] y proto-punk . [62] Nenad Georgievski sintió que el disco representa los intereses de Bowie en "teatro, danza, pantomima , kabuki , cabaret y ciencia ficción". [43] Tras la salida de Rick Wakeman al piano, las canciones de Ziggy Stardust están considerablemente menos guiadas por el piano que las canciones de Hunky Dory y están más guiadas por la guitarra. [63] Junto con la guitarra y componiendo los arreglos de cuerdas, Ronson tocaba el piano en el álbum y, según Pegg, su interpretación en temas como "Five Years" y "Lady Stardust" presagia las habilidades que mostraría en Transformer de Lou Reed (1972 ). [63] Las letras del álbum discuten la artificialidad de la música rock en general, los problemas políticos, el uso de drogas, la orientación sexual y el estrellato. [64] [65] Stephen Thomas Erlewine describió la letra del álbum como "fracturada, paranoica" y "evocadora de un futuro decadente y decadente". [39] Bowie usa jerga y pronunciaciones estadounidenses en todas partes, como "chico de noticias", "policía" y "TV" (en lugar de "lector de noticias", "policía" y "tele", respectivamente). [66] [67]
Lado uno
El abridor del álbum, "Five Years", comienza con un ritmo de batería minimalista , [68] [69] descrito por el autor David Buckley como "como un latido del corazón". [70] Los biógrafos Nicholas Pegg y Peter Doggett notan la creciente intensidad de la pista, especialmente en la interpretación vocal de Bowie, pasando de la calma a los gritos. [68] [69] La letra da la noticia de que a la Tierra sólo le quedan cinco años antes de que sea destruida por un desastre apocalíptico inminente. [68] [71] Los dos primeros versículos son desde el punto de vista de un niño, que escucha esta noticia por primera vez y se adormece cuando se asimila. En el tercer verso, Bowie se dirige al oyente directamente, aunque también indirectamente. presentando el personaje de Ziggy Stardust. [72]
La segunda pista, "Soul Love", tiene una orquestación de pop - jazz , un ritmo de "palmas" y un ritmo de batería similar al de "Five Years". [73] [72] [74] La letra trata sobre numerosos personajes que lidian con el amor antes del desastre inminente que destruirá la Tierra como se describe en "Cinco años". [75] El biógrafo Marc Spitz señala que la pista tiene una sensación de "frustración anterior al apocalipsis". [72] Doggett señala que siguiendo la "visión panorámica" de "Five Years", "Soul Love" ofrece un paisaje más "optimista", con bongos y guitarra acústica que indican "fructificación suave". [74] Bowie toca un solo de saxofón, que Doggett llama "relajante". [76]
"Moonage Daydream" fue escrito durante la gira promocional de Bowie por Estados Unidos a principios de febrero de 1971. [77] Bowie originalmente grabó la canción y la canción del álbum "Hang On to Yourself" con una banda de corta duración conocida como Arnold Corns el mismo mes, y lo lanzó como single. [2] [6] Tras el fracaso del single, la canción fue reescrita para adaptarse a la narrativa de Ziggy . [78] Musicalmente, la canción utiliza ganchos armónicos y melódicos , y percusión y guitarra de estilo heavy metal . [73] El solo de guitarra de Ronson fue en su mayoría improvisado. [79] [80] La canción presenta directamente al personaje de Ziggy Stardust. [77] Doggett escribe que un "sueño lunar" podría representar "un camino instintivo y extático hacia la creatividad", o nada más que un homenaje a "la marca de imágenes líricas de Marc Bolan". [81]
"Starman" fue escrito como una respuesta directa a la solicitud del director de RCA Dennis Katz de un sencillo. [82] Reemplazó la portada de "Round and Round" de Chuck Berry como una adición de último minuto al álbum. [83] Al escribir sobre la adición tardía de la canción, Pegg escribe: "Es extraordinario considerar que una de las canciones definitivas de Bowie reemplazó una versión de Chuck Berry casi como una ocurrencia tardía". [34] La letra describe a Ziggy Stardust llevando un mensaje de esperanza a la juventud de la Tierra a través de la radio, la salvación de un extraterrestre 'Starman'. La historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los jóvenes que escucha a Ziggy. [84] El coro se basa libremente en " Over the Rainbow ", cantada por Judy Garland , de la película de 1939 El mago de Oz . [85] La canción presenta un arreglo de cuerdas de Ronson, que Pegg describe como más similar al estilo de Hunky Dory que al resto de Ziggy Stardust . [82]
"It Ain't Easy" es el único cover del álbum. [86] Cuenta con una contribución de clavecín de Rick Wakeman y coros de Dana Gillespie , ambos sin acreditar; [63] La contribución de Gillespie fue acreditada por la reedición del álbum en 1999. [19] Líricamente, la canción no tiene nada que ver con la narrativa de Ziggy , [87] [88] lo que ha provocado que su inclusión sea criticada por la crítica; Pegg sostiene que las tomas descartadas "Velvet Goldmine" y "Sweet Head" habrían sido mejores opciones. [89] Su arreglo es descrito por Ned Raggett de AllMusic como "una confección de cabaret y un apocalipsis de rock estruendoso", caracterizado por versos más tranquilos que contrastan con coros que contienen coros sobregrabados y la "guitarra brillantemente triunfante" de Ronson. [90]
Lado dos
"Lady Stardust" fue escrita "en unos días" de la canción del álbum "Ziggy Stardust" a principios de 1971. A diferencia de "Ziggy Stardust", "Lady Stardust" presenta una historia inacabada sin "indicios de desenlace más allá de un vago aire de melancolía". . [91] La canción usa tanto 'él' como 'ella' en la letra, mostrando una falta de distinción de género. [92] Según Pegg, Bowie alude a la famosa frase de Lord Alfred Douglas "Sonreí tristemente por un amor que no pude obedecer". [93] Doggett señala que hay un indicio de Elton John en el arreglo de piano de Ronson y la voz de Bowie. [92] [94]
"Star" fue escrito y presentado en Radio Luxembourg Studios en mayo de 1971, bajo el título "Rock 'n' Roll Star". [95] Bowie se lo dio originalmente a una banda poco conocida llamada Chameleon en julio de 1971, [11] antes de decidir grabarlo él mismo en septiembre, reescribiendo la letra para que encajara con la narrativa de Ziggy . [95] [96] Según Pegg, Ziggy se pregunta cómo "podría hacer que todo valga la pena como estrella del rock and roll", mientras "desprecia a aquellos que han sacrificado sus vidas por ideales más elevados". [96] Pegg y O'Leary lo consideran vital en comparación con las dos pistas entre las que se secuencia: "Lady Stardust" presenta a Ziggy siendo recordado por la audiencia, "Star" lo muestra solo cantando frente a un espejo y "Hang On to Yourself "lo pone frente a la multitud. [97] Aparte de la narrativa, la canción refleja las idealizaciones de Bowie de convertirse él mismo en una estrella y muestra sus frustraciones por no haber alcanzado su potencial. [96] Musicalmente, es un número de ritmo más rápido; [96] repite secciones antes de cortar el tempo a la mitad para la coda. [98] [99]
Al igual que "Moonage Daydream", "Hang On to Yourself" fue escrito durante la gira promocional de Bowie por Estados Unidos a principios de febrero de 1971. [77] Grabó la canción y "Moonage Daydream" con Arnold Corns el mismo mes. [2] Aunque fue lanzado como cara A y cara B, la canción fracasó y llevó a Bowie a reescribirla para que se ajustara a la narrativa de Ziggy . [100] En la narrativa, Ziggy se pone frente a la multitud, [97] y enfatiza la metáfora de que la música rock va del sexo a la plenitud y de vuelta al sexo; planea abandonar el clímax sexual por una oportunidad de alcanzar el estrellato, lo que finalmente lo lleva a su caída. [101] [102] Según Perone, la guitarra y los arreglos se parecen al punk rock de finales de la década de 1970 . [103]
"Ziggy Stardust" se basa en un riff de guitarra de Ronson, descrito por Spitz como "instantáneamente reconocible y primordial pero complejo". [104] Líricamente, es la pieza central de la narrativa del álbum, presentando una completa "cronología desde el nacimiento hasta la muerte" del personaje Ziggy Stardust. [91] A diferencia de "Lady Stardust", "Ziggy Stardust" muestra el ascenso y la caída de Ziggy de una manera muy humana. [105] O'Leary señala que el narrador de la canción no es definitivo: podría ser un miembro de la audiencia discutiendo retrospectivamente a Ziggy, podría ser una de las Arañas o incluso los "recuerdos disociados" del propio Ziggy. [106] Los comentaristas han notado las similitudes que tiene el personaje con otras estrellas de rock famosas, como Jimi Hendrix, Iggy Pop, Lou Reed, Jim Morrison y Mick Jagger . [107] [108] Richard Cromelin de Rolling Stone dijo que las imágenes y la narración de Bowie en la pista eran algunas de las más "aventureras" hasta ese momento. [109]
"Suffragette City" se ofreció originalmente a la banda Mott the Hoople , pero la declinaron, grabando "All the Young Dudes" de Bowie en su lugar. [33] [110] Descrito por Perone como una pista "directa", [111] presenta un riff de piano fuertemente influenciado por Little Richard y uno de los primeros usos de Bowie del sintetizador ARP, que más tarde se convertiría en la columna vertebral de su " Trilogía de Berlín ". [26] [110] La canción contiene una referencia lírica a la novela de Anthony Burgess A Clockwork Orange [110] y la frase "hey man!" es de la canción de 1968 de Velvet Underground " White Light / White Heat ". [112] Hay un final falso, después del cual la frase "¡wham bam, gracias, señora!" grita, la banda vuelve al ritmo y termina la pista con Bowie gritando "Suffragette!" [113]
—David Bowie hablando sobre "Rock 'n' Roll Suicide"
La última pista del álbum, "Rock 'n' Roll Suicide", presenta la disolución de Ziggy, quien, según Pegg, ahora es "una figura hueca atrapada en los faros de los autos que frena cuando se tropieza en la carretera". Descrita por Pegg como " A Day in the Life " de Bowie y por O'Leary como "una animada balada pop de los años cincuenta", [115] la canción es un número teatral que comienza silenciosamente con una guitarra acústica antes de convertirse en un arreglo exuberante, respaldado por una orquesta. [116] [117] Perone escribe que aumenta la intensidad a medida que el mensaje desesperado de Ziggy lucha por iluminar a su audiencia terrestre. [118] Según Bowie, la letra inicial sobre encender un cigarrillo es una metáfora: "la vida es un cigarrillo, fúmalo de prisa o pruébalo". En lugar de morir en sangre, Ziggy grita a la audiencia que "le den las manos" porque son "maravillosas". Tras esta proclamación, Ziggy muere. [119]
Descartes
La primera salida del álbum, "Velvet Goldmine", estaba programada para su inclusión en la segunda cara del álbum el 15 de diciembre de 1971. Sin embargo, en una entrevista de radio en 1972, Bowie lo describió como "un poco provocativo", lo que probablemente contribuido a su eliminación. [120] O'Leary sostiene que su "peculiaridad" podría haber sido más adecuada para Hunky Dory . [121] La canción es descrita por Doggett como "un tributo a las posibilidades creativas suscitadas por Velvet Underground". [122] O'Leary lo describe como "un clásico perdido de Bowie" y por Pegg como "magnífico y subvalorado". [120] [121] El riff de la segunda salida, "Sweet Head", recuerda al rock and roll de la década de 1950. [123] Aunque la canción se ajusta al concepto del álbum, [124] su letra es muy sexual y, según Pegg, sin duda habría causado controversia; [125] Bowie dijo que la canción trataba sobre sexo oral en una entrevista de 1990. [124] Según varios biógrafos, muchos no sabían de su existencia hasta su inclusión en la reedición del álbum en 1990. [126] [127]
Arte y empaque
La fotografía de la portada del álbum fue tomada por el fotógrafo Brian Ward en monocromo [128] y recoloreada por el ilustrador Terry Pastor, socio del estudio de diseño Main Artery en Covent Garden con George Underwood ; [16] ambos habían realizado previamente la obra de arte y la portada de Hunky Dory . [129] [130] La tipografía, inicialmente presionada sobre la imagen original usando Letraset, fue retocada por Pastor rojo y amarillo e insertada con estrellas blancas. [130] Pegg señala que, a diferencia de muchas de las carátulas de los álbumes de Bowie, que muestran primeros planos de Bowie en un estudio, la imagen de Ziggy tiene a Bowie casi en primer plano. Pegg describe la toma como: "Bowie (o Ziggy) [se para] como una figura diminuta eclipsada por el paisaje urbano en mal estado, resaltada a la luz de una farola, enmarcada por cajas de cartón y autos estacionados". [131] Bowie también sostiene una guitarra Gibson Les Paul, que era propiedad del guitarrista de Arnold Corns, Mark Pritchett, y era la misma guitarra que Pritchett usó en las grabaciones de los Corns de "Moonage Daydream" y "Hang On to Yourself". Al igual que en Hunky Dory ' cubierta de s, el mono y el cabello de Bowie, que todavía era su marrón natural en el momento, [130] se retinted artificialmente, que Pegg cree que da la impresión de que el 'visitante guitarra-agarrando' es de otra dimensión o mundo . [131]
La fotografía se originó durante una sesión de fotos el 13 de enero de 1972 en el estudio de Ward's Heddon Street en Londres, justo al lado de Regent Street . Al sugerir que se tomaran fotos afuera antes de que se perdiera la luz natural, las Arañas optaron por quedarse adentro mientras Bowie, que estaba enfermo de gripe, [132] salió afuera justo cuando comenzaba a llover. No dispuesto a ir muy lejos, se paró frente a la casa de los peleteros "K. West" en el 23 de Heddon Street. [133] [134] Según Cann, la "K" significa Konn, el apellido del fundador de la compañía, Henry Konn, y el "Oeste" indicaba que estaba en el extremo oeste de Londres. [130] Poco después de que Ziggy Stardust se convirtiera en un gran éxito, los directores de K. West estaban disgustados con la aparición del nombre de su empresa en un álbum pop. Un abogado de K. West escribió una carta a RCA diciendo: "Nuestros clientes son peleteros de gran reputación que tratan con una clientela generalmente muy alejada del mundo de la música pop. Nuestros clientes ciertamente no desean estar asociados con el Sr. Bowie o este registro, ya que se podría suponer que existía alguna conexión entre la firma de nuestro cliente y el Sr. Bowie, lo que ciertamente no es el caso ". Sin embargo, las tensiones disminuyeron y la empresa pronto se acostumbró a que los turistas se fotografiaran en la puerta. [130] [131] K. West se mudó de la ubicación de Heddon Street en 1991 y el letrero fue retirado; según Pegg, el sitio sigue siendo un popular "lugar de peregrinaje" para los fanáticos de Bowie. [131] Bowie dijo sobre el letrero: "Es una lástima que el letrero [se haya quitado]. La gente leyó tanto en él. Pensaron que 'K. West' debe ser una especie de código para 'búsqueda'". Adquirió todos estos matices místicos ". [135]
Sobre el empaque del álbum en general, Bowie dijo:
La idea era mirar en algún lugar entre lo de Malcolm McDowell con una pestaña con rímel e insectos. Era la era de Wild Boys , de William S. Burroughs . [...] [Fue] un cruce entre eso y Clockwork Orange lo que realmente comenzó a juntar la forma y el aspecto de lo que Ziggy y las Arañas iban a convertirse. [...] Todo tenía que ser infinitamente simbólico ". [135]
La contraportada del LP de vinilo original contenía la instrucción "Para reproducir al máximo volumen" (estilizada en mayúsculas ). [131] La portada fue una de las diez elegidas por el Royal Mail para un juego de sellos postales "Classic Album Cover" emitidos en enero de 2010. [136] [137]
En marzo de 2012, The Crown Estate , propietaria de Regent Street y Heddon Street, instaló una placa marrón conmemorativa en el número 23 en el mismo lugar que el letrero "K. West" en la foto de portada. A la presentación asistieron los miembros originales de la banda Woodmansey y Bolder, y fue presentada por Gary Kemp . [138] La placa fue la primera en ser instalada por The Crown Estate y es una de las pocas placas en el país dedicada a personajes de ficción. [139]
Lanzamiento y promoción
Hunky Dory fue lanzado el 17 de diciembre de 1971 y recibió elogios de publicaciones británicas y estadounidenses. [140] Antes de que Bowie cambiara su apariencia a su personaje de Ziggy, realizó una entrevista con el periodista Michael Watts de Melody Maker, donde se declaró gay. [141] Publicado el 22 de enero con el titular "Oh You Pretty Thing", el anuncio obtuvo publicidad tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, [142] aunque según Pegg la declaración no fue tan monumental como perciben los relatos de los últimos días. Sin embargo, Bowie fue adoptado como un ícono gay en ambos países, y Gay News lo describió como "probablemente el mejor músico de rock de Gran Bretaña" y "un potente portavoz" del "rock gay". Aunque Tony Defries, según los informes, estaba "conmocionado" por el anuncio, Ken Scott creía que Defries estaba detrás de él para empezar, queriendo usarlo para publicidad. [143] Según Cann, la ambigüedad que rodea a la sexualidad de Bowie llamó la atención de la prensa sobre las fechas de su gira, el próximo álbum y el siguiente sencillo que no forma parte del álbum " John, I'm Only Dancing ". [144]
[145] [146] Ziggy Stardust, ampliamente considerado como el álbum revolucionario de Bowie, fue lanzado el 16 de junio de 1972 por RCA Records en el Reino Unido. [147] [a] [b] El sencillo principal, "Starman", fue lanzado a principios de ese año el 28 de abril. [154] El single se vendió de manera constante en lugar de espectacular, pero obtuvo muchas críticas positivas. [155] Para promocionar el álbum, Bowie, The Spiders y el teclista Nicky Graham interpretaron la canción en el programa de música infantil de Granada Lift Off with Ayshea el 15 de junio, que fue presentado por Ayshea Brough . [82] La actuación se transmitió el 21 de junio en un horario "posterior a la escuela", donde fue presenciada por miles de niños británicos. [156] El 1 de julio, "Starman" subió al número 41 en la lista de singles del Reino Unido , lo que le valió a Bowie una invitación para actuar en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops . [157]
Bowie, las arañas y Graham interpretaron "Starman" en Top of the Pops el 5 de julio de 1972. [155] Bowie apareció con un mono de arcoíris de colores brillantes, cabello rojo "impactante" y botas de astronauta, mientras que las arañas vestían azul, rosa, escarlata. y atuendo de terciopelo dorado. Durante la actuación, Bowie estaba relajado y confiado y envolvió su brazo alrededor del hombro de Ronson. [157] Transmitido al día siguiente, el 6 de julio, [158] Buckley escribe: "Muchos fanáticos fechan su conversión a todas las cosas de Bowie en esta aparición de Top of the Pops ". [159] La actuación atrajo la atención del público hacia el álbum [160] y ayudó a solidificar a Bowie como un icono del pop controvertido. [161] En una entrevista de 2010 en Rolling Stone , Bono dijo: "La primera vez que lo vi fue cantando 'Starman' en la televisión. Era como una criatura que caía del cielo. Los estadounidenses pusieron un hombre en la luna. propio británico del espacio, con una madre irlandesa ". [161]
Excursión
En promoción de Ziggy Stardust , Bowie comenzó el Ziggy Stardust Tour. [162] La primera parte de la gira comenzó en el Reino Unido, y fue del 29 de enero al 7 de septiembre de 1972. [163] Un espectáculo en el pub Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero del mismo año fue muy popular, catapultándolo al estrellato y creando, como lo describe David Buckley, un "culto a Bowie". [164] Bowie retuvo el personaje de Ziggy para la gira. Su amor por la actuación lo llevó a una inmersión total en los personajes que creó para su música. Después de interpretar el mismo papel durante un período prolongado, se volvió imposible para él separar a Ziggy Stardust de su propio personaje fuera del escenario. Bowie dijo que Ziggy "no me dejaría solo durante años. Fue entonces cuando todo empezó a estropearse ... Toda mi personalidad se vio afectada. Se volvió muy peligroso. Realmente tenía dudas sobre mi cordura". [165] Temiendo que Ziggy definiera su carrera, Bowie desarrolló rápidamente la personalidad de Aladdin Sane en su siguiente álbum. Descrito por Bowie como "Ziggy va a América", Aladdin Sane contenía canciones que escribió mientras viajaba hacia y a través de los Estados Unidos durante la primera parte de la gira de Ziggy. El personaje de Aladdin Sane era mucho menos optimista, en lugar de participar en actividades sexuales agresivas y drogas pesadas. Aladdin Sane se convirtió en el primer álbum número uno de Bowie en el Reino Unido. [161] [166] [167]
La gira duró dieciocho meses y pasó por Estados Unidos y Canadá; luego continuó a Japón, para promover Aladdin Sane . [166] El vestuario fue diseñado por el diseñador de moda japonés Kansai Yamamoto . [168] Bowie anunció el final de la gira el 3 de julio de 1973, [169] en el Hammersmith Apollo . [170] Había tenido más de 170 conciertos . [171]
En particular, el 20 de octubre de 1972, Bowie realizó un espectáculo en Santa Mónica grabado para transmisión de radio. [161] La grabación pirata de la actuación circuló entre los fans y llegó a representar el comienzo de la larga historia de amor de Bowie con Estados Unidos. [161] Se emitió oficialmente en 2008 como Live Santa Monica '72 . [172]
Película
DA Pennebaker dirigió un documental y un concierto con Bowie and the Spiders from Mars actuando en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973, fecha final de la gira. [173] En este programa, Bowie hizo el repentino anuncio sorpresa de que el programa sería "el último programa que haremos", lo que más tarde se entendió como que estaba retirando su personaje de Ziggy Stardust. [174]
El largometraje de 90 minutos pasó años en postproducción [175] antes de finalmente tener su estreno teatral en el Festival de Cine de Edimburgo , el 31 de agosto de 1979. [176] Antes del estreno, la película de 35 mm se había exhibido en Formato de 16 mm algunas veces, principalmente en ciudades universitarias de Estados Unidos . [175] Una versión abreviada de 60 minutos se transmitió una vez en los Estados Unidos por ABC-TV en octubre de 1974. [173] [177] En 1983, la película se estrenó en los cines de todo el mundo, lo que corresponde al lanzamiento de su álbum de banda sonora titulado Ziggy. Stardust: La película . [178] En 2003 se lanzó un DVD de la edición del 30 aniversario remasterizado digitalmente, que incluía material adicional del programa en vivo y extras. [173] [175] [179]
Desempeño comercial
Ziggy Stardust vendió 8.000 copias en Gran Bretaña en su primera semana y entró en el top 10 en su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido. [180] Después de bajar de la lista a finales de 1972, el álbum comenzó a escalar nuevamente; a finales de 1972, el álbum había vendido 95.968 unidades en Gran Bretaña. Alcanzó su punto máximo en el número 5 en la lista en febrero de 1973. [181] En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el número 75 en la lista Billboard 200 en abril de 1973. [182] Finalmente fue certificado platino y oro en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. . [183] [184] El primer sencillo del álbum, "Starman", se ubicó en el número 10 en el Reino Unido mientras que alcanzó el puesto 65 en los Estados Unidos. [185]
El álbum regresó a las listas del Reino Unido el 31 de enero de 1981, alcanzando el puesto 73, [186] en medio de la era del New Romantic que Bowie había ayudado a inspirar. [187] Fue seguido por una reedición de Aladdin Sane , que pasó la primera de 24 semanas en la lista en marzo de 1982. [188] Después de la muerte de Bowie por cáncer el 10 de enero de 2016, el álbum alcanzó un nuevo pico de 21 en el US Billboard 200. [189] Ha vendido aproximadamente 7,5 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el segundo álbum más vendido de Bowie. [190] [191]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [39] |
Licuadora | [192] |
Chicago Tribune | [193] |
Guía de registros de Christgau | B + [194] |
Enciclopedia de Música Popular | [195] |
Horca | 10/10 [172] |
Q | [196] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [197] |
Girar | [198] |
Sin cortar | [199] |
Tras su lanzamiento, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars recibió críticas muy favorables por parte de los críticos musicales. James Johnson de New Musical Express ( NME ) dijo que el álbum tiene "un poco más de pesimismo" que en lanzamientos anteriores, y calificó las canciones del álbum como "buenas". [200] Michael Watts de Melody Maker publicó que, si bien Ziggy Stardust "no tenía un argumento bien definido", tenía "canciones extrañas y referencias al negocio de ser una estrella del pop que en general se suman a un fuerte sentido de drama biográfico . " [201] En Rolling Stone , el escritor Richard Cromelin le dio al álbum una crítica favorable de "al menos 99" (asumido de 100). Pero aunque Cromelin pensó que era bueno, sintió que el disco y su estilo podrían no ser de interés duradero: "Todos deberíamos decir una breve oración para que su fortuna no suba y baje con el destino del 'drag-rock "síndrome". [109]
Circus escribió que el álbum es "de principio a fin [...] de una intensidad deslumbrante y un diseño loco", y lo llamó una "obra de un genio impresionante". [202] Con el álbum, The Philadelphia Inquirer declaró que "David Bowie es uno de los escritores más creativos y convincentes de la actualidad". [203] Jon Tiven de Phonograph Record elogió el álbum, llamándolo " Aftermath of the Seventies", donde no hay pistas de relleno. Además, llamó a Bowie "una de las personalidades más distintivas del rock" y creía que si Bowie llegaba a convertirse en una estrella "de lamagnitud Ziggy Stardust ", se lo merecía. [204] En Creem , Dave Marsh consideróel mejor disco de Ziggy Stardust Bowie hasta ese momento, afirmando "No puedo verlo detenerse aquí por mucho tiempo". [205] Creem más tarde colocaría el álbum en la parte superior de su lista de fin de año. [206]
Sin embargo, el álbum recibió algunas críticas negativas. La revista Sounds , que elogió a Hunky Dory , escribió: "Sería una lástima que este álbum fuera el que lo hiciera ... gran parte de él suena como el trabajo de un plagiario competente". [207] Aunque Nick Kent o la revista Oz disfrutaron del álbum como un todo, sintió que el personaje de Ziggy Stardust no encajaba tan bien, escribiendo que Bowie estaba "sobrepasándose a sí mismo". [208]
Ziggy Stardust ha sido aclamado retrospectivamente por la crítica y reconocido como uno de los álbumes de glam rock más importantes. [62] [209] [210] Al revisar la edición del 30 aniversario de Ziggy Stardust en 2002, Daryl Easlea de Record Collector calificó el álbum como "una obra monumental", elogiando la banda de acompañamiento de los Spiders y destacando su impacto cultural. [211] Stephen Thomas Erlewine escribió para AllMusic: "Bowie tiene éxito no a pesar de sus pretensiones, sino gracias a ellas, y Ziggy Stardust - familiar en estructura, pero extraño en desempeño - es la primera vez que su visión y ejecución se encuentran en un gran , barriendo la moda ". [39] Greg Kot , que escribió para Chicago Tribune , describió el álbum como un "ciclo de canciones impulsado por la guitarra", diciendo que "representaba las muertes de Joplin , Morrison, Hendrix y los años 60 y presagiaba el pavor, la decadencia y el erotismo de un nueva era." [193] Ian Fortnam escribió para Classic Rock que " Ziggy Stardust es el mayor logro de David Bowie. Obviamente, los contrarios insistirán en que otros álbumes han demostrado tener un mayor peso cultural o han definido mejor su legado artístico, pero revisa Ziggy hoy y su impacto visceral y emocional sigue siendo innegable. Especialmente cuando se toca, como se aconseja, 'al máximo volumen' ... Ziggy reflejó y moldeó su tiempo y su audiencia como ningún otro álbum ". [212]
Influencia y legado
Pegg escribe: " El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte hicieron de [Bowie] un nombre familiar y dejaron un hito en la autopista de la música popular, reescribiendo los términos del contrato del artista con su audiencia y marcando el comienzo de un nuevo enfoque a la relación del rock con el artificio y el teatro que alteró permanentemente la estética cultural del siglo XX ". Aunque sentía que Ziggy Stardust no era el mejor trabajo de Bowie, Ziggy tuvo el mayor impacto cultural de todos sus discos. [180]
En 2004, el cantante brasileño Seu Jorge contribuyó con cinco versiones de canciones de Bowie, tres de ellas de Ziggy Stardust , para la banda sonora de la película The Life Aquatic con Steve Zissou . [213] Seu Jorge más tarde volvería a grabar las canciones como un álbum en solitario llamado The Life Aquatic Studio Sessions . En las notas del álbum, Bowie escribió "Si Seu Jorge no hubiera grabado mis canciones en portugués, nunca habría escuchado este nuevo nivel de belleza con el que las ha imbuido". [214] En 2016, Seu Jorge realizó una gira interpretando sus versiones portuguesas de las canciones de Bowie frente a pantallas con forma de velero. [215]
¡El músico Saul Williams nombró a su álbum de 2007 The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust! , una obra de teatro sobre el título del álbum de Bowie. [216] En junio de 2017, una especie extinta de avispa fue nombrada Archaeoteleia astropulvis en honor a Ziggy Stardust (" astropulvis " en latín significa "polvo de estrellas"). [217] [218]
Clasificaciones
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ha aparecido con frecuencia en numerosas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos por múltiples publicaciones. En 1987, como parte de su vigésimo aniversario, Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 6 en "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [219] En 1997, Ziggy Stardust fue nombrado el vigésimo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Music of the Millennium realizada en el Reino Unido. [220] Fue votado como el número 11 en el libro de 1998 All Time Top 1000 Albums del escritor inglés Colin Larkin , [221] y el número 27 en la edición de 2000 del libro. [222] Afirmó en la edición de 1998: "La mezcla de personalidad de estrella de rock y criatura alienígena que define a Ziggy Stardust fue probablemente su mejor creación". [221] En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 35 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [223] Conservó la misma posición en la lista actualizada de 2012, [224] y volvió a ocupar el puesto 40 en 2020. [225] En 2004, se colocó en el puesto 81 en los 100 mejores álbumes de Pitchfork de la década de 1970. [226] En 2006, los lectores de la revista Q lo clasificaron como el 41º mejor álbum de la historia, [227] mientras que la revista Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [228] En 2013, NME clasificó el álbum 23 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , escribiendo: "'Ziggy Stardust' ... exige estar comprometido de principio a fin". [229]
El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [230] En marzo de 2017, el álbum fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de los Estados Unidos , que lo designa como una grabación de sonido que ha tenido un impacto cultural, histórico o estético significativo en la vida estadounidense. [231] Basado en las apariciones de Ziggy Stardust en rankings y listados profesionales, el sitio web agregado Acclaimed Music lo clasifica como el segundo álbum más aclamado de 1972, el sexto álbum más aclamado de la década de 1970 y el decimonoveno álbum más aclamado de la historia. [232]
Reediciones
Ziggy Stardust fue lanzado por primera vez en CD en noviembre de 1984 por RCA. [233] Posteriormente, Dr. Toby Mountain remasterizó el álbum en Northeastern Digital Recording, Southborough, Massachusetts , [234] a partir de las cintas maestras originales para Rykodisc . La reedición fue lanzada el 6 de junio de 1990, con cinco bonus tracks. [235] El álbum fue remasterizado nuevamente por Peter Mew y lanzado el 28 de septiembre de 1999 por Virgin. [236]
El 16 de julio de 2002, EMI / Virgin lanzó una versión de 2 discos. La primera de una serie de ediciones en 2CD del 30º aniversario , esta versión incluía una versión recientemente remasterizada como su primer CD. El segundo disco contenía doce pistas, la mayoría de las cuales habían sido publicadas previamente en CD como bonus tracks en las reediciones de 1990-1992. La nueva mezcla de "Moonage Daydream" se hizo originalmente para un comercial de televisión de Dunlop de 1998 . [237]
El 4 de junio de 2012, EMI / Virgin lanzó una "40th Anniversary Edition". Esta edición fue remasterizada por el ingeniero Ray Staff original de Trident Studios . [238] La remasterización de 2012 estuvo disponible en CD y en un formato especial de edición limitada de vinilo y DVD, con la nueva remasterización en un LP, junto con las remezclas de 2003 del álbum de Ken Scott ( 5.1 y mezclas estéreo) en DVD. -Audio . Este último incluyó mezclas extra de 2003 de Ken Scott de "Moonage Daydream" (instrumental), "The Supermen", "Velvet Goldmine" y "Sweet Head". [233] [239]
La remasterización de 2012 del álbum y la remezcla de 2003 (solo mezcla estéreo) se incluyeron en la caja de Parlophone Five Years (1969-1973) , lanzada el 25 de septiembre de 2015. [240] [241] El álbum, en su remasterización de 2012 , también se volvió a publicar por separado, en 2015-2016, en CD, vinilo y formatos digitales, [242] y Parlophone lanzó el LP por separado el 26 de febrero de 2016 en vinilo de 180 g. [243] El 16 de junio de 2017, Parlophone reeditó el álbum como un LP de edición limitada impreso en vinilo dorado. [244]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por David Bowie , excepto donde se indique. [245]
- Lado uno
- " Cinco años " - 4:42
- " Amor del alma " - 3:34
- " Moonage Daydream " - 4:40
- " Starman " - 4:10
- "No es fácil" ( Ron Davies ) - 2:58
- Lado dos
- " Lady Stardust " - 3:22
- "Estrella" - 2:47
- " Agárrate a ti mismo " - 2:40
- " Ziggy Stardust " - 3:13
- " Ciudad sufragista " - 3:25
- " Rock 'n' Roll Suicide " - 2:58
- Temas extra de la reedición de 1990
- " John, I'm Only Dancing " (versión única de 1972, nueva remezcla de 1990) - 2:43
- " Velvet Goldmine " (cara B única de la nueva versión de RCA de 1975 de " Space Oddity ") - 3:09
- " Sweet Head " - 4:14
- "Ziggy Stardust" (demostración de febrero de 1971) - 3:35
- "Lady Stardust" (demostración de marzo de 1971) - 3:35
- Canciones extra de la reedición de 2002 [233]
- "Moonage Daydream" ( versión de Arnold Corns ) - 3:53
- "Agárrate a ti mismo" (versión de Arnold Corns) - 2:54
- "Lady Stardust" (demostración) - 3:33
- "Ziggy Stardust" (demostración) - 3:38
- "John, solo estoy bailando" - 2:49
- "Velvet Goldmine" - 3:13
- " Holy Holy " (nueva grabación de 1971) - 2:25
- " Amsterdam " ( Jacques Brel , Mort Shuman ) - 3:24
- " The Supermen " (versión alternativa) - 2:43
- " Vueltas y vueltas " ( Chuck Berry ) - 2:43
- "Sweet Head" (toma 4) - 4:52
- "Moonage Daydream" (nueva mezcla) - 4:47
Personal
Adaptado de notas de fondo de Ziggy Stardust [245] y AllMusic . [246]
|
Créditos adaptados de AllMusic. [236]
|
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Ventas y certificaciones
|
Notas
- ^ La fecha de lanzamiento en Estados Unidos no está clara. La edición del 27 de mayo de 1972 de Record World menciona que el álbum "está disponible" [148] y el álbum apareció en la lista de LP de Billboard Bubbling Under the Top en el número 207 la semana que finalizó el 10 de junio de 1972, sugiriendo una fecha de lanzamiento a fines de mayo. [149]
- ↑ Los biógrafos de Bowie, incluidos Cann, Spitz, O'Leary y Pegg, junto con AllMusic , dan la fecha de lanzamiento como 6 de junio de 1972. [150] [151] [152] [153] [39] Sin embargo, el sitio web oficial de David Bowie reveló nueva evidencia en 2015 de RCA que indica que la fecha de lanzamiento era en realidad el 16 de junio. [147]
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enlaces externos
- The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars en Discogs (lista de lanzamientos)
- Fotografía de la portada del álbum de Ziggy Stardust marcada con una placa en BBC News