David Emmett Cockrum ( / k ɒ k r ə m / ; 11 noviembre 1943 a 26 noviembre 2006) [1] fue un estadounidense cómics artista conocido por su co-creación de los nuevos X-Men caracteres Nightcrawler , Tormenta , y Colossus y la antiheroína Black Cat . Cockrum fue un prolífico e inventivo diseñador de vestuario que actualizó los uniformes de la Legión de Superhéroes . Hizo lo mismo con los nuevos X-Men y muchos de sus antagonistas en la década de 1970 y principios de la de 1980. Como el periodista Tom Spurgeon escribió sobre los X-Men de Cockrum,
Dave Cockrum | |
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Nació | David Emmett Cockrum 11 de noviembre de 1943 Pendleton, Oregón |
Fallecido | 26 de noviembre de 2006 Belton, Carolina del Sur | (63 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador |
Obras destacadas | Legión de superhéroes Uncanny X-Men |
Premios | Premio Inkpot 1982 |
Los interiores dibujados a lápiz de Cockrum sobre esos primeros números de los "nuevos" X-Men eran oscuros y llamativamente dramáticos. . . . Cockrum le dio a esos primeros números de X-Men un estilo de cine suntuoso de finales de los 70 que separó el libro del resto de la línea de Marvel y de los cómics de superhéroes en general. Leer esos cómics de X-Men se sintió como colarse en una película protagonizada por Sean Connery o Sigourney Weaver , no simplemente como encender la televisión. Uncanny X-Men realmente se sintió nuevo y diferente, casi de inmediato, y el arte de Cockrum fue una parte tremenda de eso. [2]
Vida temprana
Cockrum nació el 11 de noviembre de 1943 en Pendleton, Oregon . Su padre era teniente coronel de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , lo que provocó que los Cockrums transportaran con frecuencia a su hogar de una ciudad a otra durante años. Cockrum descubrió los cómics a una edad temprana; uno de los primeros favoritos fue el Capitán Marvel de Fawcett , especialmente el Capitán Marvel Jr. de Mac Raboy . [3] Otros artistas cuyo trabajo admiraba el joven Cockrum eran Wally Wood , Gil Kane , Murphy Anderson y Joe Kubert . [3]
Cuando era joven, Cockrum era un " letterhack " dedicado , que tenía muchas letras impresas en columnas de letras de cómics [4] como Fantastic Four # 22 (enero de 1964), The Amazing Spider-Man # 12 (mayo de 1964), The Atom # 1 (junio de 1962) y Fantastic Four # 36 (marzo de 1965) (remite "Escuela YN 'A', USNTC"). Una carta de Cockrum en Fantastic Four # 34 (enero de 1965) llevó a una correspondencia con Andrea Kline, quien más tarde se convirtió en su primera esposa. [3] [5]
La ambición de Cockrum era convertirse él mismo en un creador de cómics. Después de su graduación escolar, Cockrum se unió a la Marina de los Estados Unidos durante seis años. [6] Durante este tiempo, creó el personaje Nightcrawler , aunque el personaje no se usaría hasta años después. [7]
Carrera profesional
A pesar de servir durante la Guerra de Vietnam , Cockrum encontró tiempo para contribuir con obras de arte a fanzines de cómics como Star-Studded Comics y Fantastic Fanzine . [8]
Después de dejar el ejército, Cockrum encontró empleo con Warren Publishing , [7] , así como con Neal Adams ' Continuity Associates como un miembro de la ' crujiente combustible de los buques '. [9]
Luego fue contratado como asistente de entintado de Murphy Anderson , [3] quien estaba entintando varios títulos con Superman y Superboy para DC Comics . En ese momento, Superboy presentaba una tira de respaldo de " Legion of Super-Heroes ". Cuando el puesto de artista de "La Legión de Superhéroes" quedó vacante, Cockrum buscó el trabajo y fue recompensado con su primera tarea dibujando un largometraje. [10] El trabajo de Cockrum en la función, comenzando con una historia de respaldo en Superboy # 184 (abril de 1972) y recurriendo a varios números siguientes, "estableció una vibra nueva y emocionante". [11] Siguió siendo el artista en la serie Superboy después de que Legion of Super-Heroes se convirtiera en la característica principal del libro con el número 197 y su arte redefinió el aspecto de la Legion, creando nuevos disfraces y diseños que durarían hasta el artista Keith Giffen. hizo una renovación similar en la década de 1980. Cockrum dibujó la historia en la que los personajes Bouncing Boy y Duo Damsel se casaron en Superboy Starring the Legion of Super-Heroes # 200 (febrero de 1974). [12] Cockrum finalmente dejó DC y la Legión en una disputa que involucraba la devolución de su obra de arte original de ese número. [3] [8]
Antes de su partida, Cockrum se había estado preparando para ser el artista habitual en una tira de respaldo de Captain Marvel Jr. en el Shazam! serie para DC. [3]
Marvel y los X-Men
Pasando a un puesto de personal en Marvel, Cockrum y Len Wein bajo la dirección del editor Roy Thomas crearon los nuevos X-Men , co-creando personajes como Storm , Nightcrawler y Colossus . Storm y Nightcrawler se basaron directamente en personajes que Cockrum había tenido la intención de introducir en la historia de Legion of Super-Heroes si hubiera permanecido en el título. [13] Estos personajes hicieron su debut en Giant-Size X-Men # 1 ([julio] 1975), [14] y luego en Uncanny X-Men relanzado (comenzando con el número 94).
Cockrum se quedó con el título hasta 1977 (como dibujante principal en los números 94-105 y 107), cuando fue sucedido por el dibujante John Byrne con el número 108. [15] El número final de su presentación regular original presentó a los Starjammers , un equipo de superhéroes espaciales que originalmente tenía la intención de debutar en su propia serie. [7] El número 110, que Cockrum escribió junto con Tony DeZuniga , fue un problema de inventario. [16] Continuó contribuyendo con las portadas de la serie hasta Uncanny X-Men # 126.
En 1979, Dave Cockrum diseñó Black Cat para el escritor Marv Wolfman . Cockrum dejó su trabajo en Marvel en 1979 y su enojada carta de renuncia fue impresa (sin su permiso) en Iron Man # 127 (octubre de 1979) [17] pero continuó trabajando para Marvel como autónomo. Cockrum fue el principal artista de la portada de Marvel durante este período, [13] y también escribió a lápiz y / o entintó varios otros títulos para DC durante este tiempo. Aunque no es un artista habitual de la serie, rediseñó el disfraz para Ms. Marvel . [18] Cuando John Byrne dejó los X-Men en 1981, Cockrum volvió al título con el número 145, pero se fue de nuevo con el número 164 (diciembre de 1982) para trabajar en The Futurians . [3]
Regresó al Universo X en 1985 con una serie limitada de Nightcrawler de cuatro partes que también escribió, una serie limitada de Starjammers en dos partes en 1990 y un cuento de X-Men para Marvel Holiday Special # 1 en 1991. Dos inéditos Los números de relleno que Cockrum dibujó a principios de la década de 1990 para X-Men y New Mutants, respectivamente, se publicaron juntos póstumamente como el one-shot X-Men: Odd Men Out en 2008. [19]
Los Futurianos
En 1983, Cockrum produjo The Futurians , primero como una novela gráfica ( Marvel Graphic Novel # 9), y luego como una serie en curso publicada por Lodestone Comics . Aunque no duró más allá del número 3, Eternity Comics publicó una edición recopilada en 1987 que incluía el número 4 "perdido". En 1995, Aardwolf Publishing publicó el número "desaparecido" como Futurians # 0, con una nueva historia de cinco páginas de Cockrum y el autor Clifford Meth .
Cómics De Claypool
En 1993, Claypool Comics reclutó a Cockrum para producir un trabajo para ellos, lo que resultó en varias historias para la serie Elvira, Mistress of the Dark de Claypool que comienza con el n. ° 7. Cockrum se puso en rotación sobre Peter David 's Soulsearchers y Compañía , comenzando con la edición # 13, convirtiéndose en la serie dibujante con # 17 y penciling la mayoría de los problemas a través de # 44, publicado en 2000. Cockrum aportó una característica corta a Richard Howell s' Deadbeats # 18. [10]
Vida personal, enfermedad y muerte
Mientras servía en la Marina a fines de la década de 1960, Cockrum se casó con Andrea Kline [2] y tuvo un hijo con ella, Ivan Sean. [2] [20]
Dave y Paty Cockrum se casaron el 28 de abril de 1978. [21]
En años posteriores, Cockrum trabajó con menos frecuencia en los cómics. En 2004, se enfermó gravemente debido a complicaciones de la diabetes y la neumonía , [22] y varios artistas y escritores, dirigidos por Clifford Meth y Neal Adams, organizaron un proyecto de recaudación de fondos. La subasta, dirigida por Heritage Auctions en el show WizardWorld Chicago en agosto, recaudó más de $ 25,000. [8] Marvel finalmente proporcionó una cantidad no revelada de apoyo financiero a cambio de que Cockrum aceptara los términos protegidos por un acuerdo de confidencialidad . Cockrum dijo públicamente que estaba "muy feliz de que tanta gente se preocupara por mi trabajo y por mí ... Estoy enormemente agradecido con Clifford Meth y Neal Adams por haber hecho avanzar esto ... Estoy muy feliz con lo que todo el mundo lo ha hecho, incluida Marvel ". [22]
Cockrum debía dibujar una historia de ocho páginas en Giant Size X-Men # 3 (2005), pero una recurrencia de sus problemas de salud lo impidió. Adams completó. [23]
Cockrum murió en su casa en Belton, Carolina del Sur , [2] en la mañana del 26 de noviembre de 2006, debido a complicaciones de la diabetes. Le sobrevivió su esposa durante muchos años, Paty Cockrum , miembro del equipo de producción de Marvel en la década de 1970, y su hijo y dos hijastros. [8]
Legado
La Escuela de Dibujos Animados y Arte Gráfico Joe Kubert otorgó la primera Beca Dave & Paty Cockrum anual a un artista prometedor en 2008. La beca, que fue organizada por Meth, continúa cada año y está financiada por las ventas de cómics de la colección personal de Cockrum. [24]
En la novelización de X-Men: The Last Stand , escrita por Chris Claremont, colaborador de Cockrum desde hace mucho tiempo (publicada en 2006), el presidente se llama "David Cockrum". Claremont también creó un personaje en homenaje a Cockrum en New Exiles que finalmente "siguió adelante" al final de X-Men: Die by the Sword (2007), que terminó con un tributo de página completa a Cockrum. [25]
Premios
El trabajo de Cockrum en los X-Men le valió al equipo creativo un premio Eagle por cómic favorito (color) en 1977. [26] Cockrum recibió un premio Inkpot individual en 1982. [27]
Bibliografía
El trabajo de cómics (arte interior con lápiz a menos que se indique lo contrario) incluye:
Publicación de Aardwolf
- Aardwolf # 1-2 (1995)
- Futurians # 0 (también escritor) (1995)
- Héroes y villanos: el cuaderno de bocetos benéficos de William Messner-Loebs (2005)
- Los tres tenores: Off Key (2005)
- El inquietante Dave Cockrum ... Un tributo (2004)
Cómics de Broadway
- Fatale # 2 (1996)
- Estado en la sombra # 1-2 (1995)
Cómics De Claypool
- Elvira, Mistress of the Dark # 7, 27-29, 39-43, 45-48 (1993-1997)
- Deadbeats # 18 (1996)
- Soulsearchers and Company # 13, 15, 17–22, 26, 28, 32–35, 37–38, 40, 42–44 (1995–2000)
DC comics
- Batman # 246, 410–412, 423 (1972, 1987–1988)
- Blackhawk # 254-255 (1983)
- The Brave and the Bold # 167 ( Batman y Blackhawk) (1980)
- Linterna Verde vol. 2 # 128, 177 (1980–1981)
- Linterna Verde vol. 3 # 43 (entintador) (1993)
- Green Lantern Corps Quarterly # 3 (1992)
- Justice League America Annual # 6 (1992)
- Justice League Quarterly # 9, 11 (1992-1993)
- Legión de superhéroes vol. 2 # 300 (entre otros artistas) (1983)
- Legión de superhéroes vol. 3 # 45 (1988)
- The Legion # 25 (entre otros artistas) (2003)
- Secret Origins vol. 2 # 42, Anual # 3 (1989)
- ¡Shazam! # 9 (1974)
- Sovereign Seven # 19-23 (1997)
- Star Trek vol. 1 anual # 1 (co-plotter con Mike W. Barr y Marv Wolfman ) (1985)
- Star Trek vol. 2 # 24 (pin-up) (1989)
- Superboy # 184, 188, 190-191, 193, 195, 197-202 (Legion of Super-Heroes) (1972-1974)
- Superman # 248, 260 (entintador), # 264, 272 (Juego de graffiti) (1972-1974)
- Jóvenes Titanes # 41 (entintador) (1972)
- Vigilante # 44 (1987)
- Cuentos de guerra extraños # 99 (1981)
- Quién es quién en la Legión de superhéroes n . ° 1-3 (1988)
- Quién es quién: El directorio definitivo del Universo DC # 2, 4, 7, 13, 25 (1985-1987)
- Wonder Woman Annual # 5 (1996)
- Archivos secretos y orígenes de Wonder Woman # 1 (1998)
- World's Finest Comics # 218 (entintador) (1973)
Cómics desafiantes
- Dark Dominion # 10 (entintador) (1994)
- Grimmax # 0 (1994)
- Warriors of Plasm : Home for the Holidays novela gráfica (1993)
Cómics de lujo
- THUNDER Agents # 1–3 de Wally Wood (# 3 también escritor) (1984–1985)
Harris Comics
- Creepy : The Limited Series # 2 (1992)
- Oneshot de Vampirella 's Summer Nights (1992)
Cómics de Lodestone
- Futurians # 1-3 (también escritor) (1985-1986)
Cómics de Malibu
- Prime # 19 (1995)
Comics Marvel
- Los Vengadores n . ° 106-108, 124-126 (entintador), tamaño gigante n. ° 2-3 (1972-1975)
- Bizarre Adventures # 27 (1981)
- Capitana Marvel # 54 (1978)
- Defensores # 50 (con Keith Giffen), # 53 (con Keith Giffen y Michael Golden), # 57 (con George Tuska ) (1977-1978)
- Destructor # 4 (1992)
- Doctor Who # 2 (1984)
- X-Men de tamaño gigante # 1 (1975)
- Howard el pato # 16 (1977)
- Misiones especiales GI Joe # 22, 24 (1989)
- John Carter de Mars # 1 (entintador), # 11 (1977-1978)
- Legión de monstruos # 1 (1975)
- Marvel Comics Presents # 1–8, 10, # 32 (entintador) # 22-23, 41, 73, # 75 (también escritor), # 76 (1988–1991)
- Marvel Fanfare # 3, 16-17 (1982, 1984)
- Marvel Graphic Novel ( The Futurians ) # 9 (también escritor) (1983)
- Especial de vacaciones de Marvel ( X-Men ) # 1 (1991)
- Marvel Preview # 1 (1975)
- Monstruos desatados # 4 (1974)
- Ms. Marvel # 20-21 (1978)
- Nightcrawler # 1–4 (también escritor) (1985–1986)
- Manual oficial del Universo Marvel # 1–5, 8, 10, 12–14 (1983–1984)
- Manual oficial de Marvel Universe Deluxe Edition # 1–4, 6, 7, 9, 12, 14, 18, 20 (1985–1988)
- Manual oficial de la actualización del Universo Marvel '89 # 4 (1989)
- Pizzazz # 14–16 (cómic de Star Wars ) (1978–1979)
- Power Pack # 60 (entintador) (1990)
- Punisher : Bloodlines (1991)
- Espada salvaje de Conan # 188 (1991)
- Sensacional She-Hulk # 54 (entintador) (1993)
- Silver Surfer # 13, 21 (entintador) (1988-1989)
- Vengadores en solitario # 17 ( Namor ) (1989)
- Edición especial X-Men # 1 (1983)
- Star Trek # 1–6, 8–10 (1980–1981)
- Uncanny X-Men # 94–107 (# 106 con Bob Brown ), # 110 (con Tony DeZuniga ), # 145–150, 153–158, 161–164 (1975–1978, 1981–1982)
- X-Men: Odd Men Out # 1 (2008)
- X-Men Spotlight on ... Starjammers # 1-2 (1990)
- ¿Y si? # 38 (1983)
Marvel Reino Unido
- Star Wars Weekly # 60 (1979)
Cómics valientes
- Harbinger Files # 1 (1994)
- Turok, Anuario de cazadores de dinosaurios # 1 (1994)
Warren Publishing
- Creepy # 39, 40 (también escritor), # 42 (1971)
- Espeluznante # 36 (1971)
- Vampirella # 11 (1971)
Referencias
- ^ David Emmett Cockrum en el índice de defunción de la seguridad social a través de FamilySearch. Consultado el 22 de junio de 2013.
- ↑ a b c d Martin, Douglas (29 de noviembre de 2006). "Dave Cockrum, 63, dibujante de cómics, muere" . The New York Times .
- ^ a b c d e f g Cooke, Jon B. (otoño de 1999). "Dave" Blackhawk "Cockrum: Los días de Marvel del co-creador de los nuevos X-Men" . Artista de cómics . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (6). Archivado desde el original el 24 de octubre de 2012.
- ^ Smith, Stephen Scott Beau (15 de mayo de 1983). "Los LOCsmiths". Héroes asombrosos . Libros de fantasía (23).
- ^ Jacobson, Aileen (16 de agosto de 1971). "Fans de los cómics serios". The Washington Post . pag. B2.
- ^ "Dave Cockrum" . Lambiek Comiclopedia . 2010. Archivado desde el original el 6 de julio de 2012.
- ^ a b c Meth, Clifford (agosto de 1993). "Cómo un tifón tuvo éxito". Wizard : X-Men cumple treinta (1). págs. 50–52.
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- ^ Theakston, Greg y Nowlan, Kevin , et al., En Fianzas, Jerry ; Ware, Hames. "Bunkers crujientes". Quién es quién de los cómics estadounidenses 1928–1999 . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2007 . Consultado el 16 de junio de 2012 .
- ^ a b Dave Cockrum en la base de datos de Grand Comics
- ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1970". DC Comics año tras año una crónica visual . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 151. ISBN 978-0-7566-6742-9.
Después de más de un año como entintador de fondo de Murphy Anderson, Dave Cockrum consiguió su gran oportunidad en DC como el artista de 'Legion of Super-Heroes' "." La historia de debut de Cockrum, que fue escrita por Cary Bates, rápidamente estableció un nuevo y emocionante ambiente para la Super equipo.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ McAvennie "1970" en Dolan, p. 159: "Bouncing Boy y Duo Damsel se convirtieron en los primeros legionarios en casarse. Los planificadores de la boda fueron el escritor Cary Bates y el artista Dave Cockrum".
- ^ a b Larsen, Erik (1 de diciembre de 2006). "Opinión de un fan: número 65" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012.
- ^ Sanderson, Peter ; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1970". Marvel Chronicle Historia año a año . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pag. 169. ISBN 978-0756641238.
[El editor Roy] Thomas se dio cuenta de que si se quería revivir con éxito a X-Men , se necesitaba un concepto nuevo y emocionante. A Thomas se le ocurrió tal idea: los X-Men se convertirían en un equipo internacional, con miembros de otros países además de los Estados Unidos. El escritor Len Wein y el artista Dave Cockrum fueron asignados al nuevo proyecto y el resultado fue Giant-Size X-Men # 1.
CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace ) - ^ Sanderson "1970" en Gilbert (2008), p. 181: "Cuando el 'nuevo'co-creador de X-Men , Dave Cockrum, dejó la serie, John Byrne asumió el cargo de dibujante y co-trazador. En su primer número, Byrne y el escritor Chris Claremont terminaron el arco de la historia de Shi'ar".
- ^ Nickerson, Al (agosto de 2008). "Claremont y Byrne: el equipo que hizo los X-Men asombrosos". ¡Número anterior! . Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing (29): 4.
- ^ Cronin, Brian (13 de abril de 2006). "¡Leyendas urbanas del cómic reveladas # 46!" . Recursos de cómics . Archivado desde el original el 31 de julio de 2013 . Consultado el 2 de mayo de 2009 .
- ^ Sanderson "1970" en Gilbert (2008), p. 186: "La serie de Ms. Marvel ... estaba en manos de Chris Claremont ... y Dave Cockrum, un maestro del diseño de vestuario imaginativo. En este número [# 20], Claremont y Cockrum dieron a conocer el nuevo y elegante traje negro de este último para Sra. Marvel ".
- ^ Ekstrom, Steve (20 de junio de 2008). "Roger Stern - trabajando con Dave Cockrum, una última vez" . Newsarama . Archivado desde el original el 14 de abril de 2019.
- ^ Cockrum, Dave (escrito como "Dark Bamf") (10 de septiembre de 2002). "¿Cómo se creó Nightcrawler?" . Nightcrawlers v2.0. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2012 . Consultado el 25 de abril de 2009 .
- ^ " Bullpen Bulletins ", portada de Marvel Comics con fecha de noviembre de 1978.
- ^ a b Dean, Michael (mayo-junio de 2004). "Marvel le hace a Dave Cockrum una oferta que no puede rechazar" (260). (extracto) The Comics Journal . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2008.
- ^ Zero, Nightcrawler (18 de febrero de 2005). "¿Dave en los X-men otra vez?" . Nightscrawlers.com. Archivado desde el original el 17 de julio de 2012.
- ^ Meth, Clifford (22 de febrero de 2008). "Poseer cómics personales y copias de archivo de Dave Cockrum y Gene Colan" . Thecliffordmethod.blogspot.com. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2013.
- ^ " X-Men: Die By the Sword # 5 (febrero de 2008)" . Base de datos de Grand Comics .
- ^ Marvel Bullpen Bulletins, " Marvel Team-Up # 69 (mayo de 1978).
- ^ "Ganadores del premio Inkpot" . Almanaque de premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012.
enlaces externos
- Dave Cockrum en Mike's Amazing World of Comics
- Dave Cockrum en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
Precedido por George Tuska | Artista de Superboy y la Legión de Superhéroes 1972-1974 | Sucedido por Mike Grell |
Precedido por Sal Buscema (en 1970) | Artista de Uncanny X-Men 1975-1977 | Sucedido por John Byrne |
Precedido por John Byrne | Artista de Uncanny X-Men 1981–1982 | Sucedido por Paul Smith |