| Días de vino y rosas | |
|---|---|
.jpg/440px-Days_of_Wine_and_Roses_(1962_poster).jpg) Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Blake Edwards |
| Producido por | Martín Manulis |
| Guión por | JP Miller |
| Residencia en | Días de vino y rosas 1958 teleplay de JP Miller |
| Protagonizada | Jack Lemmon Lee Remick Charles Bickford Jack Klugman Alan Hewitt |
| Musica por | Henry Mancini |
| Cinematografía | Philip H. Lathrop |
| Editado por | Patrick McCormack |
| Empresa de producción | Producciones Jalem |
| Distribuido por | Warner Bros. |
| Fecha de lanzamiento |
|
| Tiempo de ejecución | 117 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 2 millones [1] |
| Taquilla | $ 8,1 millones (EE.UU. / Canadá) [2] |
Days of Wine and Roses es una película dramática estadounidense de 1962dirigida por Blake Edwards con un guión de JP Miller adaptado de su propia obra televisiva Playhouse 90 de 1958 del mismo nombre . La película fue producida por Martin Manulis , con música de Henry Mancini , y cuenta con Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford y Jack Klugman . [3] La película describe la espiral descendente de dos estadounidenses promedio que sucumben al alcoholismo e intentan lidiar con sus problemas.
Un premio de la Academia fue para el tema musical de la película, compuesto por Mancini con letra de Johnny Mercer . La película recibió otras cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actor y Mejor Actriz . En 2018, Days of Wine and Roses fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
Trama [ editar ]
El ejecutivo de relaciones públicas de San Francisco Joe Clay ( Jack Lemmon ) se reúne con la secretaria Kirsten Arnesen ( Lee Remick ). Al considerarla descarada e irrespetuosa al principio, finalmente comienza a salir con ella. Kirsten es abstemia hasta que Joe la introduce en la bebida social . Ella es reacia al principio, pero después de sus primeros Brandy Alexanders , admite que tomar una copa "me hizo sentir bien". A pesar de los recelos del padre de Kirsten ( Charles Bickford ), que dirige un negocio de jardinería en San Mateo, se casan y tienen una hija, Debbie.
Joe y Kirsten pasan lentamente del " almuerzo de dos martinis " al alcoholismo en toda regla . Joe es degradado debido a un desempeño deficiente y es enviado fuera de la ciudad para trabajar en una cuenta menor. Kirsten está sola todo el día y considera que beber es la mejor manera de pasar el tiempo. Una tarde, estando borracha, provoca un incendio en su apartamento que casi la mata a ella y a su hija Debbie. Eventualmente, Joe es despedido y pasa los siguientes años yendo de un trabajo a otro.
Un día, Joe pasa junto a un bar, ve su reflejo en la ventana y se da cuenta con horror de que apenas conoce su propia cara. Él va a casa y le dice a Kirsten que deben dejar de beber, y ella acepta de mala gana. Buscando escapar de su adicción, Joe y Kirsten trabajan juntos en el negocio del Sr. Arnesen y permanecen sobrios durante dos meses. Pero el impulso es demasiado fuerte, y después de una borrachera nocturna, Joe destruye el invernadero y las plantas de su suegro mientras busca una botella de licor escondida.
Joe está internado en un sanatorio donde sufre de delirium tremens mientras está encerrado en una camisa de fuerza. Después de su liberación, Joe finalmente se vuelve sobrio por un tiempo con la ayuda de Alcohólicos Anónimos , un patrocinador dedicado llamado Jim Hungerford ( Jack Klugman ) y reuniones regulares de AA. Él le explica a Joe cómo los alcohólicos a menudo demuestran un comportamiento obsesivo, señalando que el amor previo de Kirsten por el chocolate puede haber sido el primer signo de una personalidad adictiva , y le aconseja que la mayoría de los bebedores odian beber solos o en compañía de personas sobrias.
Mientras tanto, Kirsten sigue bebiendo y desaparece durante varios días sin contactar a Joe. Finalmente se encuentra en un motel cercano, borracha, pero cuando Joe intenta ayudarla, termina bebiendo nuevamente. Cuando se acaban los suministros, Joe se encuentra con una licorería que cerró por la noche, entra y roba una botella, lo que resulta en otro viaje al sanatorio desnudo y atado a una mesa de tratamiento. Hungerford aparece a su lado y le advierte que debe mantenerse sobrio pase lo que pase, incluso si eso significa mantenerse alejado de Kirsten.
Joe finalmente se vuelve sobrio, se convierte en un padre responsable para Debbie y mantiene un trabajo estable. Intenta hacer las paces con su suegro ofreciéndole el pago de deudas y agravios pasados, pero Arnesen lo acusa de ser indirectamente responsable del alcoholismo de Kirsten. Después de calmarse, Arnesen dice que Kirsten ha estado desapareciendo durante largos períodos de tiempo y recogiendo extraños en los bares.
Una noche después de que Debbie se duerme, Kirsten, temblorosamente sobria durante dos días, llega al apartamento de Joe para intentar una reconciliación. Joe responde que es bienvenida en cualquier momento, pero solo si deja de beber. Kirsten se niega a admitir que es alcohólica, pero reconoce que sin alcohol, "no puede superar lo sucio que se ve todo". Ella trata de persuadir a Joe para que olvide el pasado y se reencuentre con ella, pero cuando vuelve a mencionar el placer del chocolate, él sabe que todavía no ha aceptado su adicción. Él le dice que no abandonará la sobriedad por nada, ni siquiera por ella. Kirsten le aconseja a Joe que la abandone y se va. Joe lucha contra el impulso de ir tras ella y mira a través de la ventana hacia la calle oscura mientras ella se aleja, en las cercanías de un bar. De nuevo, Joe mira hacia la calle, el bar 's señal intermitente que se refleja en su ventana.
Transmitir [ editar ]
- Jack Lemmon como Joe Clay
- Lee Remick como Kirsten Arnesen-Clay
- Charles Bickford como Ellis Arnesen
- Jack Klugman como Jim Hungerford
- Alan Hewitt como Rad Leland
- Tom Palmer como Ballefoy
- Debbie Megowan como Debbie Clay
- Maxine Stuart como Dottie
- Jack Albertson como Trayner
- Ken Lynch como propietario de una tienda de licores
- Katherine Squire como la Sra. Nolan
Producción [ editar ]
Antecedentes [ editar ]
JP Miller encontró su título en el poema de 1896 "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam" del escritor inglés Ernest Dowson (1867-1900): [6] También inspiró la canción principal ideada por Henry Mancini y Johnny Mercer .
- No son largos, el llanto y la risa,
- Amor y deseo y odio;
- Creo que no tienen parte en nosotros después
- Pasamos la puerta.
- No son largos, los días de vino y rosas:
- De un sueño brumoso
- Nuestro camino emerge por un tiempo, luego se cierra
- En un sueño.
Johnny Mercer también había escrito la letra para el tema de Laura , una película de 1944 en la que se cita el poema de Dowson en su totalidad.
La obra de Miller para Playhouse 90 , también titulada Days of Wine and Roses , había recibido una atención crítica favorable y fue nominada para un premio Emmy en la categoría Mejor escritura de un programa dramático individual: una hora o más. Manulis, un productor de Playhouse 90 , decidió que el material era ideal para una película. Algunos críticos observaron que la película carecía del impacto de la producción televisiva original, protagonizada por Cliff Robertson como Joe y Piper Laurie como Kirsten. En un artículo escrito para DVD Journal,El crítico DK Holm notó numerosos cambios que alteraron considerablemente el original cuando se filmó el material. Cita como ejemplo la contratación de Jack Lemmon. Con su participación, "poco quedó del guión fundacional, a excepción del actor Charles Bickford que retoma su papel". [7]
Filmando [ editar ]
Las ubicaciones de la película incluyeron San Francisco, Albany, California y la pista de carreras Golden Gate Fields . La canción principal ganadora del Oscar tenía música de Henry Mancini y letra de Johnny Mercer. Los discos individuales de Andy Williams y el coro de Henry Mancini llegaron al Billboard Top 40.
El director Blake Edwards dejó de beber un año después de terminar la película y se recuperó por abuso de sustancias. Dijo que él y Jack Lemmon eran grandes bebedores mientras realizaban la película. [8] Edwards usó el tema del abuso del alcohol a menudo en sus películas, incluyendo 10 (1979), Blind Date (1987) y Skin Deep (1989). Tanto Lemmon como Remick buscaron la ayuda de Alcohólicos Anónimos mucho después de haber terminado la película. Lemmon le reveló a James Lipton en Inside the Actors Studio sus problemas pasados con la bebida y su recuperación. La película tuvo un efecto duradero al reforzar la creciente aceptación social de Alcohólicos Anónimos. [9]
En la entrevista en Inside the Actors Studio , Lemmon declaró que había presión por parte del estudio para cambiar el final. Para preservar la integridad de la película, las escenas se filmaron en el mismo orden en que aparecían en el guión, y la última escena se filmó en último lugar. Esto contrasta con la práctica estándar de filmar diferentes escenas juntas que tienen lugar en el mismo lugar, lo que reduce los gastos, acorta el horario y ayuda a programar el tiempo de los actores en el set. Inmediatamente después de la finalización de la filmación, Lemmon se fue a Europa y permaneció fuera de comunicación, por lo que el estudio se vio obligado a lanzar la película sin cambiar la historia.
Liberar [ editar ]
Los productores utilizaron el siguiente lema para comercializar la película: "Esto, a su manera aterradora, es una historia de amor".
La imagen se abrió en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 1962.
Medios domésticos [ editar ]
Warner Home Video lanzó la película en video el 9 de febrero de 1983 como parte de su serie "A Night At the Movies", con un noticiero Hearst Metrotone ; un corto animado de Warner Bros. y un próximo tráiler de películas de 1962. [10] Un LaserDisc fue lanzado en 1990. Un DVD de la película fue lanzado el 6 de enero de 2001 por Warner Home Video que contiene un comentario adicional del director Blake Edwards y una entrevista con Jack. Limón Un Blu-ray de Warner Archive se lanzó el 29 de octubre de 2019.
Recepción [ editar ]
Respuesta crítica [ editar ]
La película se convirtió en una de las películas mejor consideradas de Blake Edwards, y se abrió a los elogios tanto de la crítica como del público. Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , escribió "[Es] una película imponente, y está muy bien interpretada por el señor Lemmon y la señorita Remick, que no se ahorran ninguna de las escenas vergonzosas y dolorosas. actuación brillante y la dirección tensa de Blake Edwards, no dan a dos personajes lamentables una vida completa y abrumadora ". [11]
"Tubo." a Variety le gustó la película, especialmente la actuación y la escritura: "El agotador drama de Miller ilustra cómo el atractivo insaciable del alcohol puede reemplazar incluso al amor, y cómo la comunicación marital no puede existir en una casa dividida por el alcoholismo unilateral ... Lemmon da una dinámica y una actuación escalofriante. Las escenas de su colapso, particularmente en el barrio violento, son brutalmente realistas y aterradoras. La señorita Remick también es eficaz, y hay un sólido trabajo destacado de Charles Bickford y Jack Klugman y una serie de excelentes interpretaciones de apoyo ". [3]
En una reseña del DVD, el crítico Gary W. Tooze elogió la dirección de Edwards: "La poderosa adaptación de Blake Edwards de la historia de Playhouse 90 de JP Miller , protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick en actuaciones profesionales, sigue siendo una variación en su trabajo dedicado en gran parte a comedia ... Lemmon está en su mejor momento y lo mismo para Remick en esta desgarradora historia de personas consumidas por su mutua adicción. Esto se convierte en un retrato honesto y desgarrador del alcoholismo tan hábilmente hecho como cualquier película que pueda recordar ". [12]
Margaret Parsons, curadora de películas de la National Gallery of Art , declaró: "[La película] sigue siendo uno de los dramas más desgarradores de la ruina y la recuperación relacionadas con el alcohol jamás capturados en una película ... y también es una de las películas pioneras de el género." [13]
Rotten Tomatoes informó que el 100% de los críticos le dieron a la película una revisión positiva, basada en siete revisiones. [14]
Taquilla [ editar ]
Jack L. Warner afirmó que la película necesitaba obtener alquileres teatrales de 2,5 veces su presupuesto de 2 millones de dólares para ser rentable. [1] Ganó $ 4 millones en alquileres en los Estados Unidos y Canadá, [15] de un total de $ 8.1 millones, ubicándose en el puesto 14 entre las películas más taquilleras del año. [2]
Premios y nominaciones [ editar ]
| Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premios de la Academia [16] | Mejor actor | Jack Lemmon | Nominado |
| Mejor actriz | Lee Remick | Nominado | |
| Mejor dirección de arte - Blanco y negro | Joseph C. Wright y George James Hopkins | Nominado | |
| Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Don Feld | Nominado | |
| Mejor canción | " Días de vino y rosas " - Henry Mancini y Johnny Mercer | Ganado | |
| Premios de la Academia Británica de Cine | Mejor película de cualquier fuente | Días de vino y rosas | Nominado |
| Mejor actor extranjero | Jack Lemmon | Nominado | |
| Mejor actriz extranjera | Lee Remick | Nominado | |
| Fotogramas de Plata | Mejor intérprete extranjero | Jack Lemmon | Ganado |
| Premios Globo de Oro | Mejor Película - Drama | Días de vino y rosas | Nominado |
| Mejor actor en una película de drama | Jack Lemmon | Nominado | |
| Mejor Actriz en una Película - Drama | Lee Remick | Nominado | |
| Mejor director - Película | Blake Edwards | Nominado | |
| Premios Laurel | Mejor drama | Días de vino y rosas | Ganado |
| Mejor actuación dramática masculina | Jack Lemmon | Ganado | |
| Mejor actuación dramática femenina | Lee Remick | Ganado | |
| Mejor rendimiento de apoyo masculino | Charles Bickford | Nominado | |
| Canción principal | "Días de vino y rosas" - Henry Mancini y Johnny Mercer | Nominado | |
| Junta Nacional de Conservación de Películas | Registro Nacional de Cine | Días de vino y rosas | Instalado |
| Festival Internacional de Cine de San Sebastián | Premio OCIC | Blake Edwards | Ganó [a] |
| Mejor actor | Jack Lemmon | Ganado | |
| Mejor actriz | Lee Remick | Ganado | |
| Premios Sant Jordi | Mejor actuación en una película extranjera | Jack Lemmon | Ganado |
Otros honores
- Seleccionada por los críticos de cine de The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas.
- Seleccionada como una de las mejores 400 películas del American Film Institute .
"No hay sol" [ editar ]
Bill Withers se inspiró en Days of Wine and Roses . Withers lo estaba viendo en la televisión, y la relación condenada al fracaso en el centro de la película le recordó una frase: "No hay sol cuando ella se ha ido". [17] Esto lo llevó a escribir " Ain't No Sunshine " en 1971.
Ver también [ editar ]
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- Lista de películas americanas de 1962
Notas [ editar ]
- ^ Atado con Kōzaburō Yoshimura para Una noche para recordar .
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Arneel, Gene (13 de junio de 1962). "Salarios estrella y obstáculos de beneficios; ¿puede el actor tirar 2,3 veces pagar?". Variedad . pag. 1.
- ^ a b "Información de taquilla para días de vino y rosas " . Los números . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ a b Tubo. (5 de diciembre de 1962). "Críticas de cine: Días de vino y rosas" . Variedad . pag. 11 . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ^ "Registro Nacional de Cine cumple 30 años" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 25 de septiembre de 2020 .
- ^ Loveridge, Charlotte . Curtain Up, Theatre Review, 24 de febrero de 1995.
- ^ Holm, DK DVD Journal. Último acceso: 25 de diciembre de 2007
- ^ Días de vino y rosas, comentario en DVD de Blake Edwards.
- ^ Bloqueador, Jack S .; Fahey, David M .; Tyrrell, Ian R. (2003). Alcohol y templanza en la historia moderna: una enciclopedia internacional . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO. pag. vol. 1, pág. 29. ISBN 1-57607-833-7. Consultado el 17 de junio de 2016 .
- ^ "Warner Home Vid agrega nuevos títulos". Variedad diaria . 28 de diciembre de 1982. p. 2.
- ^ Crowther, Bosley (18 de enero de 1963). "Pantalla: 'Días de vino y rosas ' " . The New York Times .
- ^ Tooze, Gary W. DVD Beaver, revisión de DVD de la película Días de vino y rosas. Último acceso: 25 de diciembre de 2007.
- ^ Parsons, Margaret Archivado el 29 de diciembre de 2006 en la Wayback Machine . Mes de la recuperación, 11 de julio de 2005.
- ^ Días de vino y rosas en Rotten Tomatoes . Último acceso: 21 de noviembre de 2009.
- ^ "Los más taquilleros de todos los tiempos". Variedad . 8 de enero de 1964. p. 69.
- ^ "NY Times: días de vino y rosas" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2012. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012 . Consultado el 24 de diciembre de 2008 .
- ↑ Greene, Andy (14 de abril de 2015). "Bill Withers: el hombre del alma que se fue" . Rolling Stone . Consultado el 4 de abril de 2020 .
Enlaces externos [ editar ]
- Días de vino y rosas en IMDb
- Días de vino y rosas en AllMovie
- Días de vino y rosas en la base de datos de películas de TCM
- Catálogo de Días de vino y rosas en el American Film Institute
- Días de vino y rosas en Rotten Tomatoes
- Tráiler de la película Days of Wine and Roses enYouTube
- Reseña de la película Days of Wine and Roses de John Farr enYouTube
- Días de vino y rosas en The New York Times 1000 mejores películas jamás realizadas
