Deep Purple , también conocido como Deep Purple III , es el tercer álbum de estudio de labanda de rock inglesa Deep Purple , lanzado en junio de 1969 en Tetragrammaton Records en los Estados Unidos y solo en septiembre de 1969 en Harvest Records en el Reino Unido. Su lanzamiento fue precedido por el sencillo "Emmaretta" y por una larga gira por Reino Unido, cuyas fechas se intercalaron entre las sesiones de grabación del disco.
Morado oscuro | ||||
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Álbum de estudio de Morado oscuro | ||||
Liberado | 21 de junio de 1969 (EE. UU.) Septiembre de 1969 (Reino Unido) | |||
Grabado | Enero-marzo de 1969 | |||
Estudio | De Lane Lea Studios , Kingsway, Londres | |||
Género | ||||
Largo | 44 : 34 | |||
Etiqueta | Tetragrammaton (EE. UU.) Cosecha (Reino Unido) | |||
Productor | Derek Lawrence | |||
Cronología de Deep Purple | ||||
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Portada de reedición remasterizada | ||||
La música de este álbum es en su mayoría original y una combinación de rock progresivo , hard rock y rock psicodélico , pero con un borde más duro y con las partes de guitarra más evidentes que en el pasado. Esto se debió tanto al crecimiento del guitarrista Ritchie Blackmore como compositor como a los conflictos dentro de la banda sobre la fusión de música clásica y rock propuesta por el teclista Jon Lord y ampliamente implementada en los lanzamientos anteriores de la banda.
La banda comenzó su segunda gira por Estados Unidos en abril de 1969 con poco apoyo de su sello estadounidense casi en bancarrota y sin un álbum que promocionar, debido a un retraso en la fabricación del nuevo LP. Durante la gira, Deep Purple mostró un notable progreso como intérpretes y una dirección musical más orientada hacia un sonido más pesado y fuerte que antes. Las dudas sobre la compatibilidad del vocalista Rod Evans con la música hard rock que otros miembros de la banda querían perseguir llevaron a la decisión de buscar un sustituto, que se encontró en Ian Gillan de la banda Episode Six . Gillan había formado un dúo de compositores con el bajista de Episode Six, Roger Glover , quien también fue invitado a unirse a Deep Purple y reemplazar a Nick Simper . La nueva formación de la banda, identificada como Mark II, debutó en vivo en Londres el 10 de julio de 1969.
Este fue el menos exitoso comercialmente de los tres álbumes lanzados por la formación Mark I de la banda, y fue ignorado por los críticos en su lanzamiento. Las críticas modernas son generalmente positivas y destacan la variedad de estilos dentro del álbum y la audacia de los arreglos de las canciones.
Fondo
A finales de 1968, Deep Purple se había embarcado en una exitosa primera gira por Estados Unidos para promocionar su segundo álbum The Book of Taliesyn , y regresó a casa el 3 de enero de 1969. [1] La banda era considerada un acto clandestino en el Reino Unido, pero la palabra de su éxito en Estados Unidos había influido en su reputación en casa, ya que gradualmente aumentaron en popularidad y demanda. [1] [2] Sin embargo, sus lanzamientos aún no habían tenido un impacto en el Reino Unido, [3] donde su segundo sencillo, una versión de " Kentucky Woman " de Neil Diamond , no había aparecido en las listas y fue retirado después de seis semanas. [4] después de haber alcanzado el puesto 38 en los Estados Unidos [5] y el 21 en Canadá. [6]
El sello estadounidense de Deep Purple, Tetragrammaton Records, presionó a la banda para que hiciera un sencillo que coincidiera con el éxito de su éxito " Hush ", [7] y la banda había intentado satisfacer esa solicitud mientras aún estaban en los Estados Unidos para las últimas fechas de su gira; grabaron algunas versiones en un estudio de Nueva York en diciembre de 1968, sin resultados valiosos. [8] Los músicos habían creado material original mucho más complejo para su segundo álbum, y aparentemente hacer una canción que se ajustara fácilmente al rango de tres minutos se estaba volviendo difícil. [1]
Unos días después de su gira por Estados Unidos, Deep Purple se instaló con su productor habitual Derek Lawrence en De Lane Lea Studios en Kingsway, Londres, ya utilizado para las sesiones de The Book of Taliesyn , para componer y grabar nuevas canciones y resolver el problema del nuevo single. [7] La canción "Emmaretta" (llamada así por el miembro del elenco musical de Hair Emmaretta Marks, a quien el cantante Rod Evans había conocido en los Estados Unidos) fue compuesta con ese propósito y grabada el 7 de enero de 1969, después de cuatro tomas. [1] La canción más pesada y experimental "The Bird Has Flown" fue arreglada y grabada más tarde el mismo día y fue elegida como cara B para el lanzamiento en Estados Unidos. [1] El instrumental "Wring That Neck" de su álbum anterior fue la cara B de la edición británica de "Emmaretta", que fue publicada en febrero de 1969 y promocionada por Deep Purple en su primera gira completa por el Reino Unido. [1] Esta fue la primera vez que apareció un lanzamiento de Deep Purple en el Reino Unido antes que en los Estados Unidos. [1] La gira comenzó en Birmingham el 6 de febrero con un concierto transmitido por BBC Radio 1 , [2] y continuó como una serie de noches en clubes y universidades de todo el país durante febrero y marzo. [1] [9] La mayor visibilidad de Deep Purple y su interés declarado en el público británico indujeron a las revistas de música locales a publicar algunos artículos sobre ellos. [1] Sin embargo, después de que el teclista y portavoz Jon Lord declaró públicamente que tocarían en grandes estadios por £ 2500 por espectáculo en Estados Unidos, luego volverían a casa y solo podrían reservar lugares pequeños pagando £ 150 por noche, los titulares típicos eran "Purple ganó No se muera de hambre por un ideal "y" Pierden £ 2350 la noche trabajando en Gran Bretaña ". [10]
Composición y grabación
La dirección de la banda organizó el tiempo libre de la gira por el Reino Unido para grabar nuevas canciones para un tercer álbum durante febrero y marzo de 1969 en los estudios De Lane Lea, con Lawrence como productor y Barry Ainsworth como ingeniero de sonido. [1] La presión de los múltiples compromisos dejó a la banda muy poco tiempo para la composición y la mayoría de las pistas fueron escritas y ensayadas en el estudio. [11] Deep Purple fue el tercer álbum de la banda en ser grabado, a pesar de que habían estado juntos por menos de un año. Según Nick Simper: "Grabar siempre fue un problema. Siempre nos quedamos cortos de material, simplemente por nuestro horario. El hecho de que siempre fuimos perseguidos por Tetragrammaton por material, nunca tuvimos el lujo como la mayoría de las bandas ahora de decir , 'esperen muchachos, necesitamos un poco de tiempo libre para pensar en las cosas y tratar de ser creativos' ". [12] Agregó Blackmore:" Eso realmente me molesta ... ir al estudio, '¿verdad? Tengo que sacar un LP, muchachos. Ya sabes, 'aquí vamos, tienes que escribir una canción ... hoy '. Es simplemente ridículo ". [12]
Los músicos ahora estaban empezando a esforzarse por escribir material original y encontraron ideas para siete canciones, [3] más que en cualquiera de sus dos primeros álbumes. [13] La inspiración musical y lírica provino de fuentes muy dispares. El abridor "Chasing Shadows" se basó en ritmos africanos creados por el baterista Ian Paice . [14] El austero y barroco "Blind" fue escrito por Lord sobre una de sus pesadillas. [14] [15] El breve instrumental "Fault Line" se inspiró en un terremoto que la banda había experimentado mientras estaba en Los Ángeles y presentaba los patrones de batería de Paice invertidos y con doble pista. [15] Roman Polanski película 's La semilla del diablo , que los miembros de la banda habían visto juntos en una sala de cine, fue la principal inspiración para los azules Rocker '¿Por qué no Romero?' [16] "April" fue una melodía escrita por el guitarrista Ritchie Blackmore sobre el mes de su cumpleaños antes de que comenzaran las sesiones de grabación; Más tarde se amplió con una larga sección intermedia de música clásica escrita por Lord, convirtiéndose en la pista final de más de 12 minutos del álbum y en la grabación de estudio más larga de Deep Purple. [17] El único cover del álbum es la balada " Lalena ", con la pluma de Donovan , [18] que había sido un sencillo Top 40 para su autor en los Estados Unidos en el otoño de 1968. [19]
La primera canción nueva que se interpretó públicamente se tituló "Hey Bop a Re Bop", que se emitió en el programa de radio Top Gear el 14 de enero de 1969. [20] Se emitió de nuevo el 11 de febrero antes de ser reelaborada y convertirse en la canción de blues psicodélico. "El pintor". [20] [21]
Aunque la mayoría de las fechas de grabación se pierden, se sabe que la banda grabó dos canciones el 17 de febrero. [1] "Lalena" y la mayor parte de "April" se grabaron el 28 de febrero, mientras que el 28 de marzo se grabó una nueva versión de "The Bird Has Flown", retitulada "Bird Has Flown". [1] La parte orquestal de "April" interpretada por músicos contratados fue la última grabación del álbum aún sin nombre, que se mezcló y entregó a fines de marzo. [1]
Estilo de música
Como es el caso de la mayor parte del material de sus dos álbumes anteriores, las canciones de Deep Purple mezclan elementos de rock progresivo , hard rock y rock psicodélico , [23] [24] [25] pero esta vez en un tono más oscuro y barroco. atmósfera. [14] Quizás en respuesta al público británico que anhelaba más rock basado en el blues , [4] la banda también incorporó una estructura de blues de 12 compases en las canciones "The Painter" y "Why Didn't Rosemary?" [14] "Emmaretta" es una canción de pop rock escrita para ser un sencillo comercial, pero el sonido del álbum es más pesado y más orientado a la guitarra que los trabajos anteriores, similar a cómo sonaba la banda en vivo durante este período. [26] [27]
- Nick Simper [28]
Lord había sido el autor principal de los dos primeros álbumes y su educación en música clásica y su interés por fusionar la música clásica y el rock habían influido profundamente en la dirección tomada por la banda. [13] Blackmore comparó la mezcla de órgano pesado de esos lanzamientos con los trabajos de la banda británica de rock progresivo Nice , que incluía a Keith Emerson en los teclados. [29] On Deep Purple Lord todavía tenía una gran influencia, que encontró máxima expresión en el "Blind" con sabor a clavecín y en la sección orquestal de "April", [27] [30] una pieza original para coro y cuarteto de cuerdas que compuso a pesar de trabajar duro escribiendo y arreglando su Concierto para grupo y orquesta . [22] El dominio de Lord disminuyó un poco en este lanzamiento a medida que se le dio más espacio para escribir e interpretar a Blackmore, quien entregó sus solos de guitarra más largos y, para algunos críticos, mejores hasta la fecha. [15] [25] [27] Los críticos también comentan el progreso de Paice como intérprete, especialmente en la canción de apertura "tribal" "Chasing Shadows", donde tuvo su primera oportunidad de escribir canciones. [14] [24] El bajista Nick Simper declaró más tarde que "Jon Lord ejerció mucha presión para hacer este tipo de cosas semiclásicas [y] en realidad no nos rebelamos hasta el tercer álbum". [11]
El rock psicodélico había sido otra influencia principal en los dos primeros álbumes de Deep Purple, pero estaba pasando de moda rápidamente; [3] [31] los músicos dejaron de explorar el género en este álbum con canciones como "The Painter" y "Bird Has Flown", [14] [25] dedicándose por completo al género de hard rock más moderno en el siguiente lanzamientos de estudio. [3] [32]
Arte de la cubierta
Tetragrammaton publicó el álbum en una portada sencilla, envuelta con una ilustración segmentada de la pintura de Hieronymus Bosch El jardín de las delicias terrenales . [26] La etiqueta tuvo dificultades por el uso de la pintura propiedad del Museo del Prado , que fue percibida incorrectamente en los Estados Unidos como antirreligiosa, con escenas inmorales y, por lo tanto, fue rechazada o mal abastecida por muchas tiendas de discos. [23] [34] La pintura original es en color, aunque apareció en el LP en monocromo debido a un error de impresión en el diseño original, y la banda optó por mantenerlo así. [26] Otra sección de la misma pintura de Bosch (en color) había sido utilizada como portada de un álbum dos años antes, por Pearls Before Swine en su debut One Nation Underground . [35]
Lanzamiento y promoción
Tetragrammaton Records había estado activo solo durante un año, pero estaba al borde de la bancarrota en los EE. UU. [10] Su sólida base financiera inicial se había visto rápidamente erosionada por costosas campañas de promoción y por estrategias comerciales fallidas. [10] [36] [37] Deep Purple era el artista más exitoso del sello, pero la banda no había podido producir otro sencillo exitoso como "Hush" [10] y su último lanzamiento "Emmaretta", que salió justo a tiempo para su segunda gira por Estados Unidos en abril de 1969, tampoco tuvo mucho éxito y no logró afectar las listas de éxitos estadounidenses. [38] Las dificultades financieras del sello causaron un retraso en la impresión de Deep Purple , que fue lanzado en los Estados Unidos sólo el 21 de junio de 1969, después de que la banda regresara a casa después de haber completado su gira por los Estados Unidos. [26]
En el Reino Unido, "Lalena" y "The Painter" se interpretaron en vivo el 24 de junio de 1969 en una sesión de BBC Radio . [39] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1969 en el sello secundario Harvest Records de EMI , cinco semanas después del muy publicitado Concierto para grupo y orquesta celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. [39] En ese momento, la formación de Deep Purple ya había cambiado. [40] El álbum fue distribuido en Canadá y Japón en octubre de 1969 por Polydor Records . [41]
Deep Purple se reeditó muy pocas veces y solo en Europa, a menudo en un set con los otros dos álbumes grabados por la formación de Mark I. [42] [43] La única otra reedición internacional del álbum es la edición en CD Remastered 2000 de EMI, que contiene versiones de "The Bird Has Flown", "Emmaretta" y actuaciones en vivo tomadas de sesiones de BBC Radio como bonus tracks. [15] Todas las canciones fueron remasterizadas digitalmente por Peter Mew en Abbey Road Studios en Londres. [15]
Turismo
Mientras la banda grababa el nuevo álbum y realizaba una gira por el Reino Unido, sus managers de HEC Enterprises habían llegado a un acuerdo para que Deep Purple apoyara a los Rolling Stones en su próxima gira por Estados Unidos durante la primavera de 1969, la primera en tres años y con una cierta venta. fuera de evento. [37] Desafortunadamente, los Rolling Stones decidieron pasar más tiempo en los Olympic Studios en Londres para grabar su álbum Let It Bleed y pospusieron su gira. [37] Así, a principios de abril de 1969 Deep Purple estaba de regreso a los Estados Unidos para comenzar una gira de dos meses de costa a costa como cabezas de cartel que, de manera similar a lo que había sucedido en Gran Bretaña, los llevó principalmente a clubes pequeños. y universidades. [9] [37] [38] Esta vez su viaje también tocó Canadá, donde sus álbumes fueron distribuidos por Polydor Records . [9] [38]
A su llegada a suelo estadounidense, Deep Purple descubrió que Tetragrammaton aún no había encontrado los recursos para fabricar su álbum ya terminado y podía ofrecer muy poco apoyo financiero a la gira. [10] Al contrario de lo que sucedió en el pasado, cuando el sello estadounidense había gastado mucho dinero por adelantado para la promoción y las personas que veían a la banda en la carretera podían encontrar montones de LP y sencillos a la venta en cada concierto, [44] esta vez el sencillo "Emmaretta" y el catálogo de fondo de la banda permanecieron en los estantes de las tiendas. [38] De hecho, la banda experimentó algunas limitaciones económicas durante la gira y le pidió a su manager John Coletta que volara de regreso a casa, por lo que las facturas del hotel se reducirían. [38] [45] Coletta comentó más tarde sobre cómo 1969 fue un año perdido para Deep Purple en Estados Unidos. [46]
A pesar de que su single más reciente estaba funcionando mal, Deep Purple mantuvo una reputación como un buen acto en vivo en los Estados Unidos. [45] La banda había comenzado a desarrollar su presencia en el escenario en algo más grandioso, yendo en una dirección más fuerte y pesada y enfocándose cada vez más en la interacción instrumental entre Blackmore y Lord. [38] [45] En particular, este último había encontrado una manera de cortocircuitar los altavoces Leslie originales de su órgano Hammond C-3 y conectar el instrumento directamente a las pilas de amplificadores Marshall , obteniendo un sonido rugiente y haciendo coincidir la guitarra en volumen. [45] [47]
- Ritchie Blackmore [48]
A pesar de haberse convertido en una banda muy competente en el escenario, las cosas comenzaron a calentarse internamente, y los miembros de la banda se volvieron más vocales sobre la dirección en la que querían que fuera la música, además de estar insatisfechos con su tratamiento financiero. [28] [49] Simper comentó en entrevistas posteriores: "Una vez que comenzamos a ganar dinero, las amistades se fueron por la ventana". Además, señaló que Blackmore estaba particularmente molesto porque Lord y Evans estaban ganando regalías por encima y más allá de los otros miembros de la banda porque habían compuesto la cara B del sencillo "Hush" ("One More Rainy Day"). [50] Mientras tanto, Lord y Blackmore estaban cansados de ser identificados como un "clon de Vanilla Fudge " [46] y estaban empezando a anhelar un sonido más agudo, crudo y en general más pesado, similar al presentado en el álbum debut de Led Zeppelin . , [3] [48] [51] que se había convertido en un gran éxito en ambos lados del Atlántico, después de su lanzamiento en enero de 1969. [52] [53] Sentían que Rod Evans, con su voz tierna y suave, no ser capaz de hacer frente a materiales más ruidosos y agresivos. [38] [48] Evans también había expresado reservas sobre su permanencia en la banda y expresó su deseo de mudarse permanentemente a los Estados Unidos. [49] [54] Las tensiones también fueron altas con el bajista Nick Simper, [38] cuyo estilo de tocar fue considerado, en palabras de Paice, "atrapado a finales de los 50 y principios de los 60" por los otros miembros de la banda y no apto para el nuevo dirección musical que querían seguir. [55] Por otro lado, Simper se puso del lado de Blackmore en contra de la influencia excesiva de Lord en la composición de canciones de la banda y fue crítico de que la música clásica se interpusiera en el camino del rock más duro. [22] [56] Como resultado de esas tensiones, la comunicación entre los miembros de la banda fue mínima durante la gira. [38] Fue en mayo que Lord y Blackmore acordaron cambiar la alineación, sacando a Evans. [57] Hablaron de sus ideas con el baterista Paice, obteniendo su consentimiento para el cambio de formación. [26] [48] Coletta se sorprendió cuando escuchó la noticia del trío, y les aconsejó que se mantuvieran en silencio hasta que se completara la gira y hubieran regresado a casa. [26] [58]
Fin de la formación Mark I
De vuelta en Inglaterra a principios de junio, la decisión tomada tuvo que mantenerse en secreto hasta que se completara la gira promocional del lanzamiento británico de The Book of Taliesyn . [58] Mientras tanto, comenzó la búsqueda de un nuevo cantante para reemplazar a Evans y Blackmore pidió ayuda en esta tarea a su antiguo conocido Mick Underwood , en ese momento baterista de la banda de rock británica Episode Six . [26] Underwood recomendó al cantante de Episode Six, Ian Gillan , a quien Blackmore y Lord contactaron en un concierto en Londres. [59] Gillan, que no veía futuro en su banda actual, [59] estaba entusiasmado por unirse a Deep Purple e involucró al bajista Roger Glover , con quien formó un dúo de compositores. [49] Según Simper, su reemplazo por Glover no estaba inicialmente planeado y se debió a la unión creativa de los dos miembros del Episodio Seis. [60] Gillan convenció al reticente Glover de hacer una audición para Deep Purple y los dos pronto se vieron divididos entre la nueva banda, que les dio la bienvenida con gusto a ambos, y las obligaciones con Episode Six para completar una gira por el Reino Unido. [61] La gerencia de Evans, Simper y Episode Six no se dio cuenta de estos eventos y del hecho de que la nueva formación ya estaba activa escribiendo y ensayando nuevas canciones. [39] Entre conciertos en todo el país, Deep Purple había ensayado la canción "Hallelujah" con Evans y Simper para ser lanzada como un nuevo single, pero fue grabada en secreto el 7 de junio por la nueva formación de Mark II en En cambio, De Lane Studios, con Glover todavía actuando como músico de sesión. [39] El espectáculo final de la alineación de Mark I fue en Cardiff el 4 de julio de 1969, y la alineación de Mark II debutó en vivo en The Speakeasy Club en Londres el 10 de julio. [40] El último espectáculo interpretado por Gillan y Glover con el episodio seis fue en Little Bardfield el 26 de julio de 1969. [40] El sencillo "Hallelujah" fue lanzado a finales de julio en los Estados Unidos y el Reino Unido y contó con una versión editada de "April "como cara B, la última aparición original en vinilo de la formación Mark I. [39]
Después de su despido, Evans se fue a los Estados Unidos con su esposa y resurgió en 1971 como cantante principal de la banda estadounidense de rock progresivo Captain Beyond . [39] [62] Simper demandó a la gerencia de Deep Purple por romper su contrato, y la disputa se resolvió económicamente fuera de los tribunales. [39] Más tarde formó la banda de rock Warhorse . [39] [63]
La música del álbum Deep Purple se tocó solo durante las giras de 1969 y nunca más la tocaron otras formaciones, aunque Simper tocó canciones de los primeros tres álbumes de Deep Purple con la banda tributo Nasty Habits en Europa en 2010. [49]
Recepción comercial y crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [23] |
PopMatters | [24] |
Guía de coleccionista de heavy metal | 7/10 [64] |
Deep Purple fue prácticamente ignorado por la prensa musical en los EE. UU.Después de su lanzamiento en junio de 1969 y subió y bajó en la lista Billboard 200 durante algunas semanas, alcanzando su punto máximo en el número 162 y sin acercarse al éxito de sus dos predecesores. [65] [66] Los problemas financieros de Tetragrammaton fueron parcialmente culpables, ya que la promoción fue mediocre, pero la falta de un sencillo exitoso para ser transmitido en la radio FM o una gira en apoyo del álbum también fueron factores importantes. [25] [34]
En el Reino Unido, el sencillo "Emmaretta" no convenció a la crítica ni al público comprador y no logró trazar las listas. [10] [67] En el momento de su lanzamiento, Deep Purple fue generalmente ignorada por la prensa musical británica, más centrada en el accidentado Concierto para grupo y orquesta que en un álbum de una formación extinta. [39] El álbum se vendió lentamente en Europa y finalmente fue certificado Oro en Alemania en 1990. [68]
Las revisiones modernas son generalmente positivas. Bruce Eder de AllMusic dice que el álbum es "uno de los álbumes de rock progresivo más vigorizantes de todos los tiempos, y una visión exitosa de un camino musical que el grupo podría haber tomado pero no lo hizo", y señaló cómo Deep Purple logró combinar "los inicios del heavy metal , pura emoción, intensidad y audacia con la complejidad y el alcance intelectual del rock progresivo ". [23] Jedd Beaudoin de PopMatters aprecia en su reseña el sonido más pesado de las canciones y nota cómo "Evans suena cada vez más fuera de lugar en una banda que se sentía cada vez más cómoda al extenderse más allá de los confines de las piezas de pop puro", como en la pista "April", que considera no sólo "la cosa más ambiciosa de todo el disco, sino también posiblemente la mejor". [24] David Bowling, en su columna Blogcritics , reseña el álbum como "el menos satisfactorio de sus tres primeros lanzamientos profesionales, aunque también puede considerarse el más aventurero" por su "serpenteo a través de varios estilos y sonidos diferentes". Sin embargo, considerando el crecimiento mostrado por Blackmore y Lord como intérpretes en este lanzamiento, concluye que es "una conclusión adecuada para los años de formación de la banda". [25] Martin Popoff elogió el álbum por ser "más fuerte, más agresivo y mucho mejor grabado" que "cualquiera de los dos primeros discos", mostrando el trabajo original de "una distinguida banda psicológica extrañamente conmovedora", con la excepción del cantante Evans. , "por sus jugadores contundentes". [64]
Listado de pistas
Todos los créditos adaptados de los lanzamientos originales. [15] [69]
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Persiguiendo sombras" | Ian Paice , Jon Lord | 5:34 |
2. | "Ciego" | señor | 5:26 |
3. | " Lalena " (versión de Donovan) | Donovan Leitch | 5:05 |
4. | "Línea de falla" (instrumental) | Ritchie Blackmore , Nick Simper , Señor, Paice | 1:46 |
5. | "El pintor" | Blackmore, Rod Evans , Señor, Simper, Paice | 3:51 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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6. | "¿Por qué no Rosemary?" | Blackmore, Evans, Lord, Simper, Paice | 5:04 |
7. | "El pájaro ha volado" | Señor, Evans, Blackmore | 5:36 |
8. | "Abril" | Blackmore, señor | 12:10 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
9. | "El pájaro ha volado" ( versión alternativa del lado A ) | Señor, Evans, Blackmore | 2:54 |
10. | "Emmaretta" ( lado B del estudio ) | Señor, Evans, Blackmore | 3:00 |
11. | "Emmaretta" ( sesión de BBC Top Gear , 14 de enero de 1969) | Señor, Evans, Blackmore | 3:09 |
12. | "Lalena" (sesión de radio de la BBC; 24 de junio de 1969) | Leitch | 3:33 |
13. | "The Painter" (sesión de radio de la BBC; 24 de junio de 1969) | Blackmore, Evans, Lord, Simper, Paice | 2:18 |
Personal
Morado oscuro
- Rod Evans - voz principal
- Ritchie Blackmore - guitarras
- Jon Lord : órgano Hammond , piano , clavecín , coros , arreglo de cuerdas en "April"
- Nick Simper - bajo , coros
- Ian Paice - batería , percusión
Producción
- Derek Lawrence - productor , mezcla
- Barry Ainsworth - ingeniero
- Peter Mew - restauración y remasterización en Abbey Road Studios , Londres (2000)
Notas
- ^ a b c d e f g h i j k l m Robinson: pág. 4
- ↑ a b Thompson: pág. 58
- ^ a b c d e Emergencia: pág. 33
- ↑ a b Robinson, Simon (2000). The Book of Taliesyn Remastered (folleto en CD). Deep Purple . Londres: EMI . pag. 8. 7243 5 21608 22.
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- ^ a b c d e f Robinson: pág. 5
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- ↑ a b Thompson: pág. 57
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- ↑ a b c Bloom: p.123
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- ^ Popoff: pág. 28
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- ^ a b c d e f g h i Robinson: pág. 6
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Referencias
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enlaces externos
- Letra de Deep Purple
- Deep Purple en Discogs (lista de lanzamientos)