Deerhoof es un grupo de música independiente estadounidense formado en San Francisco en 1994. Actualmente está formado por el baterista fundador Greg Saunier , el bajista y cantante Satomi Matsuzaki y los guitarristas John Dieterich y Ed Rodríguez. Deerhoof, que comenzó como una banda improvisada de noise punk , se hizo muy conocida e influyente en la década de 2000 a través de álbumes de producción propia que combinan " ruido , melodías dulces [pop] y un espíritu experimental en una música absolutamente distintiva". [1]
Pezuña de ciervo | |
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Información de contexto | |
Origen | San Francisco, California, Estados Unidos |
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Años activos | 1994 - presente |
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Sitio web | pezuña de ciervo |
Miembros |
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Miembros pasados |
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Han lanzado quince álbumes de estudio desde 1997; su álbum más reciente Future Teenage Cave Artists fue lanzado el 29 de mayo de 2020. [2] [3]
Historia
Formación
Deerhoof se formó en San Francisco en 1994 como el proyecto solista de improvisación de bajo / armónica de Rob Fisk . Greg Saunier se unió a la batería una semana después. [4] [5] Rápidamente firmaron para grabar un sencillo para Kill Rock Stars después de que el propietario Slim Moon fue testigo de su actuación en el festival Yoyo A Go Go de 1994 . [6] Satomi Matsuzaki se unió a Deerhoof una semana después de mudarse a los Estados Unidos desde Japón en mayo de 1995, sin experiencia previa tocando en una banda, y se fue de gira como cantante de Deerhoof solo una semana después, como telonero de Caroliner . [7] Su álbum debut de 1997, The Man, the King, the Girl, fue grabado en una cinta de 4 pistas .
Descubrimiento
Chris Cohen se unió a Deerhoof en la guitarra en 2002, entre la finalización y el lanzamiento de Reveille . [5]
En contraste con el proceso de producción digital, laborioso y prolongado de Reveille , el Apple O 'de 2003 se reprodujo casi por completo en vivo en una sesión de nueve horas con la ingeniería de Jay Pellicci . [5] La extinción, el holocausto nuclear , las especies invasoras y el dios griego de la música ocupan un lugar destacado en los temas del álbum. [ cita requerida ] Karen O eligió Apple O ' en los Rolling Stone 2003 Music Awards, Artists' Top Albums, [8] y el álbum recibió algunos elogios de la crítica, especialmente en el New York Times. [ cita requerida ] Pero en lo que se convertiría en un patrón para Deerhoof, la valoración crítica del álbum mejoró con el tiempo, y Apple O ' fue luego catalogado por Pitchfork como uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [9] Los temas antibélicos del disco fueron subrayados por la abierta oposición de Deerhoof a la invasión de Irak de ese año. [10]
En 2003, Deerhoof se había convertido en la banda más antigua de Kill Rock Stars . [8] Matsuzaki estaba editando una revista japonesa del Área de la Bahía, Cohen estaba sirviendo mesas en un restaurante tailandés, y Dieterich y Saunier estaban ingresando datos para firmas legales y consultoras, [5] pero ese año todos decidieron dejar sus trabajos simultáneamente y centrarse en las giras. [5] ¡ Ese año contribuyeron a Azadi! Recopilación de beneficios para la Asociación Revolucionaria de Mujeres de Afganistán . [11] Saunier también lanzó Nervous Cop , un álbum en colaboración con Zach Hill y Joanna Newsom . [ cita requerida ]
El siguiente disco de Deerhoof se inspiró en un personaje toscamente dibujado creado por el artista japonés Ken Kagami . [5] Milk Man de 2004, el álbum presentaba un sonido opulento y cursi inspirado en Broadway e Igor Stravinsky . [5] [ verificación fallida ] Fue nominado como "Mejor Álbum Alternativo" en los Premios de la Música de California, [8] y permaneció en el puesto número 1 en la lista de radio Dusted durante seis semanas consecutivas, y alcanzó el puesto número 1 en la lista principal de CMJ . [8] También en 2004, Deerhoof recibió el premio Editor's Choice Award de la revista 7X7 y fue votada como la "Mejor banda de rock local" por los lectores de SF Weekly. [8] En 2006, Milk Man se adaptó a un ballet infantil. [12]
El siguiente lanzamiento de Deerhoof fue el primero en ser cantado en el idioma nativo de Matsuzaki, el japonés. [5] El mini-álbum de 2005 Green Cosmos combinó un sonido orquestal con estilos de música de baile. [ cita requerida ]
Deerhoof pasó varios meses en 2005 en un espacio de ensayo alquilado en Oakland, escribiendo y grabando diariamente como una banda completa. [ cita requerida ] Cuando se lanzó el resultado ese otoño, el álbum doble The Runners Four presentaba a cada miembro de la banda turnándose como vocalista, cantando letras inusualmente prolijas en las que Arks y cápsulas del tiempo se repiten, como si presagiaran que esta sería la grabación final de esta alineación. [ cita requerida ] Los roles instrumentales se invirtieron para Matsuzaki (ahora en la guitarra) y Cohen (ahora en el bajo). [ cita requerida ]
En 2006, Danielson lanzó Ships , aclamado por la crítica , que incluía a Deerhoof como banda de apoyo para muchas de las pistas. [13] Más tarde ese año, después de una extensa gira mundial que terminó en Coachella , Deerhoof compuso e interpretó una banda sonora en vivo para la obra maestra de animación de una hora de Harry Smith Heaven and Earth Magic en el Festival Internacional de Cine de San Francisco . [14] Esta iba a ser la última actividad de Cohen con Deerhoof. [15] La separación fue amistosa y, para conmemorar a Cohen, Deerhoof publicó un EP gratuito en su sitio web, uno de los varios que han publicado a lo largo de los años. [5] Chris Cohen ahora graba y realiza giras como solista. [dieciséis]
Reconfiguración
Matsuzaki, Saunier y Dieterich comenzaron una nueva grabación como trío. A pesar de haber sido grabado principalmente en el dormitorio de Dieterich y mezclado en la computadora portátil de la banda en habitaciones de hotel durante las giras con Radiohead , The Flaming Lips y Beck , [5] Parte del material era de la banda sonora de "Heaven and Earth Magic", parte era completamente orquestal ( sin batería ni guitarras), y una canción ("Matchbook Seeks Maniac") fue creada específicamente para los créditos finales de una película de Hollywood. [17] [ verificación fallida ] El álbum fue muy elogiado en Pitchfork y Rolling Stone. [18]
En enero de 2008, Deerhoof se convirtió de nuevo en cuarteto con la incorporación del guitarrista de The Flying Luttenbachers / Gorge Trio / XBXRX y su viejo amigo Ed Rodríguez. Ese verano, Deerhoof lanzó la canción "Fresh Born" en línea solo como partitura, anticipando experimentos similares de Beck y Blur por varios años. Los fanáticos grabaron y cargaron sus propias versiones de la canción en un sitio especial, antes de que alguien fuera de la banda hubiera escuchado la versión de Deerhoof. [19] El álbum Offend Maggie de octubre de 2008 recibió elogios de la crítica de VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian y Mojo. [20]
En abril de 2010, Deerhoof organizó el festival de música belga Sonic City, que invitó a una variedad ecléctica de actos europeos, incluido The Go! Team , Paolo Pandolfo , y sentado con la banda de punk belga The Kids . Luego, en abril y julio de 2010, Deerhoof y Xiu Xiu se unieron para interpretar el álbum Unknown Pleasures de Joy Division en vivo en el Donaufestival en Austria y en el Williamsburg Waterfront de Brooklyn.
Experimentación de formatos
Sobre la base de "I Did Crimes For You", continuaron durante este tiempo para grabarse a sí mismos en un espacio de ensayo alquilado en Oakland. Las influencias musicales de The Beach Boys , el nuevo romanticismo , la tropicalia y la serie Congotronics encontraron su camino en Deerhoof vs. Evil de 2011 . La banda lanzó el álbum una pista a la vez a través de diferentes medios de comunicación en línea, con un mapa completo y un calendario disponible en su propio sitio web. [21] El álbum recibió elogios de la crítica, especialmente de Entertainment Weekly, MOJO y Paste. [22] El diseño de Matt Goldman fue la segunda portada del álbum de Deerhoof en presentar una nube en forma de hongo. Shugo Tokumaru hizo un remix de "Behold a Marvel in the Darkness". [23] Deerhoof inició inmediatamente una serie de 7 pulgadas en la que los vocalistas invitados (incluidos Jeff Tweedy de Wilco , Kevin Barnes de Of Montreal , el cantautor David Bazan , el rapero Busdriver y otros) cantaron nuevas letras sobre un instrumental de Deerhoof vs. Canción malvada de su elección.
Deerhoof fue la historia de portada de la revista Wire Magazine en enero de 2011. [24] Contribuyeron a la recopilación de beneficios de Polyvinyl Japón 3.11.11 uniéndose a los esfuerzos de ayuda para ayudar con la devastación del terremoto y tsunami de marzo. [25] Durante el verano de 2011, Deerhoof realizó una gira en un supergrupo internacional junto a Konono N ° 1 , Juana Molina , Kasai Allstars y otros, llamado Congotronics Vs. Rockers. Su repertorio en el escenario incluía la canción de Deerhoof "Super Duper Rescue Heads" de Deerhoof Vs. Malvado . [26] En abril de 2012, Deerhoof colaboró con Questlove , Reggie Watts , Sasha Gray y otros en un concierto conceptual llamado Shuffle Culture en Brooklyn Academy of Music. [27] Abril de 2012 también vio el lanzamiento del libro de ficción para jóvenes adultos Rules to Rock By , de Josh Farrar, sobre una niña de 12 años que se inspiró en Deerhoof para formar su propia banda. La versión de Deerhoof de "Hitchhike" de LiLiPUT aparece en la banda sonora. [28] En junio de 2012, en una actuación de Deerhoof en el Millennium Park de Chicago, el conjunto de música clásica contemporánea Dal Niente interpretó el arreglo de Marcos Balter de "Eaguru Guru" de Deerhoof. [29] El mismo mes, Deerhoof y The Flaming Lips actuaron juntos en el escenario tocando canciones de King Crimson , Canned Heat y Deerhoof. [30]
En 2012, Deerhoof también comenzó a grabar en casa su próximo disco Breakup Song . La banda dijo que el álbum era una respuesta a la tradición de las canciones de ruptura, que sentían que incluían demasiadas canciones tristes y muy pocas de empoderamiento. Después de una larga sesión de mezcla final en el apartamento de Saunier, Matsuzaki tomó la foto de la portada de un camión de basura en las primeras horas de la mañana. [31] El lanzamiento de Polyvinyl Records también se publicó en Joyful Noise Recordings en formato "flexi-book", lo que permite al oyente pasar de una canción a otra como si cada pista fuera una página de un libro de cuentos. [32] El héroe de Deerhoof, Simeon de Silver Apples, hizo un remix de "Mario's Flaming Whiskers III". [33] Revelando algunos de los métodos de trabajo y la química del grupo de Deerhoof, una rara entrevista de banda completa, con el ex VJ de MTV John Norris , apareció en la revista Interview de otoño de 2012 . [34]
En octubre, lanzaron un sencillo "Sexy, but Sparkly", producido por el coproductor de Fear of a Black Planet , Chris Shaw, marcando la primera vez que Deerhoof trabaja con un productor. [35] Fue grabado como parte de la serie de documentales cortos Masters From Their Day, que narra los esfuerzos de una banda y un productor discográfico mientras intentan grabar y mezclar un nuevo sencillo en un día. [36] La canción luego apareció en la serie LAMC split-7 ", en la que un artista más conocido elige a uno menos conocido (Deerhoof eligió Half Waif) para hacer su debut grabado, y las ganancias se destinarán al Ariel Panero Memorial Fund en VH1 Guardar la música. [37]
El duodécimo álbum de Deerhoof, La Isla Bonita de 2014, fue autograbado en vivo en el sótano del guitarrista Ed Rodríguez durante una "fiesta de pijamas de una semana discutiendo sobre si intentar sonar como Joan Jett o Janet Jackson ". Las grabaciones estaban pensadas como demos para ser regrabadas con el ex periodista musical y baterista de Mr. Dream, Nick Sylvester, pero a la banda le gustaron tanto las versiones de bricolaje en bruto que simplemente las guardaron y grabaron las voces con Sylvester. Las letras fueron fuertemente influenciadas por 24/7 , un libro del profesor de Columbia Jonathan Crary . [38] La carátula del álbum fue de Sara Cwynar . [39] Su video musical para "Exit Only" presentaba a Michael Shannon interpretando dos papeles, con un cameo de Rodríguez. [40] The Guardian, en su exclusivo flujo de vista previa de la Isla Bonita , recogido testimonios sobre Deerhoof de una variedad de músicos y artistas notables, incluyendo Radiohead 's Jonny Greenwood , Henry Rollins , la falta de definición ' s Graham Coxon , Adam Green , el Sí Yeah Yeahs 's Brian Chase , y David Shrigley . [41] El álbum recibió grandes elogios de NPR, AV Club, Alternative Press y The Wire, [42] y fue revisado por Merril Garbus de Tune-Yards para Talkhouse. [43]
20 aniversario
Para el 20 aniversario mutuo de Deerhoof y Lightning Bolt , Matt Conboy dirigió un documental estrenado en Pitchfork llamado "Checking in at 20" sobre sus respectivos bateristas. [44] 2014 también vio el lanzamiento de la contribución de Deerhoof a la compilación BOATS , un proyecto artístico internacional que presenta y apoya a los niños "intocables" dalit en el sureste de la India y presenta muestras del coro de niños Light of Love. [45]
Durante la gira mundial de La Isla Bonita , se filmaron tres videos en vivo de presentaciones completas: su show de lanzamiento del disco del 4 de noviembre en Brooklyn, [46] una sesión de Boiler Room de nueve canciones grabada en Londres mientras Rodríguez y Matsuzaki estaban enfermos de fiebre y Saunier tenía un ojo morado, [47] y una actuación del 16 de diciembre grabada en un pequeño club de rock de Tokio llamado Fever, resultó en un álbum en vivo, Fever 121614 . El lanzamiento de 2015 incluyó un video descargable de todo el programa, editado por su amiga y colaboradora Noriko Oishi. La obra de arte del LP / CD incluía un enorme collage de dibujos de la banda aportados por los fans en estilo manga. [48] También en 2015, Deerhoof contribuyó con una pista en apoyo de Hoosiers homosexuales y transgénero en la compilación de Joyful Noise 50 Bands & a Cat for Indiana Equality. [49]
En agosto de 2015, la banda fue el primer acto invitado a tocar música de ruido específico del sitio de improvisación en el CERN ‘s gran colisionador de hadrones , como parte del ruido del proyecto Ex / / CERN, [50] fundada por el físico de partículas James Beacham , que declaró “La curiosidad musical es similar a la curiosidad científica y, a nivel personal, Deerhoof me ha inspirado tanto como Einstein”. [51] La película resultante [52] [53] [54] del proyecto se convirtió rápidamente en uno de los diez videos más vistos jamás producidos por el CERN y recibió una amplia cobertura en la prensa musical, artística y científica, [55] [56] [57] [58] [59] [60] así como las respuestas positivas de artistas, músicos y escritores notables.
En 2016, Deerhoof lanzó The Magic . El álbum combina glam metal , punk y ruido, pero también incluye una versión de "I Don't Want to Set the World on Fire" de The Ink Spots . La portada fue de Matsuzaki. [61] Joseph Baughman creó el video musical stop-motion para el álbum "El diablo y su séquito surrealista anárquico". Baughman describió su estilo como una improvisación en cámara lenta . El video animado de arcilla presenta piezas de tablero de ajedrez y minotauros multicolores . [62]
The Magic fue el primer álbum de Deerhoof en alcanzar el número 1 en CMJ, y fue muy elogiado por NPR, AV Club y Exclaim. [63] AV Club los invitó a participar en AV Undercover, donde las bandas eligen de una lista cada vez menor de canciones para hacer versiones en video. Terminaron con "Goody Two Shoes" de Adam Ant pero incluyeron un extracto de "Hot for Teacher" de Van Halen . [64] Aquellos que preordenaron The Magic de Polyvinyl recibieron un casete sorpresa que incluía a Deerhoof haciendo versiones de Def Leppard , Van Halen , David Bowie , Madonna , Sonic Youth , Malaria. y Public Enemy . Su versión de "Fight the Power" aparece en la compilación de beneficios de Planned Parenthood Cover Your Ass . [65] Contribuyeron con una versión de "Hi" de Xiu Xiu, tocada al estilo de White Reaper, a la compilación Polyvinyl Plays Polyvinyl . [66]
El mundo académico gradualmente ha llegado a tomar en serio los aspectos musicales, filosóficos y políticos del trabajo de Deerhoof, un ejemplo de lo cual se puede ver en un artículo de The Night Mail sobre The Magic . [67] Después de una larga gira mundial para The Magic , Red Hot Chili Peppers invitó a Deerhoof a abrir sus conciertos en las arenas del norte de Europa en noviembre de 2016. [68] Se confirma que Deerhoof abrirá nuevamente para Red Hot Chili Peppers en el verano de 2017. Fueron uno de los cabezas de cartel del Big Ears Festival de 2017 . [69]
Grabaciones de ruidos alegres
En 2017, Deerhoof fue elegido Artista residente de Joyful Noise Recordings . Deerhoof y varios proyectos de colaboración relacionados con Deerhoof lanzarán cinco nuevos LP en 2017. Las ganancias se donarán a una variedad de causas, la primera de las cuales será Brand New Congress . El 28 de junio, Deerhoof anunció un nuevo álbum titulado Mountain Moves y estrenó el primer sencillo "I Will Spite Survive" (con Jenn Wasner como vocalista invitada) en Democracy Now! . [70] Un segundo sencillo "Your Dystopic Creation Does Not Fear You" (con el rapero Awkwafina) se estrenó en Adult Swim Singles Series. [71] Mountain Moves fue lanzado el 8 de septiembre de 2017.
El 29 de mayo de 2020, la banda lanzó su decimosexto álbum, Future Teenage Cave Artists . Anteriormente habían lanzado tres sencillos: la canción principal, "The Loved One" y "Farewell Symphony" . [72] Future Teenage Cave Artists se destaca por ser el primer disco conceptual manifiesto de Deerhoof. [73]
Greg Saunier dijo en una entrevista de agosto de 2020 que una "especie de secuela" de Future Teenage Cave Artists "saldría en un par de meses". [74]
Estilo musical y legado
El estilo de Deerhoof ha sido descrito como indie rock , [75] [1] ruido pop , [1] [76] punk rock , [77] [78] [79] y " pop experimental envuelto en un puro sentido punk de aventura". [80] AllMusic los caracteriza como "rockeros independientes muy venerados ... que tocan ruido pop caprichoso y fracturado con un toque de vanguardia ", [1] mientras que MaineToday los describe como "la querida banda punk cuyo estilo errático oscila entre el pop, ruido y rock and roll clásico ". [79]
Según Noisey , Deerhoof se formó como un acto de " improvisación de ruido mínimo " antes de cambiar a " noise-punk infundido de pop ". [81] Según AllMusic, sus primeros lanzamientos "tenían un sonido tradicionalmente más duro, sin inspiración de ondas , aunque también incluían las tendencias extravagantes que dominaron sus esfuerzos posteriores ... [que] mezclan ruido, melodías azucaradas y un estilo experimental espíritu en una música absolutamente distintiva que los convirtió en uno de los actos más aclamados de las décadas de 2000 y 2010 ". [1] Impose escribe que desde "sus inicios como banda de noise punk ... [Deerhoof] ha dado pasos agigantados artística y estilísticamente, experimentando con el pop y el punk de formas que nunca hubiéramos imaginado ... [y] en última instancia [demostrando] que el punk puede encajar en un mundo artístico ". [82] Según LA Phil , hicieron "algunos de los ruidos más difíciles e inclasificables de mediados de los 90 [antes] inesperadamente [ascender] a la prominencia internacional como uno de los grupos más famosos e influyentes del indie rock ... también" pop "para" ruido "y demasiado" ruido "para" pop ". [83] Para The Guardian , su gran avance después de muchos álbumes de" art-pop elíptico "llegó con Friend Opportunity , que mostraba" una banda tocando un mezcla de psicodelia , post-punk , jazz y pop, que debería haber sido difícil e imponente, pero que recibió un enfoque accesible gracias a la dulce voz y las letras expresionistas del bajista / cantante Satomi Matsuzaki. ... [La continuación] Offend Maggie es una maravilla que da vueltas en la cabeza de principio a fin, y demuestra que el cuarteto es la mejor banda de jazz, folk, folk, art-pop afro-oriental post-punk de rock progresivo del mundo. [84] Deerhoof también experimenta con música clásica contemporánea . [78]
La banda ha sido apreciada y / o influyente para otros artistas, en particular Radiohead , [41] Questlove , [85] [86] St. Vincent , [87] Foo Fighters , [88] Dirty Projectors , [89] Tune-Yards , [43] Stereolab , [90] Henry Rollins , [41] Sleigh Bells , [91] y de Montreal . [92] Las canciones de Deerhoof son a menudo versionadas por otros artistas (notablemente Phil Lesh , [93] Los Campesinos ! , [94] Marco Benevento , [95] David Bazan , y el compositor clásico Marcos Balter [29] ).
Miembros
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Cronología
Discografia
- Álbumes de estudio
- Dirt Pirate Creed (1996) [96] [97]
- El hombre, el rey, la niña (1997)
- Holdypaws (1999)
- Halfbird (2001)
- Diana (2002)
- Manzana O ' (2003)
- Lechero (2004)
- Los cuatro corredores (2005)
- Oportunidad de amistad (2007)
- Ofender a Maggie (2008)
- Pezuña de venado contra el mal (2011)
- Canción de ruptura (2012)
- La Isla Bonita (2014)
- La magia (2016)
- Movimientos de montaña (2017), Joyful Noise
- Futuros artistas adolescentes de la cueva (2020), Joyful Noise
- Love-Lore (2020), Ruido alegre
- EP
- Cosmos verde (2005)
- Sin título (2006)
- Deerhoof toca la música de The Shining (2018)
- Álbumes en vivo
- Koalamagic (2001)
- Bibidi Babidi Boo (2004)
- 99% de malestar (2011)
- Fiebre 121614 (2015)
- Estar rodeado de carne hermosa, curiosa, que respira y ríe es suficiente (2020) con Wadada Leo Smith [98]
- Colaboraciones
- Policía nervioso (2003)
- Balter / Saunier (2016)
Deerhoof también ha lanzado una gran cantidad de sencillos de 7 pulgadas, lanzamientos divididos con otros artistas, pistas en compilaciones y EP descargables gratuitos.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Deerhoof - en Polyvinyl Records
- Canal de Deerhoof en YouTube
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