François Delsarte
François Alexandre Nicolas Chéri Delsarte (19 de noviembre de 1811 - 20 de julio de 1871) fue un cantante, orador y entrenador francés. Aunque logró cierto éxito como compositor, se le conoce principalmente como profesor de canto y declamación (oratoria).
Delsarte nació en Solesmes, Norte . Se convirtió en alumno del Conservatorio de París , fue durante un tiempo tenor en la Opéra Comique ., y compuso algunas canciones. Mientras estudiaba canto en el Conservatorio, se sintió insatisfecho con lo que consideraba métodos arbitrarios para enseñar actuación. Comenzó a estudiar cómo los humanos se movían, comportaban y respondían a diversas situaciones emocionales y de la vida real. Al observar a las personas en la vida real y en lugares públicos de todo tipo, descubrió ciertos patrones de expresión, eventualmente llamados la Ciencia de la Estética Aplicada. Este consistió en un examen exhaustivo de la voz, la respiración, la dinámica del movimiento, abarcando todos los elementos expresivos del cuerpo humano. Su esperanza era desarrollar una ciencia exacta de la expresión física de las emociones, pero murió antes de haber logrado sus objetivos.
Delsarte entrenó a predicadores, pintores, cantantes, compositores, oradores y actores en la expresión corporal de las emociones. Su objetivo era ayudar a los clientes a conectar su experiencia emocional interna con el uso de gestos. Delsarte clasificó las ideas relacionadas con cómo las emociones se expresan físicamente en el cuerpo en varias reglas, 'leyes' o 'principios'. Estas leyes fueron organizadas por Delsarte en tablas y diagramas. Delsarte no enseñó sistemáticamente sino por inspiración del momento, y no dejó publicaciones sobre sus lecciones. En Estados Unidos, las teorías de Delsarte se desarrollaron en lo que se conoció como el Sistema Delsarte (estadounidense).
Las ideas de Delsarte influyeron en el movimiento de la cultura física a fines del siglo XIX. [1] Delsarte destinó su trabajo a las artes escénicas , incluido el teatro , y uno de sus muchos alumnos (que también incluía oradores y profesores) fue Sarah Bernhardt . [1]
Delsarte nunca escribió un texto explicando su método, y tampoco lo hizo su único protegido, el actor estadounidense Steele MacKaye , quien trajo las teorías de su maestro a Estados Unidos en demostraciones de conferencias que pronunció en Nueva York y Boston en 1871. Sin embargo, la alumna de MacKaye, Genevieve Stebbins , continuó en sus pasos desarrollando un sistema de 'gimnasia armónica', [1] y en 1886 publicó un libro basado en las teorías de Delsarte titulado The Delsarte System of Expression , que se convirtió en un gran éxito con seis ediciones (así como numerosas imitaciones publicaciones). Stebbins también dio numerosas conferencias sobre las teorías de Delsarte y las mostró (junto con la gimnasia armónica) al posar estatuas.y la interpretación de las denominadas 'pantomimas' que ilustran un poema, una historia o un concepto, acercando así la obra de Delsarte a la danza. [1] Según una descripción contemporánea, las poses de la estatua de Stebbins, en espiral de la cabeza a los pies, "fluirían con gracia hacia adelante de lo simple a lo complejo... comenzando con una actitud simple y continuando con un movimiento lento y rítmico de cada parte del cuerpo ". el cuerpo." [2] Aunque no se describió a sí misma como bailarina, a más tardar a partir de 1890 comenzó a realizar bailes reales y poses. [2]
Hubo un interés renovado en Delsartism en la década de 1890 en Europa. [1] Los principios de Delsarte se incorporaron a la danza expresionista y la danza moderna en general a través de la influencia de Isadora Duncan [a] y la escuela Denishawn de Ruth St. Denis y Ted Shawn . [1] [3] Si bien St. Denis afirmó que una actuación de Stebbins la inspiró a bailar, Shawn encarnó conscientemente el Sistema Delsarte en su trabajo (y su libro Every Little Movement (1954) es un texto clave en inglés sobre el tema) . [3] Además de impregnar todo el movimiento de danza moderna en Estados Unidos, [4] la influencia de Delsartian también se puede sentir en el Tanztheater alemán , a través del trabajo de Rudolf Laban [b] y Mary Wigman . [1]
