Derrida es un documental estadounidense de 2002dirigido por Kirby Dick y Amy Ziering Kofman sobre el filósofo francés Jacques Derrida . Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2002antes de ser estrenada en cines el 23 de octubre de 2002.
Derrida | |
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Dirigido por | Kirby Dick Amy Ziering Kofman |
Producido por | Amy Ziering Kofman |
Musica por | Ryuichi Sakamoto y Robert Miles |
Cinematografía | Kirsten Johnson |
Editado por | Kirby Dick Matthew Clarke |
Empresa de producción | Películas de Jane Doe |
Distribuido por | Películas de Zeitgeist |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 85 minutos |
País | Estados Unidos |
Idiomas | Inglés francés |
Sinopsis
La película utiliza entrevistas filmadas por los realizadores, imágenes de las conferencias y charlas de Derrida, e imágenes personales de Derrida en casa con sus amigos y familiares. En varias escenas, Ziering Kofman también lee extractos del trabajo de Derrida o describe aspectos de su vida.
Derrida también se centra en la tesis de Derrida de que los académicos tienden a ignorar información biográfica importante cuando discuten la vida de los filósofos. [1] En una escena, Derrida comenta que estaría más interesado en escuchar acerca de la vida sexual de filósofos famosos porque este tema rara vez se aborda en sus escritos. Los realizadores responden a muchas de estas críticas sondeando a Derrida sobre varios aspectos de su propia vida personal, aunque por lo general se niega a responder directamente preguntas sobre sí mismo.
La película también sigue a Derrida durante un viaje a Sudáfrica, donde visita la antigua celda de la prisión de Nelson Mandela y habla sobre el perdón con estudiantes universitarios. Derrida afirma que sus propias experiencias infantiles con el antisemitismo han aumentado su sensibilidad hacia los problemas raciales .
Análisis
En varios puntos, Derrida muestra al filósofo aplicando su teoría de la deconstrucción a la película misma. [2] Derrida a menudo desafía el proceso de realización de películas y argumenta en contra de la capacidad de cualquier película para retratarlo con precisión. La película también incluye escenas metacinemáticas en las que Derrida analiza imágenes grabadas previamente de él mismo. En una de esas escenas, Derrida mira telescópicamente un video de sí mismo analizando imágenes de sí mismo.
Nicholas Royle sostiene que la estructura laberíntica de la película, similar a Ouroboros , refuerza varios principios clave de Derrida:
- "Si Dick y Ziering Kofman siguen a Derrida, Derrida también los está siguiendo. Derrida es una película sobre seguir, sobre la compulsividad y el fantasma de seguir, de seguir a la cámara, de seguir la historia, de seguir una película. Pero Derrida también es un película sobre la imposibilidad de seguir, sobre las consecuencias y efectos del trabajo de Derrida frente a la 'historia de una vida', sobre la idea de que Derrida no puede contar una historia ". [3]
Recepción
Los críticos de cine generalmente le dieron críticas positivas a Derrida ; la película tiene una calificación de 82% "fresca" en Rotten Tomatoes. [4] Kenneth Turan de Los Angeles Times elogió la película por su estilo sofisticado y dijo que era "el equivalente cinematográfico de una droga que expande la mente" [5], mientras que Tim Merrill de Film Threat la describió como "un registro histórico invaluable . " [6] Otros críticos, como The Guardian 's Peter Bradshaw, encontraron la película caprichosa y entretenido, pero lamentó evasiva de Derrida y misterioso comportamiento. [7]
Derrida recibió el Premio Golden Gate en el Festival de Cine de San Francisco de 2002 y se proyectó en competencia por el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2002 .
Posteriores a la liberación
Derrida disfrutó de la película y apareció en varios eventos promocionales para discutir la película y responder preguntas sobre el proyecto. [8]
Derrida murió en octubre de 2004.
En 2005, Routledge publicó un libro complementario, Derrida , que incluye el guión de la película , varios ensayos sobre la película y entrevistas con Derrida, Dick y Ziering Kofman. El libro describe muchos de los eventos que siguieron al estreno de la película, incluido el inesperado estatus de celebridad de Derrida en las calles de la ciudad de Nueva York. Este fenómeno llevó a la esposa de Derrida a comentar a los realizadores: "Escuché que lo convirtieron en Clint Eastwood ". [8]
Ver también
Referencias
- ^ Thomassen, Lasse. "Derridaphilia" . culturemachine.net . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2009 . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
- ^ Jeffries, Stuart (18 de enero de 2003). "¡Luces! ¡Cámara! ¡Piensa!" . guardian.co.uk . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
- ^ Royle, Nicholas (2005). "Cine ciego". En Dick, Kirby; Ziering Kofman, Amy (eds.). Derrida . Routledge. pag. 16. ISBN 0-415-97407-0.
- ^ https://www.rottentomatoes.com/m/derrida/
- ^ Turan, Kenneth (8 de noviembre de 2002). "Crítica de la película: Derrida" . Los Angeles Times . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
- ^ Merrill, Tim (27 de octubre de 2002). "Derrida" . filmthreat.com . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
- ^ Bradshaw, Peter (31 de enero de 2003). "Derrida" . guardian.co.uk . Consultado el 30 de agosto de 2009 .
- ^ a b Dick, Kirby (2005). "Descansando al borde de una confianza imposible". En Dick, Kirby; Ziering Kofman, Amy (eds.). Derrida . Routledge. págs. 47–9. ISBN 0-415-97407-0.
enlaces externos
- Página web oficial
- Derrida en IMDb
- Revisión del New York Times
- Reseñas de tutores
- Revisión de Village Voice
- Revisión de San Francisco Chronicle