Diamanda Galás (nacida el 29 de agosto de 1955) es una artista visual y músico estadounidense.
Diamanda Galás | |
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Información de contexto | |
Nació | [1] San Diego , California, EE. UU. | 29 de agosto de 1955
Géneros | |
Ocupación (es) | Vocalista, teclista, compositor |
Instrumentos | Voz, piano, teclado, órgano |
Años activos | 1973-presente |
Etiquetas | Silenciar registros , operaciones de sonido intravenales |
Su compromiso de abordar los problemas sociales y su participación en la acción colectiva la ha llevado a concentrarse en temas tan diversos como la epidemia del SIDA , las enfermedades mentales , la desesperación, la pérdida de la dignidad, así como la injusticia política, el revisionismo histórico y los crímenes de guerra, entre muchos otros. [3] [4] Galás ha atraído la atención de la prensa especialmente por su voz - una soprano sfogato - y los relatos escritos que describen su trabajo como original y estimulante se refieren a ella como "capaz del terror vocal más desconcertante", [2] un "revolucionario estético", [5] "un doliente por las víctimas del mundo" y "un enviado de riesgo, honestidad y compromiso". [6] [7]
Como compositora, pianista, organista y artista de performance, Galás ha presentado principalmente su propio trabajo, pero sus presentaciones en vivo también han incluido obras de otros músicos, como los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Vinko Globokar , el músico de jazz Bobby Bradford , saxofonista John Zorn y el bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones . Las grabaciones de Galás también han incluido colaboraciones, algunas de las cuales son con las bandas Recoil y Erasure , el instrumentista Barry Adamson y el músico Can Oral (también conocido como Khan), entre otros. [8] [9]
Antecedentes y educación
Galás nació y se crió en San Diego , California, de una madre greco-estadounidense de Maniot de Dover, New Hampshire , Georgianna Koutrelakos-Galás, y un padre egipcio-estadounidense de Lynn, Massachusetts , James Galás, ambos pertenecientes al griego Cultura ortodoxa pero se consideraban agnósticas. [10] [11] [12] Los antepasados griegos de su padre eran de Esmirna , Ponto y Quíos , mientras que una de sus abuelas era una egipcia de Alejandría . Galás no se refiere a su ascendencia Smyrniote y Pontic como " turca ", sino más bien como Anatolian . [13] [14] [3]
El primer contacto de Galás con la música fue durante su infancia en San Diego, donde sus padres vivían y trabajaban como maestros. [15] Su padre, que era director de un coro de gospel, le enseñó a tocar el piano cuando tenía tres años, y luego le presentó la música clásica, la tradición del jazz de Nueva Orleans, la rebetika y otros clásicos de su herencia griega. algunos estándares de Blues y otros géneros musicales históricos. Galas también tomó lecciones de violonchelo y violín y estudió una amplia gama de formas musicales. [16] [11] A la edad de catorce años, había estado tocando en San Diego con la banda de su padre, tocando música griega y árabe, y también había hecho su debut orquestal con la Sinfónica de San Diego como solista de Beethoven '. s Concierto para piano n. ° 1 . [16] [11] Pero aunque su padre la animaba a tocar el piano, no quería que cantara porque creía que cantar era para "putas e idiotas". [17]
Galás y su hermano Phillip-Dimitri adquirieron el gusto por la literatura oscura a una edad temprana. Sus inspiraciones fueron el marqués de Sade , Friedrich Nietzsche , Antonin Artaud y Edgar Allan Poe . [6] [18]
En la década de 1970, Galás estudió bioquímica en la Universidad del Sur de California , especializándose en estudios de inmunología y hematología . [17] Sus estudios de posgrado incluyen un programa de maestría en el departamento de música de la Universidad de California, San Diego , que la animó a trabajar en su Centro de Experimento Musical para desarrollar su propia técnica vocal. [19] [20] Fuera de la academia, el entrenamiento vocal de Galás fue apoyado por lecciones privadas en San Diego con el tutor de bel canto Frank Kelly, y con los entrenadores de voz Vicky Hall en Berlín y Barbara Maier en Nueva York. [21]
Música
Primeros años (1970-1986)
A principios de la década de 1970, Galás y su amigo el contrabajista Mark Dresser se unieron a la banda de jazz Black Music Infinity, que incluía al baterista Stanley Crouch , el trompetista Bobby Bradford, el cornetista Butch Morris , el flautista James Newton y el saxofonista David Murray . Posteriormente colaboró con miembros de la banda de San Diego CETA VI, que incluía, entre otros, al saxofonista de jazz Jim French , con quien Galás pasó a grabar y lanzar sus primeras composiciones, como parte del álbum If Looks Could Kill (1979), junto con el guitarrista e ingeniero de sonido Henry Kaiser . [11]
Al mismo tiempo, Galás se preparaba para su debut en directo como solista, que tuvo lugar en el Festival de Aviñón de 1979 , en Francia, donde realizaba estudios de posgrado. Fue una actuación de Vinko Globokar 's Un Jour Comme un Autre (Un día como cualquier otro), una ópera basada en Amnistía Internacional ' s documentación sobre la detención y tortura de una mujer turca por supuesta traición. [17] [22] [23] Globokar era directora del departamento de Instrumentos y Voz en el centro de investigación de música y sonido IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique), donde Galás había estado experimentando más en su técnica vocal. [24] [7] Durante su estancia en París, Galás también conoció al compositor y arquitecto griego Iannis Xennakis , cuya composición Akanthos (1977) cantó con el Ensemble InterContemporain de IRCAM en 1980, mientras aún estaba en Europa. [25] Tras su regreso a Estados Unidos, Galás interpretó una obra más de Xenakis, su composición N'Shima (1975), en el estreno estadounidense de la misma en Nueva York en 1981, junto a la soprano Genevieve Renon-McLaughlin, quien cantó uno de los las dos partes de voz de esta pieza. [26] [27]
Su primer álbum en solitario, The Litanies of Satan (1982), también fue una obra operística. Incluía sólo dos composiciones: una pieza de doce minutos titulada 'Mujeres salvajes con cuchillos de carne', que Galás describió en las notas del álbum como una tragedia-grotesca derivada de su obra "Ojos sin sangre", y otra composición extensa, ' Letanías de Satanás ', una adaptación musical de una sección del poema Les Fleurs du Mal de Charles Baudelare . [28] Su segundo álbum, Diamanda Galas (1984), también contenía dos largas composiciones. Eran 'Panoptikon', que estaba dedicado a Jack Henry Abbott , cuyo libro autobiográfico de 1981 In the Belly of the Beast describía su experiencia del sistema penitenciario, y 'Tragoudia Apo To Aima Exoun Fonos' ('Canción de la sangre de los asesinados '), una pieza en griego dedicada a los presos políticos que fueron asesinados o ejecutados durante los regímenes militares griegos en los años 1967-74. [29] [30] [31]
Mute Records (1986-2008)
Galás comenzó a escribir y actuar sobre el tema del SIDA alrededor de 1984, mientras vivía en San Francisco . [32] Este tema dio lugar a la trilogía La máscara de la muerte roja , una trilogía operística que incluía El castigo divino (1986), El santo del pozo (1986) y Debes estar seguro del diablo (1988). En estos tres trabajos Galás detalló el sufrimiento de las personas con sida . Poco después de que comenzara la grabación del primer volumen de la trilogía, su hermano, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, se enfermó de sida, lo que la inspiró a unirse a grupos activistas que crearon conciencia sobre esta nueva enfermedad. Su hermano murió en 1986, justo antes de la finalización de la trilogía. [33] [17]
Tomando un descanso de sus propias grabaciones, Galás apareció en el álbum de estudio de 1989 Moss Side Story del ex Magazine y Nick Cave y el instrumentista de Bad Seeds Barry Adamson . En Moss Side Story , que la prensa describió como "la banda sonora de un cine negro inexistente", Galás cantó el tema de apertura, 'On the Wrong Side of Relaxation'. [34] En 1992, Galás lanzó el álbum Vena Cava , una serie de piezas de voz sin acompañamiento grabadas en Nueva York durante una presentación en vivo en The Kitchen . [33] Para su siguiente disco, Galás cambió la dirección estilística al recurrir a la tradición del blues e interpretar una amplia gama de canciones con solo piano y voz solista. Este giro estilístico produjo el álbum de estudio The Singer (1992), en el que hizo versiones de canciones de Willie Dixon , Roy Acuff y Screamin 'Jay Hawkins , así como " Gloomy Sunday ", una canción escrita por el pianista y compositor húngaro Rezső Seress en 1933 y traducido al inglés por Desmond Carter . Este material formó la base del video Judgment Day , que fue lanzado en 1993 [35].
En los siguientes tres años, Galás volvió a colaborar con otros músicos. Primero trabajó con el bajista de Led Zeppelin , John Paul Jones , un admirador de su trabajo desde hace mucho tiempo, para escribir material para un disco, y el álbum The Sporting Life fue producido con él en 1994. Una gira que siguió al lanzamiento del álbum vio a los dos músicos tocar juntos en vivo en el escenario, así como en el popular programa de MTV The Jon Stewart Show . [36] Luego, en el mismo año, dos de las canciones de Galás de su álbum anterior aparecieron en la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone . En 1995, Galás contribuyó con la voz al álbum homónimo del dúo de synth-pop británico Erasure por invitación del cantante principal, Andy Bell , [37] y al año siguiente participó en el álbum Closed on Account of Rabies , un homenaje a Edgar Allan Poe que también incluyó a Iggy Pop , Debbie Harry y Marianne Faithfull , quienes prestaron sus voces a los cuentos del legendario autor. La lectura de Galás de " El gato negro " fue la grabación más larga del recopilatorio. [38]
En 1998, Galás lanzó Malediction and Prayer , que fue grabado en vivo en 1996 y 1997 [39].
En 2000, Galás trabajó con Recoil contribuyendo con su voz al álbum Liquid . Fue la vocalista principal del primer sencillo del álbum, "Strange Hours", del que también escribió la letra, y se puede escuchar en "Jezebel" y "Vertigen" como corista. [40]
El siguiente proyecto de Galás giró en torno a los genocidios armenio , anatolio-griego y asirio ocurridos entre 1914 y 1923. Este trabajo tomó el título 'Defixiones - Voluntad y testamento' en referencia a los últimos deseos de los muertos que habían sido llevados a la tumba bajo Circunstancias extremas, ya que las 'defixiones' en Grecia y Asia Menor se asocian con las advertencias escritas en las lápidas por familiares de los muertos para advertir a las personas que no las profanen. Este material formó parte del disco Defixiones: Will and Testament (2003), de 80 minutos de duración , que fue editado simultáneamente con La Serpenta Canta (2003), un disco en vivo que incluye versiones grabadas entre mayo de 1999 y noviembre de 2002. [41] Uno de las piezas vocales no acompañadas de Defixiones: Will and Testament (2003), "Orders from the Dead", fue posteriormente utilizada en el álbum Aealo (2010) de la banda griega de black metal Rotting Christ . [42] [43] [44]
En 2008, Galás lanzó su séptimo álbum en vivo, Guilty Guilty Guilty . [39]
Operaciones de sonido intravenal (2009-presente)
Después de 2009, Galás se encontró sin un contrato discográfico, y hasta 2016 estuvo remezclando y remasterizando sus trabajos anteriores, además de grabar algunas canciones nuevas que estaban disponibles en línea digitalmente como sencillos autoeditados. El enfoque de Galás en este período fue recuperar la propiedad y el control de todo su catálogo, ya que la venta de sus discos por Mute a EMI , que se los pasó a BMG , hizo que el catálogo anterior de Galás no estuviera disponible. Mientras tanto, dos nuevos álbumes, All the Way (2017) y At Saint Thomas the Apostle Harlem (2017), fueron lanzados simultáneamente a través de su propio sello, Intravenal Sound Operations, y siguió una gira mundial. [45]
En 2019, Galás recuperó los derechos de su catálogo anterior y su discografía volvió a estar disponible. El resultado fue el lanzamiento de una versión remasterizada de su álbum debut The Litanies of Satan (1982), que se había lanzado originalmente en Y Records . A esto le siguió la obra para piano de 21 minutos De-formación: Piano Variations (2020), que se basó en la música del poema Das Fieberspital (El hospital de la fiebre) de 1912 del escritor expresionista alemán Georg Heym . [7]
Arte
Arte de performance
Aunque Galás se encontró a mediados de los 70 estudiando y practicando música e interpretación en la costa oeste, donde los artistas de performance tendían a depender mucho más del texto y estar más cerca del evento teatral que sus contrapartes europeas y de la costa este, su uso del texto no restringió sus interpretaciones a un guión, ya que su introducción de sonidos procesados electrónicamente cambió su atención hacia la improvisación vocal para permitir más libertad. [20] Sus primeras actuaciones públicas en The Kitchen de Nueva York y el Festival Moers de 1980 reflejan esta dirección, y obras como 'Wild Women with Steak-Knives' y 'Panoptikon', que se desarrollaron en este período y utilizaron en gran medida el elemento de improvisación. y experimentación vocal, más tarde se grabaron y lanzaron como discos de música para sus dos primeros álbumes en solitario en 1982 y 1984 respectivamente. [46] [47]
En 1990, Galás seleccionó material de su trilogía sobre el SIDA y creó una pieza escénica para la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York. Con un tema que aborda la indiferencia de la Iglesia Católica Romana hacia los enfermos de VIH y la introducción de accesorios teatrales de Galás, como sangre artificial y luces especiales, su actuación, para algunos miembros de su audiencia, "combinó gritos ululantes, susurros y aullidos con un intensidad que dejó a la audiencia atónita ". [48] La actuación fue documentada en fotografías y audio, y un álbum en vivo fue lanzado bajo el título Plague Mass en 1991. [49]
Cuadro
Galás ha afirmado que, para ella, la pintura actúa como "un exorcismo de lo que le preocupa profundamente", y que el lenguaje visual que utiliza le permite "pintar una analogía de la experiencia, la miseria, y así deshacerse de de él por el momento. Pero solo por ese vocabulario ”, agrega. [4] Los comentaristas sugieren que las pinturas de Galás miran al pasado presentando similitudes estilísticas con obras de arte de artistas expresionistas como Edvard Munch , Paul Klee y Jean Dubuffet . [50] [51] Uno de los artistas expresionistas que Galás menciona como influyente para ella es el pintor y dramaturgo austríaco Oskar Kokoschka , especialmente con su obra corta Murderer, the Hope of Women (1909), que tiene muy poco texto pero crea ' explosiones 'por ser inmensamente expresivo. [52] Según el historiador del arte Donald Kuspit, mirar hacia atrás al arte moderno temprano, particularmente al expresionismo, fue un interés en temas de ese período por artistas neoexpresionistas de finales de los 70 y principios de los 80 , como Georg Baselitz , Paula Rego y Jean-Michel Basquiat , que pintó objetos y formas humanas de forma distorsionada, pero no del todo irreconocible. [53] Galás también ha sido comparado con el artista David Wojnarowicz , cuya obra se considera dentro de los límites más amplios del neoexpresionismo, por las similitudes en las que invitan al horror a través de una expresión inmediata y explícita. [54] [55] Para Galás, el arte visual que hace "tiene el mismo impulso y materia temática" que su música, porque no puede interrumpir el proceso creativo cuando trabaja sobre un tema ", por lo que estos son simplemente tratamientos diferentes de similares asignaturas." [51] [50] Muchas de las pinturas de Galás a menudo toman prestados sus temas de temas que ha explorado en sus interpretaciones y grabaciones, mirando hacia atrás a los mismos eventos históricos que la han inspirado a escribir letras y componer música, como lo demuestra el uso de títulos como 'Ragip: prisión turca para infieles', 'Medusa', 'Artemis', Cleopatra ',' Mani: Me Epifilakzin - La sal hace a un hombre que no teme a Dios 'y' Mártir etíope / hermano amárico de la ortodoxia griega , Copto egipcio y ortodoxo palestino ', entre otros. [56]
En 2011, Galás donó una pintura a Coilhouse International Fundraising Silent Auction, que fue parte de The Black & White & Red All Over Ball organizado por la revista digital e impresa de Nueva York, y el blog correspondiente, Coilhouse . La obra de Galás era una luminiscente, o una 'pintura de tela que brilla en la oscuridad', como la describen los editores de la revista, con "formas orgánicas misteriosas y feroces pintadas sobre una gruesa pieza de tela negra y adornadas con un prisma brillante". [57] [58]
Instalación
En 1988, Galás proporcionó la música a la instalación audiovisual Faded Wallpaper (1988) de la artista británica Tina Keane , que incluía un letrero de neón y un trabajo en video que incluía, entre otros materiales, extractos del cuento de 1892 de Charlotte Perkins Gilman ' The Yellow Papel tapiz '. [59] [60]
En 2010, un video de cuatro minutos titulado A Fire in My Belly (1992), que fue realizado utilizando una composición de Galás de su álbum Plague Mass (1991) y una película del artista David Wojnarowicz , se presentó en la exposición Hide / Seek al Smithsonian 's National Portrait Gallery . Algunos grupos consideraron que la obra de arte era controvertida y fue eliminada de ese programa, y Galas respondió de inmediato a la eliminación del Smithsonian con una declaración escrita que circuló en la prensa. [61] [62]
En 2011, Galás colaboró con el artista disidente soviético Vladislav Shabalin en Aquarium , una instalación sonora inspirada en el desastre ambiental en el Golfo de México . El evento tuvo lugar en Leonhardskirche en Basilea (Suiza) del 12 al 19 de junio. [63] Luego se instaló el acuario en la iglesia de San Francesco en Udine (Italia), en el festival "Vicino / Lontano", del 9 al 12 de mayo. , 2013. [64] [65] [66]
En julio de 2020, Galás presentó a través del espacio online de Fridman Gallery una obra inspirada en la poesía y las imágenes relacionadas con las cicatrices físicas y mentales de los soldados heridos en la Primera Guerra Mundial . Con colaboradores como el artista e ingeniero de sonido Daniel Neumann, el videoartista Carlton Bright y el artista Robert Knocke como invitados, Galás produjo 'Broken Gargoyles', una instalación basada en las palabras del poeta alemán Georg Heym y en fotografías de Ernst Friedrich . [67] [68]
Película (s
En 1984, galas hizo un cameo de voz, la realización de las voces de los asesinos japoneses y armas de vuelo en Cannon Films ' Ninja III: la dominación . [17] Esto fue seguido por otros tres aspectos de la película: ella hizo la voz de la bruja en John Milius Conan el Bárbaro (1982) , la voz de los muertos en Wes Craven película 's La serpiente y el arco iris , [69] y También ofreció su voz a la película de Francis Ford Coppola de 1992, Drácula de Bram Stoker , agregando gemidos cargados de erotismo, suspiros sin aliento y chillidos agudos. Ella también contribuyó con la canción "Exeloume" a la película. [70] En 1995, Galás recibió el encargo de grabar una versión de la canción de Schwartz-Dietz " Dancing in the Dark " para la película Lord of Illusions de Clive Barker , y su canción apareció durante los créditos finales. [71]
Mientras que dos de sus grabaciones anteriores, "Le Treizième Revient" y "Exeloume", apareció en la banda sonora de Derek Jarman 's The Last of England (1987), galas ella también hizo una aparición en una película, al igual que en 1990 participó en el documental Positivo sobre el sida en la escena gay de Nueva York de Rosa von Praunheim . [72] Además, extractos de Galas de "Puse un encanto en usted", "Vena Cava", "El señor es mi pastor" y "El juicio final" puede ser escuchado en Oliver Stone 's Asesinos por naturaleza , y su improvisación vocal en Hideo Nakata película 's The Ring Two (2005).
En 2011, Galás estrenó Schrei 27 , película realizada en colaboración con el cineasta italiano Davide Pepe. Se basó en Schrei X , una pieza de radio de 1994 que fue co-comisionada para Galás por New American Radio y el Walker Art Center, y ha sido descrita como un retrato "implacable" de un cuerpo que sufre tortura en un centro médico. [73] [74]
Más recientemente, Galás colaboró en la película de terror de 2013 de James Wan , The Conjuring , y su composición "Free Among the Dead" del álbum The Divine Punishment (1986) apareció en Zoe Mavroudi Ruins: Chronicle of an HIV Witch-Hunt. (2013), un documental sobre la criminalización del sida. [75]
Premios
En 2005, Galás recibió el prestigioso premio italiano Demetrio Stratos International Career Award. [76]
Activismo
En 1986, el hermano de Galás, el dramaturgo Philip-Dimitri Galás, murió de SIDA , y esto la inspiró a unirse al grupo activista contra el SIDA ACT UP . [32] Su participación posterior en la manifestación Stop the Church de ACT UP resultó en su arresto el 10 de diciembre de 1989 durante su actuación dentro de la Catedral de San Patricio . El grupo protestaba contra la oposición del cardenal John O'Connor a la educación sobre el SIDA y la distribución de condones en las escuelas públicas. Galás estaba entre las 53 personas arrestadas ese día. [77]
Referencias culturales
Galás fue mencionado en el libro autobiográfico de Michael Kustow One in Four (1987), que usa la forma de un diario para contar la historia del autor para el año 1986, cuando trabajaba como editor comisionado para las artes en la cadena de televisión británica Channel Four. . El nombre de Galás no aparece directamente en el libro, pero se hacen varias referencias a ella en una conversación entre la autora y el dueño del sello musical independiente Some Bizzare Records Stevo Pearce, como el uso de tecnología de punta en sus presentaciones en vivo. , su técnica de canto y su herencia griega. El siguiente diálogo entre estas dos personas ilustra mejor cómo esta es una mención indirecta de Galás:
Mi etiqueta se llama Some Bizzare. ... Tengo el mejor programa de televisión que jamás hayas visto. Drama, videoarte, música, películas realizadas por las propias bandas. Obtendrás calificaciones. ¿Innovación? Puedo darle a Channel Four toda la innovación que quiera. Cantante griega, por ejemplo. Lleva veinte micrófonos de contacto alrededor de su cuerpo, como collares, es cantante de ópera, es pura voz transformada sin acompañamiento. ¡Enloquecerá a tus espectadores! [78]
Análisis críticos
La musicóloga Susan McClary ha escrito sobre Galás en su estudio Feminist Endings: Music, Gender, and Sexuality (2002). McClary mira el trabajo de Galás en una discusión sobre la representación de la mujer en óperas famosas como un ejemplo de cómo el enfoque de Galás confronta la representación estrecha de la mujer en esas obras y cómo ella renovó la tradición operística con temas creados a través de la puesta en escena. [79]
El historiador de arte Nicholas Chare analiza el concierto Todesfuge ( Death's Fugue ) de Diamanda Galás en su estudio Auschwitz and Afterimages: Abjection, Witnessing and Representation (2011). Chare está interesado en el Holocausto y sus representaciones en pintura, fotografía, interpretación musical y artefactos de museo, por lo que en la sección donde examina cómo Galás ha transformado las palabras en el poema Todesfuge , que fue escrito por el alemán de origen rumano. el poeta Paul Celan , analiza su trabajo para investigar la relación entre estilo y horror en la música, la poesía y el arte. [80]
Influencias
Galás ha citado a varios artistas como influencias en su música, incluidos Maria Callas , Annette Peacock , Patty Waters , John Lee Hooker , Johnny Cash , Ray Charles y Jimi Hendrix . [11] Además, está muy influenciada por los estilos de canto griego y del Medio Oriente, y también por la música blues. [8] Galás también ha expresado su admiración por el comediante Don Rickles , a quien ha llamado "mi héroe", así como por el trabajo de poetas como Henri Michaux y Georg Heym , y una serie de otros músicos, incluidos Chet Baker , Doris. Day , The Supremes , Gladys Knight , Miki Howard , Whitney Houston , Amy Winehouse y Adele . [11] [81] [82] [83]
Discografia
Álbumes de estudio
Álbumes de compilación
| Álbumes de actuaciones en vivo
|
Vídeos de formato largo
- 1986 - Las letanías de Satanás (VHS)
- 1993 - Día del Juicio (VHS)
Videos promocionales
- 1988 - Oración de doble barril [84]
- 1994 - ¿Aceptas a este hombre? [85]
Libros
- 1996 - La mierda de Dios
- 2017 - "Morphine & Others" aparece en Outside: An Anthology
Referencias
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Es, como María Callas, una soprano sfogato, lo que significa que tiene acceso a un rango de octavas, timbre y color más amplio que las sopranos convencionales.
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Otras lecturas
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- Luego. " Entrevista a Diamanda Galás ". Hellenism.net . Julio de 2009.
- Batchelder, Edward. " Diamanda Galás: La política del desasosiego ". Personas e ideas en el perfil. Nueva caja de música . 1 de noviembre de 2003. Entrevista y video adjunto.
- Fischer, Tobias. " Entrevista a Diamanda Galás ". tokafi . 24 de agosto de 2005.
- Dorada, Barbara. " Conversación con Diamanda Galás ". 12.2 - Conversaciones en el 'Crack o' Dawn '. eContact! . Abril de 2010. Montreal: CCA .
- Zanchi, Luca. Lamentazione e Maledizione. Una Introduzione a Diamanda Galàs (Lamentación y maldición. Introducción a Diamanda Galàs). Roma: Aracne, 2014.
enlaces externos
- Discografía de Diamanda Galás en Discogs
- Diamanda Galás en IMDb
- Twitchfilm: Entrevista a Diamanda Galás
- run-riot: Entrevista
- Imágenes en vivo de Diamanda Galás del Festival Claxon en los Países Bajos (Festival de Holanda 1984) - el video comienza a las 41:16