Didier Malherbe [1] (nacido el 22 de enero de 1943 en París ), es un músico francés de jazz , rock y músicas del mundo , conocido como miembro de las bandas Gong y Hadouk, además de poeta.
Didier Malherbe | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Bloomdido Bad de Grass |
Nació | París , Francia | 22 de enero de 1943
Géneros | Rock progresivo , Rock psicodélico , Jazz , Jazz fusión , músicas del mundo |
Ocupación (es) | saxofonista , flautista |
Instrumentos | flauta , saxofón tenor , saxofón soprano , duduk , hulusi , teclados |
Años activos | 1960-presente |
Actos asociados | Gong , Hadouk |
Su primer instrumento fue un saxofón , pero también toca flautas , clarinete alto , ocarina , Khen de Laos , flauta Bawu , Hulusi y muchos otros instrumentos de viento . Desde 1995, duduk ha sido su instrumento preferido.
Antes de Gong (1960-1969)
Didier Malherbe comenzó a tocar el saxofón a los 13 años después de escuchar " Bloomdido " de Charlie Parker , un título que luego adoptaría como su apodo. Después de dos años de formación formal en saxofón, comenzó a participar en jams en varios clubes de jazz de París junto a artistas como Alby Cullaz, Eddy Louiss, Jacques Thollot ... Luego se alejó del jazz. "Me había desconcertado el bebop debido a tantas reglas. Luego llegó el free jazz, que se deshizo de todas las reglas ... Decidí que prefería buscar en otra parte". [2]
En 1962, después de escuchar el primer álbum de Ravi Shankar, viajó a la India, donde descubrió la flauta de bambú y aprendió a tocar bansuri, flauta de bambú de la India. [3] De regreso a París, tomó lecciones de flauta clásica, mientras estudiaba lenguas antiguas en la Universidad de la Sorbona. En 1964-65, viajó por Marruecos, permaneciendo en una comunidad en Tánger, tocando con otros músicos hippies como el guitarrista Davey Graham [4] y absorbiendo elementos de la música árabe.
En 1966, apareció en la banda sonora de la película Chappaqua , atribuida a Ravi Shankar , y incursionó en la música rock por primera vez, electrificando su saxo cuando apareció, como parte de una banda llamada Les Rollsticks , en la exitosa comedia de Marc'O. -rock Les Idoles . Fue un éxito tal que se convirtió en un largometraje en 1968.
En el verano de 1968, Malherbe partió hacia Mallorca, en las Islas Baleares, donde encontró refugio en la propiedad del escritor Robert Graves . Allí trabajó para mejorar su forma de tocar la flauta y pasó tiempo con Kevin Ayers y Daevid Allen , dos ex miembros de Soft Machine , cuya actuación en el festival Fenêtre Rose a finales de 1967 llamó más tarde "un evento desencadenante". [5]
En 1969, de vuelta en París, se unió a un trío de raga-blues-folk, Morning Calm, y tocó free jazz con el pianista estadounidense Burton Greene , apareciendo en su álbum grabado para el sello BYG. El mismo sello lanzó Magick Brother (1969), el primer álbum de Gong , en el que Malherbe apareció junto a músicos de diversos orígenes, ya sea pop o jazz.
Los años de Gong (1969-77)
Gong se convirtió en una banda real para una aparición en el festival Amougies en octubre de 1969. Malherbe recibió el nombre artístico Bloomdido Bad De Grasse de Daevid Allen , una combinación del título del estándar de Charlie Parker y una traducción al inglés aproximada de su apellido.
Los álbumes Camembert Electrique (1971) y Continental Circus (1972, banda sonora de la película del mismo nombre de Jérôme Laperrousaz) hicieron de Gong, junto con Magma y otros, un actor clave en la escena underground francesa de principios de la década de 1970, pionero del MJC (juventud clubes) circuito. Fiel mano derecha de Allen, Bloomdido sobrevivió estoicamente a los innumerables cambios de formación de la banda, incluso permaneciendo después de que el mismo Allen renunciara en 1975 después de la trilogía Radio Gnome Invisible, lanzada por el entonces incipiente sello Virgin: Flying Teapot and Angel's Egg (1973 ), luego tú (1974). Malherbe logró un sonido único al electrificar su instrumento, y trajo a la banda muchas ideas melódicas, "que entregué libremente, en un espíritu comunitario. Esa es una de las características de mi personaje y mi música: soy un tipo espontáneo, un improvisador ". [6]
Tras la salida en 1975 de Allen y luego de Steve Hillage , Gong pasó a un estilo más jazz-fusión, influenciado por Weather Report , con Malherbe agregando un sabor de música mundial, como lo ejemplifica "Bambooji" en el álbum de Shamal (1976), un puntero temprano a su trabajo posterior como solista. Una formación final con una sección de percusión y Allan Holdsworth a la guitarra grabó Gazeuse! (1977).
"Siempre ha sido, y sigue siendo, el mejor músico que Gong haya tenido. Es un verdadero virtuoso, pero hasta el punto de que nunca lo demuestra" - Daevid Allen (1977) [6]
Bloom (1977-81) y Faton Bloom (1982-87)
En 1977, Didier Malherbe formó la banda Bloom tocando "jazz-rock, pero actuó de manera personal, con marcas de tiempo extrañas, algunas ideas funky y letras locas". [7] Grabaron un álbum homónimo en 1978, la banda realizó giras regulares por Francia. En 1981, fue reemplazado por alineaciones más pequeñas, Duo du Bas con Yan Emeric Vagh y Duo Ad lib con Jean-Philippe Rykiel .
En 1978, Didier tocó en 3 canciones del lanzamiento de Charly Records de Gilli Smyth "Mother", que también apareció en su LP "Fairy Tales" bajo el nombre de la banda "Mother Gong", con el guitarrista Harry Williamson, después de la ruptura de Smyth con el fundador de 'Gong'. y el amigo y colaborador de Didier desde hace mucho tiempo, Daevid Allen (ahora fallecido tras un ataque de cáncer).
En 1980, Didier grabó quizás su primer álbum en solitario, "Bloom", con un sonido de fusión de jazz común a esa época, pero con voces claramente francesas y rarezas artísticas.
En 1982, Malherbe inició una sociedad con Faton Cahen, ex pianista de Magma y Zao , al que lógicamente llamaron Faton-Bloom . Completaron la banda Rémy Sarrazin (bajo), Éric Bedoucha (batería) y Roger Raspail. En 1986 apareció un álbum homónimo, acompañado de numerosas giras.
Durante ese período también trabajó con el cantante Jacques Higelin, en el escenario (el álbum en vivo Casino de Paris en 1984) y en el estudio (el álbum Ai en 1985). También tocó en el primer álbum de Equip'Out, una banda liderada por el ex-baterista de Gong Pip Pyle, y se unió a Daevid Allen en una nueva formación de Gong, que resultó en el álbum Shapeshifter (1992).
Solo / Duo (1990-1998)
En 1990, Didier Malherbe lanzó su primer álbum en solitario verdadero, Fetish , rodeado de un elenco de miles. Más tarde llamó al álbum "muy disperso". [7] Experimentó notablemente con el sintetizador de viento Yamaha WX7.
Luego firmó con el sello Tangram, lanzando Zeff en 1992, que fue un gran éxito comercial y de crítica. El sonido único de Zeff, una tubería de PVC doblada armónicamente, también adornó la banda sonora de Vangelis para la película 1492 de Ridley Scott : Cristóbal Colón , y apareció en el canal de televisión público France 3.
Le siguió Fluvius (1994), con un cuarteto que incluía a Loy Ehrlich , Henri Agnel y Shyamal Maïtra. En 1996, nacimiento de "Hadouk" con Loy Ehrlich , llamado así en referencia a sus respectivos instrumentos de elección, guembri Hajouj (bajo de los Gnawas de Marruecos) y duduk (Doudouk, oboe armenio de doble lengüeta).
También durante la década de 1990, Malherbe siguió de gira con Classic Gong, tanto en Europa como en Estados Unidos. Finalmente dejó la banda en 1999, pero continuó apareciendo ocasionalmente como estrella invitada, tanto en el DVD del escenario Subterranea como en los discos Zero To Infinity y 2032 . También realizó una gira y grabó con Brigitte Fontaine Cd Palaces y con el guitarrista acústico Pierre Bensusan Live en el New Morning CD en 1997.
Trío Hadouk (1999-2012)
En 1999, el percusionista estadounidense Steve Shehan se unió al dúo Malherbe / Ehrlich y lanzó el álbum Shamanimal como Hadouk Trio. Ayudado por una excelente recepción de la crítica, el trío se presentó en importantes festivales como Nancy Jazz Pulsations. En 2001, su dominio del duduk también lo llevó a una invitación de Djivan Gasparyan para presentarse en el festival internacional duduk en Armenia, luego en Moscú y San Petersburgo.
Ese mismo año publicó un libro de sonetos de caña, L'Anche des Métamorphoses , que luego convirtió en muestra individual, mezclando lectura de poesía e interludios musicales.
En 2003, el segundo CD de Hadouk Trio, Now , vio la luz. El trío se presentó en el festival de San Sebastián, en Jazz Sous Les Pommiers, y lanzó dos documentos en vivo, el doble CD Live à FIP (2004) y el DVD Live au Satellit Café (2005), que inició una asociación a largo plazo con ( Registros ingenuos )
El lanzamiento del tercer CD de estudio del trío Utopies (2006) coincidió con una aparición en el Gong Unconvention en Amsterdam, un festival que alcanzó su punto máximo con la reunión de la formación de Gong de los años 70. Dos conciertos en el Cabaret Sauvage de París en mayo de 2007 se documentaron en el CD / DVD en vivo Baldamore . Unos días más tarde, Hadouk Trio recibió el premio a la "mejor banda del año" en la ceremonia de Victoires du Jazz.
El último lanzamiento del trío, Air Hadouk , salió en 2010. Le siguieron giras por Gran Bretaña e India y una aparición en el Festival de Jazz de París. En 2013, Naive reeditó los primeros 4 CD de Hadouk Trio como caja, que coincidió con un concierto en la legendaria Salle Gaveau el 2 de febrero.
En 2010 formó un dúo con el guitarrista Éric Löhrer, lanzando al año siguiente el doble CD Nuit d'Ombrelle , que mezclaba estándares de jazz sobre duduk e improvisaciones, arreglados como una suite continua.
Desde 2012 ha estado tocando con el pianista clásico Jean-François Zygel , apareciendo en su programa de televisión La Boîte à Musique
en France 2 y actuando en vivo como un trío con el percusionista Joël Grare bajo el título A World Tour In 80 Minutes .Cuarteto Hadouk (2013-2020)
En mayo de 2013, Malherbe y Loy Ehrlich abrieron un nuevo capítulo en la saga Hadouk con motivo de una residencia en el club Le Triton, esta vez en cuarteto con Éric Löhrer a la guitarra y Jean-Luc Di Fraya a la percusión y voz. El cuarteto lanzó su CD debut, Hadoukly Yours en Naïve Records. Añadió dos instrumentos de viento chinos: Bawu y Hulusi . Marzo de 2017, lanzamiento de un nuevo CD "Le Cinquieme Fruit" en el sello Naïve.
Febrero de 2018, publicación de un segundo libro de sonetos "Escapade en Facilie" de la editorial Le Castor Astral.
Conciertos de octubre de 2018 en Taiwán "Round about Duduk" para el festival Arte tradicional ASIA-PACÍFICO.
Discografia
Con gong
- 1970: Hermano mágico (BYG)
- 1971: Camembert Electrique (BYG)
- 1971: Circo continental (Phillips)
- 1972: Glastonbury Fayre 1971 (Revelación)
- 1973: Flying Teapot (BYG / Virgin)
- 1973: Huevo de ángel (Virgen)
- 1974: Tú (Virgen)
- 1976: Shamal (Virgen)
- 1977: ¡Gazeuse! (Virgen)
- 1977: Gong est mort, vive Gong (Tapioca / Celluloïd)
- 1977: Live Etc. (Virgen)
- 1990: Live au Bataclan 1973 (Mantra)
- 1990: en vivo en Sheffield 74 (Mantra)
- 1992: Cambiaformas (Mélodie / Celluloïd)
- 2000: Zero to Infinity (Snapper Music)
- 2009: 2032 (onda G)
- 2016: ¡Alégrate! ¡Estoy muerto! (Pez loco)
Álbumes solistas y dúos
- 1980: Bloom (EMI-Sonopresse, reeditado por Voiceprint)
- 1986: Faton Bloom (con Faton Cahen ) (Cryonic, reeditado por Mantra)
- 1987: Saxo Folies (con Armand Frydman) (Koka Media)
- 1990: Fetiche (Mantra)
- 1992: Zeff (Tangram)
- 1994: Fluvius (Tangram)
- 1995: Hadouk (con Loy Ehrlich ) (Tangram)
- 1997: Live at New Morning (con Pierre Bensusan ) (Música acústica)
- 2003: Windprints / L'Empreinte du Vent (Cezame)
- 2008: Carnets d'Asie et d'Ailleurs (con Loy Ehrlich ) (Vox Terrae)
- 2011: Nuit d'Ombrelle con Éric Löhrer ( Naïve Records )
Con Hadouk Trio (Didier Malherbe / Loy Ehrlich / Steve Shehan)
- 1999: Shamanimal (Mélodie rééd. Naïve Records )
- 2002: Ahora (Mélodie rééd. Naïve Records )
- 2004: Hadouk Trio Live à FIP (Mélodie / Abeille Musique)
- 2006: Utopies ( Naïve Records )
- 2007: Baldamore (CD + DVD Live au Cabaret Sauvage) ( Naïve Records )
- 2010: Air Hadouk ( Naïve Records )
- 2013: Coffret Intégrale Hadouk Trio ( Naïve Records )
Con Hadouk Quartet (Didier Malherbe / Loy Ehrlich / Eric Löhrer / Jean-Luc Di Faya)
- 2013: Hadoukly Yours ( Naïve Records )
- 2017: "Le Cinquieme Fruit" ( Naïve Records )
Otras apariciones
- 1969: Aquariana ( Burton Greene ) (BYG)
- 1971: Obsoleto ( Dashiell Hedayat ) (Shandar, reeditado por Mantra)
- 1972: Whatevershebringswesing ( Kevin Ayers ) (Cosecha)
- 1974: Hatfield y el norte ( Hatfield y el norte ) (Virgin)
- 1974: Para no llorar ( Comus ) (Virgen)
- 1974: Vibrarock (de Robert Wood) (Polydor)
- 1975: Clearlight Symphony ( Clearlight ) (Virgin)
- 1975: Fish Rising (de Steve Hillage ) (Virgen)
- 1978: Visiones ( Clearlight ) (Polydor)
- 1979: A favor del viento ( Gong de Pierre Moerlen ) (Arista)
- 1980: En vivo ( Gong de Pierre Moerlen ) (Arista)
- 1981: Robot Woman 1 (Mother Gong) (Butt)
- 1981: Battle of the Birds (con Harry Williamson, Anthony Phillips y Gilli Smyth ) (Ottersongs, reeditado por Voiceprint)
- 1982: Solilaï ( Pierre Bensusan ) (RCA)
- 1982: Robot Woman 2 (Mother Gong) (Shanghai)
- 1982: N ( Lili Drop ) (Arabella)
- 1983: Casino de París ( Jacques Higelin ) (Pathé-Marconi)
- 1985: Aï ( Jacques Higelin ) (Pathé-Marconi)
- 1987: Equip'Out de Pip Pyle ( Equip'Out de Pip Pyle ) (52è Rue Est, reeditado por Voiceprint)
- 1988: Orquesta V (Mimi Lorenzini) (Muséa)
- 1988: Tarka ( Anthony Phillips y Harry Williamson) (PRT / Baillemont, reeditado por Voiceprint)
- 1989: Corazón francés ( Brigitte Fontaine ) (Midi)
- 1991: Encuentro Urgente ( Un Drame Musical Instantané ) (GRRR)
- 1993: En vivo (onda corta) (Gimini)
- 1993: Les Îles du Désert ( Loy Ehrlich ) (Tangram)
- 1994: RSVP ( Richard Sinclair ) (Canciones de Sinclair)
- 1994: Aux Héros de la Voltige ( Jacques Higelin ) (EMI)
- 1997: Les Palaces (de Brigitte Fontaine ) (Virgen)
- 1998: Seven Year Itch ( Pip Pyle ) (Huella de voz)
- 2000: Soup Songs Live - La música de Robert Wyatt (Annie Whitehead - Soupsongs) (Voiceprint)
- 2001: Kekeland (de Brigitte Fontaine ) (Virgen)
- 2005: Folklores Imaginaires (de Eric Séva) (Harmonia Mundi)
- 2006: Elevations ( Steve Shehan ) (Safar Éditions)
- 2006: Teorías de la conspiración (Phil Miller's In Cahoots) (Crescent Discs)
- 2010: Le Triomphe de l'Amour ( Areski Belkacem ) (Universal)
- 2014: Sinfonía impresionista ( Clearlight ) (Gonzo Multimedia)
- 2017: Jésus de Nazareth à Jérusalem ( Pascal Obispo ) CD BO du spectacle (Sony)
- 2017: Bledi ( Hend Zouari ) (Diwan Musik Company)
- 2017: Tara ( Jan Schumacher ) CD Jazzenvue
- 2018: Bô, le Voyage Musical ( Catherine Lara ) CD BO du spectacle (Warner)
Filmografia
- 1967: Chappaqua de Conrad Rooks (música de Ravi Shankar )
- 1968: Les Idoles de Marc'O (música de Stéphane Vilar y Patrick Greussay)
- 1972: Continental Circus de Jérôme Laperrousaz (con Gong)
- 1972: Le Grand Départ de Martial Raysse (con Gong)
- 1992: 1492: Christophe Colomb de Ridley Scott (música de Vangelis )
- 1999: Les Quatre Saisons d'Espigoule de Christian Philibert (música de Michel Korb)
- 2005: "Kirikou et les Bêtes sauvages" de Michel Ocelot (música Manu Dibango)
- 2006: Sa Majesté Minor de Jean-Jacques Annaud (música de Javier Navarreté)
- 2010: The Lady de Luc Besson (música de Éric Serra )
- 2013: La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky (musique Adan Jodorowsky )
- 2015: Guerreros románticos III: Cuentos de Canterbury (DVD)
Referencias
- ^ También conocido como "Bloomdido" o "Bloomdido bad de Grass".
- ^ Allan Jones, "El método Gong de la vida del saxo en el rock", Melody Maker (25 de septiembre de 1976), p. 33.
- ^ Entrevista con Stéphane Fougère, Tangentes n ° 3, marzo de 1995 y Michel Bourre, "Le Souffleur", Rock & Folk (abril de 1976), p.86-9 y 139-42.
- ^ Michel Bourre, "Le Souffleur", Rock & Folk (abril de 1976), p.86-9 y 139-42.
- ^ B. Filip, "Clonage en cours", Bla-bla , (1992)
- ↑ a b Michel Lousquet, "Pour qui sonne le Gong?", Best , diciembre de 1977, p.60-63.
- ↑ a b Entretien avec Stéphane Fougère, Tangentes n ° 3, marzo de 1995.
enlaces externos
- Sitio oficial
- Entrevista a Didier Malherbe en allaboutjazz.com
- Algo de música de Didier Malherbe disponible aquí [1]