David Michael Gordon "Davey" Graham (originalmente escrito como Davy Graham ) (26 de noviembre de 1940 - 15 de diciembre de 2008) fue un guitarrista británico y una de las figuras más influyentes del resurgimiento del folk británico de los años sesenta . Inspiró a muchos practicantes famosos de la guitarra acústica de estilo digital como Bert Jansch , Wizz Jones , John Renbourn , Martin Carthy , John Martyn , Paul Simon y Jimmy Page , quienes basaron su solo " White Summer " en "She Moved Through the Fair" de Graham. . Graham es probablemente más conocido por su instrumental acústico, " Anji"y para popularizar la afinación DADGAD , que luego fue ampliamente adoptada por los guitarristas acústicos. [1]
Davey Graham | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Davy Graham |
Nació | Market Bosworth , Leicestershire, Inglaterra | 26 de noviembre de 1940
Fallecido | 15 de diciembre de 2008 | (68 años)
Géneros | Folk barroco Jazz Blues |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Guitarra, guitarra clásica, sarod , laúd , oud , voz |
Años activos | 1959-2008 (49 años) |
Etiquetas | Registros de tema Decca Records Outright Records Les Cousins Records |
Sitio web | www |
Biografía
Vida temprana
Graham nació en Market Bosworth , Leicestershire, Inglaterra, [2] [3] de madre guyanesa y padre escocés. Creció en Westbourne Grove, en el área de Notting Hill Gate de Londres. [4] [5] Aunque nunca recibió lecciones de teoría musical, aprendió a tocar el piano y la armónica cuando era niño y luego comenzó a tocar la guitarra clásica a los 12 años. [6] Cuando era adolescente, estuvo fuertemente influenciado por el guitarrista popular Steve Benbow , que había viajado mucho con el ejército y tocaba un estilo de guitarra influenciado por la música marroquí. [7]
"Anji" / "Angi"
A la edad de 19 años, Graham escribió la que probablemente sea su composición más famosa, el solo de guitarra acústica "Angi" (a veces escrito "Anji": ver más abajo). Colin Harper le da crédito a Graham por haber inventado sin ayuda el concepto del instrumental de guitarra folk. [2] "Angi", que lleva el nombre de su entonces novia, apareció en su EP debut 3/4 AD en abril de 1962. La melodía se extendió a través de una generación de aspirantes a guitarristas, cambiando su ortografía a medida que avanzaba. Antes de que se lanzara el disco, Bert Jansch lo había aprendido de una cinta de 1961 prestada por Len Partridge. Jansch lo incluyó en su álbum debut de 1965 como "Angie". La ortografía Anji se convirtió en la más utilizada después de su aparición en el álbum de 1966 de Simon & Garfunkel , Sounds of Silence . [8] En 1969, el mismo nombre para Chicken Shack 's 100 Ton Chicken se utilizó. [ cita requerida ]
"Anji" pronto se convirtió en un rito de iniciación para muchos guitarristas acústicos de estilo dedo. Arlen Roth ha grabado "Anji" en dos álbumes suyos separados.
Otros músicos destacados que han hecho versiones de "Anji" son John Renbourn , Lillebjørn Nilsen , Gordon Giltrap , Clive Carroll y el grupo anarquista Chumbawamba , que utilizaron la pieza de guitarra como base para su canción antibélica " Jacob's Ladder (Not in My Nombre) ". [9]
"Angi" es la segunda pista del primer CD del set en caja del 70 aniversario de Topic Records Three Score and Ten .
Fama popular
Graham llamó la atención de los guitarristas a través de su aparición en una transmisión de 1959 de la serie de artes de televisión de la BBC Monitor , producida por Ken Russell y titulada Hound Dogs and Bach Addicts: The Guitar Craze , en la que interpretó una versión instrumental acústica de " Cry Me un río ". [6] Durante la década de 1960, Graham lanzó una serie de álbumes de música de todo el mundo en muchos géneros. Folk, Blues and Beyond de 1964 y la colaboración del año siguiente con la cantante de folk Shirley Collins , Folk Roots, New Routes , se citan con frecuencia [¿ por quién? ] entre sus lanzamientos de álbumes más influyentes. Large as Life y Twice as Natural incluye su versión de " Both Sides, Now " de Joni Mitchell junto con exploraciones sin precedentes de los modos orientales y escalas tocadas en versiones faustianas de una guitarra de cuerdas de acero Gibson J45.
Su continua gira por el mundo como un viajero místico del ritmo, recogiendo y luego grabando diferentes estilos de música para guitarra, ha dado como resultado que muchos músicos lo acrediten como fundador de la música mundial . [10] Sin embargo, aunque Graham grababa en una variedad de géneros y le encantaba tocar el oud , no era un purista, absorbiendo todas sus influencias en su propia concepción en constante expansión de las posibilidades de la música de guitarra. Preguntado, por ejemplo, sobre su introducción de una progresión de acordes en un maqam árabe , su amable respuesta fue en el sentido de que, si le apetecía y sonaba bien, ¿por qué no debería hacerlo? [ cita requerida ]
Graham aparece (sin acreditar) tocando la guitarra en un pub en la película The Servant de Joseph Losey de 1963 .
Jubilación
Graham se casó con la cantante estadounidense Holly Gwinn a fines de la década de 1960 y grabó los álbumes The Holly Kaleidosope y Godington Boundary con ella en 1970, poco antes de que Gwinn tuviera que regresar a los EE. UU. Y él no pudiera seguirla, debido a su problema de visa debido a una condena por marihuana . [11] Más tarde se describió a sí mismo como "víctima de demasiada autocomplacencia", [6] convirtiéndose en un adicto a la heroína a imitación de sus héroes del jazz. [5] Durante este período, enseñó guitarra acústica y también realizó trabajos de caridad, particularmente para varias organizaciones benéficas de salud mental. Durante varios años estuvo en el consejo ejecutivo de Mind [6] y estuvo involucrado durante algún tiempo con el místico Osho (Bhagwan Shree Rajneesh).
En 1976 Graham grabó All That Moody , esencialmente una edición privada que sigue siendo su disco de vinilo más coleccionable debido a su naturaleza "temperamental" y rareza. [ cita requerida ] Grabó otros dos álbumes innovadores para Kicking Mule, The Complete Guitarist de 1978 y Dance For Two People de 1980 .
Continuó dando conciertos, pero dedicó el impulso principal de su vida al estudio de idiomas; hablaba con fluidez el gaélico, el francés y el griego, y podía dominar el turco. Coleccionaba poemas y canciones populares y obsequiaba a sus vecinos. Después de algún tiempo se desinhibió cada vez más. Su penúltimo álbum, Playing in Traffic, tenía tanto título que se sintió frustrado al tratar de aprender a Bach en el ruido del 11 de Lyme Street, Camden, donde solía operar un astillero en el canal a las afueras de su habitación.
Redescubrimiento y muerte
Graham fue el tema de un documental de la BBC Radio de 2005, Whatever Happened to Davy Graham? [12] y en 2006 apareció en el documental Folk Britannia de BBC Four . [13]
Mucha gente buscó a Graham a lo largo de los años y trataron de animarlo a volver al escenario para tocar en vivo; el último de esta larga lista de buscadores fue Mark Pavey , [ cita requerida ] quien organizó algunas salidas con guitarristas y viejos amigos, incluidos Bert Jansch , Duck Baker y Martin Carthy . Estos conciertos eran típicamente eclécticos, con Graham tocando una mezcla de blues acústico, melodías de baile rumanas, melodías de gaitas irlandesas, canciones de Sudáfrica y piezas de Bach. [11] Su último álbum, Broken Biscuits , consistió en originales y nuevos arreglos de canciones tradicionales de todo el mundo. [14]
Graham fue diagnosticado con cáncer de pulmón en 2008 y murió el 15 de diciembre de ese año. Le sobreviven sus dos hijas, Mercy y Kim. [11]
En noviembre de 2016, se instaló una placa azul en su lugar de nacimiento, el antiguo edificio Bosworth Park Infirmary. [3]
Influencia
Graham no buscó ni logró un gran éxito comercial, [15] [6] aunque su música recibió comentarios positivos de la crítica e influyó en artistas del resurgimiento del folk y otros músicos como Bert Jansch , John Renbourn , Martin Carthy , Ralph McTell , Wizz Jones , John Martyn , Nick Drake , Ritchie Blackmore y Paul Simon , así como bandas de folk rock como Fairport Convention y Pentangle .
Aunque a Graham se le conoce comúnmente como un músico folclórico, la diversidad de su música muestra fuertes influencias de muchos géneros. Elementos de blues, jazz y música de Oriente Medio son evidentes a lo largo de su trabajo.
Martin Carthy describió a Graham como "... un jugador extraordinario y dedicado, al que todos seguían y miraban. No podía creer que alguien pudiera jugar así", mientras que Bert Jansch afirmó que era "valiente y controvertido. reglas." Ray Davies sostuvo que el guitarrista era "el mejor músico de blues que he visto, aparte de Big Bill Broonzy ". [4]
Según George Chkiantz , "Lo que me impresionó de Davy Graham ... fue que tocaba el diapasón de la guitarra de alguna manera como si fuera un teclado. Había una especie de libertad. No eras consciente de que él usaba formas de acordes en absoluto: su los dedos parecían correr con total libertad sobre el diapasón ". [dieciséis]
Papá
Uno de los legados duraderos de Graham es la afinación de guitarra DADGAD (Open Dsus4), que popularizó a principios de la década de 1960. [17] Mientras viajaba por Marruecos , desarrolló la afinación para poder tocar y traducir mejor la música oud tradicional que escuchó a la guitarra. Graham luego pasó a experimentar tocando piezas folclóricas tradicionales en la afinación DADGAD, a menudo incorporando escalas y melodías indias y del Medio Oriente. Un buen ejemplo es su arreglo del aire tradicional She Moved Through the Fair , que grabó en vivo en el Troubadour de Earl's Court en 1964. La afinación proporciona libertad para improvisar en los agudos, manteniendo una sólida armonía subyacente y un ritmo en el bajo. —Aunque restringe el número de teclas fácilmente reproducibles. Mientras que los guitarristas usaban afinaciones "no estándar" o "no clásicas" antes de esto (por ejemplo, E abierta y G abierta en el uso común de los guitarristas de blues y slide ), DADGAD introdujo una nueva afinación "estándar". [6] Muchos guitarristas ahora usan la afinación, especialmente en folk y músicas del mundo.
Discografia
- 3/4 d.C. (EP) (*) (1962) [18]
- De un London Hootenanny (EP) (1963) [19]
- El guitarrista (1963)
- Folk, blues y más allá (1965)
- Hombre de medianoche (1966)
- Grande como la vida y dos veces más natural (1968)
- Sombrero (1969)
- Caleidoscopio de acebo (1970)
- Godington Boundary (1970) (con Holly Gwinn)
- Todo ese mal humor (1976)
- El guitarrista completo (1978)
- Danza para dos personas (1979)
- Folk Blues y todos los puntos intermedios (1985)
- Jugando en el tráfico (1991)
- El guitarrista ... Plus (1996)
- After Hours (1997) [20]
- Fuego en el alma (1999)
- Galletas rotas (2007)
- Lo mejor de Davy Graham (Un erudito y un caballero) (2009)
- Cintas de Anthology-Lost 1961-2007 (2012)
Colaboraciones
- Folk Roots, New Routes (1964) con Shirley Collins
Bibliografía
- Harper, Colin (2005), Folk irlandés, Trad y Blues: una historia secreta
- Harper, Colin (2006), Deslumbrante extraño: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británico . Bloomsbury. ISBN 0-7475-8725-6
- Hodgkinson, Will (2005). Artículo en The Guardian ; Viernes 15 de julio de 2005.
- The Times (2008). Obituario publicado en The Times , 22 de diciembre de 2008, pág. 50. [21]
- Young, Rob (2010), "Edén eléctrico: desenterrando la música visionaria de Gran Bretaña"
Referencias
- ^ Elartículo de DADGAD , por ejemplo, enumera los usuarios de esta afinación, incluidos Mícheál Ó Domhnaill , Dáithí Sproule , Russian Circles , Stan Rogers , Jimmy Page , Artie Traum , Pierre Bensusan , Eric Roche , Laurence Juber , Tony McManus , Bert Jansch , Richard Thompson , Dick Gaughan , Imaad Wasif , Jeff Tweedy , Paul McSherry , DEPAPEPE , Ben Chasny y Trey Anastasio .
- ^ a b Harper, Colin (agosto de 2006). Deslumbrante extraño: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británico (2ª ed.). Londres: Bloomsbury. ISBN 978-0-7475-8725-5.
- ^ a b " El músico folclórico Davy Graham honrado con la placa del lugar de nacimiento ", BBC , 27 de noviembre de 2016. Consultado el 28 de noviembre de 2016.
- ^ a b Denselow, Robin (17 de diciembre de 2008). "Obituario: Davey Graham" . The Guardian . Londres.
- ^ a b "Obituario: Davy Graham" . El telégrafo . Londres. 18 de diciembre de 2008.
- ^ a b c d e f "Obituario de Davey Graham". The Times . 22 de diciembre de 2008. p. 50.
- ^ Hodgkinson, Will (15 de julio de 2005). "Davey Graham". The Guardian .
- ^ "Sonidos del silencio" . El sitio oficial de Simon & Garfunkel . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
- ^ Gill, Andy (2 de agosto de 2002). "Álbum: Chumbawamba - Readymades, Republic / Universal" . The Independent . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
- ^ Simon Broughton, Mark Ellingham, Richard Trillo: World Music: The Rough Guide , Rough Guides, 1999 ISBN 1-85828-635-2 . pag. 81. "Graham, que adoraba a dioses del blues como Big Bill Broonzy y Leadbelly y a los íconos del jazz moderno Thelonious Monk y Charlie Mingus ... estaba igualmente intrigado por la música del lejano oriente y, de hecho, por cualquier otro estilo extraño con el que se topara, y constantemente cambiaba tangentes, inventando nuevos estilos de fusión a los que nadie más podría acercarse. Las grandes recompensas se le escaparon, pero para muchos, Davy Graham era, sigue siendo, el hombre ".
- ↑ a b c The Guardian , 17 de diciembre de 2008, sección Obituarios, p. 32.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2006 . Consultado el 13 de abril de 2019 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "BBC iPlayer - BBC Four" . Bbc.co.uk . Consultado el 28 de febrero de 2015 .
- ^ "Davy Graham" . Davy Graham . Consultado el 28 de febrero de 2015 .
- ^ "Entrevista a Davey Graham" .
Nunca quise tener seguidores. Nunca me interesó el gran momento, solo para ser bueno en lo que estaba haciendo.
- ^ Sean Egan, No necesariamente apedreado pero hermoso , Unanimous Ltd, 2002, p. 137.
- ^ Irwin, Colin (16 de junio de 2011). "Davey Graham inventa DAGDAD" . The Guardian . Londres.
- ^ Con Alexis Korner , guitarra, en una pista.
- ^ Como The Thameside Four y Davy Graham.
- ^ Grabado en la Universidad de Hull en 1967.
- ^ "Obituario" . Timesonline.com . Consultado el 28 de febrero de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Artículo de John Renbourn y discografía en el sitio Folk Blues and Beyond
- Entrevista concedida a www.terrascope.co.uk