De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Dirk Bouts )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Grabado de retrato

Dieric Bouts [nota 1] (nacido c. 1415 - 6 de mayo de 1475) [2] fue un pintor holandés temprano .

Es posible que Bouts haya estudiado con Rogier van der Weyden , y su trabajo fue influenciado por van der Weyden y Jan van Eyck . Trabajó en Lovaina desde 1457 (o posiblemente antes) hasta su muerte en 1475. [3]

Bouts fue uno de los primeros pintores del norte en demostrar el uso de un solo punto de fuga (como se ilustra en su Última Cena ).

Obras [ editar ]

Lamentación , c. 1455-1460

Obras tempranas (antes de 1464) [ editar ]

La obra más temprana de Bouts es el Tríptico de la vida de la Virgen en el Prado (Madrid), fechado hacia 1445. El Retablo de Deposición en Granada (Capilla Real) probablemente también data de este período, hacia 1450-1460. Un retablo de lienzo desmembrado, ahora en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas), [4] el Museo J. Paul Getty (Los Ángeles), [5] Galería Nacional (Londres), [6] Museo Norton Simon (Pasadena ), [7] y una colección privada suiza, de las mismas dimensiones que el Retablo del Santísimo Sacramento, pueden pertenecer a este período. El LouvreLa Lamentación (Pietà) [8] es otro trabajo temprano.

Trabajos documentados [ editar ]

Última cena , 1464-1467

La Última Cena es el panel central del Retablo del Santísimo Sacramento , encargado a Bouts por la Cofradía del Santísimo Sacramento de Lovaina en 1464. Todas las ortogonales de la sala central (líneas imaginadas detrás y perpendiculares al plano del cuadro que convergen en un punto de fuga) conducen a un único punto de fuga en el centro de la repisa de la chimenea sobre la cabeza de Cristo. Sin embargo, la pequeña habitación lateral tiene su propio punto de fuga, y ni ella ni el punto de fuga de la habitación principal cae en el horizonte del paisaje visto a través de las ventanas. La Última Cena es la segunda obra fechada (después de La Virgen y el Niño entronizados con San Jerónimo y San Francisco de Petrus Christusen Frankfurt, con fecha de 1457) para mostrar una comprensión de la perspectiva lineal italiana .

Los eruditos también han notado que La Última Cena de Bouts fue la primera pintura de panel flamenca que representa la Última Cena . En este panel central, Bouts no se centró en la narrativa bíblica en sí, sino que presentó a Cristo en el papel de un sacerdote que realiza la consagración de la hostia eucarística de la misa católica . Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la Última Cena, que a menudo se centraban en la traición de Judas o en el consuelo de Cristo a Juan. [9] Los combates también aumentaron la complejidad de esta imagen al incluir cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos de pie), todos vestidos con atuendos flamencos. Aunque alguna vez se identificó como el propio artista y sus dos hijos, estos sirvientes son probablemente retratos de los miembros de la cofradía responsables de encargar el retablo. La Última Cena fue la parte central del retablo de la Iglesia de San Pedro, Lovaina .

El Retablo del Santísimo Sacramento tiene cuatro paneles adicionales, dos a cada lado. Debido a que estos fueron llevados a los museos de Berlín y Munich en el siglo XIX, la reconstrucción del retablo original ha sido difícil. Hoy se piensa que el panel con Abraham y Melquisedec está sobre la fiesta de la Pascua en el ala izquierda, mientras que la Recolección del Maná está sobre Elijías y el Ángel en el ala derecha. Todos ellos son precursores tipológicos de la Última Cena en el panel central.

Después de alcanzar el rango de pintor de la ciudad de Lovaina en 1468, Bouts recibió el encargo de pintar dos obras más para el Ayuntamiento . El primero fue un retablo del Juicio Final (1468-1470), que existe hoy solo en las dos alas con el Camino al Paraíso y La Caída de los Condenados en el Musée des Beaux-Arts, Lille (Francia), y un fragmentario Busto de Cristo [10] del panel central del Museo Nacional de Estocolmo. Después de esto, se dirigió a la comisión más grande de los Paneles de Justicia [11] [12](1470-1475), que lo ocupó hasta su muerte en 1475. Completó un panel y comenzó un segundo, ambos representando la vida del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico del siglo XI, Otón III . [9] Estas piezas ahora se pueden ver en el museo de Bruselas. Los dos Paneles de Justicia restantes nunca se completaron. [9]

Paneles devocionales y retratos [ editar ]

Retrato de un hombre (¿Jan van Winckele?) (1462), National Gallery , Londres
La Virgen y el Niño (c. 1465), National Gallery , Londres

Muchas de las obras auténticas de Bouts son pequeños paneles devocionales, generalmente de la Virgen y el Niño. Un ejemplo temprano es la Davis Madonna [13] en Nueva York ( Museo Metropolitano de Arte ), excelentes copias de la cual existen en el Bargello en Florencia y los Museos de Bellas Artes de San Francisco . Esta composición sigue la fórmula del icono milagroso de Notre-Dame-des-Grâces , que se instaló en la catedral de Cambrai (Francia) en 1454. La Virgen y el Niño de la National Gallery (Londres) es la más grande y ambiciosa de estos cuadros marianos. En el ámbito del retrato, Bouts amplió la tradición establecida por Robert Campin ,Jan van Eyck , Rogier van der Weyden y Petrus Christus . Su Retrato de un hombre de 1462 [14] en la National Gallery (Londres) es el primer ejemplo de un modelo que se muestra en una vista de tres cuartos ante un fondo discernible con una visión del paisaje por la ventana. También se atribuye ampliamente a Bouts el Retrato de un hombre en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), que se asemeja a algunas de las figuras de los últimos paneles de justicia del artista de 1470-1475. Otros retratos asociados con Bouts, como los de Washington ( Galería Nacional de Arte ) y Amberes ( Museo Real de Bellas Artes ), son más problemáticos.

Otras obras [ editar ]

Ver también: Categoría: Cuadros de Dieric Bouts

The Last Supper y Justice Panels son los únicos trabajos que se sabe que Bouts ha realizado definitivamente. Los paneles restantes del retablo del Juicio Final (datable hasta 1468-1470) y el tríptico El martirio de San Erasmo (antes de 1466) también son atribuciones bastante seguras. Aparte de estos, se le han atribuido otras pinturas.

Estos son: Cristo en la casa de Simón , Cristo en la casa de Simón y fragmento de la Natividad con la Virgen en oración en la Staatliche Museen . El tríptico del Martirio de San Hipólito ( Groeningemuseum ), Virgen en el Trono con Cuatro Ángeles ( Capilla Real, Granada ), y Anunciación [15] ( Museu Calouste Gulbenkian , Lisboa ). La Galería Nacional tiene El Entierro , la Virgen entronizada con San Pedro y San Pablo , [16] yLa Virgen y el Niño . [17]

Otros son Santiago el Mayor [18] ( Museu de Arte Sacra do Funchal , Madeira, Portugal ), Ecce Agnus Dei , [19] (Alte Pinakothek), Moisés ante la zarza ardiente [20] ( Museo de Arte de Filadelfia ), Busto de Cristo ( Museo Boijmans Van Beuningen ), La Virgen y el Niño [21] ( Galería Nacional de Arte, Washington ) y una Resurrección en el Museo de Arte Norton Simon . Dos están en el Louvre - una Natividadfragmento con San José y la Virgen y el Niño entronizados en un nicho . [22]

Dos obras de Boutsian en la Alte Pinakothek de Munich han dejado perplejos a los historiadores del arte. Uno es el llamado tríptico de la Perla de Brabante , [23] que los escritores ya en 1902 intentaron separar de las obras auténticas de Bouts. Investigaciones recientes parecen refutar este intento. El otro es un par de paneles de un retablo que representa la Pasión, que muestran respectivamente la Traición de Cristo y la Resurrección . Durante mucho tiempo estos fueron considerados algunos de los primeros trabajos de Bouts, pero la evidencia dendrocronológica ahora los ubica alrededor del momento de su muerte en 1475. La invención de Schone en 1938 de un "Maestro de la Traición de Munich" es una atribución más apropiada.

Familia [ editar ]

Bouts estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. Una de sus bodas fue en Lovaina alrededor de 1447. [1] Sus dos hijas fueron a conventos y sus dos hijos se convirtieron en pintores que llevaron el taller de Bouts a mediados del siglo XVI. Poco se sabe del hijo mayor, Dieric el Joven , aunque parece haber continuado con el estilo de su padre hasta su temprana muerte en 1491. El hermano menor, Aelbrecht (o Albert) , hizo lo mismo, pero en un estilo que es inconfundiblemente suyo. propio. Su trabajo distintivo impulsó la imaginería boutsiana al siglo XVI.

Notas [ editar ]

  1. ↑ Según Karel van Mander en su Het Schilderboeck de 1604, Bouts nació en Haarlem y estuvo activo principalmente en Lovaina (Lovaina), donde fue pintor de la ciudad desde 1468. [1] Van Mander confundió el tema escribiendo biografías de ambos " Dieric de Haarlem "y" Dieric de Lovaina ", aunque se refería al mismo artista. La similitud de apellidos llevó a la confusión de Bouts con Hubrecht Stuerbout, un destacado escultor de Lovaina.

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b Lesberg, Sandy, ed. (1974) [1966]. "Glosario de arte gótico". Arte gótico . Nueva York: Peebles Press International. ISBN 0-85690-033-8. OCLC  2163980 .
  2. ^ "Web Gallery of Art, colección de imágenes, museo virtual, base de datos de búsqueda de bellas artes europeas (1000-1900)" . Wga.hu . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  3. ^ La enciclopedia del mundo moderno: ilustrada . Biblioteca de entretenimiento en el hogar. 1935. OCLC 1091880941 . 
  4. ^ [1] Archivado el 26 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
  5. ^ "La Anunciación (Museo Getty)" . Gett.edu. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  6. ^ "Dirk Bouts - The Entombment - NG664 - The National Gallery, Londres" . Nationalgallery.org.uk. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2009 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  7. ^ [2] Archivado el 3 de octubre de 2006 en la Wayback Machine.
  8. ^ "Sitio web oficial del Museo del Louvre" . Cartelen.louvre.fr . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  9. ^ a b c Snyder, James . "Combates". Grove Art Online. Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. Web. Consultado el 2 de noviembre de 2013.
  10. ^ [3] Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
  11. ^ [4] Archivado el 26 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
  12. ^ [5] Archivado el 26 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
  13. ^ [6] Archivado el 9 de octubre de 2008 en la Wayback Machine.
  14. ^ "Dirk Bouts - retrato de un hombre (¿Jan van Winckele?) - NG943 - The National Gallery, Londres" . Nationalgallery.org.uk. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2009 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  15. ^ "Página Não Encontrada" . Museu.gulbenkian.pt. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2013 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  16. ^ "Taller de Dirk Bouts - La Virgen y el Niño con San Pedro y San Pablo - NG774 - The National Gallery, Londres" . Nationalgallery.org.uk. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2009 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  17. ^ "Datos clave - Dirk Bouts - La Virgen y el Niño - NG2595 - The National Gallery, Londres" . Nationalgallery.org.uk. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2014 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  18. ^ "Santiago el Mayor: Atribuido a Dieric Bouts: Segunda mitad del siglo XV, Óleo sobre roble, De la Iglesia del Socorro, Funchal, 107 cm (H) x 42 cm (W), MASF28" . Museartesacrafunchal.org . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  19. ^ "pinakothek.de - Förderer und Partner" . Pinakothek.de. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2008 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  20. ^ Museo de Arte de Filadelfia. "Museo de Arte de Filadelfia - Objeto de colecciones: Moisés y la zarza ardiente, con Moisés quitándose los zapatos" . Philamuseum.org . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  21. ^ [7] [ enlace muerto ]
  22. ^ "Sitio web oficial del Museo del Louvre" . Cartelen.louvre.fr . Consultado el 29 de octubre de 2014 .
  23. ^ "pinakothek.de - Förderer und Partner" . Pinakothek.de. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2008 . Consultado el 29 de octubre de 2014 .

Fuentes [ editar ]

  • Paul Heiland, Dirk Bouts und die Hauptwerke seiner Schule (Potsdam, 1902).
  • Max J. Friedländer, Die altniederländische Malerei , vol. 3 (Berlín, 1925); Eng. trans. como Early Netherlandish Painting , vol. 3 (Leiden y Bruselas, 1968).
  • Ludwig von Baldass , "Die Enwicklung des Dieric Bouts", Jahrbuch der Kunsthist. Samml. Viena , ns, 6 (1932): 77-114.
  • Wolfgang Schöne, Dieric Bouts und seine Schule (Berlín y Leipzig, 1938).
  • MJ Schretlen, Dirck Bouts (Ámsterdam, 1946).
  • J. Francotte, Dieric Bouts (Lovaina, 1951-1952).
  • Erwin Panofsky, Pintura neerlandesa temprana (Cambridge, MA, 1953).
  • Valentin Denis, Thierry Bouts (Bruselas y Amsterdam, 1957).
  • Dieric Bouts , exh. gato. (Bruselas y Delft, 1957–58).
  • Dieric Bouts en zijn Tijd , exh. gato. (Lovaina, 1975).
  • Dirk Bouts (ca. 1410-1475): Een Vlaams primitief te Leuven , exh. gato. (Lovaina, 1998).
  • Maurits Smeyers, Dirk Bouts, Schilder van de Stilte (Lovaina, 1998).
  • Anna Bergmans, ed., Dirk Bouts: Het Laatste Avondmaal (Tielt, 1998).
  • Catheline Périer-D'Ieteren, Dieric Bouts: The Complete Works (Bruselas, 2006).
  • Rines, George Edwin, ed. (1920). "Combates, Dirk"  . Enciclopedia Americana .

Enlaces externos [ editar ]

  • Dirk Bouts en Artcyclopedia
  • Dirk Bouts en la galería de arte virtual Panopticon
  • Pinturas europeas de los siglos XV al XVIII: Francia, Europa Central, Países Bajos, España y Gran Bretaña , un catálogo de la colección completamente disponible en línea como PDF, que contiene material sobre Dieric Bouts (cat. No. 17)
  • Gerard David: pureza de visión en una era de transición , un catálogo de exhibición del Museo Metropolitano de Arte (completamente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Bouts (ver índice)