Discant , o descant ( descant ), ( latín : discantus , que significa "cantando aparte") se originó como un estilo de escenario litúrgico en la Edad Media , asociado con el desarrollo de la escuela de polifonía de Notre Dame .
En origen, es un estilo de organum que incluye una parte de tenor de canto llano (generalmente en un melisma en el canto) o se usa sin una base de canto llano en conductus , en cualquier caso con una voz superior de "nota contra nota", moviéndose en movimiento contrario . No es una forma musical, sino más bien una técnica. El término continuó usándose hasta los tiempos modernos con sentidos cambiantes, al principio para la polifonía en general, luego para diferenciar una subcategoría de polifonía (ya sea en contraste con organum, o para improvisar a diferencia de la polifonía escrita). Por extensión, se convirtió en el nombre de una parte que se agrega por encima del tenor, y luego como el nombre de la parte más alta en un entorno polifónico (el equivalente de "cantus", "superius" y "soprano"). Finalmente, se adoptó como el nombre del registro más alto de instrumentos como flautas dulces, cornetas, violas y topes de órgano. [1]
"El inglés discant es un paralelismo de tres voces en tríadas de primera inversión". [2] Sin embargo, debido a que sólo permitía tres, cuatro o como máximo cinco de estos acordes en sucesión, enfatizando el movimiento contrario como condición básica, "no difería de la tradición discante europea general de la época". [3] Debido a que la técnica discante inglesa se ha asociado comúnmente con tal sucesión de tríadas de primera inversión, inevitablemente se ha confundido con el fauxbourdon , con el que "no tiene conexión alguna". [4] Esta mala interpretación fue presentada por primera vez en 1936 por Manfred F. Bukofzer , [5] pero ha sido probada inválida, primero en 1937 por Thrasybulos Georgiades , [6] y luego por Sylvia Kenney [7] y Ernest H. Sanders . [8] Una segunda hipótesis, que una tradición no escrita de este tipo de discantes paralelos existió en Inglaterra antes de 1500, "no está respaldada por evidencia fáctica ni por probabilidad". [3]
Caracteristicas
Este estilo fue dominante en la polifonía aquitana de principios del siglo XII y se puede identificar por las siguientes características:
- Tanto el tenor como la parte superior se mueven aproximadamente al mismo ritmo, utilizando la equalitas punctorum (una tasa de movimiento aproximadamente igual en todas las voces) con entre una y tres notas en la parte superior para cada nota en la parte del tenor. Sin embargo, al final de una frase, en estilo discante, la parte superior puede tener más notas, produciendo así un pasaje más melismático en una cadencia. [ cita requerida ]
- A lo largo de los pasajes discantes, las dos partes se intercambian entre intervalos consonantes : octavas , quintas . [ aclaración necesaria ]
- El estilo discante se caracteriza por el uso de modos rítmicos en cada parte. [ cita requerida ] En tipos anteriores de organum, el ritmo no se anotaba como en organum purum, o solo se anotaba en la parte de la voz superior, sin embargo, los compositores de Notre Dame idearon una forma de anotar el ritmo usando ligaduras y seis tipos diferentes de modos rítmicos.
Se pueden encontrar ejemplos de esto en algunos de los escenarios de Léonin de finales del siglo XII. Estos ajustes a menudo se puntúan con pasajes en estilo discante, donde tanto el tenor como la voz superior se mueven en ritmos modales, a menudo la parte tenor en el modo 5 (dos notas largas) y la parte superior en el modo 1 (una nota larga y luego corta). Por lo tanto, es más fácil imaginar cómo habría sonado el estilo discante, y podemos adivinar cómo recrear la configuración. Es sugerido por académicos como Grout , [ ¿dónde? ] que Léonin utilizó este estilo no melismático para reflejar la grandeza de la propia catedral de Notre Dame .
La investigación actual sugiere que la palabra 'discantus' se formó con la intención de proporcionar un término separado para un tipo de polifonía recientemente desarrollado. [ cita requerida ] Si es cierto, entonces es irónico que el término más nuevo, "discantus", termine aplicándose al estilo más antiguo de nota contra nota, mientras que la palabra más antigua "organum" se transfirió al estilo más innovador de florid -contra polifonía de notas sostenidas. Esto puede deberse en parte a que el siglo XII fue una era que creía en el progreso, por lo que el "organum" más familiar se mantuvo para el estilo entonces considerado como el más actualizado. [9]
Discante a tres o cuatro voces
El desarrollo de ritmos modales permitió la progresión del estilo discante de dos partes al estilo discante de tres y cuatro partes. Esto se debe a que solo las voces limitadas a un ritmo establecido se pueden combinar de manera efectiva para formar una frase establecida. Esto estaba principalmente relacionado con Pérotin , alrededor de 1200. Las partes en estos tres y cuatro escenarios pasados no estaban necesariamente relacionadas entre sí. La evidencia sugiere que las partes estaban relacionadas con la parte de tenor o estaban compuestas de forma independiente. De cualquier manera, esto formó la primera 'composición' y proporcionó una base para el desarrollo, y se desarrolló un nuevo estilo, conductus , a partir de las ideas discantes de tres y cuatro partes.
Referencias
- ^ Rudolf Flotzinger , "Discant [descant, descaunt (e), decant, deschaunt (e), dyscant; verbo: discanten]", §I. Discant en Francia, España y Alemania, 1. Etimología, Definición, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . (Londres: Macmillan Publishers, 2001); Janet Knapp, "Discant", Harvard Dictionary of Music , cuarta edición, editado por Don Michael Randel, Harvard University Press Reference Library 16 (Cambridge, MA: Harvard University Press, 2003) ISBN 978-0-674-01163-2 .
- ^ John D. White, El análisis de la música (Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall, 1976), p. 128. ISBN 978-0-13-033233-2 . Énfasis añadido.
- ^ a b Ernest H. Sanders y Peter M. Lefferts, "Discant: II. English Discant", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
- ^ Sylvia W. Kenney, "'Discant inglés' y Discant en Inglaterra", Musical Quarterly 45, no. 1 (enero de 1959): págs. 26–48. Cita en págs. 26 y 41.
- ^ Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den teoretischen Quellen, mit zahlreichen Notenbeispielen (Estrasburgo: Heitz); Edición reimpresa, en Sammlung musikwissenschaftlicher Abhandlungen 21 (Baden-Baden: V. Koerner, 1973) ISBN 9783873205215 .
- ^ Englische Diskanttraktate aus der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts , Schriftenreihe des Musikwissenschaftliches Seminars der Universität München 3 (Múnich: Musikwissenschaftliches Seminar der Universität München ).
- ^ "'Inglés Discant' y Discant en Inglaterra", Musical Quarterly 45, no. 1 (enero de 1959): págs. 26–48.
- ^ "Cantilena y discant en la Inglaterra del siglo XIV". Musica Disciplina , 19 (1965): 7-52.
- ^ Rudolf Flotzinger , "Organum, §6: 'Organum' y 'Discant': nueva terminología". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
Otras lecturas
- Crocker, Richard L. 1962. "Discant, Counterpoint, and Harmony". Revista de la Sociedad Americana de Musicología 15, no. 1: 1-21.
- Flotzinger, Rudolf. 1969. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften . Wiener musikwissenschaftliche Beiträge 8. Viena, Colonia y Graz: H. Böhlaus Nachfolger.
- Flotzinger, Rudolf, Ernest H. Sanders y Peter M. Lefferts. 2001. "Discant [descant, descaunt (e), deschant, deschaunt (e), dyscant; verbo: discanten]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Hughes, Andrew. 1966. "Polifonía mensural para coro en la Inglaterra del siglo XV", Revista de la Sociedad Americana de Musicología 19, no. 3 (otoño): 352–69.
- Hughes, Andrew. 1967. "El manuscrito de Old Hall: una reevaluación". Musica Disciplina 21: 97–129
- Kenney, Sylvia W. 1964. "The Theory of Discant". Capítulo 5 de Walter Frye y el "Contenance Angloise" , 91-122. New Haven y Londres: Yale University Press. Reimpreso, Nueva York: Da Capo Press, 1980. ISBN 9780306760112 .
- Knapp, Janet. 2003. "Discant". Harvard Dictionary of Music , cuarta edición, editado por Don Michael Randel. Biblioteca de referencia de Harvard University Press 16. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2 .
- Scott, Ann Besser. 1970. "La actuación de la configuración de Descant de Old Hall". Musical Quarterly 56, núm. 1 (enero): 14–26.
- Spiess, Lincoln B. 1955. "Discant, Descant, Diaphony y Organum: un problema en las definiciones". Revista de la Sociedad Americana de Musicología 8, no. 2 (verano) :, 144–47.
- Trowell, Brian. 1959. "Faburden y Fauxbourdon". Musica Disciplina 8: 43–78.
- Espera, William. 1952. "Discantus, Copula, Organum". Revista de la Sociedad Americana de Musicología 5, no. 2 (verano): 77–87.