Chicago , Illinois es un importante centro de música [1] en el medio oeste de Estados Unidos donde se desarrollaron formas distintivas de blues (muy responsables de la futura creación del rock and roll ) y la música house , un género de música electrónica de baile.
La " Gran Migración " de trabajadores negros pobres del sur hacia las ciudades industriales trajo el jazz y el blues tradicionales a la ciudad, lo que resultó en el blues de Chicago y el jazz Dixieland "al estilo de Chicago" . Artistas de blues notables incluyeron a Muddy Waters , Junior Wells , Howlin 'Wolf y ambos Sonny Boy Williamsons ; Entre los grandes del jazz se encuentran Nat King Cole , Gene Ammons , Benny Goodman y Bud Freeman . Chicago también es conocida por su música soul .
A principios de la década de 1930, la música gospel comenzó a ganar popularidad en Chicago debido a las contribuciones de Thomas A. Dorsey en Pilgrim Baptist Church .
En las décadas de 1980 y 1990, el heavy rock , el punk y el hip hop también se hicieron populares en Chicago. Las orquestas en Chicago incluyen la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Ópera Lírica de Chicago y la Sinfonietta de Chicago . [2]
Blues
La escena musical de Chicago ha sido conocida por su música blues durante muchos años. "Chicago Blues" utiliza una variedad de instrumentos de una manera que influyó mucho en la música rock and roll temprana , incluidos instrumentos como guitarra amplificada eléctricamente , batería , piano , bajo y, a veces, el saxofón o la armónica , que generalmente se utilizan en Delta blues , que se originó en Mississippi . Chicago Blues tiene una paleta de notas más extendida que la escala estándar de blues de seis notas ; a menudo, se añaden notas de la escala mayor y acordes de novena dominante , lo que le da a la música un toque más de "jazz" sin dejar de pertenecer al género blues. El blues de Chicago también es conocido por su bajo pesado. La música se desarrolló principalmente como resultado de la " Gran Migración " de trabajadores negros pobres del sur hacia las ciudades industriales del norte, como Chicago en particular, en la primera mitad del siglo XX.
Chicago es uno de los lugares donde el boogie-woogie más rápido y jugoso emergió del blues. Las primeras grabaciones de boogies más famosas se realizaron en Chicago con Clarence Pinetop Smith , quien podría haber sido influenciado por los hermanos Hersal Thomas y George W. Thomas de Houston , que estaban juntos en Chicago en la década de 1920.
La música de blues y boogie de Chicago sigue siendo popular hoy en día con el Festival de Blues de Chicago anual y con el reconocimiento de muchos músicos como Muddy Waters , Howlin 'Wolf y Willie Dixon ; guitarristas como Tampa Red , Buddy Guy , Bo Diddley , Elmore James y Lefty Dizz; y músicos de "arpa" (jerga de blues para armónica ) como Big Walter Horton , Little Walter , Sonny Boy Williamson I , Syl Johnson , Charlie Musselwhite , Paul Butterfield , Junior Wells y, sobre todo, James Cotton .
casa
La música house se originó en un club nocturno de Chicago llamado The Warehouse . El house de Chicago es el estilo más antiguo de música house. Si bien los orígenes del nombre "música house" no están claros, la creencia más popular es que se puede rastrear hasta el nombre de ese club. DJ Frankie Knuckles originalmente popularizó la música house mientras trabajaba en The Warehouse. [3]
La música house se desarrolló en las casas, garajes y clubes de Chicago, y fue inicialmente para los asistentes a clubes locales en las escenas de clubes "clandestinos", más que para un lanzamiento comercial generalizado. Como resultado, las grabaciones eran mucho más conceptuales y más largas que la música que se suele reproducir en la radio comercial. Los músicos de la casa utilizaron sintetizadores y secuenciadores analógicos para crear y organizar los elementos electrónicos y muestras en sus pistas, combinando instrumentos tradicionales en vivo y percusión y voces conmovedoras con sintetizadores electrónicos preprogramados y "cajas de ritmos".
Músicos importantes en la escena house de Chicago incluyen a Adonis , Mark Farina , Keith Farley , Felix da Housecat , Fingers Inc. , Ron Hardy , Larry Heard , Steve 'Silk' Hurley , Marshall Jefferson , Curtis Jones , Paul Johnson , Frankie Knuckles , Lil ' Louis , Jesse Saunders , Joe Smooth , Julius the Mad Thinker y Ten City
Jazz
El estilo Chicago
El distintivo "estilo Chicago" del jazz se originó en los músicos del sur que se mudaron al norte después de 1917, trayendo consigo los estilos " Dixieland " de Nueva Orleans o, a veces, llamados " hot jazz ". [4]
King Oliver y Jelly Roll Morton se convirtieron en estrellas de la escena del jazz de Chicago. King Oliver en particular trajo a Louis Armstrong a Chicago en 1922 mientras actuaba en el Dreamland Café con su "Creole Jazz Band". [5] Más importante aún, los músicos blancos, o "caimanes", asistieron a las actuaciones de Oliver para aprender a tocar jazz. [6] Las grabaciones de Louis Armstrong con su Louis Armstrong de Chicago y su banda Hot Five y Hot Seven salieron a la luz en los años 1925 a 1928 y fueron populares entre el público blanco y negro. [7] Estas grabaciones marcaron la transición del jazz original de Nueva Orleans a un tipo más sofisticado de música improvisada estadounidense con más énfasis en los coros solistas en lugar de solo pequeños descansos en solitario. Este estilo de ejecución fue adoptado por músicos blancos que preferían los metros de 2 en lugar de 4. [8] El énfasis en los solos, tempos más rápidos, bajo de cuerda y guitarra (reemplazando la tuba tradicional y el banjo ) y los saxofones también distinguen el estilo de Chicago de los nuevos. Estilo Orleans. Cuando los músicos de Chicago comenzaron a tocar 4 compases, sentaron las bases para la era del swing . El Lindy Hop se bailaba originalmente al ritmo del jazz de 4 ritmos de Chicago y se convirtió en una de las características icónicas de la era del swing.
Músicos importantes del estilo de Chicago incluyen a Lovie Austin , Muggsy Spanier , Jimmy McPartland , Bix Beiderbecke , Eddie Condon , Bud Freeman , Benny Goodman , Gene Krupa , Frank Teschemacher y Frank Trumbauer . [8] Los gánsteres de Chicago contrataron a músicos de perfil como Earl Hines , cuyo beneficio era dirigir una orquesta en uno de los mejores lugares de la ciudad. Armstrong también era amigo de los gánsteres, como Al Capone, que con frecuencia pagaba por el uso privado de los clubes de jazz. [9] Hines y Benny Goodman se emanciparon del estilo de Chicago cuando se convirtieron en dos de los líderes de bandas más famosos de la era del swing .
Dos décadas más tarde, el pianista original al estilo de Chicago, Art Hodes, presentó el estilo clásico del jazz en una serie de programas de televisión.
Jazz moderno de Chicago
Desde mediados de la década de 1960 hasta la actualidad, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos ha fomentado la "Gran Música Negra: Antigua al Futuro".
En el siglo XXI, Chicago sigue teniendo una escena de jazz vibrante e innovadora, con el Festival de Jazz de Chicago anual . [10] Los artistas famosos del festival incluyen a Miles Davis , Sonny Rollins , Ornette Coleman , Benny Carter , Ella Fitzgerald , Anthony Braxton , Betty Carter , Lionel Hampton , la big band de Chico O'Farrill , Jimmy Dawkins , Von Freeman , Johnny Frigo , Slide Hampton y Roy Haynes .
Músicos de todas las épocas supervivientes del jazz actúan regularmente en la ciudad, lanzan grabaciones y realizan giras a nivel nacional e internacional.
Sinyan Shen, conocido internacionalmente por su repertorio clásico de Shanghai y sus actuaciones de jazz de Shanghai basadas en intereses tonales e intervalos justos, tiene su sede en Chicago.
Entre los músicos que aún actúan hoy en día y que originalmente se destacaron en las épocas del bebop y el hard bop se encuentran Von Freeman y Jimmy Ellis , ambos contemporáneos del ex de Chicago Johnny Griffin .
Los miembros de la Asociación de Chicago para el Avance de Músicos Creativos que trabajan regularmente en la ciudad incluyen a Fred Anderson , Ernest Dawkins , Aaron Getsug e Isaiah Spencer . Desde la década de 1960, los miembros de la organización han presentado su versión de "Great Black Music" en todo el mundo.
Los músicos de jazz innovadores que han llamado la atención del público desde principios de la década de 1990 incluyen a Marbin , David Boykin , Karl EH Seigfried , Jeff Parker , Joshua Abrams y Jim Baker . En común para muchos de esta nueva generación es la adopción de una amplia variedad de estilos y técnicas. [11]
Alma
Desde mediados de la década de 1960 hasta finales de la de 1970, surgió un nuevo estilo de música soul en Chicago. Su sonido, como el soul sureño con su rica influencia de música gospel negra , también exhibía un sonido gospel inconfundible, pero era algo más ligero y delicado en su enfoque, y a veces se le llamaba "alma suave".
Artistas populares de R & B / soul de Chicago incluyen The Impressions , Sam Cooke , Curtis Mayfield , Lou Rawls , The Five Stairsteps , The Staple Singers , Earth Wind & Fire , Rufus , Chaka Khan , Dave Hollister , The Emotions , The Chi-lites , R Kelly , Carl Thomas y Jennifer Hudson . Los sellos de soul de Chicago, incluidos Vee-Jay , Chess Records , OKeh , ABC-Paramount , Brunswick y Curtom , establecieron una presencia importante en la música R & B / soul.
Roca
En 1965, el floreciente sonido de la bocina pop rock de Chicago pasó a la exposición nacional con los arreglos de metales de las primeras grabaciones de The Buckinghams , que grabaron sus primeros éxitos en los históricos Chess Studios . Su sonido de bocina fue seguido rápidamente y ampliado sustancialmente por la banda de rock Chicago , originalmente llamada Chicago Transit Authority . Otras bandas populares de Chicago de las décadas de 1960 y 1970 incluyen Shadows of Knight , Cryan 'Shames , The Buckinghams , The Flock , Ides of March , New Colony Six , Mason Proffit , Styx , Survivor , REO Speedwagon (Champaign) y Cheap Trick ( Rockford).
Como se documenta en Michael Azerrad 's nuestra banda podría ser su vida , la escena musical independiente de 1980 estaba vivo y bien en Chicago. Algunos de los productos punk y "post-punk" más famosos que se originaron en la ciudad fueron Naked Raygun , The Effigies , 88 Fingers Louie , Big Black , The Queers y Screeching Weasel , con la leyenda del punk Patti Smith también nacida en la ciudad. Muchas de estas bandas se convertirían en importantes precursores del pop punk (Screeching Weasel y The Queers) y del post-hardcore (Big Black y Naked Raygun). [12] En este momento Steve Albini (de Big Black ) también comenzó su prolífico trabajo de ingeniero de grabación con actos tanto locales como nacionales. [13] Las víctimas representaron a Chicago en la escena New Wave.
La escena punk de los 80 finalmente dio paso al boom del rock alternativo de los 90 con artistas como Local H , Eleventh Dream Day , Ministry , Veruca Salt (la banda Seether lleva el nombre de su canción Seether ), My Life With the Thrill Kill Kult , Material Issue , Liz Phair , Urge Overkill , LaTour , The Tossers , The Jesus Lizard y The Smashing Pumpkins están ganando fama. Muchas de estas bandas comenzaron su carrera en reconocidos lugares de música alternativa Metro (originalmente Cabaret Metro) y Lounge Axe , y más tarde en la influyente estación de música alternativa Q101 . Los íconos alternativos Eddie Vedder ( Pearl Jam ), Kim Thayil ( Soundgarden ), Adam Jones ( Tool ) y Tom Morello ( Rage Against the Machine ) también asistieron a la escuela en el área. A fines de la década de 1990, junto con Milwaukee, WI y Champaign-Urbana, IL , Chicago también apoyó una saludable escena emo / post-hardcore del medio oeste que incluía Cap'n Jazz , Braid y American Football .
Desde finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Chicago también se ha convertido en una fuerza importante en la escena del heavy metal estadounidense, incluidos un puñado de grupos de deathcore , death metal y metal industrial . Bandas como Dope , Disturbed , SOiL , From Zero , No One , Ministry, Dance Club Massacre , Born of Osiris , Veil of Maya , Macabre , Oceano y Lovehammers provienen del área de Chicago.
Desde la década de 2000, Chicago ha sido un semillero de música independiente. Al ser el hogar de varios sellos discográficos independientes como Touch and Go Records , Thrill Jockey Records , Bloodshot Records , Drag City Records , Victory Records y Hozac Records , Chicago sigue teniendo una de las escenas independientes más activas de los Estados Unidos. La zona alberga los cimientos del hardcore punk estadounidense , el country alternativo , el ruido rock , la música industrial y muchas otras escenas musicales independientes .
Las bandas contemporáneas vinculadas a Chicago incluyen a Wilco , Tortoise , The Sea and Cake , Califone , The Greenskeepers , The Mekons , Smith Westerns , Andrew Bird , Umphrey's McGee , Neko Case y Matthew & Eleanor Friedberger de Fiery Furnaces . La década de 2000 también ha visto a muchas bandas de punk / pop / rock del área de Chicago alcanzar el éxito nacional, incluidos Disturbed , SOiL, Alkaline Trio , Kill Hannah , The Academy Is , Rise Against , The Audition , Spitalfield , Chevelle , The Plain White T's , y OK Go .
Fall Out Boy , de Wilmette , Illinois, ha sido la banda de mayor éxito comercial del área de Chicago en los últimos años, con 4 álbumes # 1 en el Billboard Hot 200.
A pesar del frecuente disgusto de la escena por la política local, la financiación de la ciudad ha permitido que Chicago se convierta en la principal ciudad de festivales de música de Estados Unidos, [14] albergando a artistas indie populares como Superchunk , Black Francis , Pavement , The Flaming Lips , Spoon , De La Soul , Mos Def. , Isis , Olivia Tremor Control y Junior Boys . También ha sido sede de festivales de música como Pitchfork Music Festival , Lollapalooza (desde 2005), Chicago Blues Festival , Alehorn of Power , Riot Fest , y una serie de música semanal gratuita llamada "Downtown Sound", en el Jay Pritzker Pavilion de Millennium Park . .
La escena musical de Chicago varía de un barrio a otro, pero en general tiene un gran enfoque en la música independiente debido a sus influencias de las tiendas de discos locales y estaciones de radio locales WXRT-FM y la Universidad Loyola de Chicago 's WLUW .
Chicago es el hogar de degustadores medios Pitchfork Media , The Onion ' s The AV Club de , consecuencia de sonido , el de difusión nacional Sonido programa de radio, y CHIRP , [15] una estación de radio comunitaria que ofrece Internet con la música independiente. La estación también ofrece apoyo para convencer al Congreso de los Estados Unidos y a la FCC de que eliminen las barreras existentes a las licencias de radio FM de baja potencia en áreas urbanas.
Hip-hop / rap
El hip hop de Chicago, a veces llamado " Chi-town " [16] en la industria del rap, incluye raperos como Kanye West , Twista , Common , Chance the Rapper , Lupe Fiasco , Vic Mensa , Da Brat , Yung Berg , Chief Keef y Shawnna .
El primer álbum de Kanye West fue nominado al premio Grammy por Álbum del año y ganó el premio al Mejor Álbum de Rap . El álbum de 2006 de Lupe Fiasco, Food & Liquor de Lupe Fiasco, fue un álbum de rap número uno en ventas.
Hoy, Chicago está bien establecida dentro de la industria del hip hop.
Evangelio
Los artistas y empresarios de Chicago han sido importantes en el desarrollo del género de música gospel . [17] Su origen y aumento de popularidad se debe principalmente al "padrino de la música gospel", Thomas A. Dorsey . Dorsey comenzó su carrera como pianista de blues, pero luego comenzó a componer música religiosa al ritmo del jazz y el blues, llamándola más tarde "gospel". [18] Su canción más popular, "Precious Lord, Take My Hand", fue una de las favoritas de Martin Luther King, Jr. , y fue cantada por Mahalia Jackson a pedido suyo en su funeral. Muchos otros artistas han grabado sus propias versiones de "Precious Lord", incluida otra artista del Evangelio de Chicago, Albertina Walker . Dorsey influyó en otros artistas del gospel de Chicago como The Caravans y Little Joey McClork.
Cansado del trato que recibió en otras editoriales de música, Dorsey fundó la suya propia llamada Dorsey House of Music.
Los historiadores de la música a menudo citan a la Pilgrim Baptist Church en el vecindario Bronzeville de Chicago como el lugar de nacimiento de la música gospel. Los creadores del género, incluidos James Cleveland , The Staples Singers y los cantantes de Edwin Hawkins , se han presentado allí.
Otros miembros instrumentales en el movimiento de música gospel fueron Roberta Martin , Sallie Martin , Kenneth Morris y [[Lucy Smith Collier | "Little Lucy" Smith].
Las influencias del jazz y el blues han sido reemplazadas por influencias más contemporáneas como la música hip hop , el rap y el rhythm and blues . [19]
Chicago es el hogar del GospelFest anual donde actúan coros de gospel tradicionales y contemporáneos.
El Rev. Milton Brunson y The Thompson Community Singers se originaron en Chicago. El Dr. Charles G. Hayes y el Rev. Dr. Clay Evans tuvieron coros que encabezaron las listas de éxitos en Chicago. Artistas urbanos de gospel contemporáneo como Ray y Percy Bady, Darius Brooks, Ricky Dillard & New Generation Chorale, Joshua's Troop, New Direction, Shekinah Glory Ministry y VaShawn Mitchell han tenido éxitos del gospel y provienen de Chicago y sus suburbios circundantes. [20]
Lugares e instituciones musicales en Chicago
Sedes
El área de Chicago tiene muchos lugares de música , que incluyen:
- Edificio del Teatro Arcada , en St. Charles
- Salón Aragon
- Teatro Arie Crown
- Teatro Auditorio
- Beat Kitchen
- Salón Inferior
- Pabellón de Huntington Bank
- Teatro Shakespeare de Chicago
- Teatro de Chicago
- Bodega de la ciudad (Chicago)
- Ópera cívica
- Concord Music Hall
- Teatro del Congreso
- Constelación
- Copernicus Center (Chicago, Illinois)
- El Oso Cubby
- Teatros Drury Lane , en varios lugares
- La botella vacía
- Club nocturno de FitzGerald , en Berwyn
- Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre
- Cabaret The Gallery
- Goodman Theatre
- Salón de cócteles Green Mill
- Harris Theatre
- The Hideout Inn
- Anfiteatro Hollywood Casino (Tinley Park, Illinois)
- Horseshoe Casino Hammond , en Hammond, Indiana
- House of Blues (Chicago)
- Cerebro hambriento
- Centro de la herencia irlandesa americana
- Pabellón Jay Pritzker
- El escaparate del jazz
- Kingston Mines (club de blues)
- Teatro LaSalle Bank
- Lincoln Hall
- Centro de las artes Logan
- Marriott Theatre , en Lincolnshire
- Metro
- Centro de Artes Escénicas de North Shore, en Skokie
- Escuela de música folclórica del casco antiguo
- Park West
- Concha de Música Petrillo
- Teatro Portage
- Parque Ravinia
- Teatro Riviera
- Salón de Rosa
- Teatro Rosemont , en Rosemont
- Sears Center , en Hoffman Estates
- Barra inteligente
- Campo de soldado
- Evanston SPACE , en Evanston
- Symphony Center (hogar de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Sinfonietta de Chicago )
- Thalia Hall
- Pabellón UIC
- United Center
- El Teatro Vic
- Ópera de Woodstock , en Woodstock
Los lugares anteriores incluyeron:
- Cafetería Amazingrace
- Teatro Avalon Regal
- Sala de Música Central
- Salón de tablero de ajedrez
- Puerta doble
- Conde de la Ciudad Vieja
- El cuenco junto a la chimenea
- Puerta de Cuerno
- Heartland Café
- Hacha de salón
- Regal Theatre, Chicago
- Salón de Theresa
- El almacén
- El foro
Instituciones
- Escuela de Música al Mérito
- Instituto de Música de Chicago
- Northwestern University 's School Bienen de la Música , en Evanston
- Escuela de música folclórica del casco antiguo
Ver también
- Chicago Blues
- Festival de blues de Chicago
- Chicago Hardcore
- Casa de Chicago
- Festival de Jazz de Chicago
- Sellos discográficos de Chicago
- Alma de chicago
- Teatro de Chicago
- Cultura de Chicago
- Historia de Chicago
- Lista de museos e instituciones culturales en Chicago
- Lista de músicos de Chicago
- Lista de canciones sobre Chicago
- Medios de comunicación en Chicago
- Música de Illinois
- Wax Trax!
Referencias
- ^ Centerstage Chicago Archivado 2008-07-08 en la Wayback Machine. Consultado el 2008-09-18.
- ^ Sitio web de Chicago Sinfonietta . Consultado el 7 de noviembre de 2008.
- ^ Cosgrove, Stuart, "La historia del sonido de la casa de Chicago, la historia continúa ..." Reproducción web [1] Archivado el 21 de agosto de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ "Recursos de investigación sobre Chicago y la gran migración" . Biblioteca de la Universidad de Chicago Este sitio puede moverse. Elimine el comentario de este archivo si se pierde repentinamente . Archivo de Jazz de Chicago. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2007 . Consultado el 22 de marzo de 2008 .
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- ^ Hermanos, Thomas (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . Nueva York, NY: WW Norton & Company. págs. 204-16. ISBN 978-0-393-06582-4.
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Muchos negros del sur emigraron a Chicago durante y después de la Primera Guerra Mundial y los músicos emigraron con ellos. Los habitantes blancos de Chicago desarrollaron un estilo basado en lo que escucharon tocar a los negros. ... La mayoría de las primeras grabaciones importantes de jazz se realizaron en la zona.
- ^ Hermanos, Thomas (2014). Louis Armstrong: maestro del modernismo . WW Norton & Company: WW Norton & Company. pag. 227. ISBN 978-0-393-06582-4.
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enlaces externos
- Ciudad de chicago
- "Archivo de Jazz de Chicago" . Biblioteca de la Universidad de Chicago Este sitio puede moverse. Elimine el comentario de este archivo si se pierde repentinamente . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2007 . Consultado el 22 de marzo de 2008 .