Cuadrofenia
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Este artículo trata sobre el álbum de estudio de The Who. Para la película de 1979, vea Quadrophenia (película) . Para otros usos, consulte Quadrophenia (desambiguación) .
"Yo soy el mar" vuelve a dirigir aquí. Para la canción de Wiley, vea Ver Limpiar ahora .

Cuadrofenia
Quadrophenia (álbum) .jpg
Álbum de estudio deLa OMS
Liberado26 de octubre de 1973 [1]
GrabadoMayo-junio de 1972
Mayo-septiembre de 1973 con grabación de 16 pistas
EstudioOlympic , Londres; Ramport en Battersea , Londres con el estudio móvil de Ronnie Lane
Género
Largo81 : 42
EtiquetaPista , MCA
Productor
Productores ejecutivos de The Who :
Productor asociado :
Glyn Johns (en "Is It in My Head?" Y "Love Reign o'er Me")
The Who cronología
Meaty Beaty Big and Bouncy
(1971)		Cuadrofenia
(1973)		Odds & Sods
(1974)
Solteros de Quadrophenia

  1. Lanzamiento de " 5.15 / Water " : 5 de octubre de 1973 (Reino Unido)
  2. " Love, Reign o'er Me "
    Lanzamiento: 27 de octubre de 1973 (EE. UU.)
  3. " The Real Me / Doctor Jimmy"
    Lanzamiento: 12 de enero de 1974

Quadrophenia es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who , lanzado como álbum doble el 26 de octubre de 1973 por Track Records . Es la segunda ópera rock del grupo. Ambientada en Londres y Brighton en 1965, la historia sigue a un joven mod llamado Jimmy y su búsqueda de autoestima e importancia. Quadrophenia es el único álbum de Who compuesto íntegramente por Pete Townshend .

El grupo comenzó a trabajar en el álbum en 1972, tratando de seguir a Tommy y Who's Next , los cuales habían logrado un éxito comercial y crítico sustancial. La grabación se retrasó mientras el bajista John Entwistle y el cantante Roger Daltrey grababan álbumes en solitario y el baterista Keith Moon trabajaba en películas. Debido a que un nuevo estudio no se terminó a tiempo, el grupo tuvo que usar el Mobile Studio de Ronnie Lane . El álbum hace un uso significativo de los sintetizadores multipista y los efectos de sonido de Townshend., así como las partes de trompeta en capas de Entwistle, además de los estilos típicos de ejecución del grupo, especialmente de Moon. Las relaciones entre el grupo y el manager Kit Lambert se rompieron irremediablemente durante la grabación y Lambert había dejado el servicio de la banda cuando se lanzó el álbum.

Quadrophenia fue lanzado con una recepción positiva tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, pero la gira resultante se vio empañada por problemas con las cintas de acompañamiento que reemplazaban los instrumentos adicionales en el álbum, y la pieza escénica se retiró a principios de 1974. Fue revivida en 1996 con un conjunto más grande, y se llevó a cabo una gira adicional en 2012. El álbum tuvo un impacto positivo en el movimiento de revival mod de finales de la década de 1970, y la adaptación cinematográfica de 1979 resultante fue un éxito. El álbum ha sido reeditado en disco compacto varias veces y ha visto una serie de remixes que corrigieron algunos defectos percibidos en el original.

Trama

La segunda mitad de Quadrophenia tiene lugar en Brighton Beach y sus alrededores .

El lanzamiento original de Quadrophenia vino con un conjunto de notas de grabación para críticos y periodistas que explicaban la historia y la trama básicas. [3]

La narrativa se centra en un joven mod de la clase trabajadora llamado Jimmy. Le gustan las drogas, las peleas en la playa y el romance, [4] y se vuelve fanático de The Who después de un concierto en Brighton , [5] pero está desilusionado por la actitud de sus padres hacia él, los trabajos sin futuro y un viaje fallido para ver un psiquiatra . [4] Choca con sus padres por el uso de anfetaminas , [5] y tiene dificultades para encontrar un trabajo regular y duda de su propia valía, [6] y deja un trabajo como basurero después de solo dos días. [5]Aunque está feliz de ser "uno" de los mods, lucha por mantenerse al día con sus compañeros y su novia lo deja por su mejor amigo. [4]

Después de destruir su scooter y pensar en suicidarse, decide tomar un tren a Brighton, donde había disfrutado de experiencias anteriores con otros mods. Sin embargo, descubre que el "Ace Face" que lideraba la pandilla ahora tiene un trabajo de baja categoría como botones en un hotel. [4] Siente que todo en su vida lo ha rechazado, roba un bote y lo usa para navegar hacia una roca con vista al mar. [5] Sobre la roca y hundido bajo la lluvia, contempla su vida. El final queda ambiguo en cuanto a lo que le sucede a Jimmy. [4]

Fondo

1972 fue el año menos activo para los Who desde que se formaron. El grupo había logrado un gran éxito comercial y crítico con los álbumes Tommy y Who's Next , pero estaban luchando por encontrar un seguimiento adecuado. [7] El grupo grabó nuevo material con el colaborador de Who's Next, Glyn Johns, en mayo de 1972, incluyendo "Is It In My Head" y "Love Reign O'er Me", que finalmente se lanzaron en Quadrophenia , y una mini-ópera llamada "Long Live Rock - Rock Is Dead ", pero el material se consideró demasiado derivado de Who's Next y se abandonaron las sesiones. [8] En una entrevista para Melody Maker, el guitarrista y líder de la banda Pete Townshend dijo "Tengo que hacer un nuevo acto juntos ... La gente realmente no quiere sentarse y escuchar todo nuestro pasado". [9] Se sintió frustrado porque el grupo no había podido producir una película de Tommy (una versión cinematográfica de Tommy se estrenaría en 1975) o Lifehouse (el proyecto abortado que resultó en Who's Next ), y decidió seguir a Frank Zappa. La idea de producir una banda sonora musical que pudiera producir una narrativa de la misma forma que una película. A diferencia de Tommy , el nuevo trabajo tenía que basarse en la realidad y contar una historia de juventud y adolescencia con la que la audiencia pudiera identificarse. [10]

Townshend se inspiró en el tema de "Long Live Rock - Rock Is Dead" y en el otoño de 1972 comenzó a escribir material, mientras que el grupo sacó grabaciones inéditas como " Join Together " y " Relay " para mantenerse en el ojo público. Mientras tanto, el bajista John Entwistle lanzó su segundo álbum en solitario, Whistle Rymes , el cantante Roger Daltrey trabajó en material en solitario y Keith Moon apareció como baterista en la película That'll Be the Day . [11] Townshend se había reunido con el "irlandés" Jack Lyons, uno de los fans originales de Who, lo que le dio la idea de escribir una pieza que recordara al grupo.s historia y su audiencia. [12]Creó el personaje de Jimmy a partir de una fusión de seis primeros fanáticos del grupo, incluido Lyons, y le dio al personaje una personalidad dividida en cuatro direcciones , lo que llevó al título del álbum (una obra de teatro sobre la esquizofrenia ). [4] A diferencia de otros álbumes de Who, Townshend insistió en componer el trabajo completo, aunque deliberadamente hizo que las demostraciones iniciales fueran escasas e incompletas para que los otros miembros del grupo pudieran contribuir al arreglo final. [13]

El trabajo se interrumpió durante la mayor parte de 1972 para trabajar en la versión orquestal de Tommy de Lou Reizner . [14] Daltrey terminó su primer álbum en solitario, que incluía el sencillo " Giving It All Away ", [15] alimentando los rumores de una ruptura en la prensa. Daltrey no ayudó a las cosas al descubrir que los gerentes Kit Lambert y Chris Stamp tenían grandes sumas de dinero sin contabilizar, y sugirieron que deberían ser despedidos, a lo que Townshend se resistió. [dieciséis]

Grabación

Pete Townshend usó el sintetizador ARP 2500 extensamente en Quadrophenia , y varias pistas incluyen el instrumento sobregrabado muchas veces.

Para hacer justicia a la grabación de Quadrophenia , el grupo decidió construir su propio estudio, Ramport Studios en Battersea . El trabajo comenzó en la construcción de Ramport en noviembre de 1972, pero cinco meses después todavía carecía de una mesa de mezclas adecuada que pudiera manejar la grabación de Quadrophenia . [17] En cambio, el amigo de Townshend, Ronnie Lane , bajista de Faces , prestó su estudio móvil para las sesiones. [18] Lambert aparentemente comenzó a producir el álbum en mayo, [19] pero se perdió las sesiones de grabación y, en general, careció de disciplina. A mediados de 1973, Daltrey exigió que Lambert dejara los servicios de The Who.[20] La banda reclutó al ingeniero Ron Nevison , que había trabajado con el asociado de Townshend, John Alcock, para ayudar con la ingeniería. [21]

Para ilustrar la personalidad dividida en cuatro direcciones de Jimmy, Townshend escribió cuatro temas , reflejando los cuatro miembros de The Who. Estos fueron "Bell Boy" (Moon), "Is It Me?" (Entwistle), "Helpless Dancer" (Daltrey) y "Love Reign O'er Me" (Townshend). [22] Dos largos instrumentales del álbum, la canción principal y "The Rock" contienen los cuatro temas, por separado y juntos. Los instrumentales no se hicieron una demostración, sino que se construyeron en el estudio. [23] Quién, el autor John Atkins, describió las pistas instrumentales como "la música más ambiciosa e intrincada que jamás haya emprendido el grupo". [22]

La mayoría de las pistas involucraron a cada miembro del grupo grabando sus partes por separado; [19] a diferencia de álbumes anteriores, Townshend había dejado espacio en sus demos para que otros miembros de la banda contribuyeran, aunque la mayoría de los sintetizadores del álbum terminado provenían de su sintetizador ARP 2500 y fueron grabados en casa. [21] [13] La única canción arreglada por la banda en el estudio fue "5.15". [23] Según Nevison, el ARP 2500 era imposible de grabar en el estudio y cambiar los sonidos era engorroso debido a la falta de parches , lo que requería que Townshend trabajara en estas partes en casa, trabajando hasta altas horas de la noche. [21] Para obtener una buena sección de cuerdassonido en el álbum, Townshend compró un violonchelo y durante dos semanas aprendió a tocarlo lo suficientemente bien como para ser grabado. [24]

Townshend grabó el silbido de un tren diesel cerca de su casa en Goring-on-Thames como uno de los efectos de sonido del álbum.

Entwistle grabó su parte de bajo de "The Real Me" en una sola toma con una Gibson Thunderbird [25] y pasó varias semanas durante el verano arreglando y grabando numerosas partes de trompeta con múltiples pistas. [26] Habiéndose visto obligado a tocar de forma más directa por Johns en Who's Next , Moon volvió a su estilo de batería establecido en Quadrophenia . Contribuyó con la voz principal de "Bell Boy", donde mostró deliberadamente un estilo narrativo exagerado. [27] Para el final de "Love, Reign O'er Me", Townshend y Nevison instalaron un gran grupo de instrumentos de percusión, que Moon tocó antes de patear un conjunto de campanas tubulares , que se pueden escuchar en la mezcla final.[26]

Durante la producción del álbum, Townshend hizo muchas grabaciones de campo con una grabadora portátil de carrete a carrete . Estos incluyeron olas en una playa de Cornualles y el silbido Doppler de un tren diesel grabado cerca de la casa de Townshend en Goring-on-Thames . [4] El final de "The Dirty Jobs" incluye un extracto musical de The Thunderer , una marcha de John Philip Sousa , que Nevison grabó mientras veía tocar a una banda de música en Regent's Park . [21]Reunir las grabaciones de campo en el estudio fue problemático; en un momento, durante "I Am the Sea", nueve grabadoras estaban ejecutando efectos de sonido. [26] Según Nevison, Townshend produjo el álbum sin ayuda, y agregó que "todo comenzó cuando Pete llegó allí y todo terminó cuando Pete se fue". [21] Townshend comenzó a mezclar el álbum en agosto en el estudio de su casa en Goring junto con Nevison. [28]

Liberar

El álbum fue precedido por el single "5:15" en el Reino Unido, que se benefició de una aparición en vivo en Top of the Pops el 4 de octubre de 1973 y fue lanzado al día siguiente. [29] Alcanzó el número 20 en las listas. [30] Quadrophenia se lanzó originalmente en el Reino Unido el 26 de octubre, pero a los fanáticos les resultó difícil encontrar una copia debido a la escasez de vinilo causada por el embargo de petróleo de la OPEP . [1] En el Reino Unido, Quadrophenia alcanzó el número 2, que tiene lugar fuera de la primera posición por David Bowie 's Pin Ups . [a] El álbum alcanzó el número 2 en la cartelera de EE. UU.gráfico, la posición más alta de cualquier Quién álbum en ese país, se mantiene desde el número 1 por Elton John 's Goodbye Yellow Brick Road . [31] En los Estados Unidos, "Love Reign O'er Me" fue elegido como sencillo principal, lanzado el 27 de octubre. [29]

El álbum fue lanzado originalmente como un set de dos LP con una cubierta desplegable y un folleto que contiene la letra, una versión en texto de la historia y fotografías tomadas por Ethan Russell que la ilustran. [32] MCA Records relanzó el álbum como un conjunto de dos CD en 1985 con la letra y la historia del texto en una hoja delgada plegable pero ninguna de las fotografías. [33] El álbum fue reeditado como un CD remasterizado en 1996, con una reproducción de la carátula original del álbum. [34] La mezcla original había sido criticada en particular por el entierro de la voz de Daltrey, por lo que el CD de 1996 fue completamente remezclado por Jon Astley y Andy Macpherson. [35]

En 2011, Townshend y el veterano ingeniero de Who, Bob Pridden, remezclaron el álbum, lo que resultó en una caja de cinco discos de lujo . [36] A diferencia de las reediciones anteriores, este conjunto contiene dos discos de demos, incluidas algunas canciones que se eliminaron del orden de ejecución final del álbum, y una selección de canciones con sonido envolvente 5.1 . La caja venía con un libro de 100 páginas que incluía un ensayo de Townshend sobre las sesiones del álbum, con fotos. [37] Al mismo tiempo, la versión estándar de dos CD fue relanzada con una selección de demos como contenido extra; Algunas pistas del Disco Dos se movieron al Disco Uno para dar cabida a espacio para estas demostraciones. En 2014, el álbum fue lanzado en Blu-ray Audio.con un nuevo remix de todo el álbum de Townshend y Pridden en sonido envolvente 5.1, así como el remix estéreo 2011 Deluxe Edition y la mezcla LP estéreo original de 1973. [38]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[39]
Guía de registros de ChristgauA– [40]
Choque10/10 [41]
Espía digital4/5 estrellas[42]
MúsicaHound Rock4/5 [43]
La guía del álbum de Rolling Stone4/5 estrellas[44]
Tom Hull - en la WebB [45]

La reacción crítica a Quadrophenia fue positiva. Melody Maker ' s Chris Welch escribió 'rara vez tienen un grupo logrado destilar su esencia y abrazando un motivo tan convincente', mientras que Charles Shaar Murray describió el álbum de New Musical Express como la 'experiencia más gratificante musical del año'. [46] La reacción en los Estados Unidos fue en general positiva, aunque Dave Marsh , escribiendo en Creem, dio una respuesta más crítica. [46] Lenny Kaye , escribió en Rolling Stone que "los Who en su conjunto nunca han sonado mejor", pero agregó, "en sus propios términos:Quadrophenia no alcanza la marca ". [47] En una lista de los mejores álbumes de fin de año para Newsday , Robert Christgau lo clasificó en séptimo lugar y lo encontró ejemplar de cómo los mejores discos de 1973" no recompensan la atención casual. Exigen concentración, al igual que el arte de los museos y los libros de texto ". [48]

Las revisiones retrospectivas también fueron positivas. Al escribir en la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Christgau consideraba Quadrophenia más una ópera que Tommy , poseyendo una trama brillantemente escrita aunque confusa, música discordante pero melódica y letras compasivas sobre "Everykid as heroic fuckup, smart lo suficiente como para tener una buena idea de lo que se le está haciendo y tan sensible que de todos modos se ve empujado hasta el límite ". [40] Chris Jones, escribiendo para BBC Music , dijo que "todo lo bueno de Who está contenido aquí". [49] En 2013, Billboard, revisando el álbum para su 40 aniversario, dijo: "Lleno de actuaciones llenas de vida, profundidad y personalidad, Quadrophenia es 90 minutos de The Who en su máxima expresión". [50] El álbum ha vendido 1 millón de copias y ha sido certificado Platino por la Recording Industry Association of America . [51] En 2000, la revista Q colocó a Quadrophenia en el número 56 de su lista de los 100 álbumes británicos más grandes de la historia. [52] El álbum se ha clasificado en el puesto 267 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [53] También ocupa el puesto 86 en VH1.Lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [54]

Townshend ahora considera Quadrophenia como el último gran álbum que grabó The Who. En 2011, dijo que el grupo "nunca volvió a grabar nada que fuera tan ambicioso o audaz", y dio a entender que era el último álbum que presentaba una buena interpretación de Keith Moon. [55]

Espectáculos en vivo

Gira 1973-1974

La banda realizó una gira en apoyo de Quadrophenia pero inmediatamente encontró dificultades para tocar el material en vivo. Para lograr el rico sonido sobregrabado del álbum en el escenario, Townshend quería que Chris Stainton (que había tocado el piano en algunas pistas) se uniera como miembro de gira. Daltrey se opuso a esto y creía que las actuaciones de The Who solo deberían tener los cuatro miembros principales. [56] Para obtener la instrumentación requerida sin músicos adicionales, el grupo eligió emplear pistas de acompañamiento grabadas para presentaciones en vivo, como ya lo habían hecho para " Baba O'Riley " y " Won't Get Fooled Again ". [57]Las actuaciones iniciales estuvieron plagadas de mal funcionamiento de los equipos. Una vez que comenzaron las cintas, la banda tuvo que tocar con ellas, lo que restringió sus estilos. Moon, en particular, encontró difícil tocar Quadrophenia ya que se vio obligado a ceñirse a una pista de clic en lugar de mirar al resto de la banda. [58] [59] El grupo solo permitió dos días de ensayos con las cintas antes de la gira, una de las cuales fue abandonada después de que Daltrey golpeara a Townshend luego de una discusión. [58]

La gira comenzó el 28 de octubre de 1973. El plan original era tocar la mayor parte del álbum, pero después del primer concierto en Stoke-on-Trent , la banda lanzó "The Dirty Jobs", "Is It In My Head" y " Ya tuve suficiente "del set. [1] Tanto Daltrey como Townshend sintieron que tenían que describir la trama en detalle a la audiencia, lo que tomó un tiempo valioso en el escenario. [60] Algunos espectáculos más tarde en Newcastle upon Tyne, las cintas de respaldo de "5:15" llegaron tarde. Townshend detuvo el espectáculo, agarró a Pridden, que estaba controlando la mesa de mezclas, y lo arrastró al escenario, gritándole obscenidades. Townshend posteriormente recogió algunas de las cintas y las arrojó al escenario, le dio una patada a su amplificador y se marchó. La banda regresó 20 minutos después, tocando material más antiguo. [61] [62] Townshend y Moon aparecieron en la televisión local al día siguiente e intentaron ignorar las cosas. The Who tocó en otros dos espectáculos en Newcastle sin incidentes. [61]

La gira por Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre en el Cow Palace de San Francisco. El grupo estaba nervioso por tocar Quadrophenia después de la gira británica, especialmente Moon. Antes del espectáculo, un fan le ofreció algunos tranquilizantes . Justo después de que comenzara el espectáculo, el ventilador colapsó y fue hospitalizado. Mientras tanto, la forma de tocar de Moon se volvió increíblemente errática, particularmente durante Quadrophenia, donde no parecía ser capaz de seguir el ritmo de las cintas de acompañamiento. Hacia el final del programa, durante "Won't Get Fooled Again", se desmayó sobre su batería. Después de una espera de 20 minutos, Moon reapareció en el escenario, pero después de algunos compases de "Magic Bus", se derrumbó de nuevo y fue trasladado de inmediato al hospital. [63] Scot Halpin, un miembro de la audiencia, convenció al promotor Bill Graham para que lo dejara tocar la batería, y el grupo cerró el espectáculo con él. Moon tuvo un día para recuperarse, y para el próximo show en el Foro de Los Ángeles , estaba tocando con su fuerza habitual. [64] El grupo comenzó a acostumbrarse a las cintas de acompañamiento, y el resto de conciertos de la gira por Estados Unidos fueron un éxito. [sesenta y cinco]

La gira continuó en febrero de 1974, con una breve serie de conciertos en Francia. [66] El espectáculo final en el Palais de Sports en Lyon el día 24 fue la última vez que Quadrophenia se jugó como pieza escénica con Moon, quien murió en 1978. Townshend dijo más tarde que Daltrey "terminó odiando Quadrophenia , probablemente porque había mordido ". [67] Sin embargo, una pequeña selección de canciones permaneció en la lista de canciones; Las actuaciones en vivo de "Drowned" y "Bell Boy" filmadas en el campo de fútbol Charlton Athletic el 18 de mayo se estrenaron más tarde en la caja de 30 Years of Maximum R&B . [68]

Gira 1996-1997

En junio de 1996, Daltrey, Townshend y Entwistle revivieron Quadrophenia como un concierto en vivo. Actuaron en Hyde Park, Londres, como parte del concierto benéfico Prince's Trust "Masters of Music", tocando la mayor parte del álbum por primera vez desde 1974. El concierto no fue anunciado como The Who, sino que se atribuyó a los tres miembros individualmente. La actuación también incluyó a Gary Glitter como el Padrino, Phil Daniels como el Narrador y Jimmy, Trevor MacDonald como el presentador de noticias, Adrian Edmondson como el Bell Boy y Stephen Fry como el gerente del hotel. La formación musical incluía al hermano de Townshend, Simon ,Zak Starkey en la batería (su primera aparición con The Who), los guitarristas David Gilmour (que interpretó al conductor del autobús) y Geoff Whitehorn , los teclistas John "Rabbit" Bundrick y Jon Carin , el percusionista Jody Linscott , Billy Nicholls liderando una pareja de dos -sección de coros de mujer, y cinco músicos de viento. Durante los ensayos, Daltrey fue golpeado en la cara por el soporte del micrófono de Glitter y realizó el concierto con un parche en el ojo . [69]

Siguió una gira posterior por los Estados Unidos y el Reino Unido, empleando a la mayoría de los mismos jugadores pero con Billy Idol reemplazando a Edmondson, [70] Simon Townshend reemplazando a Gilmour y PJ Proby reemplazando a Glitter durante la segunda mitad de la gira. 85.000 fans vieron al conjunto interpretar Quadrophenia en el Madison Square Garden durante seis noches en julio de 1996. [71] Una grabación de la gira fue lanzada posteriormente en 2005 como parte de Tommy and Quadrophenia Live . [72]

Giras de la década de 2010

The Who realizó Quadrophenia en el Royal Albert Hall el 30 de marzo de 2010 como parte de la serie de diez conciertos de Teenage Cancer Trust . Esta sola vez el rendimiento de la ópera rock contó con apariciones especiales de Pearl Jam 's Eddie Vedder y Kasabian ' s Tom Meighan . [73]

En noviembre de 2012, The Who inició una gira estadounidense por Quadrophenia , denominada " Quadrophenia and More ". El grupo tocó todo el álbum sin cantantes invitados ni anuncios con la formación habitual de Who (incluidos Starkey y el bajista Pino Palladino , quien reemplazó a Entwistle después de su muerte en 2002) junto con cinco músicos adicionales. La gira incluyó presentaciones de video adicionales, incluyendo Moon cantando "Bell Boy" de 1974 y el solo de bajo de Entwistle en "5:15" de 2000. [74] Después de que Starkey se lesionó la muñeca, el baterista de sesión Scott Devours lo reemplazó durante parte de la gira con ensayo mínimo. [75] [76] [77]La gira avanzó, con Devours tocando la batería, al Reino Unido en 2013, y terminó con una actuación en Wembley Arena en julio. [78]

En septiembre de 2017, Townshend se embarcó en una breve gira con Billy Idol , Alfie Boe y una orquesta titulada "Classic Quadrophenia". [79] [80]

Adaptaciones

Película

Artículo principal: Quadrophenia (película)

Quadrophenia fue revivida para una versión cinematográfica en 1979, dirigida por Franc Roddam . La película intentó retratar una interpretación visual precisa de la visión de Townshend de Jimmy y su entorno, e incluyó a Phil Daniels como Jimmy y Sting como Ace Face. [81] A diferencia de la película de Tommy , la música fue relegada en gran parte a un segundo plano y no fue interpretada por el elenco como en una ópera rock. La banda sonora de la película incluía tres canciones adicionales escritas por Townshend, que fueron las primeras grabaciones de Kenney Jones como miembro oficial de The Who. [82]La película fue un éxito comercial y de crítica, ya que coincidió convenientemente con el movimiento de revival mod de finales de la década de 1970. [83]

Otras producciones

Artículo principal: Quadrophenia (musical)

Ha habido varias producciones de aficionados de un musical de Quadrophenia . En 2007, el Royal Welsh College of Music & Drama interpretó un musical basado en el álbum original en el Sherman Theatre , Cardiff , con un elenco de 12 personas respaldado por una banda de 11 integrantes. [84]

En octubre de 1995, el grupo de rock Phish , con una sección adicional de trompas de cuatro hombres, interpretó Quadrophenia en su totalidad como su segundo disfraz musical de Halloween en el Rosemont Horizon en el suburbio de Rosemont, Illinois, en Chicago . [85] La grabación se publicó más tarde como parte de Live Phish Volume 14 . [86] La banda también cubrió las pistas "Drowned" y "Sea and Sand" en su álbum en vivo New Year's Eve 1995 - Live at Madison Square Garden . [87]

En junio de 2015, Townshend lanzó una versión orquestal del álbum titulado Classic Quadrophenia . El álbum original fue orquestado por su compañera Rachel Fuller y dirigido por Robert Ziegler, con música proporcionada por la Royal Philharmonic Orchestra . El tenor Alfie Boe interpretó el papel principal, apoyado por el London Oriana Choir , Billy Idol , Phil Daniels y Townshend. [88]

Listado de pistas

Listado de pistas LP originales

Todas las pistas están escritas por Pete Townshend .

Lado uno
No.TítuloVoz principalLargo
1."Yo soy el mar"Roger Daltrey2:09
2." El verdadero yo "Daltrey3:21
3."Cuadrofenia"(instrumental)6:14
4."Corta mi cabello"Pete Townshend (versos), Daltrey (coro)3:45
5." The Punk and the Godfather " (titulado "The Punk Meets the Godfather" en la versión estadounidense)Daltrey (versos y coros), Townshend (puente)5:11
Largo total:20:40
Lado dos
No.TítuloVoz principalLargo
1." Soy uno " (al menos)Townshend2:38
2."Los trabajos sucios"Daltrey4:30
3."Helpless Dancer" (tema de Roger [incluye la introducción a " The Kids Are Alright " de My Generation ] )Daltrey2:34
4."¿Está en mi cabeza?"Daltrey (versos, puente), John Entwistle (coro)3:44
5."He tenido suficiente"Daltrey y Townshend6:15
Largo total:19:41
Lado tres
No.TítuloVoz principalLargo
1." 5:15 "Daltrey, Townshend (introducción y coda)5:01
2." Mar y arena "Daltrey y Townshend5:02
3." Ahogado "Daltrey5:28
4." Bell Boy " (tema de Keith)Daltrey y Keith Moon4:56
Largo total:20:27
Lado cuatro
No.TítuloVoz principalLargo
1."Doctor Jimmy" (que contiene "¿Soy yo?", El tema de John)Daltrey8:37
2."La roca"(instrumental)6:38
3." Amor, reina sobre mí " (tema de Pete)Daltrey5:49
Largo total:21:04

Quadrophenia: The Director's Cut lista de canciones

CD tres: Las Demos
No.TítuloFecha de grabaciónLargo
1."El verdadero yo"escrito y grabado en octubre de 19724:24
2."Quadrophenia - Four Overtures"en 19736:20
3."Corta mi cabello"escrito en junio de 19723:28
4."Llenar el número 1: salir y permanecer fuera"12 de noviembre de 19721:22
5."Cuadrofénico: cuatro caras"en julio de 19724:02
6."Cerramos esta noche"en julio de 19722:41
7."Regresaste"en julio de 19723:16
8."Entrar"escrito en abril de 19723:09
9."Joker James"en julio de 19723:41
10."Ambition" (pista supuestamente disponible en Q-Cloud pero finalmente OMITIDA)escrito a principios de 19720:00
11."Punk"18 de noviembre de 19724:56
12."Soy uno"15 de noviembre de 19722:37
13."Trabajos sucios"25 de julio de 19723:45
14."Bailarina indefensa"en 19732:16
Largo total:43:38
CD cuatro: Las Demos
No.TítuloFecha de grabaciónLargo
1."¿Está en mi cabeza?"30 de abril de 19724:12
2."Ya no"catalogado como registrado el 10 de noviembre de 1971, pero probablemente un error de imprenta; el año real habría sido 19723:19
3."He tenido suficiente"escrito y grabado el 17 de diciembre de 19726:21
4."Llenar No. 2"12 de noviembre de 19721:30
5."Hechicería"en agosto de 19723:10
6."Mar y arena"escrito y grabado el 1 de noviembre de 19724:13
7."Ahogue"en marzo de 19704:14
8."¿Soy yo?"20 de marzo de 19734:37
9."Bell Boy"3 de marzo de 19735:03
10."Doctor Jimmy"27 de julio de 19727:28
11."Finale - The Rock"entre el 25 de marzo y el 1 de mayo de 19737:57
12."Love Reign O'er Me"10 de mayo de 19725:10
Largo total:57:14
DVD: Quadrophenia 5.1
No.TítuloLargo
1."Yo soy el mar"0:00
2."El verdadero yo"0:00
3."Cuadrofenia"0:00
4."He tenido suficiente"0:00
5."5:15"0:00
6."Dr. Jimmy"0:00
7."La roca"0:00
8."Love Reign O'er Me"0:00

Personal

Tomado de las notas de la portada: [89]

Rendimiento del gráfico de ventas

Álbum
AñoGráficoPosición
1973Álbumes pop de Billboard de EE. UU. [91]2
1973Lista de álbumes del Reino Unido2 [31]
Solteros [92]
AñoÚnicoGráficoPosición
1973"Amor, reina sobre mí"Cartelera Pop Singles76 [93]
1973"5.15"Lista de singles del Reino Unido20 [93]
1974"El verdadero yo"Cartelera Pop Singles92 [93]
1979"5.15"Cartelera Pop Singles45 [93]

Certificaciones

RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Francia ( SNEP ) [94]Oro100.000 *
Reino Unido ( BPI ) [95]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [96]Platino1,000,000 ^

* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación.
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Notas

  1. ↑ Irónicamente, Pin Ups contenía versiones de versiones de las canciones de Who " I Can't Explain " y " Anyway, Anyhow, Anywhere ".

Referencias

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Otras lecturas
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enlaces externos

  • Notas del trazador de líneas - Quadrophenia - fan site
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