El teatro documental es un teatro que utiliza material documental preexistente (como periódicos, informes gubernamentales, entrevistas, diarios y correspondencias) como material de origen para historias sobre hechos y personas reales, con frecuencia sin alterar el texto en la interpretación. El género generalmente incluye o se conoce como teatro literal , teatro de investigación , teatro de hechos , teatro de testigos , teatro autobiográfico y etnodrama . [1]
Historia
Zhivaya Gazeta y Piscator
Si bien el drama basado en hechos se remonta a la antigua Grecia y la producción de Phrynichus de La captura de Mileto en 492 aC, [2] el teatro documental contemporáneo tiene sus raíces en las prácticas teatrales desarrolladas en Europa del Este durante las décadas de 1920 y 1930. En los años posteriores a la Revolución Rusa , el Departamento de Agitación y Propaganda de la URSS empleó compañías teatrales conocidas como Blusas Azules [3] (llamadas así porque vestían monos de trabajadores de fábricas) para organizar eventos actuales para la población mayoritariamente analfabeta. [4] The Blue Blouses dramatizó noticias y eventos actuales a través de canciones, bailes y puestas en escena. En 1924, estas representaciones se estandarizaron en forma de zhivaya gazeta , o periódico viviente. [5]
Mientras tanto, en Alemania, Erwin Piscator estaba experimentando con la incorporación de material de filmación documental y otro material de fuente primaria en sus "espectáculos de masas". [6] En 1925 escribió In Spite of Everything , una pieza derivada enteramente de documentos políticos contemporáneos y a menudo citada como la comienzo del primer período del drama documental moderno. [7] En esta y otras obras tempranas, Piscator buscó representar la "verdad absoluta". [8] Se centró en la presentación de material fáctico en forma de montaje y collage en lugar de tratar de expresar la vida interna de los personajes. [9]
Estados Unidos en la era de la depresión
El teatro documental se extendió al oeste durante la década de 1930. En Inglaterra , la forma fue empleada por grupos de teatro político de izquierda como el Unity Theatre , que presentaba dramas documentales e históricos para exponer las verdades del hombre común, combinando frecuentemente ficción y realidad para alcanzar la verdad. Los documentales de Unity Theatre se centraron en la estética del "periódico vivo" de Europa del Este. Su primera pieza, Busmen (1938), combinó el diálogo naturalista con una estética de diseño abstracto y estilizado extraída de los géneros expresionista y constructivista. [10]
En los Estados Unidos , el formulario fue adaptado por Hallie Flanagan Davis y Morris Watson en los periódicos vivos a gran escala del Proyecto de Teatro Federal de la administración del presidente Franklin D. Roosevelt . [11] Inicialmente concebido como un "noticiero animado", la forma evolucionó hacia un género teatral distinto; los practicantes utilizaron técnicas de espectáculo y vodevil además de agitprop y convenciones piscatorianas para abordar cuestiones como el trabajo, la vivienda y la agricultura durante la Gran Depresión . [12] A menudo, incluían personajes como Little Man y Loudspeaker para intervenir y hablar por y para la audiencia durante la acción, fusionando hechos con símbolos dramáticos y aclarando el arco narrativo. Estas obras, al igual que las versiones posteriores del teatro documental, fueron creadas con frecuencia en comunidad, a menudo por grupos de escritores de periódicos y artistas de teatro. [13] El final del Federal Theatre Project en 1939 detuvo el teatro documental en los Estados Unidos hasta principios de la década de 1960. [9]
Era de la posguerra y la década de 1970
Mientras que el teatro documental de la década de 1930 enfatizó la participación de la audiencia, gran parte del trabajo de la década de 1960 a la de 1970 estuvo influenciada por el distanciamiento de Bertolt Brecht de la audiencia, a través de prácticas estéticas, para cuestionar las ideologías dominantes. [14] El trabajo de esta época se centró más intensamente en perspectivas nuevas o alternativas de los acontecimientos históricos mediante la reestructuración de los documentos para plantear preguntas sobre la realidad percibida. En Alemania, estas obras documentales se centraron principalmente en las secuelas del nazismo y el genocidio del Holocausto. [6] Muchos trabajos han bebido de las transcripciones de los tribunales, como Heinar Kippart de En el asunto de J. Robert Oppenheimer y Peter Weiss 's La Investigación . [9]
En su ensayo "Notas sobre el teatro contemporáneo", Weiss detalla 14 elementos del teatro documental, afirmando que "la fuerza del teatro documental reside en su capacidad para ordenar fragmentos de la realidad en un modelo utilizable", y que el poder artístico del El género proviene de una interpretación y presentación partidista de material fáctico. También identificó muchas fuentes potenciales para el teatro documental, incluyendo
actas de trámite, archivos, cartas, cuadros estadísticos, comunicados bursátiles, presentaciones de balances de bancos y empresas industriales, comentarios oficiales, discursos, entrevistas, declaraciones de personalidades reconocidas, prensa, radio, reportajes fotográficos o cinematográficos de hechos y todos los demás medios que dan testimonio del presente. [15]
Este tipo de drama documental fue exportado a Israel y Medio Oriente por Nola Chilton , cuyo teatro de testimonios se centró en los grupos marginados de la zona y luego influyó en el trabajo de los practicantes estadounidenses. [16] Durante este período de tiempo, sin embargo, el género de América se hizo más abiertamente político con obras como Martin Duberman 's En América blanca , una pieza basada en técnicas de estar Periódico de narración y canción, presentada por el Teatro Libre del Sur , una empresa que buscaba hacer teatro para público negro en el sur. [17] Las obras de teatro también se volvieron más experimentales, lo que llevó a representaciones de estilo documental, ya que artistas como Joseph Chaikin y The Open theatre utilizaron documentos históricos como material fuente para improvisaciones ( Viet Rock ) [18] o Luis Valdez combinó texto textual de periódicos, transcripciones y correspondencia con una historia y personajes de ficción en Zoot Suit . [19]
En Inglaterra, mientras tanto, el uso de testimonios grabados para generar guiones se convirtió en un sello distintivo del Método documental local de Stoke, desarrollado por Peter Cheeseman . [20] En sus muchas obras, incluyendo Fight for Shelton Bar (1977), Hands Up, For You the War Is Ended! (1971), Cheeseman se centró en la transcripción exacta de entrevistas grabadas y es uno de los primeros pioneros del subgénero "teatro literal". Las teorías de Cheeseman y otros practicantes británicos del teatro literal informaron el desarrollo de gran parte del teatro documental estadounidense de finales del siglo XX. [7]
Finales del siglo XX y principios del siglo XXI
El enfoque en los individuos dentro del contexto de los eventos históricos que impregnaron el teatro documental de las décadas de 1960 y 1970 allanó el camino para el teatro documental centrado en el artista y en el individuo en las décadas de 1980 y 1990. Durante este período de tiempo, el enfoque se alejó aún más de las amplias presentaciones históricas para enfocarse más específicamente en cómo la identidad moldeó las relaciones personales con los eventos importantes. Los trabajos seminales de este período, que ponen de relieve la obra del artista como intérprete de los elementos de hecho, incluyen espectáculos unipersonales como Anna Deavere Smith 's incendios en el espejo (1992), espectáculos creados colectivamente como tectónica Teatro del proyecto ' s el Proyecto Laramie (2000), [21] y el trabajo impulsado por el dramaturgo como el de Anne Nelson la Guys (2001) y en blanco Jessica y Erik Jensen 's The Exonerated (2002). [22] En Europa del Este, el nuevo teatro documental alemán también se centró en la importancia del artista como intérprete a través del desarrollo de creaciones no narrativas impulsadas por los medios de directores de autor como Hans-Werner Kroesinger. [6]
Práctica contemporánea
El teatro documental contemporáneo se define por el privilegio de la subjetividad sobre la universalidad y el cuestionamiento de la definición de verdad en una época en la que chocan las realidades digitales y físicas. [23] Muchos practicantes contemporáneos rechazan el término "teatro documental" en favor de etiquetas más equívocas como "teatro de investigación" que permiten un mayor margen de maniobra en la interpretación artística de la realidad y se alejan del concepto original del artista como árbitro moral de la realidad. verdad. [24] Así como Piscator utilizó los nuevos medios del cine y la proyección para mejorar sus producciones, el teatro documental contemporáneo sigue dependiendo de los nuevos medios para explorar la línea cada vez más difusa entre la realidad y la representación de la realidad. Del mismo modo, el teatro documental sigue basándose en un proceso democrático de reunión de entrevistas y múltiples perspectivas artísticas para crear nuevas narrativas. [21] Esto ha llevado a una proliferación de obras de teatro, tanto textuales como ficticias, que se centran en las historias de refugiados y migrantes que utilizan entrevistas y talleres como punto de partida para obras narrativas. [25]
Teatro literal
El teatro literal es una forma de teatro documentado en el que las obras se construyen a partir de las palabras precisas pronunciadas por las personas entrevistadas sobre un evento o tema en particular.
Definición
El dramaturgo entrevista a personas que están conectadas con el tema en el que se centra la obra y luego utiliza su testimonio para construir la obra. De esta forma, el dramaturgo busca presentar un acercamiento de múltiples voces a los hechos. Tales obras pueden estar enfocadas en política, desastres, deportes y otros eventos sociales. [ cita requerida ]
Un estilo de teatro textual (palabra por palabra) utiliza palabras documentadas de los entrevistados o registros, como las transcripciones de la corte, para construir la obra. Campion Decent , dramaturgo australiano y autor de la obra de teatro textual Embers , dijo que "no está escrito en un sentido tradicional ... sino que está ... concebido, recopilado y cotejado". [26] Es un tipo de drama creativo para ayudar a contar la historia de lo que sucedió en los eventos. El teatro literal existe tal y como se concibe en el Reino Unido. Pero en los Estados Unidos, el teatro literal no siempre se distingue del género más amplio del teatro documental. Por lo tanto, las obras de teatro, películas y televisión que se enumeran a continuación, como teatro literal, escritas por dramaturgos que viven y escriben en los Estados Unidos, deben considerarse como teatro documental.
Historia
La obra de 1974 del dramaturgo y crítico británico-estadounidense Eric Bentley Are You Now Or Have You Ever Been: The Investigations of Show-Business by the Un-American Activities Committee se basó en testimonios entregados ante el US House Un-American Activities Committee en el 1950. [27]
La actriz y dramaturga estadounidense Anna Deavere Smith ha sido descrita como una pionera del teatro literal debido a dos de sus obras unipersonales a principios de la década de 1990: Fires in the Mirror (1992), sobre el motín de Crown Heights de 1991 en Brooklyn, Nueva York , y Crepúsculo: Los Ángeles, 1992 (1994), sobre los disturbios de 1992 en Los Ángeles . Para ambas obras, realizó entrevistas con numerosas personas relacionadas con los eventos, luego diseñó las obras seleccionando las transcripciones de sus entrevistas.
Obras de teatro textual de alto perfil incluyen The Laramie Project (2000) de Moises Kaufman y miembros del Tectonic Theatre Project y su secuela, The Laramie Project-Ten Years Later , ambas sobre el asesinato de Matthew Shepard en Laramie, Wyoming en 1998; Hablando con terroristas de Robin Soans , Mi nombre es Rachel Corrie de Alan Rickman y Katharine Viner , Deep Cut de Philip Ralph y Katharine Viner, The Permanent Way de David Hare y Counted (2010) de LookLeftLookRight . [28] Inusualmente, London Road (2011) de Alecky Blythe y Adam Cork , es un musical palabra por palabra , en el que el texto hablado palabra por palabra se combina con música compuesta y cantada para parecerse lo más posible a las entrevistas originales.
Más ejemplos recientes de teatro político pie de la letra son Tess Berry-Hart 's juega un culpable (2012) y Sochi 2014 (2014). En Someone To Blame (sobre el error judicial relacionado con el adolescente Sam Hallam [29] ) las palabras se tomaron únicamente de declaraciones de testigos, transcripciones judiciales, titulares de los medios de comunicación y entrevistas con los involucrados. [30] Sochi 2014 se creó a partir de entrevistas con varios ciudadanos LGBT en Rusia después de que se aprobaran las leyes anti-gay de Vladimir Putin (ver Derechos LGBT en Rusia ) en el período previo a los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 . [31]
Black Watch (2006) integra entrevistas tomadas con miembros de Black Watch con versiones dramatizadas de sus historias y piezas de baile. La pieza se originó en el Festival Fringe de Edimburgo y fue creada por el Teatro Nacional de Escocia y Gregory Burke . 8 , una obra de Dustin Lance Black , es un ejemplo que utiliza entrevistas y transcripciones de la sala de audiencias para recrear el argumento legal y el testimonio de testigos del caso Perry v. Schwarzenegger .
Grandes ejemplos de teatro documental
Principios del siglo 20
- Un tercio de una nación (1938)
Mediados del siglo XX
- La investigación (1965)
- En el asunto de J. Robert Oppenheimer (1969)
Finales del siglo XX y principios del XXI
- Fuegos en el espejo (1992)
- El proyecto Laramie (2000)
- Los exonerados (2000)
- Los chicos (2001)
- Soy mi propia esposa (2003)
- El camino permanente (2003)
- Mi nombre es Rachel Corrie (2005)
- Bricklin: una fantasía automotriz (2010)
- London Road (2011)
- Venir de lejos (2017)
- La jungla (obra) (2018)
Ver también
- Docudrama
Referencias
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