Gaetano Donizetti
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Domenico Gaetano Maria Donizetti [a] (29 de noviembre de 1797 - 8 de abril de 1848) fue un compositor italiano, más conocido por sus casi 70 óperas . Junto con Gioachino Rossini y Vincenzo Bellini , fue un destacado compositor del estilo de la ópera bel canto durante la primera mitad del siglo XIX y una probable influencia en otros compositores como Giuseppe Verdi . [4] Donizetti nació en Bérgamo en Lombardía . A temprana edad fue acogido por Simon Mayr [5]quien lo inscribió con una beca completa en una escuela que él mismo había creado. Allí recibió una formación musical detallada. Mayr jugó un papel decisivo en la obtención de un lugar para Donizetti en la Academia de Bolonia, donde, a la edad de 19 años, [6] escribió su primera ópera en un acto, la comedia Il Pigmalione , que puede que nunca se haya representado durante su vida. [7]
Una oferta en 1822 de Domenico Barbaja , el empresario del Teatro di San Carlo de Nápoles , que siguió a la novena ópera del compositor, llevó a su traslado a Nápoles y su residencia allí hasta la producción de Caterina Cornaro en enero de 1844. [8] En total 51 óperas de Donizetti se presentaron en Nápoles. [8] Antes de 1830, el éxito llegó principalmente con sus óperas cómicas , las serias no lograron atraer a un público significativo. [9] Su primer éxito notable llegó con una ópera seria , Zoraida di Granata , que se presentó en 1822 en Roma . En 1830, cuandoAnna Bolena se representó por primera vez, Donizetti tuvo un gran impacto en la escena de la ópera italiana e internacional cambiando el equilibrio del éxito de las óperas principalmente cómicas, [9] aunque incluso después de esa fecha, sus obras más conocidas incluyeron comedias como L'elisir d'amore (1832) y Don Pasquale (1843). Importantes dramas históricos tuvieron éxito; entre ellos se encontraban Lucia di Lammermoor (la primera en tener un libreto escrito por Salvadore Cammarano ) en Nápoles en 1835, y una de las óperas napolitanas de mayor éxito, Roberto Devereux en 1837. [10] Hasta ese momento, todas sus óperas habían sido se ha configurado con libretos italianos.
Donizetti se sintió cada vez más irritado por las limitaciones de la censura en Italia (y especialmente en Nápoles). Aproximadamente a partir de 1836, se interesó en trabajar en París , donde vio una mayor libertad para elegir los temas, [11] además de recibir mayores honorarios y mayor prestigio. A partir de 1838, comenzando con una oferta de la Ópera de París por dos nuevas obras, pasó gran parte de los siguientes 10 años en esa ciudad, y puso varias óperas a textos franceses, además de supervisar la puesta en escena de sus obras italianas. La primera ópera fue una versión francesa del entonces no interpretado Poliuto que, en abril de 1840, fue revisado para convertirse en Les martyrs.. En ese momento también se presentaron dos nuevas óperas en París. A lo largo de la década de 1840, Donizetti se trasladó entre Nápoles, Roma, París y Viena , y continuó componiendo y escenificando sus propias óperas, así como las de otros compositores. Alrededor de 1843, una grave enfermedad comenzó a limitar sus actividades. A principios de 1846 se vio obligado a ser confinado en una institución para enfermos mentales y, a finales de 1847, unos amigos lo trasladaron a Bérgamo, donde murió en abril de 1848 en un estado de trastorno mental debido a la neurosífilis . [12]
Vida temprana y educación musical en Bérgamo y Bolonia
Donizetti, el menor de tres hijos, nació en 1797 en el barrio de Borgo Canale de Bérgamo , ubicado a las afueras de las murallas de la ciudad. Su familia era muy pobre y no tenía tradición musical, siendo su padre Andrea el cuidador de la casa de empeño del pueblo. Simone Mayr, un compositor alemán de óperas de éxito internacional, se había convertido en maestro di cappella en la iglesia principal de Bergamo en 1802. Fundó la escuela Lezioni Caritatevoli en Bergamo en 1805 con el propósito de proporcionar formación musical, incluidas clases de literatura, más allá de lo que los niños de coro normalmente recibido hasta el momento en que sus voces se quebraron. En 1807, Andrea Donizetti intentó inscribir a sus dos hijos, pero el mayor, Giuseppe (entonces de 18 años), fue considerado demasiado mayor. Gaetano (entonces de 9 años) fue aceptado. [13]
Aunque no fue especialmente exitoso como niño de coro durante los primeros tres meses de prueba de 1807 (existía cierta preocupación por un difetto di gola , un defecto de garganta), Mayr pronto informó que Gaetano "supera a todos los demás en el progreso musical" [14] y pudo persuadir a las autoridades de que los talentos del joven eran dignos de mantenerlo en la escuela. Allí permaneció nueve años, hasta 1815.
Sin embargo, como señala el estudioso de Donizetti William Ashbrook , en 1809 lo amenazaron con tener que irse porque su voz estaba cambiando. En 1810 solicitó y fue aceptado por la escuela de arte local, la Academia Carrara, pero no se sabe si asistió a clases. Luego, en 1811, Mayr intervino una vez más. Después de haber escrito tanto libreto como música para una "pasticcio-farsa", Il piccolo compositore di musica , como concierto final del año académico, Mayr eligió a cinco jóvenes estudiantes, entre ellos su joven alumno Donizetti como "el pequeño compositor". Como afirma Ashbrook, esto "fue nada menos que el argumento de Mayr de que se le permitiera a Donizetti continuar sus estudios musicales". [15]
La pieza fue interpretada el 13 de septiembre de 1811 e incluía el personaje compositor que decía lo siguiente:
Ah, por Baco, con este aria / tendré un aplauso universal. / Me dirán: "¡Bravo, Maestro! / Yo, con aire bastante modesto, / Voy a andar con la cabeza agachada ... / Habré panegíricos en el periódico / Yo sé hacerme inmortal . [16]
En respuesta a la reprimenda que proviene de los otros cuatro personajes de la pieza después de los alardes del "pequeño compositor", en el drama el "compositor" responde con:
Tengo una mente vasta, un talento rápido, una fantasía lista, y soy un rayo en la composición. [dieciséis]
La actuación también incluyó un vals que tocó Donizetti y por el que recibió crédito en el libreto. [17] Al cantar esta pieza, los cinco jóvenes tuvieron la oportunidad de mostrar su conocimiento y talento musical.
Los dos años siguientes fueron algo precarios para el joven Donizetti: el joven de 16 años se ganó una gran reputación por lo que hizo, que es no asistir a clases con regularidad, y también por lo que hizo en su lugar, que es como hacer algo. de un espectáculo de sí mismo en la ciudad. [18]
Sin embargo, a pesar de todo esto, Mayr no solo persuadió a los padres de Gaetano para que le permitieran continuar sus estudios, sino que también consiguió financiación de la Congregazione di Carità en Bérgamo para dos años de becas. Además, entregó al joven músico cartas de recomendación tanto para el editor Giovanni Ricordi como para el marqués Francesco Sampieri en Bolonia (que le encontraría un alojamiento adecuado) y donde, en el Liceo Musicale, tuvo la oportunidad de Estudie estructura musical con el renombrado Padre Stanislao Mattei . [18]
En Bolonia justificaría la fe que Mayr había depositado en él. El autor John Stewart Allitt describe sus "ejercicios iniciales en estilo operístico" de 1816, [19] la ópera Il pigmalione , así como su composición de partes de Olympiade y L'ira d'Achille en 1817, como nada más que "sugerir [ing ] el trabajo de un estudiante ". [19] Alentado por Mayr a regresar a Bérgamo en 1817, comenzó sus "años de cuarteto", además de componer piezas para piano y, muy probablemente, ser miembro de cuartetos donde también habría escuchado música de otros compositores. [19] Además, comenzó a buscar empleo.
Carrera como compositor de ópera
1818-1822: primeras composiciones
Después de extender su tiempo en Bolonia todo el tiempo que pudo, Donizetti se vio obligado a regresar a Bérgamo ya que no aparecieron otras perspectivas. Varias pequeñas oportunidades se le presentaron y, al mismo tiempo, conoció a varios de los cantantes que se presentaban durante la temporada del Carnaval 1817/18. Entre ellos se encontraba la soprano Giuseppina Ronzi de Begnis y su marido, el bajo Giuseppe de Begnis . [20]
Un encuentro coincidente alrededor de abril de 1818 con un viejo amigo de la escuela, Bartolomeo Merelli (que iba a seguir una carrera distinguida), llevó a una oferta para componer la música de un libreto que se convirtió en Enrico di Borgogna . Sin un encargo de ningún teatro de ópera, Donizetti decidió escribir la música primero y luego tratar de encontrar una compañía que la aceptara. Pudo hacerlo cuando Paolo Zancla , el empresario del Teatro San Luca (un teatro temprano construido en 1629, que luego se convirtió en el Teatro Goldoni) en Venecia lo aceptó. Así Enricose presentó el 14 de noviembre de 1818, pero con poco éxito, y el público parecía más interesado en la ópera recién redecorada que en las representaciones, que sufrió la retirada de última hora de la soprano Adelaide Catalani debido al pánico escénico y la consiguiente omisión de parte de su música. El musicólogo y erudito de Donizetti William Ashbrook ofrece una cita de una reseña en el Nuovo osservatore veneziano del 17 de noviembre en la que el crítico señala algunos de estos problemas de interpretación a los que se enfrentó el compositor, pero agrega: "uno no puede sino reconocer un manejo regular y una calidad expresiva en su estilo. Por estos el público quiso saludar al Signor Donizetti en el escenario al final de la ópera ". [21]
Para Donizetti, el resultado fue un nuevo encargo y, utilizando otro de los libretos de Merelli, se convirtió en el de un acto, Una follia, que se presentó un mes después. Sin embargo, sin otra obra próxima, el compositor regresó una vez más a Bérgamo, donde un elenco de cantantes formado por la producción veneciana del mes anterior, presentó a Enrico di Borgogna en su ciudad natal el 26 de diciembre. [22] Pasó los primeros meses de 1819 trabajando en algo de música sacra e instrumental, pero poco más de sus esfuerzos resultó hasta la última parte del año cuando escribió Il falegname di Livonia a partir de un libreto de Gherardo Bevilacqua-Aldobrandini. La ópera se dio por primera vez en el Teatro San Samueleen Venecia en diciembre. Otro trabajo incluyó la ampliación de Le nozze en villa , un proyecto que había comenzado a mediados de 1819, pero la ópera no se presentó hasta la temporada de carnaval de 1820/21 en Mantua . Poco se sabe de él excepto su falta de éxito y el hecho de que la partitura ha desaparecido por completo. [23]
1822-1830: Roma, Nápoles, Milán
Éxito en Roma
Después de estas composiciones menores a cargo de Paolo Zancla, Donizetti se retiró una vez más a Bérgamo para examinar cómo podía hacer avanzar su carrera. Desde el punto de vista de la evolución del estilo de Donizetti, Ashbrook afirma que, para complacer al público que asistía a la ópera en el primer cuarto del siglo XIX, era necesario atender a sus gustos, para causar una gran impresión en la primera representación. (de lo contrario no habría otros), y para emular el estilo musical preferido de la época, el de Rossini cuya música "era la vara de medir del público a la hora de valorar nuevas partituras". [23]
Permaneciendo en Bérgamo hasta octubre de 1821, el compositor se ocupó de una variedad de piezas instrumentales y corales, pero durante ese año, había estado en negociaciones con Giovanni Paterni, intendente del Teatro Argentina de Roma, y el 17 de junio había recibido un contrato. para componer otra ópera a partir de un libreto que estaba preparando Merelli. No está claro cómo se produjo esta conexión: si había sido por sugerencia de Merelli o si, como especula William Ashbrook, había sido Mayr a quien inicialmente se le acercó Paterni para escribir la ópera pero que, debido a la edad avanzada, había sido Mayr. recomendó a su alumno premio. [24] Esta nueva ópera seria se convirtió en la Zoraida di Granata de Donizetti., su noveno trabajo. El libreto se había iniciado en agosto y, entre entonces y el 1 de octubre, cuando Donizetti recibió una carta de presentación de Mayr a Jacopo Ferretti , el poeta y libretista romano que más tarde figuraría en la carrera del joven compositor, gran parte de la música. había sido compuesto. [25]
El compositor de veinticuatro años llegó a Roma el 21 de octubre, pero los planes para la puesta en escena de la ópera estaban plagados de un problema importante: el tenor que interpretaba el papel principal murió unos días antes de la noche del estreno el 28 de enero de 1822 y el El papel tuvo que ser reescrito para un músico , una mezzosoprano cantando un papel masculino, una característica no infrecuente de la época y de las óperas de Rossini. La noche del estreno fue un triunfo para Donizetti; como se informa en el semanario Notizie del giorno :
Una nueva y muy feliz esperanza está surgiendo para el teatro musical italiano. El joven maestro Gaetano Donizetti ... se ha lanzado con fuerza en su ópera verdaderamente seria, Zoraida . Unánime, sincero, universal fue el aplauso que justamente recogió de la audiencia a capacidad ... [26]
Donizetti se traslada a Nápoles
Poco después del 19 de febrero, Donizetti se fue de Roma a Nápoles, donde se asentaría durante gran parte de su vida. Parece que le había pedido a Mayr una carta de presentación, [27] pero su fama le había precedido porque, el 28, el anuncio de la temporada de verano en el Teatro Nuovo en la Giornale del Regno delle Due Sicilie declaró que incluiría una ópera de Donizetti, que describe al compositor como:
joven alumno de uno de los Maestros más apreciados del siglo, Mayer ( sic ), gran parte de cuya gloria podría llamarse nuestra, habiendo modelado su estilo en el de las grandes luminarias del arte musical que surgieron entre nosotros. [Su ópera en Roma] fue aceptada con los aplausos más halagadores. [28]
La noticia de esta obra impresionó a Domenico Barbaja , el prominente intendente del Teatro San Carlo y otras casas reales de la ciudad como el Teatro Nuovo más pequeño y el Teatro del Fondo . A fines de marzo, a Donizetti se le había ofrecido un contrato no solo para componer nuevas óperas, sino también para ser responsable de preparar interpretaciones de nuevas producciones de otros compositores cuyo trabajo había sido entregado en otros lugares. [29] El 12 de mayo, la primera ópera nueva, La zingara , se presentó en el Nuovo "con gran entusiasmo", como afirma el erudito Herbert Weinstock . [27]
Se desarrolló durante 28 noches consecutivas, seguidas de 20 más en julio, recibiendo grandes elogios en el Giornale . [29] Una de las actuaciones posteriores se convirtió en la ocasión para que Donizetti conociera al entonces estudiante de música de 21 años, Vincenzo Bellini , un evento relatado por Francesco Florimo unos sesenta años después. [30] «La segunda obra nueva, que apareció seis semanas después, el 29 de junio, fue una farsa en un acto , La lettera anonima . Comentarios de Ashbrook, que refuerzan los del crítico de Giornali que revisó el trabajo el 1 de julio [31].—Reconocer un aspecto importante del floreciente estilo musical de Donizetti: [él muestra que] "su preocupación por la esencia dramática de la ópera más que por la elaboración mecánica de fórmulas musicales, incluso en esta etapa temprana, ya estaba presente y activa". [32]
Finales de julio de 1822 a febrero de 1824: Asignaciones en Milán y Roma
El 3 de agosto para lo que se convertiría en Chiara e Serafina , ossia i pirati , Donizetti firmó un contrato con el libretista Felice Romani , pero estaba demasiado comprometido y no pudo entregar nada hasta el 3 de octubre. El estreno había sido programado para solo unas tres semanas y, debido a los retrasos y enfermedades entre los miembros del elenco, no recibió buenas críticas, aunque sí recibió unas respetables 12 actuaciones.
Volviendo al norte vía Roma, Donizetti firmó un contrato para las representaciones de Zoraida en el Teatro Argentina que incluía el requisito de que el libreto fuera revisado por Ferretti, dada la baja opinión de Donizetti de la obra del libretista napolitano original, Andrea Leone Tottola : se refirió a como "un gran ladrido". [33] Además de la revisión, se comprometió a escribir otra nueva ópera para el Teatro Valle de Roma, que también se pondría en un libreto escrito por Ferretti. Donizetti finalmente regresó a Nápoles a fines de marzo. [34]
Inmediatamente ocupado en los meses de primavera de 1823 con una cantata, una ópera seria para San Carlo y una ópera buffa para el Nuovo, Donizetti también tuvo que trabajar en la Zoraide revisada para Roma. Desafortunadamente, sin embargo, la música para el estreno en San Carlo de Alfredo il grande el 2 de julio fue descrita en el Giornali como "... no se podía reconocer al compositor de La zingara ". Recibió solo una representación, mientras que su farsa en dos actos , Il fortunato inganno , presentada en septiembre en el Teatro del Fondo, recibió solo tres representaciones.
En octubre y el resto del año regresó a Roma, donde pasó un tiempo agregando cinco piezas nuevas a Zoraida , que se representó en el Teatro Argentina el 7 de enero de 1824. Sin embargo, esta versión tuvo menos éxito que la original. La segunda ópera del Teatro Valle de Roma también contó con un libreto de Ferretti, que desde entonces ha sido considerado como uno de sus mejores. [35] Fue la ópera buffa L'ajo nell'imbarazzo ( El tutor avergonzado ), cuyo estreno tuvo lugar el 4 de febrero de 1824 y "fue recibida con gran entusiasmo [y] fue con esta ópera que [...] ] Donizetti tuvo su primer éxito realmente duradero ". [36]Allitt señala que, con un buen libreto a mano, "Donizetti nunca falló en su contenido dramático" y agrega que "Donizetti tenía una idea mucho mejor de lo que triunfaría en el escenario que sus libretistas". [37]
1824-1830: Palermo y Nápoles
De regreso a Nápoles, se embarcó en su primera incursión en el romanticismo inglés [37] con la ópera semiseria , Emilia di Liverpool , que sólo tuvo siete representaciones en julio de 1824 en el Nuovo. La reacción crítica en el Giornali meses después se centró en las debilidades del propio género de las semiserías , aunque sí calificó la música de Donizetti para Emilia como "bonita". [38] Las actividades del compositor en Nápoles se vieron limitadas porque 1825 fue un Año Santo en Roma y la muerte de Fernando I en Nápoles provocó que se produjera poca o ninguna ópera en ambas ciudades durante un tiempo considerable.
Sin embargo, obtuvo un puesto de un año para la temporada 1825/26 en el Teatro Carolino de Palermo, donde se convirtió en director musical (además de enseñar en el Conservatorio). [39] Allí, representó su versión de 1824 de L'ajo nell'imbarazzo , así como su nueva ópera Alahor en Granata . Pero en general, su experiencia en Palermo no parece haber sido agradable, principalmente por la mala gestión del teatro, la continua indisposición de los cantantes o su falta de presentación a tiempo. Estas cuestiones provocaron un retraso hasta enero de 1827 para el estreno de Alahor , tras lo cual regresó a Nápoles en febrero, pero sin compromisos concretos hasta mediados de verano. [40]
Ese verano fue para ver las exitosas presentaciones en el Teatro Nuovo de la versión adaptada de L'ajo nell'imbarazzo interpretada como Don Gregorio y, un mes después, un melodrama u ópera en un acto , Elvida , una pieza de ocasión para el cumpleaños de la reina María de las Dos Sicilias , que contenía música florida para el tenor Giovanni Battista Rubini ; pero solo recibió tres funciones. [41]
El escritor John Stewart Allitt observa que, hacia 1827/28, se unieron tres elementos importantes en la vida profesional y personal de Donizetti: en primer lugar, conoció y comenzó a trabajar con el libretista Domenico Gilardoni , quien escribió once libretos para él, comenzando con Otto mesi en debido mineral en 1827 y continuando hasta 1833. Gilardoni compartió con el compositor un muy buen sentido de lo que funcionaría en el escenario. [42] A continuación, el empresario de Nápoles Barbaja lo contrató para escribir doce nuevas óperas durante los siguientes tres años. [42]Además, sería designado para el cargo de Director de los Teatros Reales de Nápoles a partir de 1829, cargo que el compositor aceptó y mantuvo hasta 1838. Al igual que Rossini, que había ocupado este cargo antes que él, Donizetti era libre de componer para otros teatros de ópera. Finalmente, en mayo de 1827 anunció su compromiso con Virginia Vasselli, la entonces hija de 18 años de la familia romana que se había hecho amiga de él allí. [42]
La pareja se casó en julio de 1828 e inmediatamente se instaló en un nuevo hogar en Nápoles. En dos meses había escrito otra semiseria de ópera , Gianni di Calais , a partir de un libreto de Gilardoni. Fue su cuarta colaboración y se convirtió en un éxito no solo en Nápoles sino también en Roma durante la temporada 1830/31. Escribiendo sobre el estreno de Nápoles, el corresponsal de la Gazzetta privilegiata di Milano afirmó: "Las situaciones que ofrece el libreto son verdaderamente ingeniosas y honran al poeta Gilardoni. El maestro Donizetti ha sabido aprovecharlas ...", [43] reafirmando así las crecientes habilidades dramáticas mostradas por el joven compositor.
1830-1838: fama internacional
(retrato póstumo de Ponziano Loverini )
En 1830, Donizetti obtuvo su más aclamado y su primer éxito internacional con Anna Bolena , dado en el Teatro Carcano de Milán el 26 de diciembre de 1830 con Giuditta Pasta en el papel principal. Además, el aclamado tenor Giovanni Battista Rubini apareció en el papel de Percy. Con esta ópera, Donizetti alcanzó fama instantánea en toda Europa. Las representaciones se representaron "arriba y abajo de la península italiana" entre 1830 y 1834 y luego a lo largo de las capitales de Europa hasta bien entrada la década de 1840, con resurgimientos que se presentaron hasta aproximadamente 1881. [44] Londres fue la primera capital europea en ver la obra; se presentó en el King's Theatre el 8 de julio de 1831.
Con respecto a qué forma operística Donizetti iba a tener mayor éxito, cuando la obra semi-seria de 1828, Gianni di Calais , se presentó en Roma poco después de la aparición de Anna Bolena , la Gazzetta privilegiata di Milano describió la relación entre los dos. formas de ópera y concluyó que "en dos clases, trágica y cómica, muy juntas ... la primera gana incomparablemente a la segunda". [43] Esto parece haber solidificado la reputación de Donizetti como compositor de ópera seria de éxito, aunque otras comedias iban a aparecer con bastante rapidez.
Con sus encargos, los años de 1830 a 1835 vieron una gran efusión de trabajo; L'elisir d'amore , una comedia producida en 1832, se produjo poco después del éxito de Anna Bolena y se considera una de las obras maestras de la ópera buffa del siglo XIX .
 | "Una furtiva lagrima" de L'elisir d'amore , cantado por Enrico Caruso en 1911 para la Victor Talking Machine Company |
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Luego vino una serie rápida de óperas de Nápoles, entre ellas Francesca di Foix (mayo de 1831); La romanziera e l'uomo nero (junio de 1831); y Fausta (enero de 1832). En Milán se presentaron dos nuevas óperas: Le convenienze ed inconvenienze teatrali (abril de 1831) y Ugo, conte di Parigi (marzo de 1832). Roma presentó Il furioso all'isola di San Domingo (enero de 1833) y Torquato Tasso (septiembre de 1833). Otto mesi in due ore (1833) en Livorno y Parisina (marzo de 1833) en Florencia.
Después de la exitosa puesta en escena de Lucrezia Borgia en 1833, su reputación se consolidó aún más, y Donizetti siguió los caminos de Rossini y Bellini al visitar París, donde recibió su Marin Faliero en el Théâtre-Italien en marzo de 1835. Sin embargo, sufrió por comparación con el I puritani de Bellini que apareció al mismo tiempo.
| Preludio de Lucia di Lammermoor |
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Donizetti regresó de París para supervisar la puesta en escena de Lucia di Lammermoor el 26 de septiembre de 1835. Se puso a un libreto de Salvadore Cammarano , el primero de ocho para el compositor. La ópera se basó en La novia de Lammermoor , la novela de Sir Walter Scott , [45] y se convertiría en su ópera más famosa, uno de los puntos culminantes de la tradición del bel canto , alcanzando la ópera una estatura similar a la lograda. por Bellini 's Norma .
Este drama trágico apareció en un momento en el que varios factores estaban moviendo la reputación de Donizetti como compositor de ópera a mayores alturas: Gioachino Rossini se había retirado recientemente y Vincenzo Bellini había muerto poco antes del estreno de Lucia, dejando a Donizetti como "el único genio reinante de la ópera italiana. ". [46] No solo estaban las condiciones propicias para que Donizetti alcanzara una mayor fama como compositor, sino que también había un interés en todo el continente europeo por la historia y la cultura de Escocia. El romance percibido de sus guerras violentas y enemistades, así como su folclore y mitología, intrigó a los lectores y al público del siglo XIX, [46] y Scott hizo uso de estos estereotipos en su novela.
Al mismo tiempo, el público continental de esa época parecía estar fascinado por el período Tudor de la historia inglesa del siglo XVI, que giraba en torno a las vidas del rey Enrique VIII (y sus seis esposas), María I de Inglaterra ("Bloody Mary "), La reina Isabel I , así como la condenada Mary Stuart, conocida en Inglaterra como Mary, Queen of Scots . Muchos de estos personajes históricos aparecen en los dramas de Donizetti, óperas que precedieron y siguieron a Anna Bolena . Eran Elisabetta al castello di Kenilworth , basado en Scribe 's Leicester y Hugo ' s Amy Robsart(dado en Nápoles en julio de 1829 y revisado en 1830). Luego vino Maria Stuarda ( Mary Stuart ), basada en la obra de Schiller y presentada en La Scala en diciembre de 1835. Le siguió la tercera de la serie "Tres reinas de Donizetti", Roberto Devereux , que presenta la relación entre Elizabeth y el Conde de Essex. Se dio en el San Carlo de Nápoles en octubre de 1837.
A medida que crecía la fama de Donizetti, también lo hacían sus compromisos. La Fenice le ofreció encargos en Venecia, una casa que no había visitado durante unos diecisiete años y a la que regresó para presentar Belisario el 4 de febrero de 1836. Igual de importante, después del éxito de su Lucía en el Théâtre-Italien en París en diciembre de 1837, los acercamientos llegaron desde la Ópera de París . Como han afirmado los musicólogos Roger Parker y William Ashbrook, "las negociaciones con Charles Duponchel, el director de la Ópera, adquirieron una nota positiva por primera vez" [47] y "el camino a París estaba abierto para él", [48]el primer italiano en obtener un encargo para escribir una verdadera gran ópera. [49]
1838-1840: Donizetti abandona Nápoles por París
| Le beau vingt-et-unième From La fille du régiment , interpretada por Atelier Vocal des Herbiers con acompañamiento de guitarra |
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En octubre de 1838, Donizetti se mudó a París y prometió no volver a tener tratos con el San Carlo después de que el rey de Nápoles prohibiera la producción de Poliuto con el argumento de que un tema tan sagrado era inapropiado para el escenario. En París, ofreció Poliuto a la Ópera y se configuró con un libreto en francés de cuatro actos nuevo y ampliado de Eugène Scribe con el título, Les Martyrs . Interpretada en abril de 1840, fue su primera gran ópera en la tradición francesa y tuvo bastante éxito. Antes de dejar esa ciudad en junio de 1840, tuvo tiempo de supervisar la traducción de Lucia di Lammermoor a Lucie de Lammermoor y de escribirLa fille du régiment , su primera ópera escrita específicamente con libreto francés. Esto se convirtió en otro éxito.
1840-1843: ida y vuelta entre París, Milán, Viena y Nápoles
Después de dejar París en junio de 1840, Donizetti escribiría diez nuevas óperas, aunque no todas fueron representadas durante su vida. Antes de llegar a Milán en agosto de 1840, visitó Suiza y luego su ciudad natal de Bérgamo, y finalmente llegó a Milán, donde prepararía una versión italiana de La fille du régiment . Tan pronto como lo logró, regresó a París para adaptar el libreto de 1839, L'Ange de Nisida, nunca interpretado como el favorito de La en francés , cuyo estreno tuvo lugar el 2 de diciembre de 1840. Luego se apresuró a regresar a Milán para Navidad, pero regresó casi de inmediato y a finales de febrero de 1841 estaba preparando una nueva ópera, Rita, ou Deux hommes et une femme. Sin embargo, no se puso en escena hasta 1860. [50]
Donizetti regresó una vez más a Milán donde se hospedó con la complaciente Giuseppina Appiano Stringeli con quien pasó un rato agradable. No dispuesto a salir de Milán, [51] pero animado a regresar a París por Michele Accursi (con quien el compositor iba a estar involucrado en París en 1843), supervisó la producción de diciembre de Maria Padilla en La Scala y comenzó a escribir Linda di Chamounix en preparación para marzo de 1842 viaja a Viena , ciudad en la que había sido contratado por la corte real.
Durante este tiempo y antes de partir hacia Viena, lo persuadieron para que dirigiera el estreno del Stabat Mater de Rossini en Bolonia 2 en marzo de 1842. Los amigos, incluido su cuñado, Antonio Vasselli (conocido como Totò), intentaron persuadir continuamente que ocupara un puesto académico en Bolonia en lugar del compromiso con la corte de Viena, aunque no fuera por otra razón que le daría al compositor una base desde la que trabajar y enseñar y no estar continuamente agotado con viajes entre ciudades. Pero en una carta a Vasselli, se negó rotundamente. [52]
Cuando Donizetti fue a Bolonia para el Stabat Mater , Rossini asistió a la tercera función, y los dos hombres -cada uno de ellos exalumnos del Conservatorio de Bolonia- se conocieron por primera vez, y Rossini declaró que Donizetti era "el único maestro en Italia capaz de dirigir mi Stabat como yo lo tendría ". [53]
Al llegar a Viena en la primavera de 1842 con una carta de recomendación de Rossini, Donizetti se involucró en los ensayos de Linda di Chamounix que se estrenaron en mayo y que fueron un gran éxito. Además, fue nombrado maestro de capilla de la capilla de la corte real, el mismo cargo que había ocupado Mozart .
Salió de Viena el 1 de julio de 1842 después de la temporada de primavera italiana, viajando a Milán, Bérgamo (para ver al ahora anciano Mayr, pero donde el deterioro de su propia salud se hizo más evidente [54] ), y luego a Nápoles. en agosto, una ciudad que no había visitado desde 1838. Un contrato con el San Carlo seguía sin resolverse. Además, parece que deseaba vender su casa de Nápoles, pero no se atrevía a hacerlo, tal era el dolor que permaneció después de la muerte de su esposa en 1837. [55]
Sin embargo, el 6 de septiembre se dirigía de regreso a Génova desde donde partiría para una estadía planificada de tres meses en París, seguida de tiempo en Viena una vez más. Escribió que trabajaría en traducciones de Maria Padilla y Linda di Chamounix y "Dios sabe qué más haré". [56] Durante el tiempo en Nápoles, su mala salud fue nuevamente un problema que lo hizo permanecer en cama durante días seguidos.
Al llegar de nuevo a París a finales de septiembre de 1842, realizó las revisiones de las dos óperas italianas y recibió una sugerencia de Jules Janin , el recién nombrado director del Théâtre-Italien , de que podría componer una nueva ópera para esa casa. [57] La idea de Janin era que debería ser una nueva ópera buffa y adaptada al talento de algunos cantantes importantes, incluidos Giulia Grisi , Antonio Tamburini y Luigi Lablache, que habían sido contratados. [57] El resultado resultó ser la ópera cómica, Don Pasquale, previsto para enero de 1843. Mientras se llevaban a cabo los preparativos, Donizetti recibió otras ideas y, al descubrir el libreto de Cammarano para Il Conte di Chalais de 1839, que no tuvo éxito, de Giuseppe Lillo , lo convirtió en los dos primeros actos de Maria di Rohan en veinticuatro horas. . Se estaba preparando otra ópera con Scribe como libretista: sería Dom Sébastien , roi de Portugal, prevista para noviembre de 1843 en París. [58]
Cuando se presentó Don Pasquale el 3 de enero, fue un éxito abrumador y las actuaciones continuaron hasta finales de marzo. Escribiendo en el Journal des débats el 6 de enero, el crítico Étienne-Jean Delécluze proclamó:
Ninguna ópera compuesta expresamente para el Théâtre-Italien ha tenido un éxito más clamoroso. Cuatro o cinco números repetidos, gritos de los cantantes, gritos del Maestro, en suma, una de esas ovaciones ... que en París están reservadas a los verdaderamente grandes. [59]
1843–1845: París a Viena e Italia; regreso final a parís
En 1843, Donizetti presentaba síntomas de sífilis y probable trastorno bipolar : "el hombre interior estaba quebrantado, triste y enfermo de manera incurable", afirma Allitt. [60] Ashbrook observa que la preocupación por el trabajo que obsesionó a Donizetti en los últimos meses de 1842 y a lo largo de 1843 "sugiere que reconoció lo que le pasaba y que quería componer tanto como pudiera mientras aún podía" [ 61] Pero después del éxito en París, continuó trabajando y se fue de nuevo a Viena, donde llegó a mediados de enero de 1843.
Poco tiempo después, escribe a Antonio Vasselli exponiendo sus planes para ese año, concluyendo con lo un tanto inquietante: "Todo esto con una nueva enfermedad contraída en París, que aún no ha pasado y para la que espero su prescripción" [62]. Pero, en el cuerpo de la carta, expone lo que intentará lograr en 1843: en Viena, un drama francés; en Nápoles, un Ruy-Blas planificado [pero nunca se compuso]; en París para la Opéra-Comique, "un tema flamenco", y para la Opéra, "Estoy usando un tema portugués en cinco actos" (que iba a ser Dom Sébastien , Roi de Portugal , y que en realidad se impartió el 13 de noviembre). Finalmente, añade "y primero vuelvo a montar Les Martyrsque está causando furor en las provincias ". [62]
Sin embargo, a principios de febrero, ya está escribiendo a través de un intermediario a Vincenzo Flauto, entonces empresario del San Carlo de Nápoles, en un intento de romper su contrato de componer para esa casa en julio. Cada vez era más consciente de las limitaciones que le imponía su mala salud. Resultó que pudo revivir una obra a medio terminar que se había iniciado para Viena, pero solo después de recibir un rechazo a su solicitud de ser liberado de sus obligaciones en Nápoles, trabajó para terminar a Caterina Cornaro en mayo por un período de tiempo. producción en Nápoles en enero de 1844, pero sin la presencia del compositor. Cuando apareció, no tuvo mucho éxito. En cuanto al trabajo para la Opéra-Comique, Ne m'oubliez moise iba a llamar, parece que pudo romper su contrato con esa casa, aunque ya había compuesto y orquestado siete temas. [61]
Trabajar en Viena
Las obligaciones de Donizetti en Viena incluían la supervisión de la temporada italiana anual en el Theatre am Kärntnertor, que comenzó en mayo. Nabucco de Verdi (que Donizetti había visto en Milán en su estreno en marzo de 1842 y con el que quedó impresionado) se presentó como parte de esa temporada. Sin embargo, su principal preocupación era completar la orquestación de Maria di Rohan , que se completó el 13 de febrero para las actuaciones previstas en junio. La temporada comenzó con un renacimiento muy exitoso de Linda di Chamounix . Siguió Nabucco , la primera producción de una ópera de Verdi en Viena. La temporada también incluyó a Don Pasquale además de El barbero de Sevilla .[63] Finalmente, Maria di Rohan fue entregada el 5 de junio. Al informar de la reacción a esta ópera en una carta burlona a Antonio Vasselli en Roma, trató de crear suspenso, afirmando que "Con el mayor pesar, debo anunciarles que anoche le di a mi Maria di Rohan [y él nombra los cantantes]. Todo su talento no fue suficiente para salvarme de "un mar de [pausa, espacio] - aplausos ... Todo salió bien. Todo ". [63]
Regreso a Paris
Volviendo a París lo más rápido posible, Donizetti salió de Viena alrededor del 11 de julio de 1843 en su carruaje recién comprado y llegó alrededor del 20, inmediatamente se puso a trabajar para terminar Dom Sébastien , que describe como una empresa masiva: "qué espectáculo asombroso. .... Estoy terriblemente cansado por esta enorme ópera en cinco actos que lleva bolsas llenas de música para cantar y bailar ". [64] Es su ópera más larga y en la que pasó más tiempo.
Con los ensayos en curso en la Ópera de Dom Sébastien , y la primera actuación prevista para el 13 de noviembre, el compositor también estaba preparando a Maria di Rohan para el Théâtre-Italien la noche siguiente, el 14 de noviembre. Ambos tuvieron éxito, aunque el autor Herbert Weinstock afirma que "la ópera más antigua fue un éxito inmediato e incuestionable entre el público y la crítica". Sin embargo, Maria di Rohan continuó durante 33 representaciones en total, [65] mientras que Dom Sébastien permaneció en el repertorio hasta 1845 con un total de 32 representaciones.
1844: en Viena
El 30 de diciembre de 1843, Donizetti estaba de regreso en Viena, habiendo retrasado su salida hasta el 20 debido a una enfermedad. Ashbrook comenta cómo fue visto en esa ciudad, con "amigos que notaron un cambio alarmante en su condición física", [66] y con su capacidad para concentrarse y simplemente permanecer de pie a menudo se ve afectada.
Habiendo firmado un contrato con Léon Pillet de la Opéra para un nuevo trabajo para el próximo año, no encontró nada adecuado e inmediatamente escribió a Pillet proponiéndole que otro compositor ocupara su lugar. Mientras esperaba ver si podía ser relevado de escribir una obra a gran escala si Mayerbeer permitía que Le Prophète se representara en su lugar ese otoño, esperaba la llegada de su hermano de Turquía en mayo y la perspectiva de su viaje a Italia juntos ese verano. Finalmente, se acordó que su compromiso con la Ópera podría posponerse hasta noviembre de 1845 [67].
Mientras se ocupaba de algunas de sus obligaciones con la corte vienesa, durante el resto del mes esperaba noticias sobre el resultado del estreno del 12 de enero de Caterina Cornaro en Nápoles. El 31 (o el 1 de febrero) se enteró de la verdad: había sido un fracaso. [68] Lo que fue peor fueron los rumores de que en realidad no era obra de Donizetti, aunque un informe de Guido Zavadini sugirió que probablemente fue una combinación de elementos lo que causó el fracaso, incluida la dificultad de los cantantes para encontrar el tono adecuado en el ausencia del maestro, más el libreto fuertemente censurado. [69]Sin embargo, principalmente, el fracaso de la ópera parece deberse a la ausencia del maestro, porque no pudo estar presente para supervisar y controlar la puesta en escena, normalmente uno de los puntos fuertes de Donizetti. [70]
La temporada italiana en Viena, que incluyó Norma de Bellini y resurgimientos de Linda di Chamounix y Don Pasquale , también incluyó la primera producción allí de Ernani de Verdi . Donizetti le había hecho la promesa a Giacomo Pedroni de la editorial Casa Ricordi de supervisar la producción de la ópera, que se realizó el 30 de mayo con la dirección de Donizetti. El resultado fue una carta muy cálida de Giuseppe Verdi confiando la producción a su cuidado; concluyó: "Con la más profunda estima, su más devoto servidor, G. Verdi". [71]
Verano / otoño de 1844: viajes hacia y dentro de Italia
El hermano de Gaetano, Giuseppe, de permiso de Constantinopla , llegó a Viena a principios de junio. Tenía la intención de irse alrededor del 22, pero el ataque de enfermedad de Gaetano retrasó su partida, y los hermanos viajaron juntos a Bérgamo el 12 o 13 de julio aproximadamente, procediendo lentamente pero llegando alrededor del 21.
William Ashbrook describe la segunda mitad de 1844 como un período de "patética inquietud". Continúa: "Donizetti fue a Bérgamo, Lovere en el lago Iseo [a unas 42 millas de Bérgamo], de regreso a Bérgamo, a Milán [31 de julio], a Génova [con su amigo Antonio Dolci, el 3 de agosto, donde permanecieron hasta las 10 Agosto por enfermedad], a Nápoles [en barco de vapor, desde donde escribió a Vasselli en Roma explicando que la próxima visita podría ser la última vez que vería a su hermano], [luego] a Roma [el 14 de septiembre para ver a Vasselli], de regreso a Nápoles [el 2 de octubre después de haber sido invitado a regresar a Nápoles para las primeras representaciones de San Carlo de Maria di Rohan el 11 de noviembre, que tuvo un gran éxito], a Génova [el 14 de noviembre en barco; llegó el 19] y luego a Milán de nuevo [durante dos días] " [72]antes de llegar a Bérgamo el 23 de noviembre, donde encontró a su viejo amigo Mayr muy enfermo. Retrasó su partida el mayor tiempo posible, pero Mayr murió el 2 de diciembre poco después de que Donizetti dejara Bérgamo.
Diciembre de 1844 - julio de 1845: última visita a Viena
El 5 de diciembre estaba en Viena escribiendo una carta a su amigo Guglielmo Cottrau el 6 y nuevamente el 12 en la que decía: "No estoy bien. Estoy en manos de un médico". [73] Si bien hubo períodos de relativa calma, su salud continuó fallando periódicamente y luego hubo recaídas en la depresión, como se expresa en una carta: "Estoy medio destruido, es un milagro que todavía esté de pie ". [73]
Escribiendo a amigos anónimos de París el 7 de febrero, incluso después de la reacción muy positiva recibida en el estreno de un Dom Sébastien especialmente preparado el 6 de febrero de 1845 (que había dirigido durante tres representaciones del total de 162 realizadas durante los años siguientes hasta 1884 ), [74] refunfuña las reacciones del público parisino y continúa con un breve reportaje sobre su salud que, dice, "si no mejora y esto continúa, me veré obligado a ir a pasar unos meses descansando en Bérgamo ". [74]Al mismo tiempo, rechazó las ofertas para componer, una oferta proveniente de Londres y que requería una ópera dentro de cuatro meses; se presentó la objeción de tener un tiempo limitado. Otros llamamientos vinieron de París, uno directamente de Vatel, el nuevo empresario del Théâtre-Italien, que viajó a Viena para ver al compositor. Como también señalan otros biógrafos, hay una sensación cada vez mayor de que, durante 1845, Donizetti se hizo cada vez más consciente del estado real de su salud y de las limitaciones que ha comenzado a imponer a sus actividades. [74] Otras cartas en abril y mayo revelan gran parte de lo mismo, y el hecho de que no asistió a la actuación de apertura de Verdi I due Foscari el 3 de abril, finalmente viéndola sólo en su cuarta actuación, lo confirma.
A finales de mayo, no se había tomado ninguna decisión sobre qué hacer o adónde ir, pero, finalmente, se decidió por París, donde reclamaría una pérdida de la Ópera por la no producción de Le duc d'Albe , su Segunda comisión incumplida de 1840 que, aunque todavía inconclusa, tenía libreto completo. Salió de Viena por última vez el 10 de julio de 1845.
1845-1848: Regreso a París; salud en declive; regreso a Bérgamo; muerte
Cuando llegó a París, Donizetti había estado sufriendo de malestar, dolores de cabeza y náuseas durante décadas, pero nunca había sido tratado formalmente. A principios de agosto inició una demanda contra la Opéra que se prolongó hasta abril de 1846 y en la que se impuso.
La culminación de la crisis de salud de Donizetti llegó en agosto de 1845 cuando le diagnosticaron sífilis cerebroespinal y una enfermedad mental grave. Dos médicos, entre ellos el Dr. Philippe Ricord (especialista en sífilis), recomendaron que, junto con varios remedios, abandonara el trabajo por completo y ambos coincidieron en que el clima italiano sería mejor para su salud. Pero las cartas a los amigos revelan dos cosas: que continuó trabajando en Gemma di Vergy ese otoño para su actuación en París el 16 de diciembre, y que reveló mucho sobre la progresión de su enfermedad. [75]
A medida que su estado empeoraba, el hermano del compositor, Giuseppe, envió a su hijo Andrea a París desde Constantinopla. Al llegar allí el 25 de diciembre, Andrea se hospedó en el Hôtel Manchester con su tío, pero de inmediato consultó al Dr. Ricord sobre el estado de su tío. Ricord registró su opinión a mediados de enero de que, si bien en última instancia podría ser mejor para la salud del compositor estar en Italia, no era aconsejable que viajara hasta la primavera. Consultando a otros dos médicos y al Dr. Ricord, Andrea recibió su opinión por escrito después de un examen el 28 de enero de 1846. En resumen, afirmó que los médicos "creen que el señor Donizetti ya no es capaz de calcular con sensatez el significado de sus decisiones. ". [76]
Institucionalización
En febrero de 1846, reacio a considerar la posibilidad de ir más allá hacia la institucionalización, se basó en los consejos adicionales de dos de los médicos que habían examinado a su tío a fines de enero. Ellos declararon:
Nosotros ... certificamos que M. Gaetan ( sic ) Donizetti es víctima de una enfermedad mental que trae desorden a sus acciones y decisiones; que es de desear, en interés de su conservación y su tratamiento, que sea aislado en un establecimiento dedicado a las enfermedades cerebrales e intelectuales. [77]
Por lo tanto, Andrea accedió a permitir que se llevara a su tío a una instalación que se ha descrito como "parecida a la de un balneario ... con un hospital central más o menos con la apariencia de una casa de campo". [78] y Donizetti salió de París en autocar con Andrea, creyendo que viajaban a Viena, donde debía cumplir con su contrato el 12 de febrero. Detrás de otro entrenador estaba el Dr. Ricord. Después de tres horas llegaron a la Maison Esquirol en Ivry-sur-Seine, un suburbio de París, [79] donde se inventó una explicación sobre un accidente para explicar la necesidad de pasar la noche en una "posada confortable". [78]A los pocos días, al darse cuenta de que estaba confinado, Donizetti escribió cartas urgentes en busca de ayuda de amigos, pero nunca llegaron. Sin embargo, la evidencia proporcionada por amigos que visitaron a Donizetti durante los meses siguientes, indica que estaba siendo tratado muy bien, y que la instalación tenía reputación por la atención brindada a sus pacientes. [78] Se probaron varios tratamientos agresivos, y se describió como teniendo "éxitos, aunque fugaces". [78]
A finales de mayo, Andrea había decidido que su tío estaría mejor en el clima italiano, y se llamó a tres médicos externos para que dieran su opinión. Su informe concluyó con el consejo de que se fuera a Italia sin demora. [80] Pero, cuando Andrea comenzó a hacer planes para el viaje de su tío y su mantenimiento en Bérgamo, el prefecto de policía de París lo obligó a que su tío se sometiera a otro examen por parte de otros médicos designados por el prefecto. Su conclusión fue la contraria a la de los médicos anteriores: "opinamos que el viaje debería prohibirse formalmente por ofrecer peligros muy reales y estar lejos de permitir esperanzas de algún resultado útil". [81]Con eso, el prefecto informó a Andrea que Donizetti no podía ser movido de Ivry. Andrea vio de poca utilidad quedarse en París. Buscó la opinión final de los tres médicos que ejercían en la clínica, y el 30 de agosto, proporcionaron un informe extenso que describía paso a paso la condición física completa de su paciente en declive, y concluyó que los rigores del viaje: las sacudidas del el transporte, por ejemplo, podría provocar nuevos síntomas o complicaciones imposibles de tratar en dicho viaje. [82] Andrea partió hacia Bérgamo el 7 (u 8) de septiembre de 1846, llevando consigo una partitura parcial de Le duc d'Albe , la partitura completa de Rita y una variedad de efectos personales, incluidas joyas. [83]
Intentos de trasladar a Donizetti de regreso a París
A finales de diciembre, principios de enero de 1847, las visitas de un amigo de Viena que vivía en París, el barón Eduard von Lannoy, dieron como resultado una carta de Lannoy a Giuseppe Donizetti en Constantinopla en la que describía lo que él veía como una mejor solución: en lugar de que los amigos viajen por el Cinco horas para ver a su hermano, Lannoy recomendó que Gaetano fuera trasladado a París, donde podría ser atendido por los mismos médicos. Giuseppe estuvo de acuerdo y envió a Andrea de regreso a París, a donde llegó el 23 de abril. Al visitar a su tío al día siguiente, se encontró reconocido. Pudo convencer al prefecto de París, mediante amenazas de acción familiar y preocupación del público en general, de que el compositor debería ser trasladado a un apartamento en París. Esto tuvo lugar el 23 de junio y, mientras estaba allí, pudo pasear en su carruaje y pareció ser mucho más consciente de su entorno.Sin embargo, estuvo bajo arresto domiciliario virtual por la policía durante varios meses más, aunque pudo ser visitado por amigos e incluso por Verdi mientras estaba en París. Finalmente, el 16 de agosto, en Constantinopla, Giuseppe presentó una denuncia formal ante el embajador de Austria (dado que el compositor era ciudadano austríaco).
En París, la policía insistió en un nuevo examen médico. Se llamó a seis médicos y, de los seis, solo cuatro aprobaron el viaje. Luego, la policía envió a su propio médico (que se opuso a la medida), apostaron gendarmes fuera del apartamento y prohibieron los viajes diarios en carruaje. Ahora desesperado, Andrea consultó a tres abogados y envió informes detallados a su padre en Constantinopla. Finalmente, la actuación del Conde Sturmer de la Embajada de Austria en Turquía provocó la actuación desde Viena que, a través de la Embajada en París, envió una denuncia formal al gobierno francés. A los pocos días, Donizetti recibió permiso para partir y partió de París en lo que sería un viaje de diecisiete días a Bérgamo. [84]
Viaje final a Bérgamo
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Se habían hecho arreglos con mucha anticipación sobre dónde viviría Donizetti cuando llegara a Bérgamo. De hecho, en su segunda visita a París, cuando parecía que su tío regresaría a Italia, Andrea tenía un acuerdo con la noble familia Scotti para que su tío pudiera quedarse en su palacio. El grupo de acompañantes de cuatro estaba formado por Andrea, el hermano menor del compositor, Francesco, que había venido especialmente de Bérgamo para este propósito, el Dr. Rendu y el enfermero custodio Antoine Pourcelot. Viajaron en tren a Amiens , luego a Bruselas , después de lo cual viajaron en dos autocares (uno de los cuales era el de Donizetti, enviado por delante para esperar la fiesta). Cruzaron Bélgica y Alemania hasta Suiza, cruzando los Alpes por el paso de San Gotardo., y llegaron a Italia llegando a Bérgamo la noche del 6 de octubre, donde fueron recibidos por amigos y por el alcalde.
Según el informe del médico acompañante, Donizetti no parecía haber sufrido el viaje. Estaba cómodamente sentado en una silla grande, hablaba muy pocas veces o solo en monosílabos ocasionales, y en su mayoría permanecía alejado de todos los que lo rodeaban. Sin embargo, cuando Giovannina Basoni (que finalmente se convirtió en la baronesa Scotti) tocó y cantó arias de las óperas del compositor, pareció prestar cierta atención. Por otro lado, cuando el tenor Rubini visitó y, junto a Giovannina, cantó música de Lucia di Lammermoor , Antonio Vasselli informó que no había ningún rastro de reconocimiento. [84]Esta condición continuó hasta bien entrado 1848, más o menos sin cambios hasta que se produjo un ataque grave de apoplejía el 1 de abril, seguido de un mayor deterioro y la incapacidad de ingerir alimentos. Finalmente, tras la intensa noche del 7 de abril, Gaetano Donizetti falleció la tarde del 8 de abril.
Inicialmente, Donizetti fue enterrado en el cementerio de Valtesse, pero en 1875 su cuerpo fue trasladado a la Basílica de Santa Maria Maggiore de Bérgamo, cerca de la tumba de su maestro Simon Mayr.
Vida personal
Durante los meses que pasó en Roma para la producción de Zoraida, Donizetti conoció a la familia Vasselli, siendo Antonio inicialmente un buen amigo. La hermana de Antonio, Virginia, estaba en ese punto 13. [37] Se convirtió en la esposa de Donizetti en 1828. Dio a luz a tres hijos, ninguno de los cuales sobrevivió y, un año después de la muerte de sus padres, el 30 de julio de 1837, también murió de lo que se cree que es cólera o sarampión , pero Ashbrook especula que estaba relacionado con lo que él describe como una "infección sifilítica grave". [85]
A los nueve años, era el hermano menor de Giuseppe Donizetti , quien se había convertido, en 1828, en Instructor General de Música Imperial Otomana en la corte del Sultán Mahmud II (1808-1839). El menor de los tres hermanos fue Francesco, cuya vida transcurrió íntegramente en Bérgamo, a excepción de una breve visita a París durante el declive de su hermano. Le sobrevivió por solo ocho meses.
Recepción de la crítica
Después de la muerte de Bellini, Donizetti fue el compositor más importante de ópera italiana hasta Verdi. [86] Su reputación fluctuó, [87] pero desde las décadas de 1940 y 1950 su trabajo se ha realizado cada vez más. [88] Sus óperas más conocidas en la actualidad son Lucia di Lammermoor , La fille du régiment , L'elisir d'amore y Don Pasquale .
Composiciones de Donizetti
Donizetti, un prolífico compositor, es mejor conocido por sus obras operísticas, pero también escribió música en varias otras formas, incluida algo de música de iglesia, varios cuartetos de cuerda y algunas piezas orquestales. En total, compuso alrededor de 75 óperas, 16 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 193 canciones, 45 dúos, 3 oratorios, 28 cantatas, conciertos instrumentales, sonatas y otras piezas de cámara.
| Óperas (ver Lista de óperas de Gaetano Donizetti ) | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Obras corales | |||||||
| AVE María | Grande Offertorio | Il sospiro | Messa da Requiem | Messa di Gloria e Credo | Miserere ( Salmo 50 ) | ||
| Obras orquestales | |||||||
| Allegro para cuerdas en do mayor | Larghetto, tema e variazioni en mi bemol mayor | Sinfonia Concertante en Re mayor (1817) [89] | Sinfonía en la mayor | Sinfonía en Do mayor | Sinfonía en re mayor (1818) [90] | Sinfonía en re menor | |
| Conciertos | |||||||
| Concertino para clarinete en si bemol mayor | Concertino para corno inglés en sol mayor (1816) | Concertino en Do menor para flauta y orquesta de cámara (1819) | Concertino para flauta y orquesta en do mayor | Concertino para flauta y orquesta en re mayor | Concertino para oboe en fa mayor | Concertino para violín y violonchelo en re menor | Concierto para violín y violonchelo en re menor |
| Concierto para 2 clarinetes "Maria Padilla" | |||||||
| Trabajos de cámara | |||||||
| Andante sostenuto para oboe y arpa en fa menor | Introducción a las cuerdas en re mayor | Larghetto y Allegro para violín y arpa en sol menor | Largo / Moderato para violonchelo y piano en sol menor | Nocturnos (4) para vientos y cuerdas | Sonata para flauta y arpa | Sonata para flauta y piano en do mayor | |
| Sinfonía para vientos en sol menor (1817) | Quinteto para guitarra y cuerdas no 2 en do mayor | Estudio para clarinete no 1 en si bemol mayor | Trío para flauta, fagot y piano en fa mayor | ||||
| Cuartetos para cuerdas | |||||||
| Cuarteto de cuerda en re mayor | No. 3 en Do menor: 2do movimiento, Adagio ma non troppo | No. 4 en re mayor | No. 5 en mi menor | No. 5 en Mi menor: Larghetto | No. 6 en sol menor | No. 7 en fa menor | No. 8 en si bemol mayor |
| No. 9 en re menor | No. 11 en Do mayor | No. 12 en Do mayor | No. 13 en La mayor | No. 14 en re mayor | No. 15 en fa mayor | No. 16 en si menor | No 17 en re mayor |
| No. 18 en mi menor | No. 18 en Mi menor: Allegro | ||||||
| Obras de piano | |||||||
| Adagio y Allegro en sol mayor | Allegro en Do mayor | Allegro en fa menor | Fuga en sol menor | Gran vals en la mayor | Larghetto en La menor " Una furtiva lagrima " | Larghetto en Do mayor | Pastorale en mi mayor |
| Presto en fa menor | Sinfonía en la mayor | Sinfonia No. 1 en Do mayor | Sinfonia No. 1 en Re mayor | Sinfonia No. 2 en Do mayor | Sinfonía n. ° 2 en re mayor | Sonata en Do mayor | Sonata en fa mayor |
| Sonata en sol mayor | Variaciones en mi mayor | Variaciones en sol mayor | Vals en la mayor | Vals en Do mayor | Vals en do mayor "La invitación" | ||
notas y referencias
Notas
- ^ Pronunciación: / ˌ d ɒ n ɪ z ɛ t i / , [1] también UK : / - ɪ t s ɛ t i / , [2] de Estados Unidos : / ˌ d oʊ n -, - ɪ d z ɛ t i / , [3] Italiano: [doˈmeːniko ɡaeˈtaːno maˈriːa donidˈdzetti] ( escuchar )
Referencias
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- ^ "Donizetti, Gaetano" . Diccionario Lexico UK . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ "Donizetti" . Diccionario Merriam-Webster . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ Inteligente, Mary Ann; Budden, Julian. "Donizetti, Gaetano" . Grove Music Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 9 de enero de 2017 .
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- ↑ a b Ashbrook , 1982 , p. 25
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- ^ Ashbrook , 1982 , p. 29.
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- ↑ La trama de la novela original de Scottse basa en un incidente real que tuvo lugar en 1669 en elárea de Lammermuir Hills en Lowland Scotland. La familia real involucrada fueron los Dalrymples y el libreto conserva gran parte de la intriga básica de Scott, así como cambios muy sustanciales en términos de personajes y eventos.
- ↑ a b Mackerras 1998 , p. 29
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- ↑ a b Weinstock , 1963 , p. 227
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- ^ Drs. Calmeil, Mitivié y Ricord a Andrea Donizetti, 28 de enero de 1846, en Weinstock 1963 , p. 246
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- ^ Informe de tres médicos, 10 de julio de 1846, en Weinstock 1963 , p. 243
- ^ Informe de los Dres. Calmeil, Ricord y Moreau a Andrea Donizetti, 30 de agosto de 1846, en Weinstock 1963 , págs. 254-255
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Fuentes
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Otras lecturas
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- Ashbrook, William (con John Black); Julian Budden (1998), "Gaetano Donizetti" en Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Volumen 1. Londres: Macmillan. ISBN 978-0-333-73432-2 , 1-56159-228-5
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- Donati-Petténi, Giuliano (1930), Donizetti , Milán: Fratelli Treves Editori. (En italiano)
- Donati-Petténi, Giuliano (1930), L'arte della musica in Bergamo , Bergamo: Istituto Italiano d'Arti Grafiche. (En italiano)
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- Gossett, Philip (1985), "Anna Bolena" y la madurez artística de Gaetano Donizetti , Oxford: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-313205-4
- Kantner, Leopold M. (ed.), Donizetti in Wien , artículos de un simposio en varios idiomas. Primo Ottocento, disponible en Edition Praesens. ISBN 978-3-7069-0006-5
- Keller, Marcello Sorce (1978), "Gaetano Donizetti: un bergamasco compositore di canzoni napoletane", Studi Donizettiani , vol. III, págs. 100-107.
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- Minden, Pieter (ed.); Gaetano Donizetti (1999), Scarsa Mercè Saranno. Duett für Alt und Tenor mit Klavierbegleitung [Partitur]. Mit dem Faksimile des Autographs von 1815 . Tubinga: Noûs-Verlag. 18 págs., [13] fol .; ISBN 978-3-924249-25-0 . [César contra Cleopatra.]
- Saracino, Egidio (ed.) (1993), Tutti I libretti di Donizetti , Garzanti Editore.
enlaces externos
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Gaetano Donizetti . |
- Donizetti Society (Londres) para futuras investigaciones. En línea en donizettisociety.com
- Dotto, Gabriele; Roger Parker , (editores generales), "La edición crítica de las óperas de Gaetano Donizetti publicada por Casa Ricordi , Milán, con la colaboración y contribución de Fondazione Donizetti, Bergamo" en línea en ricordi.com.
- Lista de óperas de Donizetti compilada por la Universidad de Stanford en opera.stanford.edu
- "Sobre el compositor: Gaetano Maria Donizetti" en el sitio web de la Ópera de Manitoba
- Biografía de Donizetti en el sitio web de la Ópera de Arizona
- Libretti: fuente de un gran número de óperas de Donizetti
- Partituras gratuitas de Gaetano Donizetti en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Gaetano Donizetti en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Grabaciones de cilindros de Gaetano Donizetti , del Archivo de audio de cilindros de UCSB en la biblioteca de la Universidad de California, Santa Bárbara .
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