Dorothy Napangardi (nacida a principios de la década de 1950 - 1 de junio de 2013) fue una artista australiana indígena contemporánea que hablaba Warlpiri , nacida en el desierto de Tanami y que trabajó en Alice Springs .
Dorothy Napangardi | |
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Nació | c.1950 Wilkinkarra ( lago Mackay ), Australia Occidental |
Fallecido | 1 de junio de 2013 |
Nacionalidad | australiano |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | Sal en Mina Mina (2001) |
Movimiento | arte australiano indígena contemporáneo |
Premios | Ganador, Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres : 2001 |
La vida
Dorothy Napangardi era hija de los aborígenes australianos Jeannie Lewis Napururrla y Paddy Lewis Japanangka, nacida a principios de la década de 1950 en un lugar conocido como Mina Mina, cerca del lago Mackay en el desierto de Tanami . [1] [2] Napangardi (en Warlpiri) o 'Napangati' (en dialectos del desierto occidental) es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas de Australia central. Estos nombres definen las relaciones de parentesco que influyen en los cónyuges preferidos y pueden estar asociados con tótems particulares. Aunque pueden usarse como términos de dirección, no son apellidos en el sentido que usan los europeos. [3] [4] Así, 'Dorothy' es el elemento del nombre del artista que es específicamente suyo.
Creció en la ciudad de asentamiento de Yuendumu y pasó la mayor parte de su vida en Alice Springs, donde comenzó a pintar en 1987. [5] [6] Tuvo poca educación formal, pero fue instruida en el histórico Sueño de su pueblo. 'Dreaming' es una traducción inglesa imprecisa de la palabra Warlpiri 'Jukurrpa', que describe los orígenes y viajes de los seres ancestrales en la tierra e identifica los lugares sagrados donde residen los espíritus. El tema de Jukurrpa, en general, es uno de la inseparabilidad del yo del medio ambiente y por lo general incluye viajar a través de la tierra. Estas son nociones que también se pueden encontrar en el arte de Napangardi, con su profusión de líneas entrecruzadas que sugieren un significado espiritual y una profundidad evocadora. En palabras de un orador de Warlpiri citado en un catálogo del trabajo de Napangardi: "Para mí, el trabajo de Dorothy es como Yapa (gente) corriendo por su país, moviéndose a través de sus caminos cuando van de viaje".
Napangardi murió en un accidente automovilístico el 1 de junio de 2013 [7].
Arte
Fondo
El movimiento artístico australiano indígena contemporáneo comenzó en el desierto occidental en 1971, cuando los hombres indígenas de Papunya comenzaron a pintar, dirigidos por ancianos como Kaapa Tjampitjinpa , y asistidos por el maestro Geoffrey Bardon . [8] Esta iniciativa, que utilizó pinturas acrílicas para crear diseños que representan pintura corporal y esculturas en el suelo, se extendió rápidamente por las comunidades indígenas de Australia central, particularmente tras el inicio de un programa de arte aprobado por el gobierno en Australia central en 1983. [9] Por En las décadas de 1980 y 1990, ese trabajo se exhibía internacionalmente. [10] Los primeros artistas, incluidos todos los fundadores de la compañía de artistas Papunya Tula , habían sido hombres, y hubo resistencia entre los hombres Pintupi de Australia central a la pintura femenina. [11] Sin embargo, muchas mujeres de las comunidades quisieron participar, y en la década de 1990 muchas comenzaron a crear pinturas. En las comunidades del desierto occidental como Kintore, Yuendumu, Balgo y en las estaciones remotas , la gente estaba comenzando a crear obras de arte expresamente para exhibición y venta. [10] En este contexto, en Alice Springs, Dorothy Napangardi comenzó a aprender junto a Polly Watson Napangardi, Margaret Lewis y Eunice Napangardi. [6]
Carrera profesional
![Satellite photograph of an irregularly-shaped body of water, containing numerous small islands, and surrounded by red land marked by numerous parallel lines.](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d7/Lake_mackay.jpg/440px-Lake_mackay.jpg)
En 2001 Napangardi ganó el primer premio en el XVIII Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres por su trabajo Salt on Mina Mina , luego de ganar premios menores en el mismo festival en 1991 y 1999.
Tuvo muchas exposiciones en Australia y en el extranjero. En 2002, el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney acogió una exposición ( Dancing up country ) [12] de la obra de Napangardi. Al hablar sobre el trabajo de la artista, la experta Christine Nicholls escribió que "el éxito de Dorothy Napangardi como artista radica en su capacidad para evocar un fuerte sentido de movimiento en sus lienzos, un efecto que logra debido a su notable sentido espacial y capacidad compositiva ... [Su obra] se puede apreciar en múltiples niveles ", aunque los comentaristas indígenas tienden a ver la pintura como" un escenario para la actividad humana, en lugar de ver los aspectos geométricos de la obra ". [13] En el momento de la exposición, la artista Kathleen Petyarre pensó que había paralelismos entre el enfoque de Napangardi de su trabajo y el de Emily Kngwarreye . [14]
A nivel internacional, Crown Point Press , con sede en Estados Unidos, publicó una serie de sus grabados y exhibió sus pinturas y grabados en su galería de San Francisco . La Galería Hosfelt en San Francisco exhibió sus pinturas en una exposición individual en 2005. Fue incluida en una variedad de exposiciones colectivas, incluso en 2001 en el Museo Sammlung Essl en Viena, Austria. [5]
El trabajo de Napangardi se encuentra en muchos museos de todo el mundo, incluida la Galería Nacional de Australia , Canberra; [15] la Galería Nacional de Victoria , [16] la Galería de Arte de Australia Meridional , Adelaida, [17] el Museo de Queensland , Brisbane, el Museo de Arte Contemporáneo , Sydney, [18] la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad of Virginia , Charlottesville , el Linden Museum , Stuttgart , Alemania , y el Metropolitan Museum of Art , Nueva York .
Vivió y trabajó en Alice Springs.
Legado
Una exposición retrospectiva del trabajo de Dorothy Napangardi, Dorothy Napangardi Retrospectiva: El arte y la vida de Dorothy Napangardi (1952-2013), celebrada en la Galería Japingka (Perth, Australia Occidental) en 2020. La retrospectiva mostró el viaje de la artista hacia el estilo refinado las pinturas posteriores de Mina Mina que establecieron su carrera como artista destacada. Se exhibieron y pusieron a la venta treinta y seis pinturas y once grabados de edición limitada. [19]
Referencias
- ^ Fortescue, Elizabeth (3 de junio de 2013). "La artista aborigen Dorothy Napangardi muere en un accidente de coche" . Herald Sun en línea . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Dorothy Napangardi" . Galería Red Desert . Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011 . Consultado el 15 de agosto de 2010 .
- ^ "Parentesco y nombres de piel" . Gente y cultura . Consejo Central de Tierras. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de octubre de 2009 .
- ^ De Brabander, Dallas (1994). "Secciones". En David Horton (ed.). Enciclopedia de los aborígenes de Australia . 2 . Canberra: Prensa de estudios aborígenes para el Instituto australiano de estudios aborígenes e isleños del estrecho de Torres. pag. 977. ISBN 978-0-85575-234-7.
- ^ a b "Dorothy Napangardi - biografía" . Galería de fuegos artificiales. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2013 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ a b Napangardi, Dorothy. "Sal en Mina Mina 2001" . Colección MAGNT National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award (NATSIAA) . Museos y galerías de arte del Territorio del Norte. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2013 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
- ^ "Artista aborigen Dorothy Napangardi muerta en accidente de coche" . ABC News . 3 de junio de 2013.
- ^ Bardon, Geoffrey; James Bardon (2007). Papunya - Un lugar hecho después de la historia: Los inicios del movimiento de pintura del Desierto Occidental . Universidad de Melbourne: Miegunyah Press. ISBN 978-0522854343.
- ^ Dussart, Francoise (2006). "Sondeo de identidades: reflexionando sobre el movimiento del arte acrílico en un asentamiento aborigen australiano". Historia aborigen . 30 : 156-168.
- ^ a b Morphy, Howard (1999). Arte aborigen . Londres: Phaidon. págs. 261–316. ISBN 0-7148-3752-0.
- ^ Strocchi, Marina (2006). "Minyma Tjukurrpa: Kintore / Haasts Bluff Canvas Project: mujeres bailando a pintores famosos". Artlink . 26 (4): 104-107.
- ^ Museo de Arte Contemporáneo (2002). Dancing up country: El arte de Dorothy Napangardi . Sydney: Museo de Arte Contemporáneo.
- ^ Napangardi, Dorothy (2002). Dancing Up Country: El arte de Dorothy Napangardi . Sydney: MCA. ISBN 9781875632824.
- ^ Crawford, Ashley (16 de diciembre de 2003). "El negro básico es el estilo de Napangardi". La edad . pag. 9.
- ^ "Colección NGA: Dorothy Napangardi" . artsearch.nga.gov.au . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ "Dorothy Napangardi Robinson | Artistas | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ "Dorothy Robinson Napangardi" . AGSA - Colección online . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ "Dorothy Napangardi | MCA Australia" . www.mca.com.au . Consultado el 10 de septiembre de 2019 .
- ^ "Dorothy Napangardi" . Galería de arte aborigen Japingka . Consultado el 21 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Dorothy Napangardi en Gallery Gondwana