El Doryphoros ( griego Δορυφόρος griego clásico pronunciación griega: [dorypʰóros] , "Lanza-portador"; latinizado como Doryphorus ) de Policleto es una de las esculturas griegas más conocidas de la antigüedad clásica , que representa a un guerrero de pie, musculoso y de constitución sólida, originalmente portando una lanza en equilibrio sobre su hombro izquierdo. Representado algo por encima del tamaño natural, el original de bronce perdido de la obra se habría fundido alrededor del 440 a. C., [1] pero hoy en día solo se conoce del mármol posterior (principalmente del período romano).copias. No obstante, la obra constituye un importante ejemplo temprano tanto del contrapposto griego clásico como del realismo clásico ; como tal, el icónico Doríforo demostró ser muy influyente en otras partes del arte antiguo.
Concepción
El reconocido escultor griego Policleto diseñó una obra escultórica como una demostración de su tratado escrito, titulado la Κανών (o 'Canon'), traducido como "medida" o "regla"), que ejemplifica lo que él considera que los perfectamente armoniosas y equilibradas proporciones del cuerpo humano en forma esculpida.
En algún momento del siglo II d.C., el escritor médico griego Galeno escribió sobre el Doríforo como la expresión visual perfecta de la búsqueda de armonía y belleza de los griegos, que se expresa en el desnudo masculino esculpido perfectamente proporcionado:
Crisipo sostiene que la belleza no consiste en la conmensurabilidad o "simetría" [es decir, proporciones] de los elementos constituyentes [del cuerpo], sino en la conmensurabilidad de las partes, como la de un dedo a otro, y de todos los dedos a la de la palma y la muñeca, y de los del antebrazo, y del antebrazo al antebrazo y, de hecho, de todo a todo lo demás, tal como está escrito en el Canon de Policlito. Por habernos enseñado en esa obra todas las proporciones del cuerpo, Policlito apoyó su tratado con una obra: hizo una estatua de acuerdo con los principios de su tratado, y llamó a la estatua, como la obra, el 'Canon'. [2]
Polykleitos es conocido como el mejor escultor de hombres, y los temas principales de sus obras son los atletas masculinos con proporciones corporales idealizadas. Estaba interesado en las proporciones matemáticas de la forma humana, lo que lo llevó a escribir un ensayo, el Kanon, sobre las proporciones de los humanos. El Doryphoros es una ilustración de sus escritos en Kanon sobre la simetría entre las partes del cuerpo. Polykleitos logró un equilibrio entre las tensiones musculares y la relajación debido al principio quiástico en el que se apoyaba. "Los estudiosos coinciden en que Policleto basó sus cálculos en un solo módulo, quizás la sección terminal del dedo meñique, para determinar las medidas correspondientes de cada parte del cuerpo" (Placa MIA Doryphoros).
Descripción
El Doríforo es una copia de mármol de Pompeya que data del 120 al 50 a. C. El original fue hecho de bronce alrededor del 440 a. C., pero ahora está perdido (junto con la mayoría de las otras esculturas de bronce hechas por un artista griego conocido). Aún no se han encontrado ni la estatua original ni el tratado; se considera ampliamente que no han sobrevivido desde la antigüedad. Afortunadamente, sobreviven varias copias romanas en mármol, de diversa calidad y completitud, para transmitir la forma esencial de la obra de Policleto.
La escultura mide aproximadamente 6 pies y 11 pulgadas de alto. Polykleitos usó distintas proporciones al crear esta obra; por ejemplo, la relación entre el tamaño de la cabeza y el cuerpo es de uno a siete. La cabeza de la figura girada ligeramente hacia la derecha, la figura atlética pero de gran musculatura del Doryphoros se representa de pie en el instante en que da un paso adelante desde una pose estática. Esta postura refleja solo el más mínimo movimiento incipiente y, sin embargo, las extremidades y el torso se muestran completamente receptivos.
La mano izquierda originalmente sostenía una lanza larga; el hombro izquierdo (sobre el que descansaba originalmente la lanza) se muestra tenso y, por lo tanto, ligeramente elevado, con el brazo izquierdo doblado y tenso para mantener la posición de la lanza. La pose de la figura es un contrapposto clásico , que se ve más obviamente en la posición en ángulo de la pelvis . La pierna derecha de la figura se endereza, representada soportando el peso del cuerpo, con la cadera derecha levantada y el torso derecho contraído. La pierna izquierda no soporta peso y la cadera izquierda cae, extendiendo ligeramente el torso del lado izquierdo. El brazo derecho cuelga colocado al lado de la figura, sin carga. Es quizás el ejemplo más antiguo existente de un brazo que cuelga libremente en una estatua. [3]
En las copias de mármol romanas que se conservan, se agrega un gran tocón de árbol esculpido detrás de una pierna de la estatua para soportar el peso de la piedra; esto no habría estado presente en el bronce original (la resistencia a la tracción del metal lo habría hecho innecesario). [4] También suele haber un pequeño puntal para sostener la mano derecha y la parte inferior del brazo. [5]
Copias existentes
La escultura se conocía a través de la réplica de mármol romano encontrada en Herculano y conservada en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles , pero, según Francis Haskell y Nicholas Penny, los primeros conocedores como Johann Joachim Winckelmann la pasaron por alto en la colección real de Borbón en Nápoles sin notables comentario. [6] La escultura de mármol y una cabeza de bronce que había sido recuperado en Herculano fueron publicados en Le Antichità di Ercolano , (1767) [7] , pero no se identificaron como la representación de Policleto Doríforo hasta 1863. [8]
Para los ojos modernos, un torso fragmentario de Doryphoros en basalto de la colección Medici en los Uffizi "transmite el efecto del bronce y está ejecutado con un cuidado inusual", como señaló Kenneth Clark , ilustrándolo en The Nude: A Study in Ideal Form : [ 9] "Conserva algo de la urgencia y concentración del original" perdido en las copias de mármol "en bloque" de tamaño completo.
Quizás la copia más conocida del Doryphoros fue excavada en Pompeya y ahora reside en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli [Nápoles, Museo Nazionale 6011].
En el mismo museo se conserva una herma de bronce de Apollonios [altura 0,54 m, Nápoles, Museo Nazionale 4885], considerada por muchos estudiosos como una réplica casi perfecta de la cabeza original de Doríforo .
La mayor atención en los últimos años ha sido la copia bien conservada de la época romana de la estatua en mármol Pentelic, comprada en 1986 por el Instituto de Arte de Minneapolis (Mia). En su mayor parte, con la excepción de la parte inferior del brazo izquierdo y los dedos de la mano derecha, la copia fina (1,96 m de altura) se ha fechado de diversas formas en el período 120–50 a. C., así como en el período de mediados de Augusto. Mia explica que la copia se encontró en aguas italianas durante la década de 1930 y pasó varias décadas en colecciones privadas italianas, suizas y canadienses antes de resurgir en el mercado del arte alrededor de 1980. Italia todavía reclama la devolución de la estatua debido al hecho de que fue excavado ilegalmente y exportado desde Stabia.
" The Doryphoros " de Mia está en muy buenas condiciones, especialmente dada la antigüedad de la obra. Todas las roturas de esta réplica son antiguas, excepto el brazo izquierdo. La cabeza se ha mantenido intacta. Hay unos rasguños profundos en el costado y las marcas que se encuentran en sus mejillas y brazos son de raíces de plantas, lo que sugiere que esta copia había estado enterrada durante siglos. Cuando se encontró, estaba en seis piezas y se ha vuelto a montar. La escultura ha tenido algunas restauraciones mínimas, por ejemplo, "se ha insertado un alfiler de acero en el tronco del árbol que apuntala la pierna derecha, y la escultura se ha reensamblado a partir de las seis piezas en las que se encontró: el torso de la cabeza a las rodillas, las dos pantorrillas, el pie izquierdo, el tronco y la base del árbol, el pie y la base derechos, y el área del brazo izquierdo que rodea la curva en el codo "(Arts Connected). Se le ha roto la punta de la nariz, junto con el antebrazo y la mano izquierdos, parte del pie derecho, el pene y algunos de los dedos de los dedos de la mano derecha. Hay una hendidura en su cadera izquierda, donde ahora se ha roto el puntal que iba hacia el antebrazo izquierdo. Hay decoloraciones y estrías profundas en el mármol en partes de la escultura que incluyen los brazos, las piernas, el torso y el soporte. Se pueden encontrar más detalles sobre The Doryphoros de Mia publicados en la plataforma ArtStories del museo .
Recientemente se ha encontrado una copia (2012) en las termas romanas de Baelo Claudia (en las afueras de Tarifa , cerca del pueblo de Bolonia , en el sur de España ). [10] [11]
Influencia
El Doryphoros fue creado durante el período clásico alto. Durante este tiempo, se hizo hincapié en el hombre ideal que se mostraba en heroica desnudez. El cuerpo sería el de un joven atleta que incluía músculos cincelados y una pose naturalista. El rostro es genérico, no muestra ninguna emoción. Algunos eruditos creen que Doryphoros representaba a un joven Aquiles, en camino a la batalla en la Guerra de Troya, mientras que otros creen que existe confusión sobre si la escultura está destinada a representar a un mortal o un héroe. También ha habido discusiones sobre dónde se ubicarían estas esculturas durante el período clásico alto, dependiendo de dónde fueron descubiertas. Por ejemplo, la copia en Nápoles se encontró en el Gimnasio municipal de Pompeya, lo que nos lleva a creer que uno pudo haber sido colocado cerca de los programas de fitness de la juventud. Las copias también eran comunes para que los clientes las colocaran dentro o fuera de su casa.
Las proporciones canónicas del torso masculino establecidas por Policleto osificaron en la época helenística y romana en la coraza heroica , ejemplificada por el Augusto de Prima Porta , que viste una armadura ceremonial modelada en relieve sobre un torso musculoso idealizado que aparentemente se modela en el Doríforo. [12] La misma representación tiene las piernas del emperador dispuestas de la misma manera que la postura del Doríforo .
Otro ejemplo de la influencia que el Doríforo tuvo en la escultura mucho más tarde de su concepción inicial se puede ver en el David de Miguel Ángel , ahora ubicado en la Galleria dell'Accademia , Florencia . El estilo de contrapposto, la desnudez masculina juvenil idealizada y la inspiración antiquítica general muestran ecos del Doryphoros de Policleto. Sin embargo, existe la posibilidad de que el David no haya sido diseñado con el Doríforo en mente específicamente, sino con el estilo más amplio de proporciones contrapposticas que Policleto extendió como resultado de su trabajo, como se ve en la estatua de Prima Porta antes mencionada, o con la estatua. del Apollo Belvedere .
Ver también
- Diadumenos
- Discophoros
- Cánones artísticos de proporciones corporales.
Referencias
Video externo | |
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Polykleitos, Doryphoros , Smarthistory [13] |
- ^ Warren G. Moon, ed. Polykleitos, the Doryphoros, and Tradition , 1995: ensayos de varios académicos resultantes de un simposio en la Universidad de Wisconsin, 1989, estimulado por la compra de Minneapolis Doryphoros .
- ^ Galeno, De placitis Hippocratis et Platonis ("Sobre las doctrinas de Hipócrates y Platón") 5.3; citado en Richard Tobin, "The Canon of Polykleitos" American Journal of Archaeology 79 .4 (octubre de 1975: 307–321) pp308f, con una traducción algo diferente.
- ^ Hafner, alemán (1969). Arte de Creta, Micenas y Grecia . Traducido por Bizzarri, Erika. Nueva York: Harry N. Abrams Incorporated. pag. 162 .
- ^ De la Croix, Horst; Tansey, Richard G .; Kirkpatrick, Diane (1991). El arte de Gardner a través de las edades (9ª ed.). Thomson / Wadsworth. pag. 163 . ISBN 0-15-503769-2.
- ^ ḎḤWTY. "Doryphoros: arte griego que imita la forma ideal" . Orígenes antiguos . Consultado el 23 de abril de 2018 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ↑ Haskell y Penny, Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press), 1981: 105.
- ^ Le Antichità di Ercolano vol. V 1767, págs. 183–87, considerado en ese momento como un retrato escultórico de Lucius , hijo de Agripa (señalado por Haskell y Penny 1981: 118 nota 10).
- ^ Por Carl Friedrichs , en Der Doryphoros des Polyklet , Berlín, 1863.
- ^ Clark, El desnudo: un estudio en forma ideal , 1956, fig. 26 p. 69.
- ^ VV. AA., Una copia del Doríforo en las Termas Marítimas de Baelo Claudia , p.1307, en Actas del XVIII Congreso Internacional de Arqueología Clásica , volumen II, pp.1303-1308, Mérida (2014), ISBN 978-84-606-7949-3 .
- ↑ Vincenzo Franciosi, Il Doriforo di Pompei (en italiano) , p.11, en Pompei / Messene. Il “Doriforo” e il suo contesto , Università degli Studi Suor Orsola Benincasa (2013), ISBN 978-88-96055-52-6 .
- ^ JJ Pollini, "El Augusto de Prima Porta y la transformación del ideal heroico de Polykleitan" en Moon 1995: 262-81.
- ^ "Polykleitos, Doryphoros" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 20 de febrero de 2013 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
Otras lecturas
- Herbert Beck, Peter C. Bol, Maraike Bückling, eds. Polyklet. Der Bildhauer der griechischen Klassik. Catálogo de la exposición en la Liebieghaus , Frankfurt am Main. (Von Zabern, Mainz) 1990 ISBN 3-8053-1175-3
- Detlev Kreikenbom: Bildwerke nach Polyklet. Kopienkritische Untersuchungen zu den männlichen statuarischen Typen nach polykletischen Vorbildern. "Diskophoros", Hermes, Doryphoros, Heracles, Diadumenos . Mann, Berlín 1990, ISBN 3-7861-1623-7
- Moon, Warren G., ed. Polykleitos, the Doryphoros, and Tradition (University of Wisconsin Press) 1995. Documentos de un simposio de 1989 organizado alrededor de la fecha de Minneapolis sobre Doryphoros de tamaño natural de Augustan.
- Ideas y valores griegos: (adaptado de El arte de Grecia , traducido por JJ Pollitt)