Papunya Tula , registrada como Papunya Tula Artists Pty Ltd , es una cooperativa de artistas formada en 1972 en Papunya , Territorio del Norte , propiedad y operada por aborígenes del desierto occidental de Australia. El grupo es conocido por su trabajo innovador con el Movimiento de Arte del Desierto Occidental , conocido popularmente como " pintura de puntos ". Acreditado por traer el arte aborigen contemporáneo a la atención mundial, sus artistas inspiraron a muchos otros artistas y estilos aborígenes australianos.
La compañía opera hoy en Alice Springs y sus artistas provienen de un área grande, que se extiende hasta Australia Occidental , 700 kilómetros (430 millas) al oeste de Alice Springs.
A fines de la década de 1960, el gobierno australiano trasladó a varios grupos diferentes que vivían en la región del desierto occidental a Papunya , 240 km (150 millas) al noroeste de Alice Springs en el Territorio del Norte, para sacarlos de las tierras ganaderas y asimilarlos a la cultura occidental. . Estos grupos desplazados eran principalmente los pueblos Pintupi , Luritja , Walpiri , Arrernte y Anmatyerre .
En 1971, Geoffrey Bardon , el maestro de escuela de la comunidad, animó a los niños a pintar un mural usando el estilo tradicional de arte ceremonial de cuerpo y arena . [1] Este estilo de pintura se usó con fines espirituales , por lo que tenía protocolos estrictos para su uso. Muchos símbolos representan tótems y sueños personales , y otros más generales historias de creación de Dreamtime . Cuando algunos de los hombres mayores vieron lo que estaban haciendo los niños, sintieron que el tema era más adecuado para los adultos. Comenzaron a crear un mural que representa a la hormiga de miel.Soñando Tradicionalmente, Papunya es el epicentro de Honey Ant Dreaming, donde convergen las líneas de canciones . Los administradores europeo-australianos de Papunya luego pintaron sobre los murales, que la curadora Judith Ryan calificó como "un acto de vandalismo cultural", y señaló que "[l] a escuela fue des-aborigenizada y el arte ya no se le permitió permanecer erguido y desafiante como símbolo de un pueblo resistente e indomable ”. [2] Aunque visible, el mural demostró ser muy influyente, lo que llevó a otros hombres a crear pinturas más pequeñas de su Jukurrpa (historias ancestrales), en cualquier superficie disponible, incluidos trozos de masonita vieja , capós de automóviles, latas y cajas de cerillas. Esta explosión de actividad artística se considera generalmente como el origen dearte indígena australiano contemporáneo . [3] [4]
El colectivo, originalmente hombres australianos totalmente aborígenes, se formó en 1972. Derivaron el nombre de tula de una pequeña colina cerca de Papunya, un sitio de Honey Ant Dreaming. Algunas mujeres, en particular Pansy Napangardi , comenzaron a pintar para la empresa a fines de la década de 1980. No fue hasta 1994 que las mujeres comenzaron a participar en general. [ cita requerida ]
Si bien los artistas colectivos usaban un estilo de pintura tradicional en la arena y para adornar el cuerpo en las ceremonias, la mayoría de ellos nunca había pintado antes en estilo occidental, es decir, usando pintura acrílica y una superficie dura. A medida que su trabajo ganó popularidad, los artistas omitieron o cambiaron muchos de los símbolos espirituales para que el público los viera, ya que la comunidad aborigen criticó a los artistas por revelar "demasiado de su herencia sagrada". [5] Según Ryan: [5]