Dots and Loops es el quinto álbum de estudio de la banda de rock franco-inglesa Stereolab . Fue lanzado el 22 de septiembre de 1997 y fue publicado por Duophonic Records y Elektra Records . La banda coprodujo el álbum con John McEntire y Andi Toma, y la grabación tuvo lugar en Chicago y Düsseldorf . El álbum explora el jazz y los sonidos electrónicos , y está influenciado por la bossa nova y la música pop de los sesenta. Sus letras abordan temas como el consumismo , el " espectáculo ",materialismo e interacción humana.
Puntos y bucles | ||||
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Álbum de estudio de Stereolab | ||||
Liberado | 22 de septiembre de 1997 | |||
Grabado | Marzo - abril de 1997 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 65 : 52 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Stereolab | ||||
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Singles de Dots and Loops | ||||
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Dots and Loops alcanzó el número 19 en la lista de álbumes del Reino Unido , así como el número 111 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos. La pista " Miss Modular " se publicó como single y como EP , y alcanzó el puesto 60 en la lista de singles del Reino Unido . Varios críticos musicales han elogiado a Dots and Loops por su combinación de música accesible con sonidos experimentales y de vanguardia , y algunos la han considerado como una de las mejores obras de la banda. El álbum fue reeditado en 2019 con material extra.
Fondo y grabación
Siete de las diez pistas de Dots and Loops fueron grabadas por Stereolab en marzo de 1997 en el estudio Idful Music Corporation de Chicago con John McEntire , quien también produjo y mezcló las pistas con la banda. [1] Las tres pistas restantes, "The Flower Called Nowhere", "Prisoner of Mars" y "Contronatura", se grabaron el mes siguiente en Academy of St. Martin in the Street en Düsseldorf , esta vez con coproducción. tareas de co-mezcla y de ingeniería supervisadas por Andi Toma. [1] La ingeniería adicional fue realizada por Max Stamm y el compañero de banda de Toma's Mouse on Mars , Jan St. Werner. [1] Stereolab grabó la canción "I Feel the Air (Of Another Planet)" para el álbum, pero no se mezcló a tiempo para el proceso de masterización y en su lugar apareció en el EP de 2000 de la banda The First of the Microbe Hunters . [2]
El título del álbum hace referencia a los cortometrajes animados de 1940 de Norman McLaren , Dots and Loops . [3]
Estilo de música
Según el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , Dots and Loops está principalmente influenciado por la bossa nova y la música pop de los sesenta . [4] Barney Hoskyns de Rolling Stone descubrió que el álbum continuaba la progresión de Stereolab hacia un sonido más ligero que él denominó " avant - easy listening ", [5] mientras que Michelle Goldberg de Metro se refirió a él como la " apoteosis del salón " de la banda . [6] El escritor de agudos Jeff Terich notó la calidad "más exuberante" de la música en Dots and Loops en comparación con el trabajo anterior de Stereolab, caracterizándolo como arte pop "magníficamente orquestado" . [7]
Erlewine observó que Stereolab "se concentró en composiciones en capas" en puntos y bucles . [4] Describió la interacción de la banda en el álbum como "más cercana al jazz que al rock, explorando todas las posibilidades de cualquier frase melódica". [4] Alex Hudson de Exclaim! escribió que "si hay algún krautrock que se pueda encontrar aquí, no es el pulso motorik de Neu! sino la extraña y funky exploración de jazz de Can ". [8] Pitchfork ' s Eric Harvey dijo que los puntos de bucles y ejemplifican el 'pop recombinante' estética que surgió en la década de 1990, que vio los músicos de rock que abarcan los ' bucle , muestreadas y collage ' técnicas de producción de electrónica y hip hop música. [9] El álbum utiliza con frecuencia5
4 firmas de tiempo , incluso en las pistas "Diagonales", "Rainbo Conversation" y "Parsec". [9]
Temas
Según Sophie Kemp de Vice , Dots and Loops se basa en la "ideología" de Stereolab de "abordar tanto el despotismo como la exploración de los límites artísticos de vivir según el capitalismo ", y el álbum ve a la letrista principal de la banda, Lætitia Sadier, comentando sobre "diferentes temores sobre el mundo en cada pista ". [10] Kemp descubrió que estos temas se complementan con el "espíritu vivaz" del álbum, interpretando la calidad "serena" de la música como "una crítica muy actual sobre el entumecimiento de la sociedad y cómo cuanto más cómodos nos sentimos con el capitalismo, más hastiados estamos del dolor y el sufrimiento ". [10]
Eric Harvey sugirió que la canción "Brakhage" se refiere tanto al " deseo consumista " como a "la gran cantidad de dispositivos de estudio necesarios para hacer el álbum en sí". [9] Stewart Mason de AllMusic dijo que la letra de " Miss Modular " "suena influenciada por la teoría situacionista del ' espectáculo '". [11] "La flor llamada en ninguna parte" trata sobre "barcos con destino al puerto que nunca desearon 'liberarse y navegar'". [12] "Diagonales" analiza "el escapismo materialista de la festividad europea burguesa ". [9] "Rainbo Conversation" trata sobre la revolución que comienza "en el dormitorio", donde "nada es más político que lo personal". [13] "Refracciones en el pulso plástico" se refiere a "la interacción humana en medio del espectáculo". [9] "Contronatura" es "un diálogo entre amigos" que "llama a una rebelión silenciosa contra la naturaleza [...] y nuestras naturalezas más bajas", [13] y luego cambia "a un tratado político que captura la desconcertante naturaleza artificial / natural del álbum espíritu en sus momentos finales ". [9]
Composición
Dots and Loops se abre con "Brakhage", que en sus primeros segundos "cobra vida como si estuviera sintonizado desde el espacio exterior en un receptor antiguo", y luego está anclado por una línea de teclado de dos acordes y un "tambor deslizante y bucles de vibráfono ". [9] "Miss Modular" está construida sobre un patrón de dos acordes aumentado por metales arreglados por Sean O'Hagan , y encuentra a Tim Gane usando la guitarra "como un elemento de percusión " para complementar la batería de Andy Ramsay. [11] La siguiente pista, "The Flower Called Nowhere", es un "vals" que "combina un riff de clavecín de John Barry con una melodía MOR cósmica ". [5] [14] Gane dijo que la canción se inspiró en el compositor Krzysztof Komeda e incorpora un canto coral de la partitura de Komeda para la película de 1967 The Fearless Vampire Killers . [15] "Diagonals" combina un loop de marimba con un " loop de batería de jazz mutant- funk " muestreado de "I Can't Wait" de Amon Düül II . [9] "Prisoner of Mars", la quinta pista del álbum, ha sido descrita como "una melodía de ensueño al estilo Astrud Gilberto que esporádicamente tira de su falda de suntuosa melodía para revelar un tren de rodaje de tecno - rumba ultraespartano ". [14]
"Refractions in the Plastic Pulse" es una pista de 17 minutos de cuatro partes que comienza con "vibraciones turbias, pads planos Farfisa , guitarra bossa-nova y bajo Brian Wilson ", [5] luego "mutat [es] en gruñido- sube el rock espacial y el junglismo metálico, y luego vuelve a su alegre estribillo original ". [14] "Parsec" es una " pista de drum'n'bass con sabor a samba con una pausa de dub pacífica ". [12] La novena pista, "Ticker-Tape of the Unconsciente", se abre con una muestra de "Divino, Maravilhoso" de Gal Costa y "pone vibraciones de trance y metales sobre el funk de Stevie Wonder ". [5] [9] El cierre del álbum "Contronatura" comienza como "un quejido íntimo y sonoro a través de un matorral de muestras de naturaleza húmedas y masivas", [16] y después de "un interludio de dos minutos de blandura orgánica", [13] progresa a "un ritmo de marcha vibrante y gelatinoso", que marca la secuencia "más bailable" del álbum. [9]
Lanzamiento
Dots and Loops fue lanzado el 22 de septiembre de 1997 en el Reino Unido por Duophonic Records , [17] alcanzando el puesto 19 en la lista de álbumes del Reino Unido . [18] En los Estados Unidos, fue lanzado el 23 de septiembre de 1997 por Elektra Records , [19] convirtiéndose en la primera entrada de Stereolab en la lista Billboard 200 , donde alcanzó el número 111; [20] en agosto de 1999, había vendido más de 75.000 copias en el país. [21]
Antes del lanzamiento del álbum, "Miss Modular" se publicó el 1 de septiembre de 1997 como single (en vinilo de 7 " ) y como EP (en CD y vinilo de 12" ), [22] [23] alcanzando el número 60 en el Reino Unido. Tabla de solteros . [24] El video musical de la canción fue dirigido y producido por Nick Abrahams y Mikey Tomkins. [25] La pista "Parsec" se usó más tarde en comerciales para el entonces recién lanzado Volkswagen New Beetle . [13] Una edición remasterizada y ampliada de Dots and Loops , con un segundo disco que contiene demos y mezclas instrumentales de las canciones del álbum, fue lanzada el 13 de septiembre de 2019 por Duophonic y Warp como parte de la campaña de reedición del catálogo de Stereolab. [26] [27] [28]
Recepción crítica y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [4] |
Semanal de entretenimiento | A [29] |
El guardián | [30] |
Los Angeles Times | [31] |
NME | 8/10 [14] |
Horca | 9.2 / 10 [9] |
Piedra rodante | [5] |
Girar | 8/10 [12] |
Sin cortar | 8/10 [32] |
La voz del pueblo | B [33] |
Revisión de los puntos y bucles en 1997, The Guardian ' s Kathy Sweeney considera al álbum un movimiento acertado hacia un sonido de 'pop-consciente' más accesible y, con "de Stereolab vanguardistas tendencias y atonal avión no tripulado de edad suplantado por armonías con brisa y, de espera para eso, melodías ". [30] Tom Sinclair de Entertainment Weekly dijo que "los encuentra en la cima de su juego, negociando con éxito el aparente matrimonio escopeta de la escucha fácil y el intelecto agudo". [29] El escritor de NME Stephen Dalton declaró que la banda "nunca ha sonado tan cómoda en un ambiente pop como en Dots and Loops ", que él considera "más accesible y más aventurero" que su anterior álbum Emperor Tomato Ketchup . [14] Terri Sutton de Spin elogió la música como la "más audaz" de Stereolab hasta la fecha, [12] y la crítica de Los Angeles Times Lorraine Ali comentó que la banda "continúa revitalizando Muzak durante los años 90". [31] En The Village Voice , Robert Christgau fue más crítico, encontrando que "las melodías caen y la inteligencia extravagante pierde el encanto de la sorpresa". [33] A finales de 1997, Dots and Loops fue nombrado entre los mejores álbumes del año por varias publicaciones, incluyendo Melody Maker , [34] Mojo , [35] NME , [36] y The Wire . [37] También se colocó en el número 28 en el Village Voice ' s Pazz & Jop encuesta de críticos. [38]
En su revisión retrospectiva del álbum de Pitchfork , Eric Harvey elogió a Dots and Loops como el "pico" de Stereolab, encontrándolos "abrazando la vanguardia de la tecnología de estudio digital" y creando "un trabajo tanto de su momento como [...] que parece flotar fuera de todo lo demás ". [9] Louis Pattison de Uncut lo describió como "un toque menos inmediato" que Emperor Tomato Ketchup , destacando su estado de ánimo "relajado y más holgazán", al tiempo que señaló que capturó a Stereolab en su " fase imperial ". [32] ¡Exclama! ' S I. Khider citados puntos y bucles como 'definitiva' post-rock grabación. [39] Escribiendo para la misma revista, Alex Hudson elogió a la banda por "entregar [ing] algo de su pop más accesible sin sacrificar ninguno de sus impulsos experimentales". [8] En Vice , Sophie Kemp calificó a Dots and Loops como "un hito importante en el mundo del pop experimental , y dentro de la discografía expansiva de Stereolab", considerándolo el "disco más accesible desde el punto de vista musical y políticamente importante" de la banda. [10]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Tim Gane y Lætitia Sadier , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Brakhage" | 5:30 | |
2. | "Señorita Modular" | 4:29 | |
3. | "La flor llamada en ninguna parte" | 4:55 | |
4. | "Diagonales" | 5:15 | |
5. | "Prisionero de Marte" | 4:03 | |
6. | "Conversación de Rainbo" | 4:46 | |
7. | "Refracciones en el pulso plástico" |
| 17:32 |
8. | "Parsec" | 5:34 | |
9. | "Ticker-Tape of the Inconsciente" | 4:45 | |
10. | "Contronatura" | 9:03 | |
Largo total: | 65:52 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
11. | "Apagado en" | 5:25 |
Largo total: | 71:17 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Diagonales (Tambores Bode)" | 2:22 | |
2. | "Contranatura Pt. 2" (instrumental) | 3:18 | |
3. | "Brakhage" (instrumental) | 4:09 | |
4. | "La flor llamada en ninguna parte" (instrumental) | 4:37 | |
5. | "Bonus Beats" | 3:28 | |
6. | "Diagonales" (instrumental) | 5:43 | |
7. | "Contranatura" (demo) | 2:08 | |
8. | "Allures" (demostración) | 1:06 | |
9. | "Refracciones en el pulso plástico" (demostración) |
| 2:25 |
10. | "I Feel the Air" (demostración) | 2:28 | |
11. | "Desactivado Activado" (demostración) | 1:16 | |
12. | "Incredible He Woman" (demo) | 1:44 | |
13. | "Miss Modular" (demostración) | 1:42 | |
14. | "Sin título en Dusseldorf" (demostración) | 1:30 | |
Largo total: | 37:56 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [1]
Stereolab
- Tim Gane
- Lætitia Sadier
- Mary Hansen
- Richard Harrison
- Morgane Lhote
- Andy Ramsay
Músicos adicionales
- Jeb Bishop - latón
- Poppy Branders - cuerdas
- Dave Max Crawford - latón
- Xavier "Fischfinger" Fischer - piano en "La flor llamada en ninguna parte"
- Marcus Holdaway - arreglos de cuerdas
- Maureen Loughnane - cuerdas
- Douglas McCombs - bajo acústico en "Brakhage"
- John McEntire - sintetizador analógico , electrónica, percusión, vibráfono , marimba
- Rebecca McFaul - cuerdas
- Paul Mertens - latón
- Sean O'Hagan - piano, piano Rhodes , órgano Farfisa , arreglos de metales y cuerdas
- Ross Reed - latón
- Andy Robinson - arreglos de metales
- Jan St. Werner - electrónica, "cuernos de insectos"
- Andi Toma - electrónica, percusión electrónica
- Shelley Weiss - cuerdas
Producción
- John McEntire - producción , mezcla , grabación
- Jan St. Werner - ingeniería electrónica
- Max Stamm - ingeniería adicional
- Stereolab (acreditado como "The Groop"): producción, mezcla
- Andi Toma - producción, ingeniería, mezcla, grabación
Gráficos
Gráfico (1997-2019) | Posición pico |
---|---|
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [41] | 38 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [42] | 41 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [18] | 19 |
Álbumes independientes del Reino Unido ( OCC ) [43] | 14 |
Billboard 200 de EE. UU . [20] | 111 |
Álbumes de Heatseekers de EE. UU. ( Billboard ) [44] | 2 |
Referencias
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enlaces externos
- Puntos y bucles en el sitio web oficial de Stereolab
- Dots and Loops en Discogs (lista de lanzamientos)
- Puntos y bucles en MusicBrainz (lista de lanzamientos)