Douglas Wayne Sahm (6 de noviembre de 1941 - 18 de noviembre de 1999) fue un músico, cantautor y multiinstrumentista estadounidense nacido en San Antonio, Texas . Sahm comenzó a cantar a los cinco años y aprendió a tocar la guitarra de acero a los seis. Fue considerado un niño prodigio en el instrumento. A la edad de ocho años, apareció en el Louisiana Hayride . Sahm actuó con actos de música country popular de la época, influenciados por la escena musical de San Antonio que incluía el conjunto y el blues .
Doug Sahm | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Douglas Wayne Sahm |
También conocido como | El pequeño Doug Doug Saldaña Samm Dogg Wayne Douglas |
Nació | San Antonio , Texas , EE. UU. | 6 de noviembre de 1941
Fallecido | 18 de noviembre de 1999 Taos, Nuevo México , EE. UU. | (58 años)
Géneros | Tejano / Tex-Mex , Country , Rock , Blues , Rhythm and blues |
Ocupación (es) | Músico , cantautor, director de orquesta |
Instrumentos | Guitarra, steel guitar , violín, mandolina , bajo sexto , dobro , batería, piano |
Años activos | 1946–1999 |
Etiquetas |
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Actos asociados | The Kings The Pharaohs The Dell-Kings The Markays Sir Douglas Quintet Texas Mavericks The Last Real Texas Blues Band Texas Tornados Los Super Seven Grateful Dead Willie Nelson |
Sahm hizo su debut discográfico como "Little Doug" en 1955. Durante su adolescencia, el rock and roll lo influenció. Disfrutó del éxito actuando en clubes de San Antonio con una banda que tocaba un estilo de música conocido como "West Side Sound", una mezcla de géneros musicales populares en San Antonio. Sahm tenía discos de éxito locales, mientras tocaba en clubes como músico para otras bandas. En 1965, el productor musical Huey P. Meaux , grabó Sahm y su nueva banda, Sir Douglas Quintet . Tuvieron un éxito entre los veinte primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido con " She's About a Mover " y realizaron una gira por los Estados Unidos y Europa.
Tras un arresto por posesión de marihuana en 1965, Sahm se mudó a California, a medida que la escena hippie crecía en San Francisco . Actuó en lugares locales, incluido The Fillmore , y frecuentó el distrito de Haight-Ashbury . En 1971, regresó a San Antonio y poco después se mudó a Austin, Texas , a medida que crecía la floreciente escena hippie en la zona. Atlantic Records firmó con Sahm y lanzó su álbum debut como solista Doug Sahm and Band en 1973.
Después de una continua caída en las ventas de discos, Sahm siguió actuando en clubes de Austin; pasó por diferentes sellos discográficos. Disfrutó del éxito en Suecia y Canadá, donde uno de sus lanzamientos recibió un premio Juno . En 1989, Sahm formó el supergrupo del Texas Tornados con otros Tex-Mex músicos Augie Meyers , Freddy Fender y Flaco Jiménez . The Texas Tornados realizó una gira con éxito y uno de sus lanzamientos ganó un premio Grammy . En 1999, Sahm murió durante un viaje de vacaciones. Un álbum póstumo, The Return of Wayne Douglas , fue lanzado en 2000. Sahm fue considerado como una de las principales figuras de la música Tex-Mex, y recibió múltiples honores en el estado de Texas, incluyendo inducciones al salón de la fama y homenajes en público. lugares.
Vida temprana y comienzo en la música.
Doug Sahm nació en San Antonio, Texas , el 6 de noviembre de 1941, hijo de Victor A. Sahm, Sr. y Viva Lee (de soltera Goodman). [1] La familia Sahm había emigrado a los Estados Unidos desde Alemania a principios del siglo XX y se establecieron inicialmente en Galveston, Texas . Los abuelos de Sahm, Alfred y Alga, eran dueños de una granja cerca de Cibolo, Texas . Alfred Sahm era un músico que tocaba con la banda de polka The Sahm Boys. Durante la Gran Depresión , los padres de Sahm se mudaron a San Antonio, donde Victor trabajaba en la base de la Fuerza Aérea Kelly Field . [2]
Sahm comenzó a cantar a los cinco años y comenzó a tocar la guitarra de acero a los seis. El mismo año, apareció en la estación de radio KMAC de San Antonio e interpretó "Teardrops in My Heart" de Sons of the Pioneers . [3] Fue considerado un niño prodigio en la guitarra de acero. [4] [5] [6] Su madre lo llevó a una escuela de música local, pero su maestro lo rechazó poco después. Explicó que no podía enseñarle a Sahm a leer música y que el niño ya podía tocar de oído . Sahm aparecía a menudo en un club local, The Barn, su tío era copropietario de Charlie Walker . [7] Cuando tenía ocho años, podía tocar el violín y la mandolina , y comenzó a aparecer en el Louisiana Hayride como "Little Doug". [1] También realizó espectáculos con Hank Williams , Faron Young y Hank Thompson . A los trece años, le ofrecieron un lugar en el Grand Ole Opry que su madre rechazó porque quería que terminara la escuela. [1] En 1953, Sahm conoció a Augie Meyers y los dos se hicieron amigos. Meyers y Sahm discutieron la formación de una banda, pero no resultó nada ya que ambos tocaron con grupos diferentes. Meyers dominaba el acordeón , el piano y la guitarra rítmica . [8] Sahm creció en el lado este de San Antonio, un vecindario predominantemente negro. Escuchó desde su casa las actuaciones en vivo de T-Bone Walker y otros artistas de blues que se presentaron en un bar de blues cercano, el Eastwood Country Club. [7] El vecino de Sahm, Homer Callahan, le presentó los discos de Howlin 'Wolf , Lonesome Sundown , Fats Domino , Jimmy Reed y Atlantic y Excello Records . [9]
En 1955, el productor Charlie Fitch lanzó el sencillo debut de Sahm en Sarg Records. [10] Catalogado con el número 113 en los lanzamientos del sello, la combinación de "A Real American Joe" con "Rollin 'Rollin'" se le atribuyó a Little Doug. [11] El mismo año, Sahm formó su primera banda, The Kings. Un año después, el director interrumpió uno de sus conciertos en la escuela después de que Sahm comenzara a imitar los giros de Elvis Presley . Los estudiantes salieron del auditorio y se dirigieron a la casa de Sahm para seguir escuchando a la banda. [7] Mientras continuaba interpretando música country, el violinista JR Chatwell, que tocaba con el líder de la banda Adolph Hofner , lo guió. La música de Lefty Frizzell , Howlin 'Wolf, Lonesome Sundown, Elvis Presley, Little Richard , T-Bone Walker, Floyd Tillman y los músicos de San Antonio Johnny Owen y Ricky Aguirre lo influenciaron durante su adolescencia. [12] [13] [7]
Sahm disfrutó del éxito actuando en clubes nocturnos de San Antonio, [14] mientras tocaba una mezcla de música que consistía en un ritmo y un blues con la incorporación del saxofonista tenor del West Side Eracleo "Rocky" Morales. [15] El "West Side Sound", característico de San Antonio, consistía en una mezcla de géneros: música country , conjunto , rhythm and blues , polka y rock and roll . [16] [17] [18] Mientras tanto, Sahm tocaba con la guitarra seis noches a la semana con la banda de Jimmy Johnson . [7] El saxofonista Spot Barnett lo invitó a tocar en el club de ritmo y blues de Ebony. [19]
Sahm encabezó tres bandas: The Pharaohs, The Dell-Kings y The Markays. Lanzó la canción "Crazy Daisy" (1959), y tuvo un éxito local con "Why Why Why" (1960) en Renner Records. [20] [21] Sahm se graduó de la escuela secundaria el mismo año. Tuvo otro éxito local con "Crazy, Crazy Feeling" (1961); [7] Le siguieron "Just A Moment" (1961) y "Lucky Me" (1963). [22] En 1964, Sahm fue descartado por el sello Renner y trató de convencer a Huey P. Meaux para que lo contratara . Meaux, el propietario de SugarHill Recording Studios , estaba disfrutando del éxito con Dale y Grace y Barbara Lynn y rechazó a Sahm. [6]
El Quinteto de Sir Douglas
Meaux produjo canciones que aparecieron en las listas de música en la década de 1960, pero debido a la Beatlemanía y la invasión británica , sus discos dejaron de venderse bien. Decidido a encontrar la razón del éxito comercial del sonido de The Beatles , Meaux dijo que compró varios de sus discos y alquiló tres habitaciones en el Hotel Wayfarer en San Antonio. Según su relato, bebió una caja de vino Thunderbird en el proceso. [23] Meaux sintió que las canciones de los Beatles compartían un terreno común con la música tradicional cajún de dos pasos . [24] Llamó a Sahm y le pidió que escribiera canciones basadas en ese estilo y que dejara crecer su cabello. [23] Meyers atribuyó el interés de Meaux en grabar a Sahm ya él mismo a su aparición con The Dave Clark Five en San Antonio, donde aparecieron en el programa, con sus respectivas bandas, como teloneros. [25] Sahm estuvo al frente de los Markays y Meyers the Goldens. [26]
Sahm armó una banda con Meyers (teclado), Frank Morin (saxofón), Harvey Kagan (bajo) y Johnny Perez (batería). [22] Basada en " She's a Woman " de The Beatles , Sahm escribió una canción que integró su estilo con los sonidos característicos de la música tejana . [27] Sahm llamó a su nueva composición "She's A Body Mover". Meaux le compró la canción por $ 25 (equivalente a $ 200 en 2020), pero sintió que el título no ayudaría a que saliera al aire. En cambio, lo rebautizó como " She's About a Mover ". [24] La canción fue lanzada en Tribe Records en 1965 y acreditada al Sir Douglas Quintet . [28] Para capitalizar el éxito de la invasión británica, Meaux le dio al grupo un nombre que "sonaba inglés". [6] Las primeras fotografías publicitarias de la banda se tomaron en silueta para ocultar la apariencia de los miembros latinos de la banda. [27] "She's About a Mover" alcanzó el puesto 13 en el Billboard Hot 100 , [28] y alcanzó el puesto 15 en la lista de singles del Reino Unido . [29] El éxito de la canción impulsó a Sir Douglas Quintet a realizar una gira y convertirse en el abridor de The Beatles y The Beach Boys . [30] Aparecieron en Hullabaloo , y la presentadora Trini López reveló el origen real de la banda. El quinteto realizó una gira por Estados Unidos con James Brown y por Europa con The Beach Boys y los Rolling Stones . [31]
Después de conocer a Sahm en la ciudad de Nueva York en 1965, Bob Dylan dijo en una entrevista que sentía que Sir Douglas Quintet sería un éxito comercial en la radio. Dylan y Sahm se habían conocido en Londres mientras el Sir Douglas Quintet realizaba una gira por Inglaterra. [32] Durante una escala en Corpus Christi, Texas , en diciembre de 1965, Sahm y Morin fueron arrestados por posesión de marihuana [33] a su llegada al Aeropuerto Internacional de Corpus Christi . La fianza para la liberación de los músicos se fijó en $ 1,500 (equivalente a $ 12,300 en 2020). Sahm obtuvo el dinero de su familia en San Antonio. [34] La banda se declaró culpable del cargo de "recibir y ocultar marihuana sin pagar el impuesto de transferencia requerido". El juez Reynaldo Guerra Garza los sentenció a libertad condicional con supervisión durante cinco años en marzo de 1966. [35] A Meyers se le prohibió salir de Texas durante la duración de su libertad condicional. [36] Una serie de apariciones en pequeñas ciudades de todo el estado hizo que Sahm se sintiera infeliz. Después de que su oficial de libertad condicional le permitió salir de Texas, decidió mudarse a California con su esposa e hijos. [37]
Mudarse a California y regresar a Texas
Sahm se mudó a Salinas, California , y se involucró en la floreciente escena hippie de San Francisco . [19] Se reunió de nuevo con los músicos del Quinteto de Sir Douglas, excluyendo a Meyers. [38] El cantante se familiarizó con los actos musicales que se presentaban en el distrito de Haight-Ashbury y actuó en lugares como The Fillmore y Avalon Ballroom . [19] A través del ingeniero de audio Dan Healy , Sahm conoció y se hizo amigo de Jerry García . El Sir Douglas Quintet abrió para los Grateful Dead en Oakland, California , [39] y en octubre de 1966 actuaron con Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin . [40] Con la ayuda del abogado Brian Rohan, que representó a Grateful Dead, Sahm firmó con Mercury Records y sus sellos subsidiarios. [40] En diciembre de 1968, Sahm apareció con su hijo, Shawn, en la portada de la revista Rolling Stone . Su llegada a San Francisco con los otros músicos texanos fue cubierta en el largometraje "Tribute to the Lone Star State: Dispossessed Men and Mothers of Texas". [41] En 1969, Meyers se unió a Sahm en San Francisco para la grabación de Mendocino . [19] La canción principal del álbum alcanzó el número 27 en el Billboard Hot 100 . [42]
Sahm dejó California en 1971 y regresó a San Antonio. [43] Lanzó un álbum titulado The Return of Doug Saldaña ; Los músicos chicanos de San Antonio le habían puesto el sobrenombre de "Saldaña". [27] Una versión de " Wasted Days y Wasted Nights " en el álbum ayudó a reavivar la carrera de su cantante original, Freddy Fender . [44] El mismo año, Rolling Stone lo presentó en la portada nuevamente y publicó su entrevista con Chet Flippo . [7]
Sahm se mudó a Austin ese año a medida que crecía la escena hippie local. Apareció en la Sede Mundial de Armadillo y en el Soap Creek Saloon. [19] En 1972, disolvió Sir Douglas Quintet. [43] El mismo año, hizo un cameo en la película Cisco Pike , protagonizada por Kris Kristofferson . [45] Sahm actuó en la canción de la película "Michoacán", pero las estaciones de radio se negaron a tocarla debido a sus referencias a la marihuana. [44]
Jerry Wexler contrató a Sahm para la recién creada división de country progresivo de Atlantic Records. En octubre de 1972, grabó Doug Sahm and Band en la ciudad de Nueva York con apariciones especiales de Bob Dylan, Dr. John , David "Fathead" Newman , Flaco Jiménez , David Bromberg y Kenny Kosek . [46] El lanzamiento obtuvo críticas mixtas y se vendió mal, [47] alcanzando el número 125 en los mejores LP y cintas de Billboard . [48] En febrero de 1973, se unió a Willie Nelson durante la grabación de Shotgun Willie en la ciudad de Nueva York y apareció en el álbum con su propia banda. [49] Sahm también se unió a las sesiones de grabación de Grateful Dead. [50] Mientras seguía disfrutando del éxito en los lugares de Austin, Sahm usó material sobrante de sus sesiones de octubre de 1972 con Atlantic Records para su lanzamiento de 1973 Texas Tornado . [19] Atlantic cerró su división de música country en 1973. [51] Groover's Paradise fue su siguiente álbum en 1974, con Doug Clifford y Stu Cook , ex músicos de Creedence Clearwater Revival . [19] Texas Monthly escribió que el álbum capturó la "esencia despreocupada" de Austin como una "meca hippie despreocupada". [52] Sahm lo lanzó a través de Warner Records . [53] Mientras realizaba una gira para promocionar el álbum, Sahm hizo su debut en el Carnegie Hall . [54]
Sus ventas de discos continuaron cayendo, [19] y Sahm rara vez realizaba conciertos fuera de la escena de clubes de Austin. [55] En 1975, produjo al ex líder de 13th Floor Elevators , Roky Erickson, luego de su liberación del Rusk State Hospital. [56] En 1976, Sahm colaboró de nuevo con Meaux en el lanzamiento de Texas Rock For Country Rollers . Además de la voz, Sahm tocaba la guitarra, el violín y el piano. Meyers también se unió al proyecto y actuó en el piano y el órgano. [57] El mismo año, Sahm apareció en el quinto episodio de la primera temporada de Austin City Limits . [58] En 1979, hizo un cameo en la película More American Graffiti . [59]
Los 80, los tornados de Texas y los 90
Sahm lanzó dos álbumes en Takoma Records : el disco en solitario Hell of a Spell (1980), seguido de una colaboración con Sir Douglas Quintet en Border Wave (1981). [3] Sahm reformó la banda después de que ganó impulso gracias al éxito de la música new wave y el uso de órganos presentados por Elvis Costello y The Attraction . [44] Sahm y Sir Douglas Quintet firmaron un contrato discográfico con el sello sueco Sonet Records en 1983. [19] Su lanzamiento debut, Midnight Sun , se convirtió en un éxito: vendió 50.000 copias en Suecia y otras 50.000 copias en el resto. de Escandinavia . [52] Alcanzó el número 27 en el Topplistan . [60] Su sencillo "Meet Me in Stockholm" se convirtió en un éxito. [61] Midnight Sun y su segundo lanzamiento, Rio Medina , se grabaron en Estados Unidos. Sahm y Sir Douglas Quintet realizaron una gira por Escandinavia y también tocaron en los Países Bajos . [52] En 1985, Sahm se había mudado a Canadá , pero regresaba a Austin todos los años para participar en el festival South by Southwest . [62] Formó la banda The Texas Mavericks en Austin en 1987. [63] Sahm cantó bajo el seudónimo de "Samm Dogg", y él y la banda tocaron con máscaras de lucha libre . [64] Mientras tanto, en Canadá, junto con Amos Garrett y Gene Taylor , grabó The Return of the Formerly Brothers . La liberación les valió el premio Juno para mejores Raíces y tradicional del álbum en 1989. [65] En septiembre de 1989, seis años después de su último lanzamiento de registro en los Estados Unidos, Sahm se asoció con el dueño del club y el blues empresario Clifford Antone para la liberación de Juke Box Music en el sello discográfico de Antone . [66] A finales de la década, Sahm solía actuar en el club nocturno de Austin Antone's. [67] Usó la banda de la casa del club en la grabación. [68]
En 1989, Sahm formó Texas Tornados con Meyers (órgano, voz), Freddie Fender (guitarra, voz) y Flaco Jiménez (acordeón, voz). Las canciones del grupo presentaban el sonido Tex-Mex, una mezcla de rock, música country, conjunto y blues. [69] [70] Warner Brothers firmó un contrato de grabación con la banda, y en 1991 lanzaron Texas Tornados . [71] El álbum se ubicó en el número cinco en los mejores álbumes de países de Billboard . Mientras tanto, se ganó el premio Grammy por Mejor Álbum Mexicano / México-Americano . Al mismo tiempo se lanzó una versión del álbum cantado en español titulado Los Texas Tornados . [72] La banda realizó una gira internacional, apareciendo en Europa y Japón. [73] Junto con Willie Nelson, los Tornados de Texas se presentaron en la primera toma de posesión de Bill Clinton . [44]
En 1994, Sahm y Meyers formaron una nueva versión del Quinteto de Sir Douglas. Incluía a los hijos de Sahm, Shawn en la guitarra y Shandon en la batería. [74] La banda lanzó Day Dreaming at Midnight . [75] Sahm luego formó The Last Real Texas Blues Band con los músicos con los que actuó en Antone's. En 1995, el grupo integrado por Rocky Morales (saxofón tenor), Sauce Gonzalez (órgano Hammond), Meyers (piano), Denny Freeman (guitarra) y Derek O'Brian (guitarra) grabó un disco de estudio que complementó sus presentaciones en vivo. El sello discográfico de Antone lo lanzó como The Last Real Texas Blues Band con Doug Sahm . El álbum incluía estándares de T-Bone Walker y Lowell Fulson . [67] Fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Álbum de Blues Tradicional . [76]
La canción de Sahm and the Texas Tornados "A Little Bit is Better Than Nada" apareció en la película Tin Cup de 1996 . [44] En 1998, Sahm colaboró con The Gourds para el lanzamiento de SDQ 98 ' . [19] El mismo año, se unió al supergrupo latino Los Super Seven . [77] En 1999, impresionado por el cantante de Dallas Ed Burleson, Sahm formó una banda para ayudarlo en la grabación de su álbum debut My Perfect World . El álbum fue el primer lanzamiento del propio sello de Sahm, Tornado Records. Utilizando la misma banda, Sahm amplió su reserva en los Cherry Ridge Studios en Floresville, Texas , para una serie de sesiones de grabación durante julio y agosto de 1999. [78]
Vida personal
Sahm se casó con Violet Morris en 1963. Tuvo tres hijos de un matrimonio anterior y en 1964 dio a luz a Dawn Sahm. [79] Como era responsable de su esposa y cuatro hijos, Sahm fue clasificado 1-Y en el Sistema de Servicio Selectivo . [80] Su primer hijo, Shawn, nació en 1965, [81] y Shandon en 1969. [82]
En 1973, durante una visita al restaurante mexicano La Rosa en San Antonio, Sahm fue aprehendido por policías que lo registraron a él, a su automóvil y a sus acompañantes en busca de drogas. Mientras registraban el auto, su violín estaba roto. [83] Después de ser esposado, Sahm fue golpeado por los agentes de policía mientras seguía protestando y moviéndose. Fue arrestado por intoxicación pública. [84] Los cargos fueron retirados en su juicio en junio de 1973, y Sahm intentó sin éxito demandar a la ciudad. [85] Violet no estaba contenta con el matrimonio debido a las numerosas aventuras amorosas de Sahm. [86] Poco después de su arresto, Sahm y su esposa se divorciaron. [87]
Sahm era un seguidor dedicado del béisbol . Conoció a su futuro compañero de banda Augie Meyers en 1953, mientras compraba tarjetas de béisbol en la tienda de comestibles de la madre de Meyer. Sahm siguió a varios equipos y visitó sus campos de entrenamiento a lo largo de los años. El cantante a menudo se negaba a asistir a los ensayos para ver partidos y, en una ocasión, rechazó una gira para poder ver la Serie Mundial . [19] [88]
Muerte
A fines de 1999, Sahm decidió hacer un viaje de vacaciones a Nuevo México . Planeaba visitar a un amigo en Taos, Nuevo México , luego continuar hasta una cabaña en la Cordillera Sangre de Cristo y terminar el viaje con una visita a Dan Healy en San Francisco. [89] Sahm se fue a Nuevo México después de una breve visita con su hijo Shawn. Durante el viaje, Sahm llamó a su hijo para informarle que se había sentido mal y que a menudo tenía que detenerse para vomitar. Sahm se registró en el hotel Kachina Lodge. Su hijo continuó llamándolo durante los siguientes días. La novia de Sahm, Debora Hanson, y Shawn se ofrecieron a volar a Nuevo México y llevarlo de regreso a Texas. Sahm inicialmente se negó, pero accedió a conducir él mismo a Albuquerque, Nuevo México , para encontrarse con Hanson allí para regresar a Texas. A medida que su estado empeoraba, le preguntó a un empleado sobre los médicos locales. Le aconsejaron que acudiera a la sala de emergencias local, pero no lo hizo. [90] El 18 de noviembre de 1999, Sahm fue encontrado muerto en su habitación de hotel. Las autoridades locales determinaron que se trataba de una muerte por causas naturales , pero se ordenó una autopsia. [91] [92] Los resultados de la autopsia determinaron que Sahm murió de una enfermedad cardiovascular arterioesclerótica , descrita como un ataque cardíaco. [93] La red de la música de Austin se emitió un homenaje de tres horas a Sahm, mientras KUT dedica un capítulo de uno de sus espectáculos a su música. En diciembre de 1999 se anunció un concierto conmemorativo en Antone's [94].
El 23 de noviembre de 1999, el funeral de Sahm tuvo lugar en Sunset Memorial Home en San Antonio. [94] Se colocaron altavoces fuera de la funeraria para que el servicio fuera escuchado por los aproximadamente mil dolientes presentes. La multitud estaba formada por personas "de todas las edades, razas y posiciones sociales". La vista duró una hora y media, mientras los dolientes pasaron junto al ataúd de Sahm y dejaron recuerdos. Freddie Fender decidió no asistir al funeral para evitar distraer a la multitud con su presencia. [95] Bob Dylan, Bruce Springsteen , [94] el entonces gobernador de Texas George W. Bush y Willie Nelson se acercaron a la familia para expresar sus condolencias. [96] Un tributo planeado por una estación de radio local tuvo que ser cancelado, ya que la visualización tomó más tiempo de lo esperado y la programación de la estación no coincidió con las expectativas de la multitud. [97] Sahm fue enterrado en una ceremonia privada en Sunset Memorial Park en San Antonio, junto a su madre y su padre. [97] [1]
En julio de 2000, las canciones grabadas en las sesiones de Cherry Ridge Studios el año anterior fueron lanzadas en el álbum póstumo The Return of Wayne Douglas . [78]
Legado
Su cabello largo y patillas, su uso de gafas de sol y su preferencia por la vestimenta occidental, incluidos los sombreros de vaquero y las botas, caracterizaron el aspecto de Sahm. [98] [67] [26] [7] Su estilo musical abarcaba música country, blues, rock and roll, música cajún, rhythm and blues, doo-wop y música tejana. La música psicodélica durante su estadía en San Francisco, el jazz y las composiciones de Bob Dylan lo influenciaron más tarde. [19] [99] [100] [101] La presencia de Sahm fue descrita como "impulsiva, inquieta y enérgica", mientras que su forma de hablar se caracterizó por un estilo "rápido" y el uso de jerga hippie . [68] [102] Un multiinstrumentista , Sahm dominaba la guitarra de acero, la mandolina, el violín, la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el dobro , el bajo sexto , la batería y el piano. [93] [103] [104] [105]
Rolling Stone opinó: "La música de Lone Star, en su mejor momento, en todas sus formas, era religión para Sahm". [106] La revista lo ubicó en el puesto 60 en su lista de los 100 mejores artistas country de todos los tiempos en 2017. [107] Para Billboard , Sahm era una "figura central en el mundo de Tex-Mex". [93] New Musical Express lo consideró "un hombre de relaciones públicas no remunerado para el estado de Texas y todas las cosas texanas". [108] El New York Times vio a Sahm como "un patriarca del rock y la música country de Texas". [109] La revista Lone Star Music lo llamó "el padrino del rock 'n' roll de San Antonio". [110] El Austin Chronicle comentó: "Si Texas tuviera tal designación, Douglas Wayne Sahm sería el Músico del Estado de Texas". [111] AllMusic consideró a la cantante como "una intérprete muy bien informada y extraordinariamente competente de los estilos musicales texanos". [112]
En 1974, Sahm apareció en el mural "Austintatious" en la parte Drag de la calle Guadalupe en Austin. [113] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Austin Music Awards con la clase 1982-1983. [114] En 2002, la Asociación de Música Americana le otorgó el Premio del Presidente . [115] En 2008, fue miembro inaugural del Austin Music Memorial. [116] El 10 de abril de 2008, el Ayuntamiento de Austin aprobó la moción para cambiar el nombre de la colina en espiral en Butler Metro Park a Doug Sahm Hill, en reconocimiento a sus "grandes talentos en la industria de la música". [117] La colina de 35 pies (11 m) es el punto más alto del parque, con una vista de 360 ° del horizonte de Austin. [118] En noviembre de 2009, el artista David Blancas completó La Música de San Anto para el Programa Mural Comunitario de Artes Culturales de San Anto. Ubicada en el lado oeste de San Antonio, la obra de 141 pies (43 m) por 17 pies (5,2 m) presenta a músicos de San Antonio, incluido Sahm. [119] Blancas restauró el mural en 2020. [120] Federico Archuleta también pintó dos murales en Austin que representan a Sahm. [121]
En 2009, se lanzó un álbum tributo grabado por músicos de San Antonio, Keep Your Soul: A Tribute to Doug Sahm . [106] Con motivo del cumpleaños de Sahm, el 6 de noviembre de 2010, se añadió una placa en la cima de Doug Sahm Hill. El monumento contó con una caricatura de Sahm de Kerry Awn y una breve biografía escrita por la columnista musical de Austin Chronicle, Margaret Moser . [122] También en 2010, Shawn Sahm and the Texas Tornados lanzaron el álbum ¡Está bueno! . El hijo de Sahm y los miembros supervivientes del grupo realizaron una gira promocionando el álbum. [123] En 2015, Sahm fue incluido en el Paseo de la Fama de la Música del Sur de Texas. [116] El mismo año, el escritor musical Joe Nick Patoski estrenó su documental sobre Sahm Sir Doug y el Genuine Texas Cosmic Groove en el festival South by Southwest . Patoski inició una petición para incluir a Sahm en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [124] El productor musical Kevin Kosub estableció un pequeño museo con recuerdos de la carrera de Sahm. [125]
Discografia
Referencias
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enlaces externos
- Las páginas de Doug Sahm - Historia y discografía completa
- Doug Sahm en AllMusic
- Discografía de Doug Sahm en Discogs
- Doug Sahm en IMDb
- Edición conmemorativa de Austin Chronicle Doug Sahm
Premios | ||
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Primero Ninguno reconocido antes | Premio presidentes AMA 2002 | Sucedido por Gram Parsons |